美國聯(lián)媒基因流行歌曲中常用爵士樂技法的使用

美國聯(lián)媒基因流行歌曲中常用爵士樂技法的使用

一、它通常用于流行歌曲中的歌曲中的歌曲節(jié)奏節(jié)奏技術(shù)(一)以自身的特點為基礎選擇的旋律1.基于傳統(tǒng)的大、小型樓梯的旋律主要受古典音樂的影響。旋律中使用的節(jié)奏接近古典音樂的節(jié)奏，通常使用大或小節(jié)奏。自20世紀50年代中后期開始,這種類型的旋律創(chuàng)作就已經(jīng)大量運用到爵士樂中,并發(fā)展成為常用手法之一,影響頗大。在爵士樂中,“第三潮流”流派經(jīng)常采用這種爵士樂旋律進行主題段落的創(chuàng)作,還有由流行歌曲改編為爵士歌曲的主題段落也采用這種爵士樂創(chuàng)作旋律。2.以和弦的結(jié)構(gòu)和功能為基礎選擇音階,簡稱和弦功能音階。這種旋律形式在爵士樂中最為常用,也最能體現(xiàn)其特色。比如七和弦,和弦中的2、4、6音屬于和弦中的游離音階,沒有得到明確,因此這個三個音的選擇是不固定的;而1、3、5、7音是明確在和弦中的,因此屬于和弦中的骨干音階。也就是說,只要音階中含有該和弦的1、3、5、7音,則無論2、4、6音變化與否,都不影響該音階作為該和弦的和弦音階。3.將某一地區(qū)或某一風格的音樂具備的獨特音階吸收到爵士樂的旋律創(chuàng)作中,讓兩者得到充分的交融,產(chǎn)生兩種音樂共存的音響效果。比如中國20世紀30年代創(chuàng)作的帶有中西合璧風格的一批歌曲,布魯斯音階在爵士樂中的大量運用,中國民族調(diào)試及五聲音階在歌曲旋律中的使用,都屬于這一類型的情況。(二)道”的游離重視盡管和弦決定了音階中骨干音的采用,但對游離音的使用選擇沒有作出明確要求。然而,真正體現(xiàn)旋律“爵士味道”的正是這些和弦的游離音階。那么該怎樣選擇游離音階呢?是不是沒有要求就可以隨意選擇呢?事實上,創(chuàng)作者是可以根據(jù)自己喜好選擇游離音階的,但從和聲性質(zhì)與旋律構(gòu)成角度來看,游離音階具有各自不同的意義。因此,爵士樂曲家會根據(jù)和聲性質(zhì)與旋律構(gòu)成來選擇游離音階進行旋律創(chuàng)作,而不會任意選擇。主要有以下三種情形:1.用不同的材料進行的和弦選擇同一個和弦能出現(xiàn)在不同的調(diào)性中,結(jié)果是由于調(diào)性的不同帶來該和弦的級數(shù)上的變化。比如F6和弦,在F大調(diào)中為Ⅰ級和弦,其和弦音為大調(diào)式音階;在C大調(diào)中為Ⅳ級和弦,其和弦音階為利地亞調(diào)式音階;在bB大調(diào)中為Ⅴ級和弦,其和弦音階為:混合利地亞調(diào)式音階。該例子中,F6所對應的音階盡管是唯一的和弦音階,但由于調(diào)性不同,所以進行了不同的音符選擇,這是符合常理的。這種選擇所形成的旋律比較接近于古典音樂和流行歌曲的曲調(diào)。如果想在流行歌曲中融入爵士樂技法,可以考慮運用這種旋律創(chuàng)作方法。2.可擴張性和弦外音創(chuàng)作者一般可以根據(jù)自己的喜好決定運用這些處于高位的延伸音,這樣能夠拓寬可供選擇的音的范圍,比如b9、#9、#11、b13音或9th、11th、13th音若被疊加到和弦中,可以極大擴展原有的和弦骨干音,而在七和弦或三和弦中的和弦外音到了高疊置和弦中可能會變?yōu)楹拖覂?nèi)音。這些游離音階的特點使得爵士樂旋律更加具有自己的特性,因此得到爵士樂創(chuàng)作者的喜愛,并被頻繁使用,如果將這種旋律創(chuàng)作方式運用到流行歌曲的創(chuàng)作中,會使歌曲的旋律向爵士化傾斜,也是值得考慮運用的。3.鄰接音的選擇所謂鄰接音是指直接進行到和弦內(nèi)音上的非和弦內(nèi)音。鄰接音屬于和弦外因的范疇,時值較短。這種方式可以運用到爵士樂和流行歌曲中,但運用有差異,爵士樂中可以自由運用半音和全音,而流行歌曲一般只根據(jù)既定的調(diào)式選擇鄰接音。爵士樂鄰接音的選擇分為四個類型:音階型、半音型、連續(xù)半音型、二重半音型,分別指將和弦音階上的音、含有半音的鄰接音、使用連續(xù)半音的鄰接音進行到和弦內(nèi)因上,以及兩個鄰接音從不同方向進行到同一個和弦內(nèi)因上。這四種類型的鄰接音,都是游離音階,都傾向于和弦內(nèi)音。在爵士樂中,鄰接音的選擇會對旋律創(chuàng)作起到裝飾性的效果。總之,爵士樂的旋律創(chuàng)作既可以用大、小調(diào)音階進行,也可以按照其他音樂所特有的調(diào)式及音階進行,可以說比較自由。二、開發(fā)不同樂器,掌握農(nóng)民聲樂知識,和聲語言是關(guān)鍵演奏爵士樂,既要掌握演奏技巧,更要掌握扎實豐富的爵士樂理論知識。正如美國爵士樂鋼琴家雷·斯潘塞所說的,輝煌的爵士樂演奏,60%出自音樂知識。在應該掌握的爵士樂音樂知識中,和聲語言是必備的。在流行歌曲中,如果能適當?shù)倪\用爵士樂和聲技法,將會大大增加歌曲的爵士色彩。比較典型的爵士樂和聲有以下四個特點:大量運用離調(diào)進行、普遍運用高疊置的和弦,廣泛使用的替代和弦,以及裝飾性的運用鄰接和弦,(一)用頻繁離調(diào)的使用爵士樂的豐富表現(xiàn)力需要不斷通過和聲的張力予以體現(xiàn),而離調(diào)正符合這個需要。爵士樂的一大特色就是頻繁的離調(diào)。而樂曲也同樣存在頻繁的離調(diào)的使用,比如在《AfterYou’veGone》中,連續(xù)四度上行的和聲走向體現(xiàn)了大量的離調(diào)進行。如果在流行歌曲中適度運用離調(diào),會體現(xiàn)出爵士和聲特有的張力。(二)通過擴展的和弦結(jié)構(gòu)使各自有音高疊置的和弦指在七和弦的基礎上普遍使用延伸音的和弦,是產(chǎn)生各種爵士音階的基礎性條件。例如例1中的和弦,就是在七和弦的基礎上,增加了b9th、#9th、#11th、13th四個延伸音,這些延伸音的運用,影響了該和弦所對應的音階的走向,使旋律出現(xiàn)原本大、小調(diào)中沒有的變化音,從而讓和聲音響更加多彩。若在流行歌曲三和弦基礎上嘗試運用高疊置的和弦手法,那么爵士和聲色彩會得到增強。(三)弦、兩組和弦替代和弦是指被用來代替某一和弦的另一和弦或一組和弦。爵士樂中最重要的和聲手法之一是使用替代和弦,包括和弦替代、屬和弦替代、下屬和弦替代與小調(diào)下屬和弦替代。(四)連續(xù)半音型鄰接和弦結(jié)構(gòu)鄰接和弦是指鄰接音的運用在和聲上的體現(xiàn),鄰接和弦也可以按照鄰接音的類型進行分類。將該鄰接音當作第一聲部配上減七和弦而形成的和弦的是音階型鄰接音所對應的鄰接和弦;將和弦內(nèi)的所有聲部朝同一方向以半音關(guān)系進行到骨干和弦是半音型鄰接音所對應的鄰接和弦;除開始與結(jié)束必須是和弦內(nèi)音外,連續(xù)半音型鄰接音所對應的鄰接和弦的形式與半音型鄰接和弦相同;將兩個鄰接音按照半音型鄰接音及音階型鄰接音的方法連接起來而形成的和弦是二重鄰接音所對應的鄰接和弦。以上四種爵士樂的和聲特征可能會出現(xiàn)在同一首作品中,它們共同體現(xiàn)了爵士樂的和聲特色,如果在流行歌曲中選擇一種或幾種爵士和聲技法進行運用,會產(chǎn)生不錯的效果。三、它通常用于流行歌曲中的死亡節(jié)奏技術(shù)(一)第一拍時,所有八分音符都是被演奏爵士樂的節(jié)奏律動有“搖擺節(jié)奏”和“平直節(jié)奏”兩種形態(tài)。“搖擺節(jié)奏”是指演奏搖擺八分音符,是指將第一拍中的第一個八分音符演奏2/3拍后,后一個八分音符演奏1/3拍;“平直節(jié)奏”是指在樂曲進行過程中平均的演奏八分音符,主要由波薩諾瓦與拉丁爵士等爵士流派運用,比較典型的作品是安東尼奧·卡洛斯·胡比姆的波薩諾瓦作品《TheGirlFromIpnema》。(二)重音的大量運用,貫穿始終廣泛運用切分節(jié)奏,用連線、休止和人為的重音記號淡化節(jié)拍重音,移位正規(guī)的重音。爵士樂在節(jié)奏上的主要特點就是切分意識,并貫穿爵士樂作品的始終。其中連線的運用時重音移位的重要手段,休止符的使用時重音移位的重要方式,人為的重音記號是爵士樂切分意識的重要體現(xiàn)?？傊?這些重音因為手法的運用?？梢宰尣灰?guī)則的重音達到出其不意的效果,甚至有時會讓你忽略節(jié)拍的概念。這些節(jié)奏正是因為有了自由的發(fā)揮空間,從而使爵士樂具有了多變的節(jié)奏律動,成為爵士樂與其他音樂形式的區(qū)別的一種標志。四、振興演奏方式爵士樂的即興演奏是爵士樂的一大特點之一,有自己獨特之處,主要有以下即興演奏的方式:改編即興演奏、副歌句即興演奏、模式即興演奏、動機即興演奏、調(diào)式即興演奏和集體即興演奏。改編即興演奏方式,是指將一段音樂進行裝飾性的即興演奏,可以改編旋律,也可以改編和聲的走向,但不管進行怎樣的改編,改變后仍然能容易辨別出原主題的旋律。在對流行歌曲進行爵士化的改編過程中,這是一種很好的方式。副歌句即興演奏方式,以和聲為基礎,在主奏樂器演奏或演唱的間隙進行即興演奏。若運用到流行歌曲中,可以在演唱樂句的間隙,進行復調(diào)性的即興演奏,當然要符合演唱的旋律走向。模式即興演奏方式,在遵循和聲走向的基礎上,將事先準備好的短小樂句套入即興段落。該種演奏方式主要運用在樂曲速度太快,以致樂手的創(chuàng)造性和靈感不足以滿足樂曲進行的時候。模式即興演奏在流行歌曲中具有很大的發(fā)揮空間,能夠輔助流行歌曲體現(xiàn)爵士風味。動機即興演奏方式,采用簡單、短小的旋律動機,按照作曲技巧進一步發(fā)展樂思。動機即興方式通常會在演奏前進行精心構(gòu)思,可以運用于流行歌曲中。調(diào)式即興演奏方式,只使用一種音階來進行演奏。該方法在廣泛應用于早期的爵士樂中,在流行歌曲中也比較常見。其中運用最為頻繁的是布魯斯音階。集體即興演奏方式,興起的最早,比如新奧爾良爵士樂。所有的樂手要熟記樂曲的主旋律,在某一件樂器演奏的主題旋律的帶領(lǐng)下進行集體的即興演奏。后來發(fā)展成為不再根據(jù)某一主題旋律來進行,而是極度追求音響的效果。所以,在具有新奧爾良爵士樂元素的流行歌曲中,可以運用