西方芭蕾史簡答題大全

西方芭蕾史簡答題大全簡答題1、意大利早起芭蕾的源頭是什么？他們各自在哪些方面為雛形期的芭蕾提供了養(yǎng)料？答：芭蕾這門藝術已有三百多年的歷史。追溯其源頭，大體可以舉出以下幾方面：古希臘的舞蹈、古羅馬的擬劇表演和意大利的職業(yè)喜劇、中世紀雜耍者的藝術、法國和意大利宮廷舞會上的舞蹈以及歐洲各國的民族民間舞蹈。在萌芽時期，它吸收了各種不同的養(yǎng)料。在戲劇結構和演出形式上，早期芭蕾借鑒了希臘的悲劇和喜劇、羅馬的擬劇乃至中世紀的職業(yè)喜??；羅馬擬劇對芭蕾中啞劇成分的形成起了重要的作用；最初的芭蕾動作語匯，則更是直接搬用了當時的宮廷舞會上的舞步，以及整理吸收了以種種形式流傳下來的歐洲民間舞蹈。2、法國宮廷芭蕾的三位奠基人是誰？他們在哪些方面作出了自己的貢獻？答：法國宮廷芭蕾的三位奠基人是呂里、博尚和莫里哀。呂里是皇家音樂院的首任院長。他雖然是意大利人，但他長年生活和工作在法國宮廷劇團里，深知宮廷芭蕾的藝術特點，因而他成了法國宮廷芭蕾的奠基人，呂里迎合法國宮廷觀眾的趣味，巧妙地運用了意大利職業(yè)戲劇的優(yōu)秀傳統(tǒng)，同時他又力圖探索和創(chuàng)造新的形式，使芭蕾逐漸從出場集錦向獨立的芭蕾舞劇演變發(fā)展；博尚從小就進入巴黎宮廷劇團擔任樂師和舞蹈演員，1661年國王路易十四任命他為新成立的皇家舞蹈院的院長，他與呂里、莫里哀等人緊密合作，創(chuàng)作了幾乎全部的宮廷芭蕾；莫里哀與呂里合作創(chuàng)作了芭蕾喜劇《討厭鬼》《醉心貴族》和《心病者》等。3、法國皇家舞蹈院對歐洲芭蕾的歷史性貢獻是什么？答：法國皇家舞蹈院，將舞蹈隊形、花樣和動作，按照宮廷審美規(guī)范將他們分類整理并且定名——這些動作一直沿用至今，成為古典芭蕾術語的基礎。古典芭蕾的一些主要原則，例如“雙腿外開”，腳的五種位置，也都是皇家舞蹈院制定的，它們構成了古典芭蕾美學的核心。此外皇家舞蹈院還定期考核舞蹈教師，給審核及格者頒發(fā)證書，只有持證者才有資格擔任教師，這一做法后來演變?yōu)橛始椅璧笇W院教師資格考試。4、為什么說諾維爾是“偉大的芭蕾改革家”？他的主要理論思想是什么？他收到了哪些前人的影響和啟發(fā)？答：諾維爾一生創(chuàng)作甚多，僅有記載可查的就有80部舞劇、24段歌劇插舞和11個娛樂性舞蹈，但由于飽受歧視和打擊，大部分沒有流傳下來。他對世界芭蕾史的重大貢獻主要在于他提出了一整套舞蹈革新理論，尤其是他的“情節(jié)芭蕾”的理論主張為后世的芭蕾理論奠定了基礎，指明了改革的方向。直至今日，諾維爾的《舞蹈與舞劇書信集》仍是歐洲公認的舞蹈理論經典之作。他的改革思想大體可以歸納為以下幾個方面：情節(jié)芭蕾；主張大自然是唯一的審美對象、靈感的源泉，是情節(jié)芭蕾的范本；重視戲劇結構，同時又強調舞劇的特殊性；重視情感的表達，發(fā)對偏重舞蹈技巧；強調舞蹈藝術家的全面修養(yǎng)。他的思想受過三個方面的影響，即：青少年時代的受業(yè)老師蘭尼、女舞蹈家沙萊以及英國的戲劇家哈里克，也就是說，諾維爾的舞蹈改革思想不是從天上掉下來的，更不是他個人天才的結果，而是在總結包括安芝奧林尼在內的所有“情節(jié)芭蕾”先驅的傳統(tǒng)和經驗的基礎上系統(tǒng)整理發(fā)展而成的。5、浪漫主義芭蕾的三個發(fā)展階段及其代表作品是什么？請通過作品說明三個階段的不同特點。答：浪漫主義芭蕾的三個發(fā)展階段：奠基性代表作品是《仙女》，鼎盛時期代表作是《吉賽爾》，衰落階段代表作是葛蓓莉婭?！断膳穼崿F(xiàn)了浪漫主義舞劇在內容主題和戲劇結構上的變革，從此十八世紀20年代的田園牧歌式的舞劇為熱情的、批判性的作品所代替。現(xiàn)實與理想的不可調和的矛盾沖突，成了十八世紀30年代舞劇的主題?！都悹枴返木帉⒅魅斯珎兊谋砬槭侄谓厝环珠_，吉賽爾跳古典芭蕾，輕逸、典雅、嚴謹，富有生活情趣，而守林人漢斯基本是跳民間舞，只有一些笨拙難看的跳和轉。讓正面人物跳高尚的古典芭蕾，讓反面人物跳“低舞”，這正是19世紀編導常用的手法?！陡疠砝驄I》是喜劇芭蕾的力作，從題材上講，這部舞劇開辟了一個新的領域——木偶題材的芭蕾舞劇。6、俄羅斯芭蕾學派是如何形成的？有哪些主要特色和代表人物（編導、教師和演員）？答：俄羅斯芭蕾吸收了意大利、法蘭西和丹麥三大學派的精華，在本國民族文學藝術的民主主義傳統(tǒng)的基礎上，結合俄羅斯演員的形體特點，創(chuàng)立了俄羅斯芭蕾教學體系。在這個體系的創(chuàng)立階段，約翰松和切凱第作出了杰出的貢獻。約翰松反對意大利學派片面追求高難動作的純技術觀點，但仔細借鑒吸收他們的舞蹈技巧，充實自己的課堂教學內容。切凱第曾任佳吉列夫芭蕾舞團的教師兼排練者，對西歐芭蕾的復興起了很大的作用，好幾代俄羅斯芭蕾演員都出自切凱第的門下。切凱第結合實際情況專門為俄國學生制定了一套很有特點的教學法，《按照切凱第方法講授古典戲劇舞蹈的理論與實踐教材》，被稱為“切凱第體系”的標準教科書。切凱第體系對英國乃至世界古典芭蕾有著巨大的影響。勃拉齊斯在課堂上要求嚴格，對俄國本民族演員和教師的形成起過良好的作用。他反對為舞蹈而舞蹈，要求鉆研民族民間舞蹈以豐富舞劇的表現(xiàn)力。他的名著《舞蹈藝術理論與實踐指南》和他的教學活動都有力地推動了俄羅斯舞蹈學派的形成和發(fā)展。）7、作為芭蕾改革者，戈爾斯基和福金有哪些異同？答：戈爾斯基的改革主要表現(xiàn)在戲劇結構和導演處理上，他改變了傳統(tǒng)舞劇的結構松散、千篇一律、落于俗套、舞蹈游離于情節(jié)之外的弊病，加強了邏輯性、歷史真實和民族他色，使啞劇和舞蹈有機結合。為后來蘇聯(lián)的戲劇芭蕾打下了基礎。福金，不迷信古典芭蕾，而是用鄧肯的造型去豐富和擴展它的語匯，大膽進行改造使之具有符合現(xiàn)代審美潮流的新的形式。8、什么是交響編舞法？蘇聯(lián)的交響芭蕾與西方的交響芭蕾有哪些不同？請舉例簡要說明。答：交響舞蹈就是用舞蹈手段體現(xiàn)無標題音樂（或標題音樂）——它的主題和形式及其展開，都是按作曲家的基本音樂形象來創(chuàng)作。交響編舞法是源遠流暢的一種編導手法，19世紀初維岡諾就已將貝多芬的幾部交響樂編成芭蕾舞劇，1913年福金為巴甫洛娃編過李斯特的《前奏曲》，1915年戈爾斯基編過格拉祖諾夫的《第五交響樂》。如果廣義地說，《吉賽爾》中的女鬼群舞、《舞姬》中的“幻影王國”、《堂·吉訶德》中的“夢”、《天鵝湖》第二幕的群鵝舞蹈等都是早期運用“交響芭蕾”編舞法的優(yōu)秀范例。我們在這里說的“交響芭蕾”主要是指作為蘇聯(lián)芭蕾中的一個獨立流派，是從1957年《寶石花》上演開始的?！秾毷ā芬环催^去的慣例，讓舞蹈成為抒情、敘事、塑造形象的主要表現(xiàn)手段。同時，編導利用一切手段為表現(xiàn)主題、刻畫人物性格和塑造形象服務。在這部作品中，戲劇結構、音樂結構、舞臺美術結構與舞蹈結構融合一體，有機結合。特別是布景設計，別出心裁地以藍寶石箱為基礎，既表明了本劇的民間傳說背景和其中的詩意，同時又為舞蹈提供了最大的舞臺空間。9、簡述狄德洛的藝術活動。答：法國編導沙爾·路易·狄德洛，生于瑞典斯德哥爾摩，父親也是皇家劇院的舞蹈演員。狄德洛在巴黎學習芭蕾舞，1788-1791年他先后在倫敦、波爾多工作，參加過諾維爾和多貝瓦爾的舞劇演出，自認為是他們的學生。1801年到1811年，狄德洛在俄國住了整整十年，給俄國觀眾帶來了法國的所謂“帝國風格”，上演了他在英國排演的舊作。深受俄國上層人士的喜愛。由于法國對俄國宣戰(zhàn)，1811年3月他被迫離開俄國。1816年初，狄德洛再次來到俄國，經過在倫敦的三年僑居生活，他的藝術觀有了明顯的變化，對自己的早期作品做出了重新評價，同時又認識到俄國演員的才能和藝術水平，決心進行一番舞劇改革。在彼得堡的后十年，狄德洛大大擴展了舞劇的題材范圍，用歷史題材、文學名著和喜劇的故事取代了神話題材，但這些作品都帶有感傷主義色彩。狄德洛把俄國看作自己的第二祖國，很想在舞蹈中表現(xiàn)俄羅斯生活習俗和俄國文學名著。狄德洛在舞劇中較早地運用了“腳尖功”，他的代表作有《獅心王理查》、《爵士的恩典》、《澤菲爾與弗洛拉》等。晚年的狄德洛一方面繼承了前浪漫主義芭蕾的現(xiàn)實主義傳統(tǒng)，一方面又預示了浪漫主義芭蕾的即將興起，隱約地透露了浪漫主義的某些特點。10、如何評價羅賓斯的作品？答：羅賓斯是當代美國芭蕾大師之一，幼年時曾向洛林、圖德學習古典芭蕾，并在“新舞蹈聯(lián)盟”學習現(xiàn)代舞，此外，還學習西班牙舞、東方舞和話劇藝術。羅賓斯的舞蹈作品富有現(xiàn)代美國生活情趣，幽默風趣，熱情奔放。有的舞蹈概括抽象，含有哲理性。他善于從生活中捕捉舞蹈形象，運用到舞蹈作品中來。20世紀70年代，羅賓斯發(fā)展了巴蘭欽的無情節(jié)芭蕾創(chuàng)作原則，但他與巴蘭欽不同，只把音樂作為時代風格的特征，而在此基礎上創(chuàng)作出富有時代精神的作品。羅賓斯的舞蹈修養(yǎng)很高，廣采博收各種舞蹈流派和風格之長，在他的作品中可以見到古典芭蕾、現(xiàn)代舞、爵士舞、社交舞以及百老匯歌舞表演的成分，而他又善于把這一切統(tǒng)一成一個有機的完整的作品。論述題1、為什么說《睡美人》是“19世紀芭蕾的百科全書”？試從音樂和舞蹈兩個方面舉例簡要說明。（答案：《睡美人》編導彼季帕，作曲柴可夫斯基，在整個創(chuàng)作過程中，編導和作曲家密切合作，互相尊重。彼季帕為作曲家編寫了《睡美人》的結構計劃，向他展示未來舞劇的情節(jié)線索、主要人物的性格以及其中的舞蹈段落的拍子、速度和小節(jié)數(shù)。柴可夫斯基按照這份結構計劃寫出音樂后，彼季帕又嚴格地從音樂出發(fā)設計編排舞蹈和場面。這份結構計劃至今還不失為可供青年編導學習的范本，它表明彼季帕具有非凡的舞蹈形象思維能力，在心中清楚地預見到未來舞劇的情景，在作曲家寫音樂之前暗暗地聽到音樂。這份計劃為以后《睡美人》中音樂、舞蹈的有機結合奠定了堅實的基礎?！端廊恕返膭”荆绻凑赵拕』蚋鑴〉囊髞碓u判的話，是非常單調、冗長，但它卻不失為一個堅實的舞劇基礎，它遵循了戲劇行動的交響發(fā)展的原則，每一幕恰好是交響樂的一個獨立的樂章，像交響樂的樂章一樣，劇本的每一幕都有自己的高潮。無論是柴可夫斯基的音樂或是彼季帕的舞蹈，都很鮮明地寫出了幾位主要人物的主題旋律或主題動作，以后在各有關段落中加予變形，反復出現(xiàn)，并且與群眾（伴舞隊）形成了復調對比關系，音樂和舞蹈的這種有機結合、互相輝映是古典芭蕾史上所罕見的。《睡美人》中柴科夫斯基的音樂和彼季帕的舞蹈都具有濃厚的俄羅斯民族色彩?！端廊恕肥潜思九恋膭?chuàng)作的頂峰，在舞蹈樣式和機構上十分豐富，不愧于“19世紀芭蕾百科全書”的稱號。）2、為什么并非舞蹈家的佳吉列夫卻能對西歐乃至世界芭蕾的發(fā)展進程產生如此重要的推動作用？我們從中可以得到哪些啟示？（答案：佳吉列夫從小受到普遍全面的文化教養(yǎng)，他個人的天資也很高，自學繪畫、音樂、戲劇，都很有成績。此外，佳吉列夫還具備很高的管理才能。加入“藝術世界”后不久，他就擔任了《藝術世界》雜志的編輯。他淵博的文化修養(yǎng)，罕見的交際手腕以及他與上層人士的密切關系，使他有可能辦到別人所辦不到的事情。佳吉列夫發(fā)起和組織主辦的幾屆“俄羅斯演出季”和以后成立的“俄羅斯芭蕾舞團”，通過自己的演出活動重新喚起了歐美人民對芭蕾的熱情，使當?shù)氐陌爬偎囆g得以振興，同時也把俄羅斯芭蕾藝術及其優(yōu)秀傳統(tǒng)輸入這些國家，普及了俄羅斯芭蕾教學體系。應該客觀地說，在短短20年間佳吉列夫充分發(fā)揮了他的罕見的組織才能和管理藝術，團結了一批才華洋溢的舞蹈家、作曲家和美術家加盟這一事業(yè)，不斷推出新人新作，在世界各大城市巡回演出，大大地推動了世界芭蕾藝術往前發(fā)展。他的歷史貢獻是不應低估的。）3、相對于革命前的舊芭蕾，“戲劇芭蕾”有哪些方面的創(chuàng)新，這些創(chuàng)新又是依靠什么取得的？我們今天應該如何看待“戲劇芭蕾”的得失？（答案：戲劇芭蕾早在革命前的俄國已有萌芽，如戈爾斯基編導的一些作品，其中啞劇方面和表演藝術比舊芭蕾都有所加強。20年代興起了“戲劇芭蕾”，選用文學名著的情節(jié)編出過一些舞劇，但其表現(xiàn)手段大都采用啞劇，作者以為這樣才能使觀眾容易看懂。30年代末戲劇芭蕾占領了模范劇院的舞臺。在1930—1940年代出現(xiàn)的這個新流派，已經不完全是20年代的早期戲劇芭蕾，而只是繼承了后者的重情節(jié)，通俗易懂和追求思想性這些特點，而在表情和手段上已經不限于啞劇，而是力爭創(chuàng)造“情節(jié)舞蹈”，試圖以舞蹈以啞劇來塑造人物性格、表現(xiàn)情節(jié)。30年代的蘇聯(lián)戲劇芭蕾不再概括、抽象的表現(xiàn)善與惡、理想與現(xiàn)實之間的矛盾，而是具體的表現(xiàn)在某一特定的社會環(huán)境中，“這一個”個性的沖突，因而往往是對舊社會的有力控訴，編導們從現(xiàn)實主義演劇原則出發(fā)，著力于揭示個人與社會的沖突塑造“典型環(huán)境中的定型性格”?！靶蜗笪璧浮薄@是戲劇芭蕾在表演藝術方面的重大創(chuàng)新。戲劇芭蕾從20年代末起到60年代初大約獨霸蘇聯(lián)舞壇四十年光景，60年代后期逐漸衰落讓位于交響芭蕾。從歷史的眼光看，“戲劇芭蕾”它之所以能在蘇聯(lián)舞壇上繳長時期存在，并且結出豐碩的果實，這是與當時蘇聯(lián)國內的政治形式分不開的。作為一種藝術流派，戲劇芭蕾對于蘇聯(lián)芭蕾藝術做出了巨大貢獻，盡管它在當時的歷史條件下曾經一度一花獨放、獨霸舞壇，對其他藝術流派實際上起到了壓制的作用。但這者責任不應歸咎于戲劇芭蕾及其大師們。如今，戲劇芭蕾作為流派已經消亡衰落，然而作為一個歷史階段，尤其是強調戲劇結構嚴整清晰、人物形象塑造鮮明可信等等主張，至今人不失其重要意義，仍舊為有識之士所重視，戲劇芭蕾的優(yōu)秀傳統(tǒng)，在今后芭蕾藝術的發(fā)展中仍將發(fā)揮作用，實踐證明，目前歐美不少地方都有一些舞蹈家對戲劇芭蕾重新發(fā)生興趣，認真吸收它的有益的養(yǎng)料，充實自己的作品。）4、巴蘭欽的“音樂芭蕾”理論主張有哪些新內容？他對美國芭蕾做出了哪些主要貢獻？答：喬治·巴蘭欽是當代芭蕾權威之一，格魯吉亞血統(tǒng)，生于彼得堡。他曾帶領一批年輕人對蘇聯(lián)芭蕾進行有益的創(chuàng)新探索，——“青年芭蕾舞團”，由彼得格勒國家劇院的一些年輕演員和舞蹈學校高年級學生組成的業(yè)余時間進行表演的舞團，其中不少參加者后來成了舞蹈界的名人，如伊凡諾夫、古雪夫、蒙加羅娃等。他們經常在各種場地表演自己創(chuàng)作的新舞蹈和彼季帕等大師的古典雙人舞，對普及芭蕾藝術和探索新舞蹈形式做出了較大的貢獻。巴蘭欽后來達到爐火純青的“交響芭蕾”可以說是那個時期探索的繼續(xù)。1924年去德國演出期間，巴蘭欽加入佳吉列夫舞團的工作，擔任主要演員，也是該團的最后一位青年編導。1933年定居美國后，他先后主持美國芭蕾學校和紐約市芭蕾舞團，排演了共約150部芭蕾舞劇，大多數(shù)是獨幕的“音樂芭蕾”。巴蘭欽創(chuàng)立的這種獨特的風格和新的演出形式——無情節(jié)的獨幕舞劇，或者用他自己的話來說，是“音樂芭蕾”。巴蘭欽主張，“舞蹈特有的方式就是用運動中的人體的形式美來激發(fā)、感染觀眾。人們并不想弄清楚這位或那位女舞蹈家扮演的是誰，而只是欣賞她的身體，她的動作的純正之美?！彼炎约旱奈璧副瘸伞耙欢涿倒寤?，它很美，但不告訴你什么故事。”形式美是巴蘭欽一生孜孜以求的理想，也是他精雕細琢的舞蹈形式的升華。巴蘭欽把“純舞蹈”當作自己作品中的主要的甚至是唯一的表現(xiàn)手段，他用節(jié)奏和舞蹈結構進行思維。與古典大師相比，巴蘭欽的舞蹈思維更具有復調性和分析型特征。他繼承彼季帕的交響編舞原則而揚棄后者的宏偉瑰麗的大型舞劇結構，他的古典芭蕾基礎十分扎實，在他的作品中傳統(tǒng)動作被分解成一個個基本元素，重新組合變形，構筑出變化無窮的新動態(tài)。巴蘭欽的創(chuàng)作是俄羅斯古典芭蕾傳統(tǒng)，在美國的現(xiàn)實的新土壤上的新發(fā)展，它體現(xiàn)出美國人的民族精神、精神風貌和審美情趣。正因為如此，他的交響芭蕾才能成為美國現(xiàn)代芭蕾的主流獲得經久不衰的贊賞。5、舞劇《關不住的女兒》的思想成就和藝術特點是什么？多貝瓦爾在哪些方面繼承和實踐了諾維爾的理論主張？答：多貝瓦爾《關不住的女兒》是活在今天芭蕾舞臺上的是古老的芭蕾名作也是最早一部反映當時法國第三等級平民百姓的現(xiàn)實題材舞劇。他的創(chuàng)作特點是富有民主主義傾向，反映現(xiàn)實生活，有力塑造“第三等級”代表人物的鮮明性格，在藝術表現(xiàn)手段上主要采用啞劇，在他的作品中舞蹈不夠豐富，但卻能為情節(jié)服務，同時他也廣泛吸取法國和各國民間舞蹈，這為后世的“形象舞蹈”、“節(jié)奏化啞劇”乃至“性格民間舞蹈”打下了堅實的基礎，影響頗為巨大。多貝瓦爾在理論上主張，啞劇與舞蹈兩大要素應在舞劇演出中達到有機的統(tǒng)一，但在實踐中由于種種條件所限，并沒能充分體現(xiàn)上述思想?！蛾P不住的女兒》公演后兩個星期，7月14日巴黎就爆發(fā)了攻打巴士底獄的行動，揭開了法國大革命的序幕。正是在這次革命前夕，多貝瓦爾上演了這部舞劇，順應了第三等級的真實反映普通百姓生活的要求。這部舞劇體現(xiàn)了諾維爾及其弟子們的審美理想和舞蹈改革的理論主張。它采用寫實的手法，較多地利用了生活中的服裝和舞蹈動作，這與當時法國芭蕾中常見的“平扎恩（假農民）”風格形成了對比。它擁有非常簡明清晰的戲劇結構，富有舞蹈特點，盡管沒有臺詞，觀眾對情節(jié)完全可以一目了然。它對后世發(fā)生過巨大的影響，如《吉賽爾》第一幕就是對它的第一場的模仿。這部舞劇的表現(xiàn)手段以啞劇為主，這一點也符合芭蕾藝術歷史發(fā)展的規(guī)律：當一些新的生活題材需要在舞劇中予以表達時，作者在尚未找到舞蹈形式之前，往往先采用啞劇來作為表現(xiàn)手段，因為它“善于描繪，甚至比臺詞更強烈、更好?！薄蛾P不住的女兒》之所以如此成功，主要應該歸功于它的主題思想，正如俄國著名評論家斯塔索夫指出的那樣，這部舞劇有著“健康、明朗、純樸的思想感情，對生活的理解?！惫畔ＥD的舞蹈那個時代的舞蹈按其主要特征可以分為：宗教禮儀舞蹈、戰(zhàn)爭舞蹈（“皮洛斯”）、家庭舞蹈和酒神祭舞蹈（“科莫斯”）等等。在宗教禮儀進行過程中，由侍奉神廟的少女表演祭神的舞蹈；在葬禮上，他們表演歇斯底里的狂舞。“皮洛斯”流行于公元前7～6世紀的斯巴達，它模擬戰(zhàn)斗場面，由長笛和戰(zhàn)鼓伴奏，曾有專門教師負責傳授這種舞蹈。家庭舞蹈又分為城市和農村的兩種，不少以健身為目的，姿勢很優(yōu)美，動作富有節(jié)奏；有的是自娛性舞蹈，花樣繁多，多半模仿勞動過程，有歌唱伴隨，男子扮演“收割手”、“磨坊工人”或“織工”，而女子也扮演“紡織女工”、“廚娘”等等；在婚禮上也常常表演歡樂的鄉(xiāng)村舞蹈（以“輪舞”為主）。后來，出現(xiàn)了專門在宴會上表演的職業(yè)舞蹈演員，他們表演的旋轉和其他技巧達到了較高的水平。宴會結束時，客人們往往表演酒神祭舞蹈（“科莫斯”）。酒神祭舞蹈后來演變?yōu)辇嫶蟮母桕牐蔀樵缙谙ＥD戲劇的雛形。希臘悲劇或喜劇演出時也常常有舞蹈穿插期間表演，歌隊大約由15人（悲?。┲?4人（喜劇）組成。阿里斯托芬的《云》、《鳥》和《黃蜂》等劇中，都有這類插舞的描述，神話貫串在古代希臘人的整個文學藝術創(chuàng)作中，舞蹈同樣也與神話緊密相連。古代羅馬的擬劇在羅馬奴隸主統(tǒng)治期間，古希臘文化藝術傳入羅馬，經過當?shù)鼐用竦南脑?，發(fā)展成了獨特的“擬劇”（亦譯“啞劇”）藝術形式。古羅馬的上層統(tǒng)治階級是一些尚武的擴張主義者，他們沉溺酒色，文化水平很低。因此，他們把原先希臘用于祭神、慶祝節(jié)日，鍛煉身體的舞蹈變成了純粹消遣娛樂的表演，有時甚至流于粗俗和色情。在這種“擬劇”表演中，演員用手勢和動作表現(xiàn)一定的故事情節(jié)，塑造性格?！皵M劇”在拉丁文中的原義是“用模擬再現(xiàn)一切”。擬劇盛行于羅馬宮廷，尤其是歐古斯多大帝時代更趨鼎盛，發(fā)展很快，十分普及。擬劇演員人數(shù)一般不多，往往由同一位演員，靠更換面具模仿不同人物的各種動作，以達到塑造不同性格的目的。原先希臘戲劇的優(yōu)美、典雅的詩體對白不見了，這里沒有臺詞，只用音樂伴奏。擬劇中音樂比較豐富，烘托著情節(jié)的發(fā)展和性格的刻畫。有時由歌隊用希臘文朗誦故事情節(jié)———多半取材于悲劇和史詩。初期男女角色一律由男演員扮演，到3～4世紀才出現(xiàn)了女性擬劇演員。節(jié)目內容常常是滑稽可笑和輕松愉快的幽默諷刺，有時甚至拿皇帝和眾神作為揶揄取笑的對象。當時，這觸犯了統(tǒng)治階層，最后遭到禁演（公元7世紀教會下令禁止擬劇）。意大利職業(yè)喜劇16世紀中期意大利的戲劇形式，其最顯著的特征是演員帶面具，打扮成類型角色臺上進行即興表演。表演過程中頻繁運用集笑話和雜耍為一體的各種把戲。最初的藝術喜劇多在戶外進行演出，意大利的街頭巷尾和集市附近經常能看到臨時搭建起來的簡陋舞臺。演員們需要依靠自身的肢體動作以及五花八門的舞臺道具。中世紀雜耍者的技藝在早期封建社會里，各國農村都要舉辦各種具有民族特點的節(jié)慶活動，其中包括戲劇、歌舞和雜耍節(jié)目。這種世俗的歡樂生活自然違背了封建教會的禁欲主義，遭到他們的明令禁止。然而，民間依然如故地偷偷演出，從業(yè)余愛好者中間產生了第一批職業(yè)藝人。隨著城市的興起，經濟和政治中心逐漸地從農村移到城市里來，農村的藝人也紛紛進城演出掙錢謀生。當然，他們在某種程度上也繼承了羅馬擬劇的傳統(tǒng)。中世紀教會對民間舞蹈進行殘酷的迫害，人民大眾憑借民間節(jié)慶活動把舞蹈活動合法化，在節(jié)慶活動中保存了不少古代各國民間舞蹈的優(yōu)秀成分，以后又從這里流傳到古典芭蕾藝術中去，成為后者的舞蹈部分的一個構成要素。法國、意大利宮廷舞會舞蹈絕大多數(shù)來源于法國、意大利等歐洲國家民間的生活舞蹈，經過各國王室的舞蹈教師按照宮廷生活和禮儀習俗的需要進行加工改造，成為具有規(guī)范形式的舞蹈，宮廷舞蹈既是自娛性的，又是表演性的。歐洲各國的民族民間舞蹈人民能歌善舞，民間歌舞藝術豐富多彩，具有濃郁的生活氣息，鮮明的民族風格；舞蹈因地域不同而風格不同，多以群舞為主，歡樂祥和具有感染力。（綜上所述，芭蕾藝術源遠流長，在萌芽時期，它吸收了各種不同的養(yǎng)料。其主要者有三：在戲劇結構和演出形式上，早期芭蕾借鑒了希臘的悲劇和戲劇、羅馬的擬劇乃至于中世紀的職業(yè)喜?。涣_馬擬劇對芭蕾中的啞劇成分的形成起了重要的作用；最初的芭蕾動作語匯，則更是直接搬用了當時宮廷舞會上的舞步，以及整理吸收了以種種形式流傳下來的歐洲民間舞蹈。）席間芭蕾誕生于15世紀意大利和法國的宮廷宴席上，舞者們在上菜間歇表演短小精悍的節(jié)目，為來賓助興，由此產生了“席間芭蕾”的稱呼，也有“甜食”的美稱。由男女貴族自己飾演的歌舞表演，它通過一些與舞會禮儀舞蹈相近似的舞蹈，表現(xiàn)希臘神話英雄伊阿宋偷盜金羊毛的故事。其中包括朗誦、歌唱、樂器演奏和舞蹈表演幾個部分。通常將席間芭蕾當做芭蕾舞劇的雛形，最為著名的是1849年在托爾納，由貴族貝爾岡卓?奇?波塔承辦?！锻鹾蟮南矂“爬佟?581年根據(jù)法國亨利三世的王后路易絲的命令，由巴爾塔扎林尼?博若耶編導出來慶祝若阿耶茲侯爵的婚禮的。全長5個小時，兼有音樂、舞蹈、詩歌朗誦和雜耍表演，在巴黎盧浮宮演出，故事情節(jié)選自古希臘神話中關于美麗女神客耳刻的傳說。之所以稱為“喜芭蕾”是為了表明喜劇和芭蕾已被有機地結合到一起。這次演出由于具有戲劇結構的雛形和一些人物形象，又有說明書可以作為佐證，所以被一些史學家稱為第一部“真正的芭蕾”。是一種綜合形式的表演，這里舞蹈有很大的啞劇性質，沒有復雜的技巧，與音樂也很少有機聯(lián)系，更談不上什么藝術整體性。宮廷芭蕾芭蕾藝術的真正形成，是在路易十四執(zhí)政的法國宮廷（1643--1715）。路易十四本人很喜歡跳舞，12歲那年主演《卡桑德拉》（1651）中的太陽神，因而獲得“太陽王”的美名。在他的大力提倡下，芭蕾逐漸興盛起來，成為提高君王的威望以及顯示法國國力的工具。呂里、博尚和莫里哀奠定了宮廷芭蕾的基礎，形成了以“巴洛克”（奢華、浮飾、繁瑣、夸張）為主體的演出風格，逐漸地也滲進了古典主義的審美趣味，在這種原則指導下制定的古典芭蕾的舞蹈技術規(guī)范和崇高型表演風格，一直沿用至今。呂里十分注重舞蹈與音樂的聯(lián)系，為博尚等舞蹈家提供了能夠自由發(fā)揮舞藝的芭蕾音樂。呂里的音樂節(jié)奏明快，寧靜和活潑相互交替出現(xiàn)，節(jié)奏畫面豐富多樣，在以后整整一個世紀里常常被舞蹈家選用。博尚與呂里、莫里哀等人緊密合作，創(chuàng)作了幾乎全部的宮廷芭蕾。他還是舞譜創(chuàng)始人，后來費利耶在這基礎上加以改進，寫成《舞譜：記錄舞蹈的藝術》。博尚把啞劇與舞蹈技巧結合在一起，新穎的芭蕾音樂呼喚著新的舞蹈形式，使法國宮廷芭蕾中出現(xiàn)了具有簡單的情節(jié)，節(jié)奏清晰、舞蹈性強的伴奏音樂和比較復雜的舞蹈技巧。他采用“花樣芭蕾”作為基礎，幾何圖形、對稱和正面隊形仍舊是編排舞蹈的主要特點。打破緩慢舞蹈的穿插小跑，手臂、軀干的姿態(tài)也有了不少的變化。隨著舞蹈表演的專業(yè)性越來越突出，1671年皇家音樂院的正式成立和1713年巴黎舞蹈學校的創(chuàng)辦，使得芭蕾舞團的專業(yè)隊伍最終形成。宮廷貴婦人不再參加芭蕾演出，讓位于職業(yè)女演員。1681年的《愛情的勝利》中首次登臺的拉?封登等第一批職業(yè)女演員，標志著芭蕾女子技巧的萌芽。但是由于沉重的服飾和拖地長裾舞裙的束縛，使舞蹈沒有技巧可言。前浪漫主義芭蕾前浪漫主義芭蕾，又稱早期芭蕾，是芭蕾發(fā)展史上的第一個時期。自路易十四之后，芭蕾告別了自娛性的藝術形式，走向了由專業(yè)演員表演的專業(yè)化發(fā)展道路，開始向著高、精、尖的技術高度和美學理想飛躍，而這種轉型在很大程度上受到了啟蒙主義的影響。（資產階級民主革命時期的芭蕾革新思想，反對把芭蕾當作供貴族消愁解悶的裝飾物，要使芭蕾像戲劇一樣，表現(xiàn)現(xiàn)實、反映生活，提倡芭蕾要有社會內容，要富有教育意義。啟蒙主義者抨擊宮廷芭蕾的浮華纖巧、華而不實的洛可可風格，提倡現(xiàn)實主義表演風格。）進入18世紀以后，男子壟斷芭蕾舞劇的局面被打破，才能出眾的女舞蹈家越來越受到觀眾的青睞。瑪麗?卡馬戈，“敢于與男子比試高低的女演員”，一生跳過芭蕾舞劇近百部，舞風強勁、風格灑脫，尤其是以率先完成“交織擊腿跳”、“上下?lián)敉忍边@兩種至今仍為男性專利的腿部擊打動作令世人矚目。但她的表演缺乏戲劇情節(jié)性，有“為技巧而技巧”的傾向，不為塑造人物形象服務。她將芭蕾舞裙剪短，去掉了舞鞋的高跟，創(chuàng)造了一些復雜的舞步。促使芭蕾的表演風范和肢體美學能夠輕盈飄逸的進入隨后的“浪漫時期”。瑪麗?莎萊，注重舞蹈的典雅和內容性，而不是注重技術。以抒情見長，表演細膩入微，擅長細膩的內心體驗和強烈的戲劇表演。她首先提出了“情節(jié)芭蕾”的觀點，并在實踐中加予具體體現(xiàn)，這對后來的諾維爾的情節(jié)舞理論產生過直接的影響。她把整個身體的和諧的造型作為主要表情手段。這種造型要求自由和靈巧，很自然地提出了改革服裝的問題，拋棄了面具和傳統(tǒng)的脛骨舞裙，改穿“希臘風格的樸素的凡而紗連衣裙、無跟的便鞋，頭發(fā)自由地披在雙肩上，沒有任何裝飾品?！迸c卡馬戈相比，莎萊的表演風格迥然不同。前者重舞，后者重戲，這是今后芭蕾史上出現(xiàn)的兩種舞蹈表演風格的先驅?！睹赖襾喤c伊阿宋》編導讓?喬治?諾維爾，18世紀前浪漫主義芭蕾的杰出代表、法國著名舞蹈革新家，舞蹈史上稱“情節(jié)芭蕾之父”。他強調舞蹈不應該是歌劇的附庸，而應是情節(jié)自然的，沒有對話的戲劇，他的《舞蹈與舞劇信集》對芭蕾的發(fā)展影響巨大。在《美狄亞與伊阿宋》全劇中，諾維爾運用了啞劇作為主要表現(xiàn)手段，只有開場和終場的情節(jié)采用了舞蹈性的處理。在這部劇里，舞蹈的部分很少，女子的舞蹈基本上不離開地面，很少有騰越的動作，男子的動作比女子稍微好一些，但總體來說，都比較簡單。提倡啞劇是諾維爾芭蕾革新的核心動機，他的芭蕾啞劇觀使芭蕾藝術具有更豐富的表現(xiàn)力，這部《美狄亞和伊阿宋》正是他的藝術觀點的實踐，也是他最成功的作品。他的改革主張雖然沒有被當時的法國所接納，但是卻得到了全世界的公認。《關不住的女兒》編導讓?貝爾舍，是諾維爾的弟子和繼承人。舞劇《關不住的女兒》是他的代表作，1789年首演于法國外省城市波爾多。它通過一對青年男女自由戀愛的故事體現(xiàn)了主張婚姻自主，反對等級門閥的封建偏見的進步思想。史上最早一部反映第三等級平民生活的現(xiàn)實題材的舞劇。戲劇結構平鋪直敘，清晰明了，又巧妙的轉折，堪稱典范。日常生活的場景、勞動場面，歡慶的民間儀式，為啞劇性動作的大量運用奠定了合理的基礎。劇中舞蹈呈現(xiàn)出三種形式———1、情態(tài)化舞蹈，傾向自然化形態(tài)如描繪慶祝儀式和田間嬉戲的。2、情節(jié)性舞蹈，用于描述某個特殊的情節(jié)片段。3、情感性舞蹈，在這里，雙人舞的程式化初步形成（開端、發(fā)展、高潮、結尾的結構，男女雙人慢版合舞、變奏的技巧炫示、合舞）。《關不住的女兒》沖破了古希臘、羅馬神話題材占據(jù)芭蕾舞壇的陳規(guī)，反映了普通老百姓的生活。作品體現(xiàn)的是由神向人的轉變，也是封建階級的偏見、陳腐向新興資產階級爭取自由、平等的情調轉變。18世紀以前，法國芭蕾多以歌劇中的插舞形式出現(xiàn)，或是單純的技巧炫耀，沒有獨立的藝術地位，法國舞蹈家諾維爾受啟蒙運動的影響，提出了一系列改革思想和理論，他認為情節(jié)是舞蹈的靈魂，通過啞劇性的戲劇動作，戲劇情節(jié)的巧妙安排，來傳達內心的感受，他還認為舞蹈應該注意情感表達，反對技巧的偏重。而這一切的理論在他的弟子多貝瓦爾的作品中才得到比較完整的體現(xiàn)?！蛾P不住的女兒》正是這種“情景芭蕾”的實踐果實。融入作品中的諾維爾舞蹈思想，啞劇的描繪手段，情節(jié)化的戲劇結構都對后世芭蕾的發(fā)展產生了重大的影響。浪漫主義芭蕾18、19世紀之交，在歐洲和北美興起一股新的文藝思潮———浪漫主義運動，浪漫主義始于文學，它反映了對資產階級變革的失望，浪漫主義作家們竭力離開這個令人憎惡的社會，躲入虛無縹緲的神幻鬼怪世界，或者建立自己的烏托邦“王道樂土”。浪漫主義作家擅長描繪自然，善于刻畫人物性格和內心世界。從某種意義上說，浪漫主義企圖逃避現(xiàn)實，擺脫由產業(yè)革命、戰(zhàn)爭帶來的種種苦難的悲慘命運，進入一個充滿愛情和幻想的美麗夢境。與前一個時代相比，浪漫主義芭蕾舞劇變得更富有詩意，更直接、更深刻地訴諸觀眾的感情。題材多半取自神話傳說，以愛情為主，或文學名著?！断膳肺鑴【巹。号鑴【帉В悍评?塔里奧尼舞劇音樂：什涅茨霍菲爾舞劇首演：1832年3月12日首演于巴黎皇家音樂舞蹈院（即巴黎歌劇院）舞劇主演：瑪麗?塔里奧尼二幕舞劇《仙女》取材于短篇小說《灶神特里爾比》，但作了較大改編，是浪漫主義芭蕾時期的一部里程碑式的作品，舞劇在繼承傳統(tǒng)的基礎上進行了大膽的創(chuàng)新，以表達理想與現(xiàn)實之間的矛盾與沖突為主題，充滿了火熱的理想與批判性?！断膳返墓适率翘K格蘭古代的一個傳說。布景是一家蘇格蘭農舍的起居室。時間是1830年。第一幕蘇格蘭青年農民詹姆斯結婚前夜在爐火邊休息時夢見了一位美麗的仙女，醒來后面對自己的新娘愛菲，想到自己夢見另一個女人，不僅尷尬，愛菲也覺察出詹姆斯的失魂落魄，而他們的朋友格恩則一直深愛著愛菲。在大家道賀時，詹姆斯一個人呆呆地盯著火爐，忽然在夢中仙女消失的地方，詹姆斯感到有人在那兒，然而走出黑暗角落的不是他的仙女，而是村里的巫婆瑪吉。姑娘們要瑪吉算命，愛菲也問瑪吉：“詹姆斯是否愛自己？”但是巫婆卻說出了“不”，為此，詹姆斯將巫婆趕出了房間。愛菲在女伴們的陪同下梳洗打扮去了，留下詹姆斯一個人在房間。忽然，夢中的仙女出現(xiàn)在窗前，表情甜蜜而哀傷。仙女告訴詹姆斯：自己已經愛上了他，詹姆斯提醒仙女自己就要結婚了，仙女悲哀地準備離去。詹姆斯再也無法壓抑自己的情感，親吻了仙女。參加婚禮的賓客紛紛到場，仙女去而復返，只有詹姆斯一人能夠看見她。詹姆斯摟著愛菲飛旋，瘋狂地追逐仙女。就在新郎為新娘戴戒指的一瞬間，戒指忽然迷失了，新郎也追隨仙女而去，消失在眾人眼前。愛菲傷心欲絕，格恩跪在了她的身邊。第二幕詹姆斯追逐仙女開到了樹林中，仙女的忽隱忽現(xiàn)讓詹姆斯懷疑這份愛是幻覺。為留住仙女，詹姆斯向巫婆瑪吉求助，瑪吉給了他一條披巾，教他用披巾裹住仙女的翅膀，仙女就會屬于他，在塵世凡間成為他的妻子。詹姆斯依法將披巾纏繞仙女的肩膀，然而仙女感到一陣可怕的痛苦，羽翅紛紛落地，死在了詹姆斯的面前。正當詹姆斯悲痛不已時，遠遠的，在林子之外，一行婚儀隊列正在穿過，那是格恩和愛菲挽著手臂走在人群的前面，目睹此景，詹姆斯悔恨交加地昏倒在地。浪漫主義的產生是伴隨著當時資本主義社會發(fā)展初期令人失望的現(xiàn)實狀況的，因此《仙女》中理想世界與現(xiàn)實世界形成了鮮明的對比，并且一改以往舞劇中的團圓、狂歡、華麗的結尾，以憂傷、惆悵的場景結束全劇。理想世界盡管美好，但卻飄渺而無法把握，給人留下回味的余地。這種處理既有詩意和真實感，又揭示出現(xiàn)實生活的不如意。作品流露著對幸福失之交臂的嘆息，又彌漫著理想可望而不可及，現(xiàn)實與理想不可調和的感傷情調?！断膳返某晒艽蟪潭壬蠚w功于編導飛利普?塔里奧尼從舞蹈編排、表演、服裝、技巧等方面進行的建設性的創(chuàng)造，他專門根據(jù)女兒的身型、能力、設計了西爾菲達（仙女）這個角色，突出大跳、腳尖技術以及優(yōu)雅的造型，成功地創(chuàng)造了輕盈飄逸的，符合浪漫主義理想的仙女形象。天賦本來并不高的瑪麗?塔里奧尼為塑造仙女的飄逸靈動的形象立起了腳尖，開創(chuàng)了后世的女子腳尖技術，成為一代明星。而服裝設計師拉米為她設計的半透明白色薄紗舞裙和背上裝點的小翅膀，已成為浪漫主義芭蕾的象征，不僅典雅脫俗，而且在很大程度上進一步解放了女演員的肢體，促進了舞蹈技術的發(fā)展，而身著白紗裙的芭蕾舞形式，在歐洲也成為一種獨特的風格，被稱為“白裙芭蕾”?！断膳肥抢寺髁x芭蕾的奠基性作品，它實現(xiàn)了“浪漫主義舞劇在文學、詩學和戲劇結構上的變革”。古典芭蕾（俄羅斯帝國芭蕾/后浪漫芭蕾）17世紀下半葉，俄國使臣在西歐見到了芭蕾演出，把它引入俄國。1738年5月4日正式成立了俄國第一所舞蹈學?！始椅璧笇W校，即現(xiàn)在以瓦崗諾娃命名的彼得堡芭蕾學院的前身。18世紀，俄國的芭蕾演出已經?；！端廊恕肺鑴【巹。悍蛐致迦账够?、彼季帕舞劇編導：彼季帕舞劇音樂：柴可夫斯基舞劇首演：1890年1月30日首演于彼得堡舞劇取材于法國詩人沙兒?佩羅的名作《沉睡森林里的美女》，是俄羅斯19世紀末大型神幻芭蕾的頂峰。演出獲得了極大的成功，當時曾受到沙皇尼古拉二世的召見和贊揚。該劇為有序幕的三幕古典芭蕾舞劇，在簡短的序曲中，洪亮威嚴的和弦預告著即將敘述的這一童話的魔力：序幕：阿芙羅拉公主洗禮之日，宮廷里嘉賓齊聚向公主致以美好的祝愿。邪惡的巫婆卡拉波斯因自己未被邀請而發(fā)怒問罪，詛咒公主在成年之日，手指將被紡錘刺傷而死。紫丁香仙子安慰國王，屆時公主將長眠百年免去一死。第一幕：國王與王后為阿芙羅拉公主十六歲誕辰舉行盛大舞會。偽裝的巫婆向公主贈送賀禮，使公主被紡錘刺破了手指，昏厥在地。紫丁香仙子趕來相救，她揮動仙杖使眾人昏睡，繁茂的樹葉遮沒了華麗的宮殿。第二幕：百年后菲列蒙德王子來到林中狩獵。紫丁香仙子告訴王子，森林中有一座古老的城堡，里面沉睡著一位美麗的公主。動情的王子駕著魔舟去尋訪公主。第三幕：王子來到寂靜的城堡，俯身親吻臥榻上的公主。奇跡出現(xiàn)，公主和整個王國蘇醒了。王子公主舉行了盛大的婚禮，大家歡快起舞。《睡美人》是俄國著名作曲家柴可夫斯基與著名舞劇編導彼季帕繼《天鵝湖》以后合作的第二部舞劇。彼季帕十分重視與柴氏的合作，他發(fā)揮在音樂和戲劇方面的高度預見力，向作曲家仔細講解他構思的每一場舞蹈與音樂的細節(jié)和特征，為柴氏制定了詳細的結構計劃，即著名的“時間長度表”，為舞劇的創(chuàng)作提供了堅實的基礎。柴科夫斯基也提出了“舞劇也是交響樂”的主要主張，他在《睡美人》中成功地運用了交響樂原則，把舞劇中的古典舞和代表性民間舞的音樂表現(xiàn)力豐富提高，使之煥然一新。真摯而動人心弦的旋律，如泣如訴的歌唱性樂句，各種音樂表現(xiàn)手法的巧妙運用，使舞劇音樂優(yōu)美完整，富于詩意。彼季帕的舞蹈與柴可夫斯基的音樂相互輝映，達到了有機統(tǒng)一，煥發(fā)出古典芭蕾罕見的光彩。就像音樂的主題與復調一樣，幾位主要人物的舞蹈都有不同的主題動作，并在不同的段落中加以發(fā)展和變化，并且與群舞形成復調對比的關系。彼季帕在《睡美人》中設計了無比豐富樣式與結構，個人芭蕾技巧的充分發(fā)揮，雙人舞技藝的精雕細琢，再加上五彩繽紛的布景服裝，在浪漫動人的愛情故事中營造出富麗堂皇、五彩繽紛的場景。比如第一幕中著名的大型群舞“花之華爾茲”，經常作為單獨的節(jié)目在晚會上表現(xiàn)。一般由56個演員參加，4組群舞好像4個“舞蹈的聲部”，通過舞蹈畫面的變化交織在一起，形象地表現(xiàn)出阿芙羅拉公主花園般的內心世界，充滿著青春的活力和盎然的生機。還有阿芙羅拉在第一幕開頭的獨舞，動作在急速的快板中快捷、活潑，猶如紛飛的浪花，表現(xiàn)出一位頑皮可愛的少女形象。而在婚禮出現(xiàn)的大量精彩舞蹈中有許多童話中的形象，充滿了節(jié)日的喜慶氛圍與童話般的詩意。如“藍鳥雙人舞”的獨舞部分充分展示男演員大跳和腳下打擊動作的復雜技巧，雙人舞部分表現(xiàn)比翼雙飛的美好愛情，是古典芭蕾中不可多得的精品，也是國際芭蕾比賽中的規(guī)定劇目。另外“婚禮雙人舞”在第三幕進入高潮時，由阿芙羅拉公主與王子表演。這是完全遵循古典芭蕾傳統(tǒng)模式的大型雙人舞，也是國際芭蕾比賽中的規(guī)定劇目。舞蹈抒情流暢、含蓄典雅，王子的獨舞充滿青春的活力和內心的喜悅，公主的獨舞細膩溫柔，含情脈脈，是難度很大的一段女子獨舞。由于這些成就，《睡美人》也因此而被稱為“19世紀芭蕾的百科全書”，甚至成為衡量專業(yè)芭蕾舞團水準的一把標尺，只有具備強大的演員陣容和雄厚的經濟實力的芭蕾舞團才能演出。現(xiàn)代芭蕾起源于文藝復興時代的歐洲古典芭蕾，在歐洲豐厚的文化滋養(yǎng)下，在18世紀進入了浪漫主義的高峰，而在19世紀初達到了其藝術的“黃金時代”之后，卻漸漸地“無可奈何花落去”地衰落下來。它越來越熱衷于程式化手勢的描述和動作技巧炫耀，以及華麗的舞臺背景展覽，遠離人的生命自然，徹底地忘卻舞蹈的表情為何物，在新的生活，新的節(jié)奏面前，她顯得機械、呆滯、僵化、蒼白、軟弱無力。20世紀初佳吉列夫芭蕾舞團在巴黎、倫敦、紐約、羅馬等地的巡回演出及其巨大的成功，推動了芭蕾的復興，使芭蕾普及并使尋常百姓對芭蕾發(fā)生興趣，產生了一批支持芭蕾的舞迷。同時，佳吉列夫為各國提供了一批高水平的教師、編導和演員，他們成了振興和創(chuàng)建芭蕾舞團的生力軍。20世紀是人類大覺醒的時代，也是科學技術和經濟文化大發(fā)展的時代，此刻的古典芭蕾，在現(xiàn)代舞的猛烈沖擊下幡然醒悟，開始在業(yè)已僵化的基礎上推陳出新?！艾F(xiàn)代芭蕾”這個新舞種應運而生，而且逐漸地占領了歐洲大部分劇場的舞臺。《仙女們》舞劇編導：福金舞劇音樂：肖邦鋼琴曲舞劇首演：1907年首演于彼得堡曾幾何時“白色芭蕾”代表著芭蕾舞的一種新概念。沒有人能夠確切說出“白色芭蕾”在什么時候首次出現(xiàn)，很可能這種芭蕾舞在《仙女》以前就有了，然而使“白色芭蕾”聞名遐邇的，還是《仙女》和它的主演瑪麗?塔里奧尼的舞蹈。而《仙女》在20世紀的同名姊妹作品《仙女們》，則把“白色芭蕾”的美名更加成功地帶入了一個新的時代。《仙女們》是俄羅斯芭蕾編導米歇爾?福金創(chuàng)作的一部由古典芭蕾向現(xiàn)代芭蕾轉型的作品。福金用傳統(tǒng)的舞步對“白色芭蕾”夢一樣的虛幻境界，微風一樣的輕柔音樂，薄霧一樣的白色透明劇裝進行了追憶，復原和突出了“白色芭蕾”講求氛圍的特點，摒棄了精雕細琢的匠氣，注入了新的舞蹈思想，不僅復興了“白色芭蕾”，而且以高度發(fā)展的古典派舞蹈為之增色。《仙女們》原名為《肖邦組曲》，情節(jié)大致為青年詩人（肖邦）在月光下漫步時產生的翩翩浮想。因為整個風格仿效塔里奧尼的浪漫主義芭蕾風格，看得見西菲爾達仙女的形象，所以后來改名為《仙女們》?！断膳畟儭肥歉鶕?jù)現(xiàn)代音樂作品進行編舞，而不是特約音樂家根據(jù)作品來作曲的。1908年再度演出時，編導刪掉了原有的情節(jié)，成為一部“無情節(jié)的芭蕾”，福金也因此被稱為“現(xiàn)代芭蕾之父”。這是一組包括波洛乃茲、夜曲、前奏曲、三首華爾茲和五首瑪祖卡的抽象組舞，并冠以“浪漫主義的幻覺”這樣一個副題。作品以人體的造型手段來營造浪漫主義的詩意氛圍。序曲是恬靜沉思的《前奏曲，作品第23號之7》