論工筆花鳥畫的藝術(shù)特色

論工筆花鳥畫的藝術(shù)特色

素描花鳥畫是一門不同于個性的繪畫藝術(shù)。它是世界繪畫林中一個很強(qiáng)的個性和審美視角。它是中華民族繪畫的重要組成部分，也是中華民族文化的組成部分。工筆花鳥畫到五代兩宋發(fā)展至一代高峰,畫理、畫法、畫論均已完備,形成較為嚴(yán)格的藝術(shù)規(guī)范,但在古今畫論著作中,幾乎不見對“染”的系統(tǒng)論述,有關(guān)“染”的技法論述,大抵只是存身于工匠圈子中的師徒授受,口耳相傳的民間秘訣形態(tài)之間。一、關(guān)于技法語匯的教學(xué)“三礬九染”在文人畫家看來是多事,是不耐煩按部就班的俗務(wù)。但其實(shí),在幾千年中國畫技法語匯系統(tǒng)中,“染”是最為豐富復(fù)雜而積淀深厚的。自古以來的畫家們,為染訂出了一整套詳盡而系統(tǒng)的規(guī)則和操作方式,也定出了一系列行之有效的表現(xiàn)效果的指標(biāo)。只不過很可惜,這些寶貴的財(cái)富,在后世人的輕視下逐漸地湮滅消失了,因此,在工筆花鳥畫教學(xué)中,我們更應(yīng)對“染”的技法語匯進(jìn)行系統(tǒng)訓(xùn)練,一是希望能重新喚起對它的應(yīng)有重視;二是希望通過擁有現(xiàn)代學(xué)術(shù)理念為支撐的分析歸納,為染的技法語匯總結(jié)出更多的新原則與新內(nèi)容;三是希望能通過對它的研究對工筆畫的創(chuàng)新有一定作用?！肮P墨當(dāng)隨時代”,花鳥畫的發(fā)展需要不斷豐富、變化和更新筆墨程式,要不斷突破,創(chuàng)造新程式。那么,對于工筆花鳥畫的“染”也是一樣的。創(chuàng)新是藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律,創(chuàng)新是民族藝術(shù)發(fā)展的靈魂。如何創(chuàng)新成為當(dāng)今中國畫家思想意識的主流,在當(dāng)代中國花鳥畫的創(chuàng)新與發(fā)展問題上需要藝術(shù)家創(chuàng)造力的全力體現(xiàn),那么對于學(xué)生的培養(yǎng)就至關(guān)重要。二、用色彩的應(yīng)用來完善教學(xué)手段工筆花鳥畫“染法”教學(xué)中要解決的問題很多,應(yīng)有初級階段和高級階段之分。初級階段要對“染法”先有一個大致的基本印象,并了解其基礎(chǔ)操作步驟。要對古代經(jīng)典名畫中的染法進(jìn)行梳理與歸納以及類型化。中國古代繪畫中染的技法極豐富,但條理化程度卻較低,那么在工筆花鳥畫“染法”教學(xué)初級階段,不需要很復(fù)雜的分析,能掌握基本內(nèi)容即可。例如,在技法上,掌握概括出的十二種染法:即分染、統(tǒng)染、罩染和平涂、接染、烘托、積水、托色、立粉、層染、點(diǎn)染、被染、堆染……取黃荃《寫生珍禽圖》、趙昌《寫生蛺蝶圖》作范本,掌握其鳥羽梳染,罩染的各種技法等。鑒于“染法”的豐富多樣,需幫助學(xué)生建立起一種結(jié)構(gòu)性的整體認(rèn)識。染的過程是一個可以交替、交換的過程,并非是填色即每一個過程都填色,分層次即每一過程皆分層次。在一個畫面效果中,完全可能是第一遍平涂式的“添染”,第二遍是分層次的“接染”或“烘染”,第三遍又是平涂式的“罩染”或“礬染”。要善于透過現(xiàn)象看過程。這時,對學(xué)生來說教師就顯得尤為重要,這也是為了通過理性分析揭示出“染”作為技法的復(fù)雜性,以及深入了解這個技法世界的廣度與深度。由于幾千年來中國人形成了一定的審美觀,在著染技法上要求薄中求厚,均勻秀潤。著色時用筆要與花葉形體相結(jié)合,按生長方向用筆,著染時和勾勒白描一樣要求用筆肯定、干凈利落,也有一種書法用筆的痛快淋漓之感。工筆花鳥畫“染法”教學(xué)中的高級階段是以樣式和風(fēng)格出發(fā)來學(xué)習(xí)“染法”的各種歷史形態(tài)。學(xué)習(xí)“染”的技法,必然牽涉到色彩,而工筆花鳥畫向來對色彩很重視,因此,對于學(xué)生學(xué)習(xí)“染法”,色彩是很重要的一個課題。首先,讓學(xué)生必須對顏料進(jìn)行深入的學(xué)習(xí)。知道中國畫顏料有礦物色(石青、石綠、朱砂等)和植物色(花青、騰黃、胭脂等)之分。以風(fēng)格樣式來看“染法”,則可以將它按色彩視角細(xì)分為重彩(重彩之“染”多用礦物質(zhì)顏料,顆粒粗,覆蓋力強(qiáng)又很難渲染細(xì)潤,因此應(yīng)更加重視。)和淡彩(淡彩之“染”所用顏料都是植物顏料,使用較普遍,特殊的技術(shù)難度不高,只要一般能應(yīng)用即可),而按表現(xiàn)形式視角,又可細(xì)分為沒骨、雙鉤。著染色彩是工筆花卉表現(xiàn)技法的重要組成部分。一幅工筆花卉創(chuàng)作畫的好壞,其構(gòu)思、構(gòu)圖、形象刻畫和白描勾勒,固然都是重要因素,而著染的成敗,卻是最后的關(guān)鍵,必須熟練地掌握著染的技法。設(shè)色之道體現(xiàn)謝赫“六法”之一“隨類賦彩”的精神,講究其真實(shí)性.《宣和畫譜》對設(shè)色總體上的要求是祟尚暈淡有生意,設(shè)色逼于動植,并且技法精到如良工無斧鑿痕。劉道醇《圣朝名畫評》“六要”之一“彩繪有澤”亦對設(shè)色有所要求。設(shè)色講求表現(xiàn)物象的固有色,追求單純、概括、明凈、清新的色感。通過色彩的層層渲染,細(xì)微而豐富的變化以求得物象的真實(shí)感,如花葉的陰陽向背、翻卷轉(zhuǎn)折、邊梢的枯黃、局部的蟲蝕、花瓣綻放的層次、果實(shí)的晶瑩飽滿、蜻蜓翅膀的輕盈透明、禽鳥羽毛的蓬松、蝴蝶翅膀的斑斕粉質(zhì),諸如此類,使形象突顯,具有色彩質(zhì)感。工筆花鳥畫“染法”的高級階段是從技法解說轉(zhuǎn)向?qū)Σ牧系膽?yīng)用與風(fēng)格樣式的應(yīng)用,是進(jìn)一步深化的表現(xiàn)。他使原來被類型化的“染法”,從一個孤立的技法層面中被提示出來,進(jìn)入到工具材料與風(fēng)格樣式(藝術(shù)創(chuàng)造)這兩個相關(guān)層面。工筆花鳥畫“染法對材料的應(yīng)用與風(fēng)格樣式的應(yīng)用”的技法是向更基礎(chǔ)的生存伸延,工筆花鳥畫“染法”的對材料的應(yīng)用與風(fēng)格樣式的應(yīng)用是向更抽象的精神發(fā)展。只有這樣三位一體,才更具有現(xiàn)代意義。工筆花鳥畫“染法”的高級階段老師應(yīng)以一種開放、自由、拓展的觀念,鼓勵學(xué)生對技法采取多種有益的嘗試以探尋其無限可能性,每一種嘗試(哪怕是不成功的嘗試)都是有意義的。那種缺乏學(xué)理思考與因果邏輯力量的盲目的無理性的嘗試,則是不可取的。在注重培養(yǎng)學(xué)生的自由創(chuàng)造力之時,最值得關(guān)注與探究的應(yīng)是,學(xué)生自我證明能力與嚴(yán)肅認(rèn)真的態(tài)度指向。例如,我們老師可以用工筆勾勒染色的古典技巧,來畫梵高名作《向日葵》,而章法構(gòu)圖和色彩必須仿原畫。像這樣立足于中國畫的“染”法,有翻畫西方繪畫史上的名作,其意義在于告訴學(xué)生:一種技法只要運(yùn)用純熟自如,即使是跨畫種跨地域國別,仍然可以完成理想效果的。但關(guān)鍵還不是具體效果:通過這樣的大幅度跨越式翻畫,學(xué)生的思維方式、認(rèn)知習(xí)慣都會豁然開朗,從而擺脫原有的束縛與拘謹(jǐn),而能在一個更宏觀的立場上開拓思想、反視自