日本的動漫插畫對中國青少年藝術(shù)審美的影響

日本的動漫插畫對中國青少年藝術(shù)審美的影響

日本的插畫藝術(shù)在其他繪畫藝術(shù)中取得了巨大的成就?！案∈览L”的插圖和日本民族特色的日本文化主題的獨特風格在中國和日本都是獨一無二的。這也是日本單獨分析繪畫的原因。日本繪畫藝術(shù)在發(fā)展歷史的進程中,將根深深地扎在島國的土壤中,并不斷吸收外來文化的精髓,融入于本國的文化后再進行組合。所以日本藝術(shù)既來自日本本土文化之源,也來自日本文化與外來文化“雜交”的結(jié)果,這是日本民族藝術(shù)的特質(zhì)。日本是一個單一民族的海島國家,他們面對大陸,背對太平洋,它是一個東亞大陸農(nóng)耕文明的邊緣國家,自古就是一個民族,一種道德,一種風俗,島國殘酷的環(huán)境,孕育了日本人非死即榮的偏激的國民性。在日本文化中,崇拜強者而藐視人人生而平等的概念。這些民族特征包涵了日本人的不足,也包涵了日本人的長處。分析日本繪畫藝術(shù)的發(fā)展歷史,可以幫助我們進一步了解日本繪畫與插畫的藝術(shù)特征和藝術(shù)成就。中國傳統(tǒng)文化歷史悠久,中國的繪畫始終影響著日本繪畫藝術(shù)的發(fā)展,在唐代,中國的佛教繪畫就影響著日本的佛教繪畫藝術(shù)的發(fā)展。中國唐代就有書籍插畫的《金剛經(jīng)》,是世界上可考證的最早的書籍之一,《金剛經(jīng)》的插畫是通過雕版(木板上雕刻)印刷的方法完成插畫作品的復(fù)制過程。唐代的雕版印刷插畫技術(shù)已達到較高的水平,《金剛經(jīng)》的插畫無論從人物造型、構(gòu)圖和線條的流暢,已具有了較高的繪畫藝術(shù)水平,對日本的“繪卷”的產(chǎn)生都有著重要的影響力。日本原始繪畫藝術(shù),約公元前七八千年到公元六世紀的繩文·彌生和古墳時代就有了《刀上馬線圖》、《捕鹿的男子》等原始繪畫藝術(shù)作品存世,畫面簡素的線條表現(xiàn)了人物和事物躍動的姿態(tài),從中可以看到日本原始繪畫藝術(shù)已受中國古代繪畫藝術(shù)的影響。奈良時代,日本繪畫受中國唐代佛教繪畫的影響頗大。隨著中國佛教的傳入,學(xué)習中國佛教繪畫的技術(shù)與技法,使這一時期的日本佛教繪畫有了很大的發(fā)展和進步。著名的佛像繪畫作品有《二菩薩像》、《釋迦靈鷲山說法圖》、《吉祥天像》等。這些作品都留下了唐代中國佛教繪畫風格的印記,而且從作品的繪畫藝術(shù)水平研究,確已達到了一個非常高的藝術(shù)水準。同時期日本的古墳壁畫也有了新的發(fā)展,屏風畫《樹下美人圖》是這個時期的標志性作品,作品也明顯地受到中國繪畫藝術(shù)的影響?？梢哉f,在日本奈良時代是以繪畫藝術(shù)方面,學(xué)習中國唐代繪畫的傳統(tǒng)形式來表現(xiàn)日本的風物和日本人的精神風貌的時期。在這些繪畫中都留下了中國繪畫的痕跡,將這一時期創(chuàng)作的繪畫,日本在繪畫史上稱為“唐繪”。平安時代是日本文化史上長期吸收、消化中國文化后,開始實現(xiàn)日本化的時期。經(jīng)過長時間的磨練和消化吸收,才逐步形成富有日本民族自己的繪畫形式與繪畫體系,稱“大和繪”,以區(qū)別于“唐繪”的稱呼,使日本繪畫逐步走向民族化。平安時代末期日本“繪卷”藝術(shù)的產(chǎn)生,是對已從中國傳入的典籍的插圖本和畫卷的學(xué)習,并消化吸收,創(chuàng)造了這種純?nèi)毡臼降膱D說故事的繪畫樣式——“繪卷”藝術(shù)形式,也即是我們所說的書籍插畫?！对词衔镎Z繪卷》是這個時期最著名的“物語繪卷”,它是根據(jù)日本第一部長篇小說《源氏物語》的故事創(chuàng)作的插畫,日本稱為“繪卷”。這個對外來文化消化吸收過程充分體現(xiàn)了日本島國民族的特性,對于不同文化,日本人的態(tài)度比較偏激,在學(xué)習和模仿的前提下堅持自己民族性的研究,反映了日本作為島國民族的一種優(yōu)秀的民族特性?！案∈览L”是出現(xiàn)在桃山江戶時代,日本町人階層獲得了經(jīng)濟實力,產(chǎn)生了享受生活和肯定現(xiàn)世的社會思潮。由此,誕生了著名的純?nèi)毡臼降陌娈嫛案∈览L”。畫題多以江戶吉原青樓的風俗畫和新興的歌舞伎俳優(yōu)的人物為主,表現(xiàn)了對當時庶民現(xiàn)時生活的關(guān)心。后來為了適合町人對青樓女子、溫泉澡堂女的生活和閨房秘事的嗜好,在表現(xiàn)現(xiàn)世享樂生活的同時,并帶有幾分放蕩的意味。含有瞬息即逝的塵世之意的“浮世繪”,好色、奇拔、新奇是它的繪畫藝術(shù)特征。當時歌舞伎劇場單張發(fā)行的“浮世繪”插畫海報受到人們的喜愛,家家戶戶都張貼收藏,這一時期是日本“浮世繪”插畫的鼎盛時期。日本“浮世繪”經(jīng)過不斷的發(fā)展,擺脫了“唐繪”的影響,繪畫藝術(shù)風格充分顯現(xiàn)了日本民族的東方文化特征,成為日本繪畫藝術(shù)的一朵奇葩。而后,“浮世繪”以它獨特的東方式藝術(shù)魅力又影響了歐洲的諸多藝術(shù)家的藝術(shù)靈感和藝術(shù)創(chuàng)作。概括來看日本繪畫藝術(shù)的發(fā)展進程,清楚地看到日本繪畫藝術(shù)在不斷吸收和不斷消化的過程中,如何將外來文化融入本民族的文化中,并創(chuàng)造出富有自己民族特色的繪畫藝術(shù),這同時體現(xiàn)了日本民族的一種精神。動漫插畫在我國的流行,是在改革開放的20世紀90年代前后,美國好萊塢動畫片的引入,給國人以嶄新的視覺感受。美國的好萊塢動畫片和動漫插畫創(chuàng)作宣揚英雄主義,是美國文化的標志之一。美國動畫片和動漫插畫給人以強悍刺激的印象,著重對事物本質(zhì)的描寫,夸張的人物形象,幽默和美女主角是美國動畫的強項。造型特點突出、善惡分明、體態(tài)完整、內(nèi)容細節(jié)到位、畫面豐滿。無論是規(guī)模、造型和繪制技巧等各方面都達到了世界動漫的最高水準。特別是美國動漫插畫中的科幻插畫是處于世界領(lǐng)先的地位,這類插畫以驚人的想象力、無比的感染力和最激動的創(chuàng)作熱情,贏得了大眾的喜愛。然而,隨著日本動畫和動漫插畫的進入我國,占領(lǐng)了動漫插畫的廣闊市場,而使得美國好萊塢動畫在我國的影響也隨之減弱。日本是一個動漫插畫閱讀非常普及的國家。日本動漫插畫表現(xiàn)了典型的東方式漫畫風格,日本動漫題材廣泛,涉及社會生活的各個角落,如都市愛情、校園生活、偵探故事、武俠傳奇等等,內(nèi)容豐富多彩。隨后附屬的日本式動漫產(chǎn)品也層出不盡,創(chuàng)作產(chǎn)量之巨、質(zhì)量之高、流派之多是世間少有的。日本動漫作品分成少年漫畫、少女漫畫、成人漫畫等。日本動漫的故事情節(jié)婉轉(zhuǎn)起伏、貼近生活,強調(diào)故事角色的偶像化,其偶像化因素又與社會流行文化緊密結(jié)合。因此,美少女漫畫是日本最典型的日式漫畫,它故事流暢、風格細膩、造型甜美、格調(diào)輕松,結(jié)合了時尚流行的元素,走鮮明的偶像路線,日式動漫有著它自己獨特的日式漫畫情節(jié)。日本的動畫片和動漫插畫有它獨特的藝術(shù)形式和故事情節(jié)。日本動漫插畫的東方式風格更適合于亞洲和中國的欣賞習慣,區(qū)別于我國長期以來動漫插畫題材陳舊和內(nèi)容好為人師的弊病,日本動漫插畫格調(diào)輕松富含流行時尚的元素,特別得到了我國青少年一代的青睞,也影響和改變著我國青少年一代的藝術(shù)審美和觀念。日本動漫畫家手冢治蟲創(chuàng)作動漫插畫的過程反映了典型日本人堅韌的民族性格,或者代表了日本民族做事的風格,驗證了作家薩蘇在《菊與刀》評注版中對日本人的評注“日本人的性格是做事最初小心翼翼缺乏果斷,但一旦初步得手,就會瘋狂投入,乃至失控”。當然,手冢治蟲沒有失控,而且做得很好。20世紀50年代由手冢治蟲創(chuàng)作的漫畫《鐵臂阿童木》,在日本先后持續(xù)風行了十三年,后來又制成同名動畫,獲得巨大成功。在中國也受到了廣泛的歡迎,這是日本動畫首次在中國的登陸。接著是手冢治蟲親自拍攝的第一部彩色長篇電視動畫片《森林大帝》,在我國也同樣得到了熱烈回響。但是平心而論,這并不等于手冢治蟲在動漫插畫藝術(shù)上有多么高的水準。我在編寫《插畫藝術(shù)》一書的過程中,重新審視了中國及歐美等國的優(yōu)秀插畫,大部分插畫作品的造型藝術(shù)水平及造型藝術(shù)語言都比手冢治蟲的《鐵臂阿童木》要好得多,后來由美國好萊塢依據(jù)《森林大帝》內(nèi)容重新制成的動畫《獅子王》,從各個方面的藝術(shù)水平要高得多。是什么原因使手冢治蟲的動漫得以成功;是什么原因使日本的動畫走在世界前面?“一致的行動,一致奮發(fā)的全民族,已趨向著大目的移動著,……為了民族性,為我的個人主義的失去,……已使一個大民族,能反抗著大困難,保存了他的獨立?！遍L期定居在日本的英國作家小泉八云在《日本與日本人》中的文字也許能幫我們作出關(guān)于日本民族特性的進一步的解釋。的確,日本動漫插畫是代表了一個整體,它并不是一個個體,一個群體是較難被推倒的。真正值得關(guān)注的是動畫大師宮崎峻,富有日本民族特色的動畫《幽靈公主》、《千與千尋》等作品,無論從故事內(nèi)容到造型語言、藝術(shù)風格等,都已在世界動畫藝術(shù)中達到了一定的水準,應(yīng)當是世界級的動漫大師了,在我國青少年中無人不知的日本宮崎峻。如上所述,日本樣式的動漫插畫風行在中國的每個角落,甚至于整個亞洲,這不是一個偶然事件。我國富有自己民族特色的動漫插畫藝術(shù)退到了幕后,希望我國藝術(shù)家創(chuàng)作出民族特色的動漫插畫來占領(lǐng)自己的動漫陣地的呼聲很高,但年復(fù)一年,創(chuàng)作出來的一些作品還是日本動漫插畫藝術(shù)樣式的翻版,缺失我國民族精神和傳統(tǒng)文化的藝術(shù)語言特征。我國近年花大力制作的動畫片《寶蓮燈》、《哪吒》等動畫大片,明眼人一看就清楚,雖然脫離了日本動漫的影響,但無論在造型和藝術(shù)語言上都打上了美國好萊塢動畫片《花木蘭》藝術(shù)樣式和語言的烙印,并且還沒有超出五十年代動畫《大鬧天宮》的藝術(shù)水準。我國動漫是否真的到了“廉頗已老,尚能飯否?”的境地。其實不然,只是我國經(jīng)歷了十年“文革”的動亂,