鋼琴教案教學過程(十七篇)

本文格式為Word版，下載可任意編輯——鋼琴教案教學過程(十七篇)作為一名教職工，就不得不需要編寫教案，編寫教案有利于我們科學、合理地支配課堂時間。怎樣寫教案才更能起到其作用呢？教案應當怎么制定呢？這里我給大家共享一些最新的教案范文，便利大家學習。

鋼琴教案教學過程篇一

由michaelnyman為該片創(chuàng)作的音樂為影片增色不少，其主題音樂被香港音樂人改編成《暗涌》，林夕作詞，王菲演唱。

劇情介紹

19世紀中期的新西蘭有著幽美的自然風景和豐富的礦產資源，還有廉價的勞動力。一批又一批的殖民者紛紛飄洋過海，去那里實現(xiàn)自己的發(fā)財夢。蘇格蘭女人艾達是一個面目清秀、性格內向的小婦人，她不會說話，有一個9歲的女兒弗洛拉。艾達遵從父親的安排，嫁給遠在新西蘭的斯圖爾特――一個她從未見過面的男人。

船把她們送上新西蘭蕭瑟的海灘，艾達和弗洛拉等待斯圖爾特來接她們。她們只有簡單的行李，卻有一架黑沉沉的鋼琴。斯圖爾特帶著一幫土著人來接艾達，由于道路難走決定把鋼琴留在海灘上。

艾達思念自己的鋼琴，只好求助于鄰居貝恩斯，請求貝恩斯帶她和女兒去海邊看鋼琴。他們來到海邊，艾達急忙地撲向鋼琴彈起來，弗洛拉在琴聲中舞蹈。貝恩斯靜靜地望著她們，他從這震撼人心的音樂中了解了艾達的心，并依戀上了她。于是他主動提出以自己的80畝地換取海灘上的鋼琴，斯圖爾特很高興，貝恩斯提出要艾達給他上鋼琴課，斯圖爾特也滿口允許了。艾達起初并不允許這個交易，她認為貝恩斯是個粗人，不配碰她的鋼琴，但是在斯圖爾特的威懾下也只好允許。為了彈琴，艾達只好每天去貝恩斯的小屋上鋼琴課，弗洛拉和一只小狗在外面玩。艾達專注地彈著琴，可貝恩斯卻不練鋼琴，只是癡迷地望著她，對于他來說，上鋼琴課是一種很美的享受。

貝恩斯知道艾達極想重新?lián)碛凶约旱匿撉?，于是向她提出“以物易物〞：在她彈鋼琴的時候他對她做些事，假使她同意，一次算一個鍵。艾達同意了，對于貝恩斯來說，這不是單純的游戲，這是情欲的表達。

斯圖爾特問艾達貝恩斯的鋼琴彈得怎樣，艾達只是笑了笑，毫不知情的斯圖爾特很滿意。在長久的交往中，艾達和貝恩斯的感情與日俱增，不料他們在一次裸體相對時被不諳世事的弗洛拉發(fā)現(xiàn)了。弗洛拉告訴了斯圖爾特她不明白為什么一直是媽媽教琴而柏為什么一直不彈，為什么有的時候在彈而有的時候卻沒有任何聲音，于是，斯圖爾特就有點懷疑了。

柏由于太愛艾達于是決定把用土地換來的鋼琴送給艾達。斯圖爾特起初還以為是柏變卦。不在教柏鋼琴的艾達其實也早已習慣了彈琴的時候有柏在，也已經(jīng)愛上了柏。于是她決定去找柏。但是被斯圖爾特發(fā)現(xiàn)了，他用木板把門窗釘死，軟禁了艾達。其次天一早，斯圖爾特又拆下了窗上的木板，告訴艾達他信任她，于是出去干活了。而艾達在送給貝恩斯信物時又一次被發(fā)現(xiàn)，斯圖爾特暴怒了，失去了理智的他砍掉了艾達的一個手指。然而，艾達是無法說服的，這可能是一種意志的力量。斯圖爾特終究完全絕望了，他帶著槍來到貝恩斯的小屋，要他帶艾達走。

有情人終成眷屬，貝恩斯帶著艾達和弗洛拉以及鋼琴離開了小島。在船上，艾達在經(jīng)過猛烈的思想斗爭后，終究決定拋棄這象征了她沉重的痛楚記憶的鋼琴，她把它掀到了海里。

貝恩斯與艾達組成了幸福的家庭，艾達以教鋼琴為生，貝恩斯請人給她做了一個銀指套，每當銀指套與琴鍵相撞時，總會發(fā)出一種獨特的聲響，它融入了鋼琴美好合諧的音符之中，創(chuàng)造出了另一種完美的旋律。艾達也漸漸開始學說話，但是聲音粗得嚇人，她只是在黑暗中單獨一個人說話，傾訴自己的心聲。

鋼琴教案教學過程篇二

篇一：鋼琴課總結鋼琴特色課總結

光陰似箭，歲月如梭。不知不覺，一學期就在這喜氣洋洋的一月終止了。

在這一學期里，每周下午第四節(jié)課就是學生自選的特色課（如：古箏、美術、書法、鋼琴、規(guī)律狗??）。當然，我教學的是鋼琴課。我喜歡鋼琴課，但是我更樂于把我學到的知識教與學生。對于鋼琴課教學，我擅長樂教，在教學中也是不斷地完善自己的專業(yè)技能?？粗麄儚淖R譜到彈奏出好聽的樂曲，我也在從中收獲了，收獲了成功與自信。

這是第一次以集體的方式開設的特色鋼琴課。對于集體教學鋼琴，跟一對一的教學有很大的區(qū)別。首先是學生的精力集中，其次是學生的協(xié)同，最終是教師的手把手輔導。由于學生百分之九十八都是零基礎，加之學生人數(shù)有十八、九個同坐在一間教室里面。那么教學應當優(yōu)先考慮零基礎學生，讓他們從頭開始，手型、坐姿、識五線譜，認識把握基本音級以及基礎樂理知識。讓他們每天把握一點知識，并把基礎扎穩(wěn)固。每堂課只有四十分鐘，那么如何讓一個班在這四十分鐘都能學到知識呢？前半堂課我主要是集中講解知識，然后師范演奏，對于天生樂感較好的學生來說，只要稍稍加以引導學生就能認真完成。而對于那些樂感以及理解能力較弱的學生來說，就需要集體教學完后對他們進行手把手地教學，直到他們能自己較好地彈奏為止。

在鋼琴課教學中，為適應學生們年齡不斷增加，閱歷不斷增加所帶來的新的挑戰(zhàn)，我遵循因材思教、由易到難、循序漸進的教學方法。我認為低段的學生比高段的學生精力更集中一點。由于從零開始學起，練習手型很枯燥。低端學生的好奇心很簡單散發(fā)并好奇地通過教師的講解去漸漸地研究，而對于高段的學生來說，起初的興趣濃重，當他們接觸到反復地練習手型時，他們沒有耐心，有一種急于求成地心態(tài)，不一會兒就要開始急躁，煩悶。所以在這個時候我都會耐心地去跟每一位學生溝通交流，讓他們知道，鋼琴是沒有訣竅的，即使有，那都是漸漸地練出來的。在后半段的學生聯(lián)系時間，我就開始逐一檢查指導，由于彈奏鋼琴，最重要的就是手型與坐姿，讓學生一開始就要養(yǎng)成好的習慣，正確地彈奏鋼琴。

在集體教學鋼琴上我也存在著一些不足，譬如對學生的評價以及培養(yǎng)學生的自信與大膽地自我展示做得還不是很好。在每個知識點或者每首樂曲的完成上，我只是很簡單地給了學生表揚或者在書上做了記號。應當每次學生在回完作業(yè)的時候，可以勉勵學生在班上彈奏一遍，在彈奏中教師可以馬上指出學生的優(yōu)點以及不足之處，培養(yǎng)學生良好的心態(tài)以及大膽地自我展示能力，讓學生丟棄怯懦以及不自信。我想長期這樣的話，學生的展示能力應當能夠得到十分好的鍛煉。同時在自我方面要不斷調整自己教學手段和教育方法，確保因材施教，因人而異。讓每一個學生都學有樂趣，學有所成。從內心喜歡鋼琴是學生們學好鋼琴的動力和前提，因此從自己本身入手，重視課堂每一個環(huán)節(jié)的精心設計，巧妙的運用精彩的小故事吸引學生，增加了學習的樂趣，加強了學生的記憶力，學生們能在開心自主的前提下主動學習。樂曲的設置上更應當符合不同年齡階段學生的心理特征，旋律動人幽美，學生們接受速度快，對鋼琴學習有濃重的興趣。展望2023年，我充滿自信，不斷充實自己完善自己，把鋼琴課設計得更豐富更好玩兒，讓學生對鋼琴課充滿興趣，積極努力地練習。達到師生合作，生生合作的完美效果。

2023年12月30日篇二：鋼琴學習心得鋼琴學習心得

自進入大學以來，鋼琴完全地成為了我生活的重心。每個星期我都要花大量大量的時間去練琴，每一天我都在算著自己完成了老師布置作業(yè)中的多少，每一刻我都準備好紙筆，好讓自己能在腦海中浮現(xiàn)不錯的旋律的時候，可以馬上把它記錄下來來。雖然辛笛老師的鋼琴課會讓我們過得比其他同學更繁忙、更勞累一些，但是我們又確實從中學到了大量、、、、、以前總是很羨慕那些會作曲的人。由于小時候爺爺老是在我唱謳歌得很激情的時候突然來一句“要唱自己寫得歌、彈自己寫的曲子才更有才能呢！〞那時我就想，看著吧，我總有一天可以辦到的?？墒沁^了很久，一直到上辛笛老師的課之前，我都從沒動手寫過任何曲子。第一次完成作曲作業(yè)時，最注意的問題、幾乎也是唯一注意的問題就是：怎樣把和弦的音堆上去。漸漸地經(jīng)過不斷的練習，才會去考慮怎樣會好聽一些、加上一些和弦外音和技巧上的東西，如音階、琶音。以前寫一首曲子，都要醞釀一個星期，而且寫出來的往往是連自己都聽不下去。而之后是這個學期的師姐十分重視作曲的那塊，每一次都會給好多評價，然后再告訴我們怎樣作會更好些，加上辛笛老師偶爾也會聽我們的曲子并給與指示，所以很自然地，我們取得了十分大的進步，我覺得這也是所有里邊進步最大的一項。我很喜歡這種學習方式，不過我覺得要是跟和聲課的內容進度結合一下會更好寫，譬如這個星期和聲課講到無再現(xiàn)單二部曲，之后老師就要我們作一些發(fā)展型的單二部曲或對比型的單二部曲；假使是講到“動機〞，就要我們寫一些側重那方面的曲子。這樣一來，我們在寫作上會取得更大的進步，而且會記得很牢，由于和聲課上我們剛剛學完方面的內容。彈奏鋼琴即興伴奏那本書是我覺得很好玩兒的一件事，每一次彈那個599或基礎教程彈累了，我就會彈彈那個即興伴奏當做放松。我覺得老師每個星期將幾類作業(yè)放一起布置是很好的，這樣，我們在練習時就可以交換著來，就不會感覺單

一、枯燥。不過在即興伴奏上，我們除了能夠更快地把一首曲子彈熟之外，好像其他都好像沒什么進步的，我們就照著書一直彈，腦子里都沒去反應當用什么伴奏去配那個旋律，搞得人家問起“你跟辛笛老師學了挺久，即興伴奏應當不錯了吧？〞時，我總是低著頭說：“我只會依照書里邊寫好的彈啊〞。所以我覺得老師應率先教我們該怎樣去配那些歌的伴奏或對著書告訴我們?yōu)槭裁次覀冏笫忠媚莻€和弦伴奏，雖然我們也勉強可以自己去知道一點，但沒有老師的引導，我們心里就會不確定，也很難會有那么自覺地訓練自己那一方面的能力。假使老師教會我們之后，要求我們去練習，之后讓我們形成習慣去反應旋律的即興伴奏就不同了。我覺得這樣的話，我們就會在原來的基礎上再一次地提高，我們學起來也會更有勁，更感興趣的。

挺長一段時間在彈599，雖然辛笛老師有別于其他老師的教學方法，在授教中增加了挺多內容，布置的作業(yè)也比較多樣化，但他一點也沒有忽略我們基礎練習那塊，而且還特別重視，終究那是彈好其他的基礎啊。我們也明白這點，所以也會花更多的時間去練習那些，經(jīng)過不斷的努力，我覺得自己的手指比以前更靈活了一些，彈起曲子來也沒有那么簡單出錯。不過我覺得老師應當多注意我們的手型和我們的觸鍵，雖然人多，不能細細地注意到每個人的問題，但時當我們分開檢查作業(yè)的時候，就可以提醒我們啊。

跟我的專業(yè)-美聲唱法比起來，我甚至更喜歡流行唱法，雖然沒曾專門去學，自己唱得好像也不太怎么樣，但我還是會很歡喜地去接觸。而我們彈唱里邊的歌曲又大多是流行的，所以很自然地，我很喜歡彈唱這塊。我覺得這項練習是十分必要的，由于我們都是聲樂專業(yè)的學生，又是音教系的，將來出去的職業(yè)很可能就是聲樂老師。作為一個聲樂老師，面對自己的學生，往往需要邊彈伴奏邊演唱歌曲，假使不是的話，老是要請別人來給自己伴奏那該有多麻煩啊，所以我覺得我們現(xiàn)在就開始練習彈唱是個十明顯智的做法?？赡苁怯捎诿看味际羌w唱吧（考試除外），故同學們演唱的積極性都不太高，大家基本上也就是在檢查作業(yè)的課堂上才開始注意那些歌詞。所以經(jīng)常是遇到那些大家耳熟能詳?shù)母枨鷷r，同學們唱得就還算激情滿懷，可當遇到平日稍少聽的歌曲時，同學們就表現(xiàn)出默然是金了，看譜唱詞能力強一點的同學還勉強可以唱上一些（由于還要彈伴奏），或者是那些不想讓老師太失望的同學，也還會開啟嘴巴在那里“胡言亂語〞。所以這又要老師給我們施加壓力了，途徑的話，我個人覺得就可以通過獨個檢查或抽幾個檢查作業(yè)來讓我們下去不得不多練習。還有就是，老師可以在如何唱得更好那方面給點提議，而不光是彈奏那方面，這樣一來，我們的彈唱水平應當會提高得更快！說到記譜，一開始的話，覺得時間還夠充裕，就會很積極地去找歌認真聽之后記好譜。不過后來一忙啊，都顧不上這些了，又聽到老師說不理睬我們是否去抄譜，所以我們大多數(shù)人的決定當然也就是把作業(yè)堆到最終再一起抄啦。這樣雖然簡單應付老師，但我們從中好像都沒學到什么東西的。由于之前老師很重視書寫的工整，所以我們在記譜時最考慮的一點就是自己記得夠不夠工整，由于其他同學都書寫得很好，自己要記得十分十分細心才能不落后于其他同學，所以有一些就用尺子防備地放著來確保它夠好看（我自己也曾采取這種措施），這樣的話，我們就要花好多時間去把譜記好，本來可以從中省出大量時間來干其他事的，假使只要求譜記得看得明白的話。還有就是，我覺得老師應當找一些平日我們十分難找到歌譜的一些歌曲音頻給我們，之后要求我們全都認真去聽那音響再把它的譜記錄下來，最終由老師檢查我們記得是否對。這種做法，可能實現(xiàn)起來比較難，但我覺得這就很大程度地避免了我們去抄歌譜，從而使大家都學到更多?？偟膩碚f，我覺得能夠跟著辛笛老師學是十分幸運的一件事情。這跟大一剛開學時的感受剛好相反，那時總覺得上大課不是什么榮譽的事情，又聽說辛笛老師兇得要命。。所以那時總是很不喜歡別人問起我有關鋼琴課的問題。而很快就截然不同了，每每別人問起時，我都會很高傲地說我跟著辛笛老師上大課，之后往往都能看到對方很羨慕的表情（至少聲樂專業(yè)學生的是這樣）。其實辛笛老師并不兇，而且十分可愛，很喜歡看到他笑呵呵走進教室的樣子，雖然也有點怕自己會彈得不好受批評，但他好像每日心情都那么好，所以我們往往會探討說辛笛老師那種人能年輕得更長久。不過當發(fā)現(xiàn)個別同學特別不用功，或集體都讓他失望的話，他就會青著臉，用著冰涼的語氣，那時我們就會心驚膽戰(zhàn)、慚愧不已、、、、、、不過這種狀況很少出現(xiàn)，假使之后發(fā)現(xiàn)我們接下來表現(xiàn)得不錯，他的心情很快就會恢復了，而不是讓那不好的情緒一直延續(xù)下去。其實我覺得這樣子，也不能責怪老師兇，這樣還有助于我們覺察自己用功的不夠，接著會加倍努力。辛笛老師，還特別有個很好的一點就是很虛心接受學生的一些建議，這點跟我們的和聲老師王小玲教授就十分像，相信這會使他們變得更成功！當然師姐也是我們很喜歡的小老師，她雖然溫柔但不失威信，授教過程中總是那么細心，那么耐心地給我們講解，慢條斯理地，讓我們聽得明明白白。辛笛老師檢查作業(yè)時，她也毫不偷懶，在那認真地觀測著我們，指出我們錯了或不足的地方。這很明顯地表達出了她那認真負責、一心投入的工作態(tài)度。

老師設的那些學習項目，我都很喜歡，這點我就不必再說了。這里還要指出的就是，我很喜歡課前讓師姐給我們檢查作業(yè)的那種增加學習的方式，希望能繼續(xù)保持！還有就是感謝辛笛老師在布置作業(yè)時愿意聽我們的看法，由于有時候真的剛好很忙，完成太多作業(yè)會很困難！假使可以的話，老師也可自己去打聽、了解一下我們不同時間段的學習緊張程度。最終，希望老師的這種創(chuàng)新的做法，能早日得到大家的懇切的確定，而我們，會珍惜這作為“試驗品〞的機遇！篇三：琴童媽媽學習鋼琴心得體會琴童媽媽學習鋼琴心得體會到下個月中，我的小朋友就學琴兩年整了。作為琴童媽媽的我，差不多也是每天堅持了兩年。學琴過程并沒有想像中那樣十分美好，也不斷地走一些彎路。鋼琴音樂知識浩如煙海，越是深入，反而越是覺得自己淺薄。不過，無論怎樣淺薄，只要有思考，就會有收獲。只要能堅持，就一定會找到開心。喜歡，是堅持唯一的理由。

下面就琴童學琴的技術基礎寫了些體會，當作兩年陪練過程的反思。由于是外行，所以有什么觀點相左，不嚴謹?shù)牡胤剑埓蠹叶喽嘀笇?，交流。言語包涵。在鋼琴學習中，往往遇到這樣的狀況：1.換老師的時候，新老師一般都不會接著前任老師的進度來，而是先對學生進行一段時間的基礎訓練的調理。一方面可能是顯得自己更專業(yè)，一方面孩子的基本功也確實是個問題。2，學鋼琴到了一定階段，無論一天練多少小時，曲子都練不好聽，不精良，不細膩。小毛病挺多，手指不聽使喚。陷入一個有進度沒進展的誤區(qū)。

3、學琴的小朋友的家長，或者老師，盲目地追求進度。在基礎方面（如節(jié)奏，手指能力等）把關不嚴。沒有質量的進度說明不了任何問題。反而還會帶來大量副作用。

遇到這樣的狀況，可以用一句話來總結：基礎不好?；蚧竟Σ缓谩＜偈故菑念^來過，往往是無所適從，孩子也會十分厭煩。

那么趁孩子還小的時候，為什么要一味地追求進度，而忽視基本功練習呢？到較高級階段才發(fā)現(xiàn)問題多得學不下去了。與其要從頭補以前的功課，還不如趁早打好基礎。從而避免這些狀況發(fā)生，少走彎路。

（1）鋼琴技術基礎和音樂性的關系。

個人認為，鋼琴技術基礎是音樂性是否能表現(xiàn)得出來，是否能將音樂想法傳達得得心應手的基礎。

現(xiàn)在的孩子有好一些學琴的年齡差不多是5歲左右，都很小。那么對這些小初學者來說，音樂性更重要呢還是打好技術基礎更重要？現(xiàn)在普遍提倡寓教于樂，開發(fā)智力，開心學琴，以興趣為主。再者鋼琴本來就是為音樂服務的。所以傾向于音樂性的更多?；蛘吒茖W。我也覺得沒得錯。只是，音樂性縱然很重要，自不必言說，但作為對技術性要求極高的樂器—鋼琴來說，技術不僅顯得重要，更是基礎。

手一放到鋼琴上，離開了技術，音樂就是一句空話。嘴里談得出音樂，手上彈不出音樂。假使基本功練得不扎實，怎么把心中充滿對音樂的理解和感悟表達出來呢，那么這就會陷入一個“心有余而力不足〞的窘境。

這時你或許會說，孩子還小嘛，都沒發(fā)育完全。講技術才是一句空話。是的，孩子小，我知道，所以我并不是說一下子就應當怎樣怎樣。而是說在整個練琴過程中作為基石的技術應當?shù)玫阶銐虻乃伎己椭匾暋Ｕ覝史较?，循序漸進。特別針對盲目追求進度而忽視基本功的學習狀況而言。

進度是一塊迷人的奶油蛋糕。領先的進度仿佛說明你的孩子天賦好，與眾不同。實則不然。盲目追求進度是一個目光短淺，禍害無窮的誤區(qū)。尋常表現(xiàn)在：1.為了考級而考級。

2、人比人，一味想跑在前頭。3.浮夸孩子的天賦能力。

4、反正又不走專業(yè)，會彈曲子最重要。危害：曲子練不精細。在進入稍高階段后，能力阻礙進度，學習中止不前。白白浪費了寶貴的精力和時間。

這就像修一棟房子，最終能修多少層，絕對取決于根基有多堅穩(wěn)。

基本功的好壞直接關系到音樂的表現(xiàn)。因此學習鋼琴，從把雙手放到鍵盤上的那一刻起，就應當有計劃，有方法，有針對地，循序漸進地訓練鋼琴技術基本功，這跟走不走專業(yè)一點關系都沒有。說實話我不太贊成一學琴一買鋼琴就為孩子立志走專業(yè)的態(tài)度。但是，就算不走專業(yè)，也一定要用專業(yè)的標準來要求自己。在我看來，學習鋼琴演奏根本不分專業(yè)學法和非專業(yè)學法，既然買了鋼琴，交了學費，下了決心，那么要學就得學好，學終究。不僅學鋼琴，學任何一門藝術也是這樣。所以無論走不走專業(yè)，在態(tài)度和學習方法上，一定要“專業(yè)〞。基本功練習不要怕枯燥，所謂先苦后甜，苦盡甘來，在這上頭表達得最明顯了。而且只要每次目標明確，開動腦子，少而精地練習，不僅事半功倍，而且可在很大程度上杜絕想像的那樣枯燥。

（2）初級階段的技術基礎。（2）初級階段的技術基礎。一。手指能力

1，獨立嗎？靈活嗎？短附點音符和波音的練習，對加強手指彼此之間的靈活性，不失為一種良方。五根手指中4指獨立性最差，支撐力弱，靈活性不夠，下鍵無力。所以對4指的訓練又是重中之重。a次數(shù)。4指要單獨加強練習，練習次數(shù)是其它手指的數(shù)十倍。堅持不懈，刻苦練習，量的積累產生質的變化，這在4指訓練上表達充分。4指通過訓練達到獨立后，不但不再是跑動障礙，反而能做出大量亮點來。

b方法。關于弱指的練習要講方法。保存音的練習對4指的訓練是不錯的方法。另外，要有針對性，目的明確。對整體訓練安排要做到心里有數(shù)。每次練習少而精。抓住一個問題不放，態(tài)度要執(zhí)著。障礙解決一個少一個，解決兩個少一雙。每解決一兩個障礙，確定就是一個大進步。

c注意力集中。注意力集中才能聚集力量，才能主動靈活快速地下健。

沒有方法，就沒有效果。作為陪練的家長這時候最大的作用，就是引導孩子，不斷思考最好的方法，取得事半功倍的效果。只要把好的練習方法養(yǎng)成了習慣，那么再枯燥的練習，也只是不好玩而已，而不再是一種痛楚。

2、力量。這一環(huán)節(jié)難點在4指和5指。4指由于受獨立能力的牽制，力量使不出來。5指的難點在于太細弱，支撐力不夠，缺乏爆發(fā)力。可是，弱如5指，恰恰經(jīng)常需要它負擔外聲部和音列中最高點音或最低點音演奏的重任。所以，5指的力量，靈活性訓練也是手指訓練中特別要強調的。

通過針對訓練，完全消除弱指，達到各指力量控制均勻。

手指能力的訓練目的是為了使手指最終能均勻，明了，快速地跑動起來。關于手指的快速跑動，但昭義先生有一段話我印像深刻：“我們的手指在沒有正式進入快速反應跑動訓練之前，用力形式主要是一個音一個音地用力。這是正確也是必要的。但是在快速跑動中，這種用力方式顯然讓跑動變得笨重，中止，不流暢。但要渡過這個難關，其實也不難。僅僅一句話：把一個音一個力轉變?yōu)橐唤M音一個力。或者反過來說，用一個力彈一組音或用一個力彈一串音。〞這其實就是一種內心內在的感覺。通過這種感覺讓手指在琴鍵上不斷實踐。二。音階和琶音。

音階和琶音的練習十分重要。通過對音階和琶音的訓練不僅可以大大提高手指能力。而且音階和琶音練好了，還可以直接作為半成品在樂曲中隨心運用。問題是：

你每天都堅持練習了嗎？怎么練習的呢？1，你每天都練了嗎？音階和琶音每天都要堅持練一定的時間。時間不必太長，注意力要集中。在樂曲之前彈奏一定時間的音階琶音，讓手指靈活起來，伸張自如。2.怎么練？假使不講方法，只堆積時間，手指能力仍舊得不到提高。a。針對性。針對跑動中的薄弱環(huán)節(jié)練習，哪個指跑不動？動作是否多余？哪個手指聲音偏弱？左手的力量，節(jié)奏跟得上右手嗎？

b。大指的轉指。音階和琶音能否彈得溜，大指的轉指特別重要。上行音階時大指要主動鉆。下行音階時大指稍微惦一點，使手腕不上下抖動，保持平穩(wěn)。平穩(wěn)是快速跑動的前提。另外三四指的跨指一要提前，二要主動，三要指法正確。3，指法明白。音階和琶音的指法最簡單把三四指搞混。左右手指法要在完全搞明白的前提下，才能研究其它問題。

4、慢練。音階一定要一個音一個音彈明白。力量要用得透。慢又要有度，不可太慢，要注意音階練習的整體感。一定不要急著快練，俗話說得好：心急吃不了熱豆腐。孩子小，不能控制，陪練家長在這時候要幫助孩子控制他潛意識里快的欲望。

在這個練習的過程中，有6樣事要做。其中5件用耳朵。1件用眼睛。感謝。

第1件，聽。聲音是否集中。也就是說每個彈下去的音符是否有明了的發(fā)聲點。無論是強還是弱，都應有明了的發(fā)聲點，假使找不到，那這個音顯然完成得沒有質量虛了。散了。重來。直到聽到為止。第2件。，聽。聲音是否生硬且砸。這是由于太想聽到那個點而對手沒有控制。過重。沒經(jīng)過思考的用力。咂的聲音聽起來兇巴巴的，很刺耳，很不爽。重來。直到聽起來不砸不硬為止。第3件。，聽。節(jié)奏是否均勻。有沒有滑音，有沒有明了的拍點。長音階跑動時有沒有拖沓。上行漸強時不搶拍，下行漸弱時不拖拍。找到明了的拍點是關健。這時可以考慮用節(jié)拍器幫忙。節(jié)拍器的使用要合理，一定不能產生依靠。使用節(jié)拍器的目的是幫助我們在沒有節(jié)拍器的狀況下彈奏也能節(jié)奏均勻。第4件，聽。力量是否均勻。二指三指一般沒有問題（不過二指時有惰性）。大指簡單太強，4，5指簡單太弱。力量不均勻直接導致聲音不均勻。訓練過程中特別要聽1，4，5指的聲音，由判斷聲音來指導如何針對練習。該糾纏的地方就是要反復糾纏，看起來好像花多了時間，實則是掃除障礙，長遠計劃。

第5件，聽。雙手合的時候是否整齊。雙手合奏時兩手手指須有相當整齊的觸鍵聲音。指尖的感覺和內心的感覺可以與聽覺相互協(xié)同。一般來說左手跟不上的狀況多。左手要有更多的單獨練習，使手指能力大約不輸于右手，方能做到步伐統(tǒng)一。

第6件。，看。手腕是否平穩(wěn)。肩，肘，背等部位動作是否多余。是否始終保持同一個高度，同一條線。同一高度，是用來檢查手腕有沒有上下抖動。同一條線，檢查手腕有沒有前后聳動（上黑鍵時特別注意，主動用手指去夠，而不是用手腕來幫忙）。手腕的平穩(wěn)，簡化動作，手指以后快速跑動起來才沒有障礙和負擔。內心也要有平穩(wěn)的感覺。逐漸做到保持平穩(wěn)來自習慣不用看?？磳议L來說一般沒有問題。聽的話有些家長有一點問題。但我認為要做到會聽也不是難事。魯迅先生有句名言：世界本無路，走的人多了，也就成了路。聽的道理也一樣，一開始誰會聽得有名堂來？不聽，聽得少，不動腦子聽，當然不會聽。聽多了，多思考，多作對比。那么耳朵的聽力是會得到顯著提高和改善的，不分人，人人均可，只看你是否用了心多多聽。在孩子學琴的過程中，家長也要共同進步才行呢。

假使沒耐性，不認真聽，聽覺反應麻木遲頓，那么根本就沒法做出調整。均勻的問題只能通過聽來發(fā)現(xiàn)，發(fā)現(xiàn)問題是解決問題的根本前提。在訓練過程中漸漸獲得內心對均勻效果的敏感感受力。

音階琶音的練習，本身較為枯燥。練的過程中只要肯多動腦，多想方法，枯燥中未必就不能找到進步的樂趣。良好的聲音，節(jié)奏，力量的控制，一旦成了好習慣，那么在“自然，自如，省力，協(xié)調，安逸的狀態(tài)下彈也最均勻的聲音，一氣呵成〞不是難事。這時就嘗到甜頭了。而且是一生享用不盡。

好的老師在音階和琶音等基本功練習方面有正確又獨到的練習方法。這就是為什么寧愿多花錢也要找力所能及最好老師的道理之一。節(jié)省時間，少花精力，練了不白練手指能力?；瞬话谆ㄣy子。（待

（三）節(jié)奏。

啊，節(jié)奏可真是個令人頭痛的問題。你不要說你孩子的節(jié)奏沒有問題。在你對確鑿的節(jié)奏沒有充分認識和把握之前，任何人都會有節(jié)奏問題。特別是才學不久的孩子。

我們首先要做的，不是最好。而是更好。比去年更好。比上個月更好。比昨天更好。只有不斷地更好，才能根本解決這個問題。節(jié)奏是音樂表現(xiàn)最根本，最重要的前提。沒有節(jié)奏，就沒有音樂。節(jié)奏不好，音樂確定不會是好聽的音樂。所以從彈第一個音符開始，我們就要開始重視節(jié)奏的問題。

有些孩子節(jié)奏感不好，我覺得并不是孩子本身感覺不好，而是在學琴的過程中，節(jié)奏問題沒有得到應有的足夠的重視。其實不要說如我這樣一般水平的琴童家長，就連好多琴行的鋼琴老師，在這個問題上都得過且過，把關不嚴，“差不多〞就好。恕不知這個“差不多〞，隱患是多么的嚴重和長遠?。ㄔ俅温暶饕幌潞美蠋煹年P健性和重要性。）節(jié)奏要穩(wěn)當，得從以下幾個方面入手：

強調第一點：節(jié)拍。無論是琴童還是家長，學琴之初一定要學會打拍子，音樂問題就是時間問題。時間的比例不正確，則有音無樂。節(jié)拍有好些種，要理清他們的時間分派關系。在彈樂曲時，找準拍點，是節(jié)奏能否確鑿的關鍵。

剛拿到譜子，練習一個新的曲子，請不要開啟琴蓋。在你對曲譜一點都不熟悉的狀況下，切記不要忙著開啟琴蓋。由于我們首先要解決的問題，不是彈。而是唱。請允許我再把這個字寫一遍：唱。通過唱：

1，認清譜號，拍號，調號，臨時變音記號。認準各種音符以及休止符。2，找準拍點，唱出正確節(jié)奏的音符。3，熟悉旋律。

4，搞明白譜上各種標示記號，如指法及奏法。5。心里有數(shù)，胸有成竹。6。養(yǎng)成良好的讀譜習慣。

7、培養(yǎng)樂感。真是一舉七得。感謝。強調其次點：找準拍點。

首先，看清拍號。如2|4拍。即以4分音符為一拍，每小節(jié)兩拍。那么首先你就要看你想要用幾分音符來打拍子。由于對于小初學琴童來說，拍子分得細一點更簡單搞明白音符之間時間關系。假定這時候用八分音符來數(shù)拍。那么就變成以8分音符為一拍，每小節(jié)四拍。其次，找準拍點。每一拍的拍點在哪里？這個搞明白十分重要。由于好多時候曲子中有附點，切分，休止符，保存音，倚音，顫音，三連音等等，2分音符，4分音符，8分音符和16分音符交