淺談材料觀念與裝置藝術(shù)的變遷

淺談材料觀念與裝置藝術(shù)的變遷目錄摘要 2關(guān)鍵詞 2概念界定 3一、材料的定義 3二、裝置藝術(shù)的誕生與定義 3（一）誕生 3（二）定義 4三、材料推動裝置藝術(shù)發(fā)展 4（一）裝置作品中的材料語言 4(二)材料在裝置藝術(shù)的關(guān)鍵性 5總結(jié) 7致謝 12參考文獻 13摘要當代藝術(shù)已在西方有長達百年的對藝術(shù)形式與創(chuàng)作技法以及材料的探究，以及形成了多種媒介與多種材料相互交叉、融合的綜合藝術(shù)形式。裝置藝術(shù)正是其中的代表，裝置藝術(shù)通過對材料不同的屬性加以運用呈現(xiàn)出不同的藝術(shù)風(fēng)格，具有新的審視點與新的意義，對于傳統(tǒng)的審美形式無疑是一次強有力的沖擊。在裝置藝術(shù)中不可缺少的環(huán)節(jié)即是材料的選擇與運用。材料與裝置藝術(shù)密不可分，其作為裝置藝術(shù)傳遞觀念的載體處于核心構(gòu)成位置。當然材料也具有自身的屬性與觀念，隨著新材料的運用及社會發(fā)展與演變，裝置藝術(shù)也在不停變遷。本文通過闡述材料觀念問題作為突破口，淺談材料觀念與裝置藝術(shù)的變遷。關(guān)鍵詞：裝置藝術(shù)；材料語言；材料觀念；現(xiàn)成品藝術(shù)

概念界定材料的定義材料作為藝術(shù)家創(chuàng)作不可或缺的媒介，與藝術(shù)創(chuàng)作密不可分。材料一詞從詞典中可被解釋理解為人類用于制作物品、器物、構(gòu)件、機器或其他產(chǎn)品所需要的物質(zhì)。在20世紀之前就已經(jīng)在發(fā)生著功能性的變化，逐漸材料藝術(shù)出現(xiàn)，材料被賦予了傳遞思想與內(nèi)涵的使命，用于表達藝術(shù)家觀念、情感、感受。裝置藝術(shù)在其中最為突出，裝置藝術(shù)最終所呈現(xiàn)的效果是需要利用材料傳達情感與觀念，締造觀眾與藝術(shù)家之間的紐帶。因此材料的選擇在裝置藝術(shù)的創(chuàng)作中顯得至關(guān)重要，當所選擇的材料與創(chuàng)作出的裝置作品高度統(tǒng)一時，作品就可以完美的演繹它所要表達的觀念與精神內(nèi)容，使藝術(shù)家所要表現(xiàn)的世界重現(xiàn)，那么這樣就可以稱得上是一件優(yōu)秀的裝置藝術(shù)作品。材料構(gòu)成了裝置藝術(shù)靈活多變的語言，如同汽車的發(fā)動機零件，牽一發(fā)而動全身。而裝置藝術(shù)所做的就是重新排列布置這些材料，利用藝術(shù)審美的方式深挖材料本身的內(nèi)涵與高度?？梢园巡牧侠斫鉃檠b置藝術(shù)的基石，是裝置藝術(shù)創(chuàng)作中最基礎(chǔ)的一步，也是最重要的一步。因為無論使用再精湛的技術(shù)或再完美的設(shè)計，沒有這塊強大的基石，也無法體現(xiàn)出其價值。這是完成裝置藝術(shù)創(chuàng)作的第一步，其次就是藝術(shù)家本人對于材料觀念認識及對其本身屬性的開發(fā)和利用。最后藝術(shù)家將自身的認知與創(chuàng)造力、表現(xiàn)力注入到藝術(shù)創(chuàng)作的過程之中，賦予材料藝術(shù)的語言，反映出作品的價值。縱觀整個藝術(shù)史的發(fā)展，材料在其中的功能與作用也在發(fā)生著轉(zhuǎn)變，尤其是在裝置藝術(shù)興起之后，藝術(shù)在表現(xiàn)形式、藝術(shù)觀念方面都發(fā)生了巨大的改變。二、裝置藝術(shù)的產(chǎn)生與定義誕生談到裝置藝術(shù)的產(chǎn)生，可以界定為兩個時間：一個時間是1917年，杜尚將一件工業(yè)制品小便池搬進了美術(shù)館，并命名為《泉》（不過1911年杜尚就已經(jīng)把一個自行車的車輪固定在了一張凳子上面，也就是著名的裝置藝術(shù)《自行車輪》。之后過了兩三年，1913至1914年這段時間內(nèi)，他還完成了作品《大玻璃》的整個下半部分的設(shè)計，以及裝置作品《三條織補線標準尺》）。另一個時間是第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束之后，讓.杜布菲（JeanDubuffet）在1953年第一次提出“裝置”一詞，專指那些超越立體派拼貼藝術(shù)的作品。1961年的紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館舉辦“裝置藝術(shù)”展時，這個術(shù)語已經(jīng)在業(yè)內(nèi)被采用。在6、70年代之前的裝置藝術(shù)整體停留在運用現(xiàn)成品材料進行組合與拼貼的層面。之后，影像藝術(shù)、觀念藝術(shù)、行為藝術(shù)等等新藝術(shù)形式的興起以及激浪派的產(chǎn)生將裝置藝術(shù)的邊界大大延伸，內(nèi)涵逐漸擴大。到了90年代，科技進步日益加快，新科技與新材料不斷產(chǎn)生，再加上觀念的不斷擴展與社會發(fā)展的各種因素相互作用使得裝置藝術(shù)有了質(zhì)的飛躍與發(fā)展，與新媒介技術(shù)、空間、和環(huán)境產(chǎn)生了各種各樣的聯(lián)系。裝置藝術(shù)這時已經(jīng)突破了之前“現(xiàn)成品物質(zhì)”的概念，變得更加概念廣泛，呈現(xiàn)出更為多樣化的特質(zhì)。與此同時，觀眾的審美方式也發(fā)生著巨大、深刻的變化，人們更加愿意進入作品，與藝術(shù)發(fā)生一定程度上的關(guān)系，從前傳統(tǒng)、被動的審美方式正逐漸被取代。裝置藝術(shù)也在這一時期出現(xiàn)越來越“平民化”與“大眾化”的趨勢，開始越來越注重人與人的關(guān)系、人與自然的關(guān)系、人與社會的關(guān)系、人與新媒介的關(guān)系，裝置藝術(shù)的形式變得更加開放，觀念更加多元多義。這使得觀眾與藝術(shù)作品的交流更加直接有效，關(guān)系更加緊密。定義在1979年英國獨立藝術(shù)家協(xié)會舉辦的展覽上杜尚所展出的作品《泉》為代表的藝術(shù)形式被普遍認為是裝置藝術(shù)形成“現(xiàn)成品藝術(shù)”的標志。從這時起，公眾視野與藝術(shù)領(lǐng)域中以現(xiàn)成品的組合拼貼為語言形式的早期裝置作品如雨后春筍般出現(xiàn)。早期的裝置作品大多通過錯置、懸空、分割、再組、疊加等手法對已有現(xiàn)成品事物進行解構(gòu)再重組，放置于新的場所展示，這賦予了其新的意義，無疑是一項新的創(chuàng)作與展示方式，可以說在藝術(shù)史中有著里程碑式的意義。它改變了之前藝術(shù)作品的呈現(xiàn)方式，賦予材料新的藝術(shù)審美價值。不僅如此，它還改變了作品在空間中的故有置放方式，從根本上改變了觀眾對藝術(shù)作品的審視方式，從相當大的意義上轉(zhuǎn)變了藝術(shù)家、藝術(shù)作品與觀眾之間的固有傳統(tǒng)關(guān)系，這無疑是最重要的一點。另外一種裝置藝術(shù)的定義發(fā)源于上世紀60、70年代的美國，不過這個時期的藝術(shù)語言與杜尚的“達達主義”、盛行的“波普藝術(shù)”、“影像藝術(shù)”以及“激浪派”等后現(xiàn)代先鋒藝術(shù)形式有著各種各樣的聯(lián)系。這個時期的裝置藝術(shù)與之前的“現(xiàn)成品藝術(shù)”有著明顯的差別。最為明顯的差別即是其展示方式、觀念方面及對社會、觀眾的關(guān)系有了新的突破。有人也將這個時期的裝置藝術(shù)成為“環(huán)境藝術(shù)”。這個稱謂顧名思義就可以理解為裝置藝術(shù)不僅擺脫了美術(shù)館和博物館的空間束縛，還與普通觀眾及社會產(chǎn)生了千絲萬縷的聯(lián)系。它與周圍環(huán)境的聯(lián)系更為突出，甚至這件裝置作品離開了固有的環(huán)境與時間對于其基本的意義都無法理解與解讀?！叭巳硕际撬囆g(shù)家”，約瑟夫.博伊斯說出如此豪言不全無道理，他的許多作品一直處于半完成的運動與變化狀態(tài)之中，這可以帶給觀眾無限的暢想，這也是作品與觀眾之間一條強有力的紐帶。當代裝置藝術(shù)與“現(xiàn)成品藝術(shù)”另一巨大分別再于形式語言上，當代裝置藝術(shù)早已擺脫了“現(xiàn)成品堆砌與重組”這樣傳統(tǒng)理念，取而代之的是新技術(shù)、新材料、新社會構(gòu)成所帶來的空間的、新媒體性的、紐帶性、游戲性的藝術(shù)形態(tài)，這令其更加豐富多元。新時代的裝置作品已經(jīng)無法用“物”的概念去定義、總結(jié)，非物質(zhì)性、空間時間多元性等因素擴充到裝置藝術(shù)定義的邊緣。觀者不僅僅是處于作品外以上帝視角審視作品，而是我們已經(jīng)與作品融合，成為作品完整的一部分。不僅如此，互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)以及新科技的發(fā)展還給裝置藝術(shù)帶來了“交互性”與“互動性”這樣的新概念，裝置藝術(shù)作為新的藝術(shù)方式帶給觀者以往藝術(shù)無法帶來的感官刺激以及藝術(shù)體驗，觀眾可以與作品進行交流、對話。這不僅使作品自身擁有了未完成的感覺，激發(fā)作品的偶然性，也使得觀者取得了前所未有的體驗。新時代的裝置藝術(shù)無疑是更具魅力、更成熟、更吸引人的。材料推動裝置藝術(shù)發(fā)展裝置作品中的材料語言材料本身的語言：一個好的成型的裝置作品，對于材料的選擇都有著自身獨特的方法，材料有自身的語言，這種語言是構(gòu)成裝置藝術(shù)作品必須的一部分。裝置藝術(shù)作品對于材料的選擇沒有任何的局限。主要根據(jù)藝術(shù)家的表達方式和藝術(shù)家個人的愛好，去選擇適合的材料來表達作作品。因為材料自身具有不同的屬性，可以從材質(zhì)、色彩、軟硬、等各種不同的方面入手選擇，給觀賞者帶來不同的感官體驗體。材料一直存在于人們的日常生活中，材料的種類也非常多合理的選擇和利用材料。對于材料的不同理解和體驗，會帶來不一樣的效果，從對于材料的了解上，藝術(shù)家會感悟到材料的意義，而這就是材料自身的語言。比如化，他本身來說就只繁殖植物的一種器官，由花冠、花萼、花托、雌蕊和雄蕊群組成，人們對于它的認識主要是存在于它自身的樣子，不同的顏色，，不同的功能，以及一些香味。都是眼睛直觀看到的表象的了解，每種植物都有它自身的特性。例如邵帆的椅子系列這個作品就是對于材料自身語言運用的最好的例子。作者將明代的家具進行解構(gòu)，然后把有機玻璃片將這個老式的家具進行重新組裝支撐起來，做成一組新的作品。有機玻璃片是現(xiàn)代的產(chǎn)物，是在新時代下產(chǎn)生的新東西，代表著社會的進步和科學(xué)的進步。有機玻璃片質(zhì)地非常輕薄和透明給人一種不存在的感覺。明代的椅子在結(jié)構(gòu)上采用的是傳統(tǒng)的榫卯結(jié)構(gòu)。將傳統(tǒng)材料與現(xiàn)代相結(jié)合引起人們無限的想象，對于傳統(tǒng)的東西應(yīng)該怎樣去看待，現(xiàn)代的產(chǎn)物又該怎樣與傳統(tǒng)相結(jié)合。明代家具代表著過去，是一種特殊的符號，是一個時間點。現(xiàn)代的有機玻璃象征著發(fā)展。這兩種不同時期的材料，一個代表著過去，一個代表著現(xiàn)代，一個是傳統(tǒng)一個是發(fā)展。兩種不同的時代文化碰撞出的火花引導(dǎo)出作者想要提出的問題，應(yīng)該是進化還是后退，崇拜傳統(tǒng)還是直奔未來。作者將兩個不同時代的材料放在一起。無法區(qū)分利弊時將其尋找適合的方式共存。（圖1）圖5邵帆《椅子系列》發(fā)散性語言：在裝置作品中，僅僅只有材料本身的語言，是無法完全表達歘藝術(shù)家想要的內(nèi)涵，藝術(shù)家還需要更加深入的去挖掘，從一個語言發(fā)散出更多的內(nèi)涵。延伸出更多的意義。著需要藝術(shù)家首先確定好自己想要表達的思想，然后從人文地理等等角度去尋找適合的材料，將材料本身的語言和所想表達的思想相結(jié)合。由一個或者多個人文語言擴展開，最后延伸出作者想要表達的內(nèi)涵。比如通過古詩，和當時的文字我們了解了過去世界，但是想要真正了解當時的人文環(huán)境，懂得當時人們的生活，需要借助材料去了解。要怎樣運用材料去表達出藝術(shù)語言，一直以來都是藝術(shù)家在反復(fù)去認識和了解的工作。為了能夠達到心中想要的效果。將材料與人文相結(jié)合延伸出更加深層的含義，最終呈現(xiàn)出藝術(shù)的效果。每個人對于材料的感覺不一樣，所以就算同樣的材料也會因為不同的人而產(chǎn)生不一樣的變化。例如圖片中的水晶球鹿標本。藝術(shù)家將水晶球做成鹿標本的裝置。鹿在傳說中一直代表著圣潔，而水晶球在傳說中式巫師的權(quán)杖擁有著魔法。兩者結(jié)合起來，給人一種神秘和未知的感。無形中通過人們的認知把水晶球的材料語言放大。同時水晶球本身就是凸透鏡的原理。使人們近距離的觀察到鹿。希望通過這樣的表達方式，引起人們對于瀕危動物的關(guān)注。最后水晶球是屬于易碎物品，更深層的含義是想表達對于動物的任意忽略可能會導(dǎo)致世界生物鏈失去平衡。3符號語言符號是一個概念或者事物的抽象表達形式。材料作為媒介也是一種符號語言。符號語言可以代表一個國家，也可以代表一個時代，同時它具有民族精神也可以單獨呈現(xiàn)出來。符號語言產(chǎn)生的形式有很多種，可能因為某個文化背景，被表上某個特殊的符號。(二)材料在裝置藝術(shù)的關(guān)鍵性不可替代：材料有著自己的屬性，每個藝術(shù)家對于材料的觀念都有著自身的感悟和理解。材要怎樣才能讓材料在作品中更好的發(fā)揮。如何能夠傳遞出作者的觀念想法，是作者在制作作品的時候第一個考慮的問題。一件作品在材料的選擇上和最后呈現(xiàn)的效果，作者在選擇材料時就必須要和想要傳達的觀念貼近，不能替代。只有這樣去思考和選擇才能讓作品的觀念更加明確，也才能表達出作者想要的效果。觀念性：對于材料的運用不僅停留在是需要打造出一個漂亮的造型出來。背后的觀念性的表達會讓作品除了視覺上吸引人以外，讓人們更加深入的思考。材料的選擇和制作也是傳達觀念的一部分。有了觀念性的支撐會讓整個作品更加真實和有力可撐，不再是虛無縹緲的視覺藝術(shù)作品。作品可以千姿百態(tài)，呈現(xiàn)出各種絢爛的效果，但一個好的作品不僅僅只有效果。所以，在創(chuàng)作最初就要將選擇的材料與作品背后的觀念統(tǒng)一。材料與觀念的統(tǒng)一是藝術(shù)家們經(jīng)常在思考和追問的。認知性：藝術(shù)家在創(chuàng)作作品時，會把作品的觀念，材料的運用，以及技術(shù)等三方面考慮充分，并希望最后得效果能夠做到最好，表達出自己想要的效果。在尋找到適合的材料時，如何運用和制作之需要很多次的的選擇。舊材料而言，它本身就具有幾重屬性，社會的，自然的等等。選擇哪種材料就必須明白，這種材料背后的屬性，是否與自己表達的觀念一致，然后再利用材料把觀念性的東西表達出來。就算是同一樣的材料因為你選擇的部分不一樣，或者它的用途不一樣，就會有不同的材質(zhì)變化，在效果的呈現(xiàn)上也會不一樣。比如金屬制品，經(jīng)過火的炙烤會融掉，裝入模具里就變成了某個產(chǎn)品的部件。紙遇見水就變成了紙槳，捏成坨就變成了不規(guī)則的球形，攤開了它就是一張紙。同樣的材料不同形式的運用會使得整個作品有不一樣的效果。在材料的運用和制作時，要充分的去認識材料的屬性，和不同形式的表達效果，選擇一個能夠代表最初的核心觀念的想法來制作作品（三）材料語言在裝置創(chuàng)作中的運用原則同屬性替代：同樣屬性的物品進裝置的展示是空間內(nèi)，通過不同的環(huán)境讓原本的功能用另一種方式解讀出來產(chǎn)生新的意義。比如椅子可能在傳統(tǒng)生活中就用來提供人們休息解乏的物品。而將它放進特定的環(huán)境里，它所要表達的語言就發(fā)生了變化。生活中常見的花瓶對于人們來說只是用來裝飾屋子，優(yōu)美環(huán)境的一個器具。如果將它放入收藏展覽館里，它就變成了了一個具有文化意義的歷史文物。徐冰在1994年創(chuàng)作的《文化動物》（圖90）將豬圈搬進了畫廊，將豬圈下面的木板，變成了書，同時在豬身上刻有許多的文字。將動物與文化相結(jié)合，同時這兩頭豬正處于發(fā)情期。在畫廊里眾目睽睽之下，兩只豬無所顧忌的進行交配。試想一下如果將這個換到另一個場所，同樣也是許多人圍觀。會產(chǎn)生什么樣的效果呢，會不會讓人們感覺很羞恥或者不敢觀看。這是值得我們繼續(xù)深入探究的藝術(shù)作品。人們的一些與生俱來的本能會不會因為文化的熏陶而改變。在裝置作品中把同屬性替代的藝術(shù)語言運用的當會產(chǎn)生出直擊內(nèi)心的優(yōu)秀作品。偶發(fā)性偶發(fā)性顧名思義就是將材料偶發(fā)性的隨意散落的放進空間，讓整個空間看起來很隨意，但又非常舒服。這種隨意的場景同時也暗示著，社會的不斷發(fā)展，新事物的不斷產(chǎn)生。新加坡有一個河上裝置，每到春節(jié)的時候，人們將新年愿望放進白色的許愿球中，偶發(fā)性的飄在河上，白色的圓球形狀不一加上烘托氣氛的燈光裝置。白天走在河道看到的是一個偶發(fā)性的藝術(shù)作品，夜晚有燈光的營造氛圍，整個空間別有一番風(fēng)味。