工筆花鳥(niǎo)畫(huà)教案

中國(guó)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)教案張偉中國(guó)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)教案[任課教師]：張偉[職稱]：講師[教學(xué)對(duì)象]：美術(shù)教育專業(yè)普本班學(xué)生[教學(xué)時(shí)數(shù)]：總學(xué)時(shí):90學(xué)時(shí)[周學(xué)時(shí)]：18學(xué)時(shí)[教學(xué)內(nèi)容]：中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)技法及中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)傳統(tǒng)與當(dāng)代材料與技法[教學(xué)目的]：通過(guò)中國(guó)畫(huà)概況的講授，使學(xué)生能系統(tǒng)的理解中國(guó)畫(huà)的發(fā)展歷史和基本概況。并通過(guò)學(xué)習(xí)使學(xué)生初步掌握中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)的造型特點(diǎn)、藝術(shù)特點(diǎn)和基本至畫(huà)法環(huán)節(jié)，領(lǐng)略中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)獨(dú)特的審美特點(diǎn)，提高觀賞水平和體現(xiàn)水平，理解中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)的教學(xué)特點(diǎn)和基本辦法[教學(xué)辦法]：講授、觀摩、示范、個(gè)別輔導(dǎo)、集體講評(píng)。[教學(xué)重點(diǎn)難點(diǎn)分析]：本課教學(xué)對(duì)象為四年制本科學(xué)生、教學(xué)重點(diǎn)在于工筆花鳥(niǎo)，特別是當(dāng)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的基本技法學(xué)習(xí)。教學(xué)方式采用臨摹、個(gè)別輔導(dǎo)相結(jié)合。在學(xué)生掌握技法的基礎(chǔ)上，逐步培養(yǎng)學(xué)生的審美意識(shí)領(lǐng)略能力，掌握中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)獨(dú)特的審美體現(xiàn)特點(diǎn)。一、中國(guó)畫(huà)概述及中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)的發(fā)展流變中國(guó)畫(huà)的歷史悠久，深深涵泳于中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)文化之間，形成了獨(dú)特的藝術(shù)體現(xiàn)手段和藝術(shù)體現(xiàn)形式。中國(guó)畫(huà)歷史即使悠久，發(fā)展也很成熟，但其“中國(guó)畫(huà)”之得名并不早，大致在清末民初“西學(xué)東漸”之時(shí)，國(guó)人面對(duì)西方藝術(shù)為了樹(shù)立中國(guó)藝術(shù)的獨(dú)立品格才提出了這個(gè)概念。學(xué)習(xí)中國(guó)畫(huà)，首先要從總體上對(duì)中國(guó)畫(huà)有一種概括的認(rèn)識(shí)，諸如中國(guó)畫(huà)的風(fēng)格特點(diǎn)、藝術(shù)規(guī)律、美學(xué)思想等，樹(shù)立某些基本的概念，掌握對(duì)的的學(xué)習(xí)辦法，才干逐步的掌握中國(guó)畫(huà)的藝術(shù)體現(xiàn)技巧。而要在中國(guó)畫(huà)的傳承與創(chuàng)新方面獲得對(duì)應(yīng)的成就，必須努力學(xué)習(xí)中國(guó)的傳統(tǒng)文化，提高本身的多個(gè)修養(yǎng)，涉及吸取西方文化的精粹，融會(huì)貫穿，才可能會(huì)有進(jìn)一步的發(fā)展。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)，受著中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)的深深修養(yǎng)，扎根于中華民族深厚的文化土壤之中，數(shù)經(jīng)千年的發(fā)展，形成了獨(dú)特的文化素養(yǎng)、審美意識(shí)、思維方式、美學(xué)思想和哲學(xué)觀念等完整的藝術(shù)體系。中國(guó)畫(huà)的發(fā)展歷程就是中國(guó)畫(huà)的立意、意境、經(jīng)營(yíng)、筆墨、程式、風(fēng)格等一系列藝術(shù)發(fā)明的經(jīng)驗(yàn)和理論不停成熟的過(guò)程。這些經(jīng)驗(yàn)和理論，既符合藝術(shù)發(fā)展的普通規(guī)律，又獨(dú)具鮮明的中國(guó)作風(fēng)和中國(guó)氣質(zhì)，有著明顯的中國(guó)文化的傳承與精神闡發(fā)，與世界各國(guó)的藝術(shù)相比較，更含有鮮明的民族風(fēng)格和民族特點(diǎn)，不僅為中國(guó)人民所喜聞樂(lè)見(jiàn)，并且得到了全世界人民的高度觀賞和贊揚(yáng)。發(fā)展至今，中國(guó)畫(huà)的門類普通分為山水、花鳥(niǎo)、人物三科，從技法體現(xiàn)手法來(lái)看，又有工筆、寫(xiě)意、重彩之別。另外，書(shū)法、篆刻、壁畫(huà)、民間繪畫(huà)都和中國(guó)畫(huà)有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系。中國(guó)畫(huà)的重要特點(diǎn)重要體現(xiàn)在以“寫(xiě)意”為特點(diǎn)的中國(guó)畫(huà)藝術(shù)觀、以“筆墨”體現(xiàn)為主的中國(guó)畫(huà)筆墨觀和“聊以自?shī)省钡奈娜水?huà)功效觀以及高度程式化的創(chuàng)作觀，等等。為了解說(shuō)簡(jiǎn)要，我們只能結(jié)合花鳥(niǎo)畫(huà)對(duì)中國(guó)畫(huà)的整體特點(diǎn)和藝術(shù)規(guī)律做某些概括性的敘述。（一）、唐以前“山水”“花鳥(niǎo)”只是“人物”畫(huà)的背景唐以前“山水”、“花鳥(niǎo)”畫(huà)只是“人物”畫(huà)的背景，這能夠從春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期的帛畫(huà)《人物夔鳳圖》、《人物馭龍圖》以及顧愷之的《洛神賦圖》等存世作品中明顯看出來(lái)。當(dāng)人物畫(huà)已經(jīng)在藝術(shù)本體上發(fā)展得很成熟時(shí)，山水、花鳥(niǎo)還顯得較為稚拙。畫(huà)史上有唐代邊鸞、薛稷等人擅長(zhǎng)花鳥(niǎo)畫(huà)，但由于實(shí)物已經(jīng)蕩然無(wú)存，那么他們的花鳥(niǎo)畫(huà)是作為襯景還是獨(dú)立的花鳥(niǎo)畫(huà)已經(jīng)無(wú)法考證，但在新疆阿斯塔拉唐代墓室壁畫(huà)中已經(jīng)出現(xiàn)了作為單獨(dú)畫(huà)面的花鳥(niǎo)屏條。（二）、五代宋初“黃徐體異”所謂“黃徐體異”指的是西蜀的黃筌及其子黃居采和南唐的徐熙。黃氏父子后來(lái)都?xì)w北宋畫(huà)院，多畫(huà)宮禁之中的珍禽、瑞鳥(niǎo)、奇花、怪石，畫(huà)法乃雙勾填色，畫(huà)風(fēng)富貴典雅。而江南處士徐熙則以墨、色沒(méi)骨作畫(huà)，畫(huà)風(fēng)野逸。從存世黃筌《寫(xiě)生珍禽圖》以及黃居采的《山鷓棘雀圖》能夠看出黃氏父子的寫(xiě)實(shí)功夫和刻畫(huà)精細(xì)程度已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出唐代人物畫(huà)中的花鳥(niǎo)襯景和花鳥(niǎo)獨(dú)幅墓室壁畫(huà)。（固然，和后來(lái)的崔白以及宣和畫(huà)院相比，此時(shí)黃氏父子花鳥(niǎo)畫(huà)在體現(xiàn)自然物態(tài)的“生動(dòng)”方面尚有所欠缺，設(shè)色也未臻完善。但“黃徐體異”所含有的重要美術(shù)史意義則是這兩種畫(huà)風(fēng)所代表的“富貴”和“野逸”的審美趣味的對(duì)峙是兩宋畫(huà)壇上最為獨(dú)特的人文景觀，并且，這種人文主義精神又將在兩宋時(shí)期乃至后世繪畫(huà)中得到更為深遠(yuǎn)和廣泛的擴(kuò)展。（三）、北宋中期北宋畫(huà)院崔白“變法”和宣和畫(huà)院從某種角度說(shuō)，黃氏父子及其傳人如李符、李吉、夏侯延佑等人在五代、宋初的這種“富貴”畫(huà)風(fēng)即使風(fēng)靡一時(shí)，是一種影響很大的風(fēng)格流派，且占據(jù)了北宋早期畫(huà)院的主流地位，但這一風(fēng)格事實(shí)上仍是五代遺響，并沒(méi)有什么新意。直到北宋中期（約仁宗嘉佑到神宗熙寧年間），崔白在畫(huà)院中變法，這才使得兩宋宮廷花鳥(niǎo)畫(huà)開(kāi)始含有了自己的時(shí)代特色和風(fēng)格特性。崔白花鳥(niǎo)畫(huà)和其后的宣和畫(huà)院的花鳥(niǎo)畫(huà)相比，崔白對(duì)黃氏風(fēng)格的變化還不能稱為“大變”，就技法的精工濃麗而言，也遠(yuǎn)不能和宣和畫(huà)院相對(duì)照。但崔白等人的歷史功績(jī)應(yīng)當(dāng)在于他們變化了五代花鳥(niǎo)畫(huà)的程式化格局，那就是既繼承了刻畫(huà)精細(xì)的傳統(tǒng)，又增添了神態(tài)生動(dòng)的“寫(xiě)實(shí)性”，從而使兩宋花鳥(niǎo)畫(huà)開(kāi)始含有了鮮明的時(shí)代風(fēng)格。崔白的作品，現(xiàn)在仍然有數(shù)幅較為可信的傳世實(shí)物，如藏于臺(tái)北故宮博物院的《雙喜圖》以及《寒雀圖》。和黃氏父子相比較，崔白花鳥(niǎo)畫(huà)狀物更為真實(shí)生動(dòng)，其“寫(xiě)實(shí)”性達(dá)成了前所未有的境界。并且，他將人物畫(huà)中的“傳神寫(xiě)照”的審美規(guī)定挪到花鳥(niǎo)畫(huà)領(lǐng)域，是一種前所未有的奉獻(xiàn)。宣和畫(huà)院是宋徽宗所主持的皇家畫(huà)院的別稱。畫(huà)史上普通把這一時(shí)期的畫(huà)風(fēng)稱為“宣和（院）體”。這種稱謂最少包涵了兩層含義：其一指此時(shí)的畫(huà)院已與前代不同，是畫(huà)院體制演變到了高級(jí)階段（這和宋徽宗的皇帝身份與畫(huà)院領(lǐng)導(dǎo)人身份有關(guān)）。其二是此時(shí)的宮廷畫(huà)風(fēng)已與前代不同，已經(jīng)含有了更成熟完美的形態(tài)，并且還構(gòu)成了一種獨(dú)具時(shí)代熱色的繪畫(huà)藝術(shù)的風(fēng)格流派。宣和畫(huà)院對(duì)中國(guó)畫(huà)發(fā)展的重要奉獻(xiàn)是把五代宋初確立的“富貴”體貌進(jìn)一步完善化，使得花鳥(niǎo)畫(huà)在寫(xiě)實(shí)性、生動(dòng)性、設(shè)色的完美性上高度成熟。（宣和畫(huà)院對(duì)繪畫(huà)寫(xiě)實(shí)性的規(guī)定達(dá)成了令人咋舌的地步，如“日中牡丹”和“孔雀登高”的故事）宣和畫(huà)院的另一種重要?dú)v史奉獻(xiàn)則是以詩(shī)意入畫(huà)和詩(shī)畫(huà)結(jié)合（這能夠從宣和畫(huà)院以詩(shī)題考核畫(huà)家才藝）。使得獨(dú)特的“院體”畫(huà)風(fēng)得以形成。（四）、宋代文人“墨戲”與水墨花竹畫(huà)兩宋間的“寫(xiě)意”文人畫(huà)，鄙棄宮廷畫(huà)師的“描”的制作性技巧，而倡導(dǎo)“寫(xiě)”的抒情性功效，從而終止了中國(guó)畫(huà)“寫(xiě)實(shí)”形式的進(jìn)一步發(fā)展，變化了中國(guó)繪畫(huà)進(jìn)化歷史的航向，其“推陳出新”的意義影響深遠(yuǎn)。從另一種角度說(shuō)，這也是藝術(shù)發(fā)展規(guī)律的必然，由于“寫(xiě)實(shí)”性的形式在宣和畫(huà)院已經(jīng)走到了一種極至，就好比登山同樣，登上了一種顛峰，要想再有所進(jìn)展，只能下山再登一座高峰。我們說(shuō)，以“野逸”的文人意趣入畫(huà)的企圖即使早早于宋代，但真正付諸實(shí)施的是北宋后期的蘇軾、米芾、文同以及南宋的米友仁、楊補(bǔ)之、趙孟堅(jiān)、鄭思肖等人。他們把某些特殊的帶有“比德”意義的題材如“枯木竹石”、“梅蘭水仙”、“煙云山景”等獨(dú)立出來(lái)，并賦予某些新的含義和形式，形成了“墨戲”這種新的藝術(shù)形式，并形成了以仲仁、趙孟堅(jiān)、鄭思肖等為代表的“水墨花竹畫(huà)”。（五）、元代水墨花竹雜畫(huà)的兩種風(fēng)格形態(tài)宋元之際的文人畫(huà)運(yùn)動(dòng)，在繪畫(huà)史上始終是以山水畫(huà)為代表，但事實(shí)上山水畫(huà)只是后來(lái)者居上，最早的其實(shí)是從水墨花竹等題材的領(lǐng)域開(kāi)始。元代的水墨花竹畫(huà)重要有良種風(fēng)格形態(tài)，一是寫(xiě)意水墨花竹，一種是工筆水墨花竹，擅長(zhǎng)的畫(huà)家諸多，前一種如元四家中倪瓚、吳鎮(zhèn)兩家都擅長(zhǎng)畫(huà)竹，柯九思、李息齋、顧安、管道升、趙雍、王冕等等都擅長(zhǎng)竹及梅花。后一種的代表畫(huà)家有陳琳、張中、王淵等人，是吸取了宋代院畫(huà)風(fēng)格的某些優(yōu)點(diǎn)，加以改造后形成的較為工整的文人花竹畫(huà)的一種別體。（六）、陳淳和徐渭——文人花鳥(niǎo)畫(huà)的演進(jìn)陳淳和徐渭是中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)發(fā)展歷程中的里程碑式人物。文人花鳥(niǎo)畫(huà)自宋代文人畫(huà)崛起之后直至明代，到他們之時(shí)，才基本上完畢了一種歷史性的轉(zhuǎn)換過(guò)程。徐渭較之陳淳，畫(huà)風(fēng)更顯得縱逸，他自稱“潑墨”，也就是我們現(xiàn)在所說(shuō)的“大寫(xiě)意”（徐渭的個(gè)人際遇與精神疾病故事）。水墨花竹畫(huà)，最早應(yīng)當(dāng)是宋代文人的水墨竹石，爾后是元代畫(huà)家的工筆水墨，已初顯“變形”的先兆。至明代，吳門畫(huà)家如沈周、文征明等人又用水墨“寫(xiě)意”筆法畫(huà)牡丹，取代了元人的水墨工筆辦法，應(yīng)當(dāng)說(shuō)，沈周等人筆下的牡丹即使已經(jīng)略去了宋人的色彩，但牡丹的基本形態(tài)仍然保存著，再到陳淳、陸治等人，即使筆法日益放縱，但“寫(xiě)實(shí)”的因素仍然沒(méi)有徹底排除，直到徐渭，才真正走完了由“寫(xiě)實(shí)”到徹底“寫(xiě)意”的最后一步。這個(gè)時(shí)候，國(guó)畫(huà)中的“筆墨”形式才完完全全從忠實(shí)描摹自然物態(tài)的固有形貌的牢籠中解脫出來(lái)，含有了獨(dú)立的審美意義，從而獲得了藝術(shù)的“自律性”。明代繪畫(huà)在中國(guó)繪畫(huà)史的重要美學(xué)地位也正在于此。而在這個(gè)演變過(guò)程中，花鳥(niǎo)題材的繪畫(huà)始終是走在歷史的前列。（七）、清代花鳥(niǎo)畫(huà)家——惲格、八大到揚(yáng)州八怪畫(huà)風(fēng)清初的出名花鳥(niǎo)畫(huà)家惲南田風(fēng)格獨(dú)具個(gè)性，畫(huà)法承明代陳淳、陸治一路，但更為工穩(wěn)，“寫(xiě)實(shí)”的因素也更為特出，避開(kāi)了從徐渭到八大的那條“大寫(xiě)意”的途徑而另辟蹊徑，用筆秀潤(rùn)，設(shè)色清麗，善于描摹自然物態(tài)的形象，亦不作夸張和變形，故能獲得雅俗共賞的效果，成為常州畫(huà)派的領(lǐng)袖。清初文人花鳥(niǎo)畫(huà)的主流是“寫(xiě)意”一路。如八大山人、石濤。二人皆是明代宗室，對(duì)于家仇國(guó)恨，兩人的體現(xiàn)并不一致。八大山人終身不與清室合作，他時(shí)僧時(shí)道，時(shí)隱時(shí)出，所作花鳥(niǎo)畫(huà)中鳥(niǎo)的形象大都白眼朝天，能抒發(fā)一腔郁悶之氣。而石濤初則逃生于佛門，但后來(lái)又在揚(yáng)州接駕，自稱“臣僧”，至北京又與達(dá)官貴人交游，但愿能得到皇帝和貴族們的知遇。畫(huà)史上曾對(duì)此有過(guò)非議，但客觀地說(shuō)，明亡時(shí)石濤才四五歲，且其父靖江王朱亨嘉并未死于清人之手，而是為南明王朝內(nèi)訌被殺。因此我們也不能苛求石濤一味忠于明室。固然，不管石濤與否含有民族氣節(jié)，與否是個(gè)明遺民，作為畫(huà)家，他的奉獻(xiàn)和八大同樣，是不受任何影響的。并且，石濤在繪畫(huà)理論上的成就較之八大更為特出。八大的花鳥(niǎo)畫(huà)是繼承的徐渭一路，較之徐渭，他已經(jīng)達(dá)成了高度的簡(jiǎn)潔。往往以一條極為簡(jiǎn)樸的輪廓線勾畫(huà)出物象的形象，但形態(tài)的變化卻又異常豐富，他的某些作品幾乎很難去找到一條能夠取消的贅筆，也很難構(gòu)想在什么地方能去加上一筆。在藝術(shù)體現(xiàn)上，能做到這一點(diǎn)是很困難的。由于從某種意義上說(shuō)，國(guó)畫(huà)造境，難在簡(jiǎn)而不是難在繁。近世畫(huà)家之中大概只有齊白石的某些特別優(yōu)秀的作品才干做到這一點(diǎn)。由于清中期鹽業(yè)的繁華，揚(yáng)州成為東南一大商業(yè)流通與物質(zhì)消費(fèi)的繁華都市。揚(yáng)州鹽商們的附弄風(fēng)雅，使得揚(yáng)州繪畫(huà)大興，諸多畫(huà)家流寓揚(yáng)州賣畫(huà)，從而形成揚(yáng)州畫(huà)派。商人的喜好直接造成了揚(yáng)州畫(huà)派有別于所謂“正統(tǒng)”觀念的審美價(jià)值取向——尚“雅”而不能免“俗”。（如鄭板橋）從某一角度看，揚(yáng)州畫(huà)派的“大寫(xiě)意”畫(huà)風(fēng)對(duì)于后世的“涂鴉主義”畫(huà)風(fēng)有一定的消極影響，乃至在當(dāng)今畫(huà)壇，會(huì)拿大筆“刷”兩筆所謂“大寫(xiě)意”者動(dòng)輒稱“名畫(huà)家”，也是這種流風(fēng)所致。（八）、趨向當(dāng)代之路——海派（吳昌碩）到齊白石自乾隆、嘉慶后來(lái)，盛極一時(shí)的揚(yáng)州畫(huà)派已呈衰退之勢(shì)，這和揚(yáng)州地區(qū)的鹽商衰敗有關(guān)，揚(yáng)州經(jīng)濟(jì)也一落千丈。而進(jìn)入19世紀(jì)，由于海禁大開(kāi)，經(jīng)濟(jì)和文化中心逐步移至長(zhǎng)江門戶——上海。清末，上海成為東亞最大的商阜之一。諸多文人墨客又移居上海，僑居賣畫(huà)。遂有“海派”之說(shuō)。嚴(yán)格來(lái)講，“海派”并不能稱之為畫(huà)派，它應(yīng)當(dāng)是一種含糊性很大的概念。是一種由多個(gè)畫(huà)家群體構(gòu)成的含有許多個(gè)性風(fēng)格的以上海為中心的一種總體畫(huà)風(fēng)。這許多個(gè)性風(fēng)格之間包涵了一定時(shí)代特性的統(tǒng)一風(fēng)貌。并且，作為特定歷史時(shí)期的產(chǎn)物，“海派”繪畫(huà)成為中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)走向當(dāng)代的一座橋梁。海派畫(huà)家中擅長(zhǎng)花鳥(niǎo)的有趙之謙、虛谷、蒲華、吳昌碩等人。其中對(duì)近代畫(huà)壇影響最大的當(dāng)屬吳昌碩。受吳昌碩影響而成就最大的又?jǐn)?shù)齊白石。齊白石的花鳥(niǎo)畫(huà)五十歲后才逐步成熟，他的用筆辦法基本上是繼承的吳昌碩，但刪繁就簡(jiǎn)，這又受八大山人影響。在用色方面又將海派的鮮麗明快的特點(diǎn)發(fā)揮到極至。齊白石的花鳥(niǎo)畫(huà)，既含有傳統(tǒng)的文人畫(huà)的基本美學(xué)品格，又含有很強(qiáng)的當(dāng)代性。二、中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)的工具與材料[教學(xué)目的]：通過(guò)中國(guó)畫(huà)工具材料的講授，使學(xué)生理解工筆花鳥(niǎo)畫(huà)工具的性能和使用辦法。[教學(xué)辦法]：講授、演示由于工筆畫(huà)有著本身的體現(xiàn)規(guī)定，因而工筆花鳥(niǎo)畫(huà)有其著其特用的工具與材料規(guī)定。固然，現(xiàn)在工筆畫(huà)家已不再僅僅局限于傳統(tǒng)的工具與材料,而是拓寬了使用范疇，許多畫(huà)家并對(duì)此做了某些有益的探索,特別是顏料的使用上，大量礦物性顏色（巖彩）的使用，使工筆畫(huà)在走向當(dāng)代化方面趨于成熟，并使工筆畫(huà)風(fēng)格出現(xiàn)多元化。（一）、版面材料傳統(tǒng)工筆畫(huà)的版面多使用絹或熟宣紙，當(dāng)代工筆畫(huà)還使用其它版面材料，如水彩紙、高麗紙、皮紙等。一幅工筆畫(huà)在立意、構(gòu)圖并完畢底稿后,首先是要選擇好作畫(huà)的版面材料.版面材料是指所使用的各類紙、絹、布等材料。選擇何種版面材料重要由作者根據(jù)畫(huà)面效果的構(gòu)想而定。下面分別敘述各類版面材料的特點(diǎn)及使用方法。1、絹絹?zhàn)鳛橐环N傳統(tǒng)的繪畫(huà)版面材料，中國(guó)畫(huà)家已使用了兩千數(shù)年。因其質(zhì)地光澤細(xì)潤(rùn)，易于敷色，很適合畫(huà)工細(xì)嚴(yán)整的工筆畫(huà)體現(xiàn)特點(diǎn)，故至今仍在被廣泛地使用。絹分生絹和熟絹兩種。生絹指末上膠礬水的絹（涉及圓絲和扁絲），其滲化性能強(qiáng)，效果靠近近皮紙類，可作寫(xiě)意花鳥(niǎo)。熟絹上色后不會(huì)滲開(kāi)，適合工筆畫(huà)的細(xì)線勾勒、多層渲染等技法的發(fā)揮，特別適宜于體現(xiàn)虛幻和朦朧的效果。絹是適合畫(huà)淡彩法的，畫(huà)濃淡相間法的亦佳。既選用絹?zhàn)霭婷娌牧?，就要發(fā)揮絹的細(xì)潤(rùn)有光澤的特點(diǎn)，如覆蓋大面積厚重顏料，掩蓋住絹的光澤，就失去使用絹的意義了。用絹?zhàn)霭婷娌牧希欢ㄒ獙⒔侎言诋?huà)板上，裱時(shí)注意伸平絹的橫豎紋，因絹絲極易歪斜，特別是畫(huà)人物畫(huà)，如果絹絲歪斜，畫(huà)完后再正式拖裱時(shí)人物的面部身姿會(huì)受影響而無(wú)法補(bǔ)救。2、熟宣紙生宣紙通過(guò)膠礬水刷制或浸泡就會(huì)成為熟宣紙。其性能是不滲水，俗話就說(shuō)是不洇，故適合于畫(huà)工整細(xì)膩的工筆花鳥(niǎo)和人物畫(huà)。熟宣紙現(xiàn)在有不少品種，如清水書(shū)畫(huà)宣、冰雪宣、書(shū)畫(huà)箋、蟬翼箋、云母箋等。以上熟宣紙中有薄有淡，普通說(shuō)來(lái)薄者適宜畫(huà)淡彩，厚者適宜畫(huà)重彩。以蟬翼箋最薄，冰雪箋最厚，清水書(shū)畫(huà)宣為不薄不厚型。云母箋的特點(diǎn)是紙上有微小的云母點(diǎn)，對(duì)光看有小亮點(diǎn)，普通用于畫(huà)花卉或山水，如畫(huà)神話傳說(shuō)可增加畫(huà)面的神秘感和豐富感。其它熟宣紙尚有泥金紙，現(xiàn)在已少見(jiàn)，系用真金粉涂制。清末任伯年的巨幅條屏作品《群仙祝壽圖》即用金紙繪制而成，其效果金碧輝煌，華貴而不失雅麗。3、水彩紙水彩紙的性能與熟宣紙近似，古亦可選用來(lái)畫(huà)工筆畫(huà)，但應(yīng)選用水彩紙中質(zhì)地較細(xì)密、比較薄的種類為好?，F(xiàn)在部分工筆畫(huà)家才剛剛開(kāi)始用布來(lái)做版面材料，如何進(jìn)一步發(fā)揮布類版面材料的作用，尚待進(jìn)一步實(shí)踐與研究。4、生宣就是沒(méi)有通過(guò)膠礬水刷制或浸泡的宣紙，其性能是滲水、滲墨性強(qiáng)，筆觸感強(qiáng)。適合協(xié)寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)的體現(xiàn)。安徽和四川夾江等地都生產(chǎn)宣紙，現(xiàn)在上好的生宣是安徽宣城所出的紅星宣等。（二）、筆硯顏料1、勾線筆類工筆畫(huà)基本上用中鋒勾勒細(xì)而勻的線條，故多選用狼毫這類細(xì)而尖的筆，慣用的筆有衣紋筆、葉筋筆、大紅毛、小紅毛、蟹爪、拖線筆、勾線筆等。2、染色筆慣用的染色筆為大中小白云和其它軟毛羊羔筆。純羊毛筆過(guò)于軟，普通不用。白云筆較好用，由于它外層是羊毫而中間部分是稍硬而挺的毛，屬于兼毫，因此既能含水分又有彈性。普通筆桿上會(huì)標(biāo)有“加健”或“兼毫”字樣。3、寫(xiě)意畫(huà)根據(jù)畫(huà)家的喜好，自由選用多個(gè)毛筆，或長(zhǎng)鋒，或短毫；或軟毫，或加健，或硬毫。等等。4、墨汁普通慣用一得閣、曹素功。也有其它多個(gè)書(shū)畫(huà)墨汁等，或者用硯臺(tái)和墨塊磨墨。普通而言，較好的墨磨出來(lái)的墨色有些偏青，而現(xiàn)成的墨汁大多墨色較為灰暗。5、顏料工筆畫(huà)是以色彩為主的畫(huà)種，現(xiàn)在美術(shù)用品店所售顏料大部分為錫管裝中國(guó)畫(huà)顏料，共12色，使用比較方便。也有單支大管的，但質(zhì)量皆普通，能夠作為練習(xí)用，比較好的顏料為塊狀或膏狀，如蘇州姜思序堂所出的，最佳的應(yīng)當(dāng)為日本產(chǎn)的膏狀顏料，色彩鮮明而純凈，但是價(jià)格昂貴。根據(jù)工筆畫(huà)用色的特點(diǎn)，將現(xiàn)在經(jīng)常使用的顏料分為兩大類講述其特性。（1）礦物性顏料（不透明顏料類）有礦物質(zhì)顏料和粉質(zhì)顏料之分。特點(diǎn)是覆蓋力強(qiáng)，特別是適合于畫(huà)重彩，如人物的衣服、個(gè)別花瓣、青綠山水等，體現(xiàn)效果比較厚重。朱砂：朱砂為礦物色，色相是一種不十分明顯的美麗的紅色，這種紅色是很難調(diào)配出來(lái)的，無(wú)其它紅顏色可替代。石青：色相呈鮮明的藍(lán)色。石青制好后分頭青、二青、三青、四青數(shù)種不同深淺的色相。石綠：色相呈冷綠色，亦產(chǎn)于赤銅色。石綠也分頭綠、二綠、三綠、四綠等不同深淺的色相。色質(zhì)穩(wěn)定不變色，但不能與油類溶劑合用。朱膘：色相呈紅色，比較鮮明。赭石：色相呈淺褐色，原料為赤鐵礦石。（2）植物性顏料（不透明顏料類）特點(diǎn)是透明，覆蓋力差，特別是適合于畫(huà)花瓣和人物的面部。曙紅：色相為冷紅色，但比胭脂色鮮艷。胭脂：色相呈深紅色，系植物顏料，化學(xué)上稱為有機(jī)類顏料。藤黃：色相呈檸檬黃色，遠(yuǎn)產(chǎn)地為越南，故又名月黃?；ㄇ啵荷喑噬钐m色偏冷，為植物色。鈦青藍(lán)：色相呈較鮮明的深蘭色，靠近水彩普藍(lán)色，是一種化學(xué)合成顏料，色相較穩(wěn)定，如加入某些墨色與花青比較靠近。（三）、其它工具調(diào)色用瓷盤：普通有大、小兩種型號(hào)，或者用多個(gè)小碟子，純白色瓷盤為好。筆洗：有專門用于畫(huà)畫(huà)用的筆洗，或用多個(gè)大口瓶子或小桶替代。毛氈：有專門用于畫(huà)畫(huà)的毛氈，或用多個(gè)綿織的布替代。三、白描花卉勾線技法[教學(xué)目的]：通過(guò)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)白描花卉勾線技法的講授，使學(xué)生理解和掌握工筆花鳥(niǎo)畫(huà)毛筆和宣紙的使用及勾線的技巧辦法。[教學(xué)辦法]：講授、演示（一）、工筆花鳥(niǎo)畫(huà)白描線條的規(guī)定勾線在工筆花鳥(niǎo)畫(huà)中是很重要的一步。工筆畫(huà)色線分離，線為造型基礎(chǔ)、立形之本。運(yùn)用毛筆勾線，對(duì)線條有很嚴(yán)格的規(guī)定。線條要講究“線感”、“線型”、“線質(zhì)”等等。因而白描勾勒不是用細(xì)線沿著花葉輪廓去“描”，去“描”個(gè)外輪廓線，而是用書(shū)法中講究的用筆法“寫(xiě)”出形象。線的虛實(shí)結(jié)合，各有相生，對(duì)應(yīng)相補(bǔ)。體現(xiàn)在畫(huà)面上的線（實(shí)）和畫(huà)面上的空白（虛）相輔相成。畫(huà)面的空白虛中有物，是通過(guò)畫(huà)處的聯(lián)想而得之的一種心理暗示。線的虛實(shí)相生相變，體現(xiàn)了中國(guó)藝術(shù)的一種哲理。虛處能給人留有想象活動(dòng)的余地，給人的含蓄、空靈之美。工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的用線有著豐厚的歷史文化積淀，對(duì)線的形式規(guī)定體現(xiàn)了工筆花鳥(niǎo)畫(huà)獨(dú)有的特性。中鋒用筆力透紙背是對(duì)線的質(zhì)量規(guī)定，用筆的起承運(yùn)轉(zhuǎn)和一波三折是對(duì)一根線條的運(yùn)行過(guò)程的規(guī)定，而古代人物畫(huà)十八描法就是對(duì)眾多線條的統(tǒng)一形式規(guī)定，借鑒于花鳥(niǎo)畫(huà)是一脈相承。線條的變化與統(tǒng)一，線條的對(duì)比是線條形式變化的基本原則，根據(jù)體現(xiàn)對(duì)象的不同感覺(jué)，對(duì)線條的長(zhǎng)短、粗細(xì)、曲直、光型、方圓、輕重加以分辨，能夠使線條變得豐富、增強(qiáng)線的體現(xiàn)力。當(dāng)線與線構(gòu)成線型組織的時(shí)候，其疏密、主次、虛實(shí)、強(qiáng)弱的對(duì)比變化又會(huì)體現(xiàn)形與形之間的組織關(guān)系的變化。統(tǒng)一則是對(duì)上述變化的整體約束。一組線都互相依存，互相制約、互相呼應(yīng)，形成線描的旋律交響、體現(xiàn)線描獨(dú)有的形式美感。線所含有的傳情達(dá)意，抒發(fā)情感的主觀表情功效。線既然作為藝術(shù)體現(xiàn)符號(hào)，就必須是感情的傳達(dá)者，畫(huà)面上線的形狀就直接體現(xiàn)著種種感覺(jué)；粗線顯剛，曲線現(xiàn)柔、折轉(zhuǎn)呈轉(zhuǎn)銳利，波彎則綿軟；不同的組合、疏密、方向會(huì)產(chǎn)生動(dòng)靜、悲喜等不會(huì)的感覺(jué)，線有極強(qiáng)的直覺(jué)暗示力。工筆人物畫(huà)中線條的應(yīng)用取決于作者對(duì)人物的感性認(rèn)識(shí)，在用筆描繪中應(yīng)與由感性認(rèn)識(shí)生發(fā)的意象情緒親密結(jié)合起來(lái)（用線的高境界）。工筆白描不只是講究工細(xì)，更重要的是追求線條的力感、快感，所謂“工細(xì)兼力”反對(duì)纖細(xì)柔軟的線條。勾線之初，先練習(xí)使用中鋒，避免側(cè)鋒，走在線條一側(cè)的即為側(cè)鋒。中鋒線條圓潤(rùn)渾厚，飽滿而富于彈性，結(jié)實(shí)而有力感；側(cè)鋒勾劃出來(lái)的線條是扁平的易出飛白?；ɑ苤械幕ò辏~片都是薄片狀的，宜用中鋒勾勒，側(cè)鋒只有在皺擦樹(shù)石時(shí)才宜運(yùn)用。開(kāi)始練習(xí)勾勒時(shí)，很容易出現(xiàn)側(cè)鋒，特別在線條轉(zhuǎn)彎的地方，由于毛筆即使是圓錐形的，但是當(dāng)拉開(kāi)線條后來(lái)，筆鋒即成為一刀鋒，轉(zhuǎn)彎時(shí)必須提筆，，并輕轉(zhuǎn)筆管扭轉(zhuǎn)方向，象寫(xiě)篆書(shū)同樣，使筆鋒平行圓轉(zhuǎn)過(guò)來(lái)，才干保持中鋒；如果轉(zhuǎn)彎時(shí)筆尖不提，發(fā)壓著紙面硬拐，這時(shí)筆毛便產(chǎn)生折疊，象寫(xiě)隸書(shū)同樣，出現(xiàn)折筆，在畫(huà)面上即體現(xiàn)為側(cè)鋒。線條產(chǎn)生力感的核心在于筆鋒與紙面的摩擦。有的人勾線為了細(xì)，不敢用力，勾出的線條是浮滑在紙面上的，是不符合規(guī)定的。勾線時(shí)要把筆按下去，使筆鋒對(duì)紙面有一種壓力，同時(shí)又要遮住毛筆，向上有一種提力，兩力平衡再用力一種拖的力量行筆。只壓不提就是“抹”，容易出現(xiàn)側(cè)鋒敗筆，只提不壓就是“飄”，線條滑而無(wú)力，用線切忌“撩”、“挑”、“滑”。為了使筆鋒與紙面產(chǎn)生摩擦，勾每一條線都必須有起筆、行筆、收筆三個(gè)動(dòng)作：1、起筆藏鋒：如起筆欲向右行，先向左藏鋒頓筆，然后再向右行，這叫與右先左，反之，則欲左先右。2、行筆：行筆要穩(wěn)，速度要慢，對(duì)紙面壓力要均勻。3、收筆回鋒：每逢收筆都須向來(lái)的方向收回，所謂“天往不回”、“天垂不縮”，使線的結(jié)尾含蓄有力。以上講的都是鍛煉勾線的力感和快感，同時(shí)還要注意練習(xí)多個(gè)筆墨變化：如中鋒與側(cè)鋒、順?shù)h與逆鋒，以及頓挫、轉(zhuǎn)折、連斷、粗細(xì)、方圓、疾徐、光毛、虛實(shí)等用筆的變化，再加上濃淡、干濕等墨色的變化，達(dá)成白描用線在形式美感方面的規(guī)定。（二）、白描線條與花卉形象的結(jié)合1、勾線起筆次序?yàn)椴徊渑K畫(huà)面，普通白描勾勒大致要從上到下，從左到右次序勾下來(lái)。2、如何體現(xiàn)構(gòu)造之前后關(guān)系當(dāng)兩條線相遇，一線在前壓住另一條線，即為前壓后。3、邊沿線與折面線的解決花葉的輪廓線大致可分為兩類不同的線條：一種是葉片和花瓣轉(zhuǎn)折時(shí)產(chǎn)生的折面線和花葉的主筋。另一種是葉片、花瓣的邊沿線要用頓挫、起伏、有粗細(xì)、連斷等多個(gè)變化的筆觸，以體現(xiàn)花葉波折豐富的變化。這兩種線條現(xiàn)有對(duì)比，又要統(tǒng)一，既體現(xiàn)了花葉轉(zhuǎn)折變化的多姿，又要有線條本身的節(jié)奏和韻律4、線條的濃密粗細(xì)白描花卉不用色彩，只靠用筆墨的變化體現(xiàn)花卉的質(zhì)感。做畫(huà)時(shí)普通用淡墨和較細(xì)的線勾花瓣，以重墨和較粗的線，勾葉、莖、花萼等?；ńz用中或淡墨，花藥則用最焦?jié)獾哪?。色彩深及厚硬的地方用線粗重、方硬，色彩淺及薄嫩的地方用線輕細(xì)圓柔。5、白描花頭的用筆及注意事項(xiàng)（1）牡丹、梅花、山茶的花瓣普通從花瓣基部起筆。荷花、菊花、百合等花瓣可從尖端起筆。玉蘭、月季等花瓣厚硬，勾線應(yīng)挺拔有力；牡丹芍藥等花瓣勾線可用細(xì)線顫筆，用筆瀟灑些。（2）花頭外輪廓要有參差、圓缺之變化。（3）花筋的解決：花筋不明顯的不勾花筋，如梅花、海棠等。花筋明顯的必須勾好，如辛夷、牡丹、杜鵑等。（4）花蕊是勾點(diǎn)：花蕊普通放到最后，并精心點(diǎn)好?；ńz要勾的細(xì)而有力；花藥一點(diǎn)成型。6、白描勾葉的多個(gè)變化及注意事項(xiàng)勾葉：勾葉多從葉柄起筆，由粗而細(xì)向尖端勾去。葉的尖端三線交界處規(guī)定錯(cuò)開(kāi)，這樣勾出來(lái)的線生動(dòng)有變化。7、莖枝與樹(shù)本的勾勒與皴擦（1）嫩枝的勾勒：出枝的節(jié)間略為膨大，中間注意兩條線平行。（2）木本枝干的勾勒：普通木本枝干干裂粗糙，起伏不規(guī)則，除勾勒外重要是皴和擦，“皴”是有形象的筆觸，能夠必須樹(shù)皮的紋裂和起伏；“擦”是用干筆側(cè)鋒擦抹沒(méi)有形象，可與皴擦結(jié)合。四、花鳥(niǎo)畫(huà)白描勾線演示及講授[教學(xué)目的]：通過(guò)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)白描花卉勾線技法的演示，使學(xué)生比較直觀的理解和觀摩工筆花鳥(niǎo)畫(huà)毛筆和宣紙的使用及勾線的技巧辦法。1、拷貝畫(huà)稿：用拷貝桌把底稿拷貝在設(shè)色的熟宣紙上，最佳使用硬性鉛筆進(jìn)行拷貝，以免把畫(huà)面弄臟?？截惖男误w一定要精確到位。2、勾勒：勾勒即指用毛筆勾勒,這是工筆花鳥(niǎo)畫(huà)作畫(huà)的第一環(huán)節(jié)，規(guī)定先用細(xì)尖毛筆將畫(huà)面上的全部形象勾描出來(lái)。中鋒運(yùn)筆的基本辦法握筆、運(yùn)腕、運(yùn)肘、運(yùn)肩的關(guān)系、達(dá)成力透紙背的質(zhì)量規(guī)定。線的起、行、收運(yùn)行過(guò)程中動(dòng)力、運(yùn)筆的變化特點(diǎn)和動(dòng)作要領(lǐng)、注意提、按變化對(duì)線的影響。注意此時(shí)的勾描不同于獨(dú)立的白描作品,白描普通全部用焦墨(即最濃的墨)勾勒,而上色的畫(huà)稿勾的線條變化就相對(duì)變化多了,還時(shí)還能夠有皴擦筆法.勾線時(shí)要考慮到線條與色彩的配合,因此線條勾勒需分出深淺,墨色有濃有淡,有虛有實(shí).例如葉子能夠用重墨，白花瓣用淡墨，紅花瓣用中墨等等。勾勒時(shí)應(yīng)將毛筆垂直于畫(huà)面，中鋒用筆，這樣才會(huì)勾出細(xì)而勻的線條來(lái)。勾線時(shí)，手腕應(yīng)輕輕靠在畫(huà)面上，肘部稍懸起，這樣才干使運(yùn)筆的手能夠靈活移動(dòng)，畫(huà)出相稱長(zhǎng)的線條來(lái)；反之則不能。勾勒出的線條不是全無(wú)變化的，例如起筆、落筆時(shí)可有頓挫。行筆過(guò)程中有快慢、轉(zhuǎn)折、虛實(shí)等變化。勾勒時(shí)筆上的水分不易過(guò)多，水多容易使勾出的線條軟弱無(wú)力。相反，水分過(guò)少也不好，易形成極為干澀的線條，效果也不好看。工筆花鳥(niǎo)畫(huà)中的背景如山石、樹(shù)木、花草等，也能夠使用小寫(xiě)意的筆法，如寫(xiě)意畫(huà)中的沒(méi)骨法等。演示內(nèi)容：白描牡丹花瓣和葉子的勾線技巧與環(huán)節(jié)使用工具：勾線筆和熟宣紙演示過(guò)程：1、如何拷貝2、如何托裱畫(huà)面3、如何持毛筆4、勾線技巧與環(huán)節(jié)五、花鳥(niǎo)畫(huà)白描勾線實(shí)踐練習(xí)[教學(xué)目的]：通過(guò)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)白描花卉勾線技法的實(shí)踐練習(xí)，使學(xué)生理解和掌握工筆花鳥(niǎo)畫(huà)毛筆和宣紙的使用及勾線的技巧辦法。[實(shí)踐內(nèi)容]：白描牡丹、山茶、荷花、水仙等花瓣和葉子的勾線技巧與環(huán)節(jié)[使用工具]：勾線筆和熟宣紙實(shí)踐過(guò)程：1、拷貝2、托裱畫(huà)面3、勾線技巧與環(huán)節(jié)重點(diǎn)解決的問(wèn)題：1、毛筆的操作要領(lǐng)2、重視線條勾勒中的起筆、運(yùn)筆、收筆等過(guò)程。3、重視墨色的不同與變化，普通花頭用淡墨，葉子用濃墨。作業(yè)：四張六、花的構(gòu)造與形態(tài)教案[教學(xué)目的]：通過(guò)花卉構(gòu)造與形態(tài)的講授，使學(xué)生理解和掌握工筆花卉的構(gòu)造、形態(tài)、比例等特性，為學(xué)好工筆花鳥(niǎo)打下一種比較好的造型基礎(chǔ)。。[教學(xué)內(nèi)容]：花卉的構(gòu)造與形態(tài)（一）：花的構(gòu)造花是花鳥(niǎo)中描繪的重要對(duì)象，就象人物畫(huà)中的頭像同樣重要。自然界的花，千姿百態(tài)，類別眾多。典型的花朵由花柄、花托、花瓣、花萼、雌蕊和雄蕊構(gòu)成。1、花冠的形體常見(jiàn)花有單瓣和復(fù)瓣兩種。單瓣花如梅、桃、海棠等，開(kāi)放后形成一種盤形；山茶、芍藥、荷花呈不同弧度的碗型。2、花序花軸上的排序叫花序。單獨(dú)生在徑枝上或枝頂端叫做單生花，如我們常畫(huà)的桃花、牡丹、荷花、玉蘭等。3、花蕊花蕊生在花心，有雌蕊與雄蕊兩部分，常見(jiàn)花蕊也有不同類型。梅、杏、桃、海棠等雌蕊為一枚，白色而不明顯，雄蕊多枚，花絲多為白色。尚有玉蘭與辛夷、牡丹與芍藥、山茶、扶桑、荷花等。（二）：葉片的形態(tài)和葉脈1、花卉的葉子有如人物之四肢，起著烘托花頭的作用。葉子由葉片、葉柄和托葉構(gòu)成。形狀、色彩美麗而富于變化，總的說(shuō)有單葉兩種。（1）、單葉：有針形葉，如松樹(shù)；葉片的外緣并不同邊沿完整無(wú)缺的叫全緣葉。（2）、復(fù)葉：總?cè)~柄上生有多數(shù)小葉的叫復(fù)葉。葉脈：葉脈均勻分布在葉片上，有不同類型。普通分為網(wǎng)狀脈、平行脈及稀見(jiàn)的叉狀脈三種。2、葉柄葉柄是葉片與莖的連接部分，普通呈圓柱形，也有半圓形的，或有縱棱、具溝、平扁形等。3、托葉托葉在莖枝上的著生方式叫葉序。如互生葉序，桃花、山茶、菊花、向日葵等每節(jié)有一葉。（三）：莖的形狀和變態(tài)花卉的莖如人物的軀干，它下部連接著根，上面支撐著葉，花和果實(shí)。多數(shù)花卉的莖為直立莖，另外尚有許多變態(tài)。如纏繞莖：莖柔軟呈螺旋狀纏繞它物向上生長(zhǎng)，如牽牛、紫藤、金銀藤等；攀緣莖：莖上生有卷須或吸盤，攀緣它物生長(zhǎng)，如豌豆用葉卷須攀登，葡萄、黃瓜用莖卷須攀附它物，爬山虎節(jié)間生出小吸盤吸附石璧，凌霄用莖枝上的氣根吸附它物生長(zhǎng)；尚有葡萄莖、莖枝細(xì)軟，平貼地面蔓延生長(zhǎng)，如白薯、草莓等。七、禽鳥(niǎo)的知識(shí)介紹[教學(xué)目的]：通過(guò)本課題的講授，使學(xué)生基本掌握中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)慣用的禽鳥(niǎo)的基本畫(huà)法。[教學(xué)辦法]：講授、演示禽鳥(niǎo)的構(gòu)造解剖圖禽鳥(niǎo)的翅膀的構(gòu)造圖禽鳥(niǎo)的簡(jiǎn)易畫(huà)法4、禽鳥(niǎo)的作畫(huà)環(huán)節(jié)八、草蟲(chóng)的知識(shí)介紹[教學(xué)目的]：通過(guò)本課題的講授，使學(xué)生基本掌握中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)慣用的草蟲(chóng)的基本畫(huà)法。[教學(xué)辦法]：講授、演示1、蝴蝶2、蜻蜓3、飛蝗4、天牛九、工筆花鳥(niǎo)的顏色調(diào)配[教學(xué)目的]：通過(guò)本課題的講授，使學(xué)生基本掌握中國(guó)畫(huà)顏色基本規(guī)律和調(diào)配辦法與技巧。[教學(xué)辦法]：講授、演示中國(guó)畫(huà)的顏色調(diào)配和西畫(huà)的顏色調(diào)配有明顯的區(qū)別。例如，工筆畫(huà)的上色即使是多層次渲染，但仍是以水色薄畫(huà)法為主，個(gè)別部位和個(gè)別顏色用厚畫(huà)法，西畫(huà)則大多用的是厚畫(huà)法。中國(guó)