《第十二課理想與現(xiàn)實(shí)的凝結(jié)-外國雕塑擷英》教學(xué)設(shè)計(甘肅省縣級優(yōu)課)-美術(shù)教案

第12課現(xiàn)實(shí)與理想的凝結(jié)——外國雕塑擷英一、教材分析（一）教學(xué)目標(biāo)通過本課的教學(xué)，使學(xué)生對外國雕塑的主要類別、發(fā)展概況、突出成就以及不同民族雕塑的主要特點(diǎn)有所了解；領(lǐng)會不同地域雕塑在表現(xiàn)形式及審美觀念上的差異；能夠比較、分析，進(jìn)而識別外國重要雕塑作品的風(fēng)格、特點(diǎn)及時代特征，認(rèn)識到不同地域的雕塑形態(tài)各異、自成一體，與其特定的地理環(huán)境、宗教，社會生活等密切相關(guān)，它是人類精神生活的具體反映；最終達(dá)到使學(xué)生開闊藝術(shù)視野，增長見識，陶冶情操，提高藝術(shù)素養(yǎng)和審美感知能力的目標(biāo)。（二）內(nèi)容結(jié)構(gòu)本課由以下五節(jié)組成：第一節(jié)，簡要介紹了古埃及雕塑的重要特征，指出它與宗教的密切聯(lián)系，具體分析了《拉霍特普王子及王妃像》的藝術(shù)特色。第二節(jié)，概述了古代兩河流域、古印度雕塑的主要成就及特點(diǎn)。以浮雕《受傷的獅子》為例說明亞述王朝在動物雕刻方面的出色表現(xiàn)。古代印度雕刻列舉了佛教造像的成功范例犍陀羅佛像，具體分析了《哈達(dá)佛陀頭像》和《王子菩薩像》的藝術(shù)特色。第三節(jié)，以古希臘雕刻名作《薩莫色雷斯的勝利女神》和《拉奧孔》為例，闡明古希臘雕塑的審美特征。選入的其他作品目的在于體現(xiàn)古希臘雕塑形式的多樣與內(nèi)涵的豐富。第四節(jié)，圍繞意大利文藝復(fù)興盛期雕刻大師米開朗基羅的作品《摩西》、《哀悼基督》，論述文藝復(fù)興雕刻的時代特征，使學(xué)生領(lǐng)會米開朗基羅藝術(shù)的巨大魅力。第五節(jié)，首先概述了文藝復(fù)興之后西方雕塑的發(fā)展?fàn)顩r，然后具體分析了意大利雕刻家貝尼尼的名作《阿波羅與達(dá)芙妮》，指出雕塑內(nèi)容與形式的完美結(jié)合，使學(xué)生通過比較，領(lǐng)會貝尼尼與米開朗基羅雕塑藝術(shù)的不同風(fēng)格、特點(diǎn)。（三）教學(xué)的重點(diǎn)與難點(diǎn)本課教學(xué)的重點(diǎn)：使學(xué)生對外國雕塑的重要作品及其特點(diǎn)有基本的了解，能夠識別不同地域、不同風(fēng)格的重要雕塑作品，加深對世界藝術(shù)多樣性的理解。本課教學(xué)的難點(diǎn)：使學(xué)生領(lǐng)會不同民族雕塑與特定的宗教、審美觀念、生活習(xí)俗的聯(lián)系。二、教學(xué)內(nèi)容資料（一）作品分析薩夫拉獅身人面像(石灰石，公元前2860—前2565)埃及在埃及古王國第四王朝，金字塔建筑藝術(shù)達(dá)到了頂峰，不僅建筑規(guī)模雄偉，而且在金字塔周圍出現(xiàn)了以整塊巨石雕成的獅身人面像。守護(hù)在胡夫之子薩夫拉金字塔旁的獅身人面像，高達(dá)20米，長57米，僅頭部就有6米高。這尊獅身人面像是埃及現(xiàn)存最大、最著名的獅身人面像，已成為埃及古老文明的象征。埃及獅身人面像的面部，是按照法老的真實(shí)形象雕刻的，而它的身體則被塑造成一只伏地而臥的獅子。古埃及人將獅子作為神祗供奉，它與法老形象結(jié)合而形成的獅身人面像，是古埃及法老在人世間擁有至高無上權(quán)力的象征。在造型上，它一方面表現(xiàn)出人面部形象的真實(shí)，另一方面又突出其崇高與威嚴(yán)。這尊獅身人面像龐大的形體，更增強(qiáng)了雕像的視覺沖擊力。它原本有作為法老身份、地位標(biāo)志的巨大的胡須，卻被入侵埃及的法國拿破侖軍隊用炮轟下后掠走，現(xiàn)藏于大英博物館。拉霍特普王子及王妃像(石灰?guī)r，高122厘米，公元前2650年，埃及博物館藏)埃及這是古埃及王國第四王朝拉霍特普王子及其妻諾夫勒特的雕像。其為石灰?guī)r質(zhì)，外表涂色，王子著紅棕色，王妃著淡黃色。兩者皆正面端坐，王子上身赤裸，十分健壯，右手握拳置于胸前，左手握拳放于左膝上外側(cè)，兩腿并攏自然垂下，結(jié)實(shí)的臉龐上兩只眼睛炯炯有神。王妃右手自然置于前胸，薄薄的衣裙顯露出豐滿的體態(tài)，兩腿并攏自然垂下，緊身的裙擺也隨之自然下垂。古埃及雕塑家對人物面部刻畫十分細(xì)致生動，王妃端莊、安詳，王子剛毅、智慧，反映了二者不同的性格和心理特征。古埃及圓雕在表現(xiàn)法老、王子一類上層人物形象時往往采用這種刻板的端坐或直立姿態(tài)，重在表現(xiàn)正面，尤其是臉部的特征，而對身體其他部分的塑造則相對簡略。它不是重在表現(xiàn)視覺中的人的真實(shí)面貌，而是表達(dá)埃及人觀念中的形象，雕像的姿態(tài)、表情、頭飾、胡須等，均與人的身份、地位高低直接相關(guān)。男人的膚色深，女人的膚色淺，也是古埃及雕塑一成不變的顯著特征。受傷的獅子(公元前669—前626年間，英國不列顛博物館藏)亞述在古代兩河地區(qū)，亞述王朝雕刻藝術(shù)成就最為突出，建筑裝飾雕刻十分發(fā)達(dá)，建筑墻面上飾以表現(xiàn)戰(zhàn)爭、狩獵題材的系列浮雕，其中對動物形象的塑造最為精彩。亞述雕刻家不僅準(zhǔn)確地刻畫動物的自然形態(tài)，而且生動地表現(xiàn)出其強(qiáng)悍的生命張力，具有感人的精神力量，反映出勇猛、善戰(zhàn)的亞述人的精神氣質(zhì)。這件浮雕對受傷的獅子形象的藝術(shù)處理，有力地說明了這一點(diǎn)。它已成為人類雕刻藝術(shù)史上表現(xiàn)動物形象最杰出的范例。哈達(dá)佛陀頭像(砂巖，4—5世紀(jì)，1920年阿富汗哈達(dá)佛寺遺址出土，阿富汗喀布爾博物館藏)印度哈達(dá)位于今阿富汗賈拉拉巴德東南，是犍陀羅藝術(shù)的兩大中心之一。這尊出土于哈達(dá)的佛陀頭像，不僅明顯帶有希臘、羅馬神像的面貌特征，而且富于希臘古典主義藝術(shù)的高貴、單純、靜穆的氣質(zhì)，鮮明地體現(xiàn)了犍陀羅佛像與希臘、羅馬藝術(shù)的密切聯(lián)系，因此有“東方阿波羅”的美稱。然而它并非希臘神像的翻版，其眼簾低垂、沉思冥想的表情，以及頂髻的波浪式卷發(fā)、眉間表示白毫相的圓點(diǎn)，均打上了佛教的印記，顯示出東方藝術(shù)的韻味。王子菩薩像(砂巖，2世紀(jì)中葉，法國巴黎吉美博物館藏)印度這尊菩薩像表現(xiàn)的是釋迦牟尼出家前身為太子時的形象。菩薩面部帶有印度與歐洲混血兒的特征，容貌俊秀，英姿勃發(fā)，與希臘阿波羅神像有幾分相像，表明其與希臘雕刻藝術(shù)的密切聯(lián)系；其服飾華貴，尤其是頭部和胸前的飾物十分奢華，雕刻細(xì)致，顯示其特殊的身份地位，增強(qiáng)了雕像的裝飾效果，體現(xiàn)了古印度本土藝術(shù)特征。這尊雕像可以看作是印度貴霜王朝風(fēng)度翩翩的王子形象的真實(shí)寫照，只不過為他加上了頭光，表示出他非同凡俗的佛教身份。它也是犍陀羅雕刻家將希臘與印度藝術(shù)相融合結(jié)出的碩果?？四岫嗨沟陌④铰宓偬?大理石，公元前350年，高214厘米，意大利羅馬梵蒂岡博物館藏)普拉克西特列斯(希臘)普拉克西特列斯是古希臘最早塑造女性人體雕像的藝術(shù)家。他曾同時創(chuàng)作了兩尊愛神阿芙洛蒂特的雕像，一著衣，一裸體?？四岫嗨箥u得到的是裸體愛神像，當(dāng)時即引起了很大的反響。原作未能傳世，目前所見的這尊雕像是羅馬時代的仿制品。普拉克西特列斯塑造的愛神阿芙洛蒂特正準(zhǔn)備下海沐浴，體態(tài)豐滿，姿容秀麗，一手拎衣，一足稍抬起，身體的重心落在一只腳上，全身呈S形起伏變化。作者對女性人體優(yōu)美的曲線和肌膚細(xì)膩的質(zhì)感的表現(xiàn)，令人嘆服。他塑造的完美的愛神形象對后世的女性人體藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，也成為無數(shù)藝術(shù)家效仿的典范。薩莫色雷斯的勝利女神(大理石，高328厘米，公元前2世紀(jì)左右，法國巴黎盧浮宮藏)希臘這件作品因1863年出土于愛琴海北部的薩莫色雷斯小島而得名。這件雕像是由百余斷片經(jīng)過4年的精心修復(fù)而成。雖然它缺頭無臂，但仍被作為古希臘雕刻不可多得的珍品。據(jù)考證，這件勝利女神像是小亞細(xì)亞的統(tǒng)治者德梅特里奧斯一世為紀(jì)念一次海戰(zhàn)的勝利而創(chuàng)作的。此像原立于薩莫色雷斯島海邊的懸崖上，勝利女神面向大海，站在船頭（據(jù)出土的一只斷手推斷，女神的一手向前伸展），張開雙翅，給人以飛翔感。薄衣貼體，顯示出充滿青春氣息的女性人體美，衣紋處理富于節(jié)奏與韻律，增強(qiáng)了雕像的動感。此像既具有紀(jì)念性雕刻的莊嚴(yán)與雄偉，又體現(xiàn)了古希臘雕刻現(xiàn)實(shí)與理想相結(jié)合的審美追求。拉奧孔(大理石，公元前1世紀(jì)末，意大利羅馬梵蒂岡博物館藏)希臘這組雕像1506年出土于意大利羅馬城。據(jù)記載，它是由羅得島的三位雕刻家哈桑德羅斯、波利多魯斯和阿典諾多魯斯創(chuàng)作的，表現(xiàn)的是希臘神話中的悲劇人物拉奧孔及其兒子被兩條巨蟒纏繞咬噬的悲壯情景。群雕突出中心人物拉奧孔，他在群雕中所占比例最大，他的兩個兒子分置左右，形成近似金字塔形的穩(wěn)定結(jié)構(gòu)。作者巧妙地通過人物的不同動作、表情表現(xiàn)這個悲劇發(fā)生過程中人物的情感變化。拉奧孔左側(cè)的兒子剛剛被咬欲掙脫時的驚恐，已被重創(chuàng)仍在極力掙扎的拉奧孔的痛苦，以及其右側(cè)被咬噬得奄奄一息的兒子的無奈，均得到了生動的刻畫，給人精神的震撼。作者在創(chuàng)造悲劇氣氛的同時，還著力表現(xiàn)男性人體的力與美，軀體的強(qiáng)健、肌肉的發(fā)達(dá)及緊張感均被準(zhǔn)確地傳達(dá)出來。這組雕像是古希臘后期雕刻的杰出代表。這時期的雕刻與此前主要表現(xiàn)年輕男女人體的和諧、優(yōu)美的作品相比，形式上更富于變化，題材進(jìn)一步拓展，在對悲劇性主題的表現(xiàn)方面得到生動體現(xiàn)。垂死的奴隸(大理石，1513—1516年，高229厘米，法國巴黎盧浮宮藏)米開朗基羅(意大利)這件作品與《被縛的奴隸》是米開朗基羅為教皇朱理二世創(chuàng)作的紀(jì)念性雕像，雖然是未完成的作品，但已充分顯示了作者雕刻技藝的完美。奴隸的姿態(tài)及其形體的轉(zhuǎn)折，傳達(dá)出其全部的內(nèi)心活動，表現(xiàn)了這個被征服者在經(jīng)受了巨大痛苦之后的松馳與平靜，死亡的悲哀已轉(zhuǎn)化為使靈魂解脫的祥和。堅硬的大理石被雕琢得細(xì)膩光潔，令人感受到肌膚的質(zhì)感，仿佛能觸摸到人體的脈搏。摩西(大理石，1513—1515年，高235厘米，梵蒂岡圣彼得大教堂藏)米開朗基羅(意大利)這尊雕像和兩尊著名的奴隸像都是為當(dāng)時的教皇朱理二世陵墓雕刻的，是米開朗基羅原計劃創(chuàng)作的數(shù)十尊雕像中很少的一部分，由于教皇改弦更張，命他去繪制西斯廷教堂天頂畫而使這項龐大的工程未能完成。但僅看這尊雕像已不難想見米開朗基羅的創(chuàng)作熱情。作者以超過常人的尺度、比例塑造了摩西這位具有偉人氣概的先知、領(lǐng)袖。雕像除了按照圣經(jīng)的記載表現(xiàn)摩西的非凡之處（如頭上兩角、右手執(zhí)十誡等）具有宗教的象征意義外，還寄托著米開朗基羅個人的情感與探索。摩西堅定而深邃的目光令人不可抗拒，其強(qiáng)壯的臂膀、寬闊的軀體仿佛堅不可摧，整座雕像無不顯示出作者天才的創(chuàng)造力與超人的氣魄，也反映了意大利文藝復(fù)興盛期堅持真理、追求正義的時代精神。阿波羅與達(dá)芙妮(大理石，高243厘米,1622—1625年，意大利羅馬波爾蓋寒美術(shù)館藏)貝尼尼(意大利)這是意大利最杰出的雕刻家、建筑師、戲劇家、畫家貝尼尼（1598—1680）在雕塑創(chuàng)作方面的代表作之一。貝尼尼一生創(chuàng)作了許多著名的雕刻作品，在思想的深度和氣魄的宏偉方面，雖不如他的前輩米開朗基羅，但他以無與倫比的精湛技巧，創(chuàng)造了一系列栩栩如生而又充滿想像力的作品。根據(jù)希臘神話題材創(chuàng)作的石雕《阿波羅與達(dá)芙妮》就突出地反映了貝尼尼在雕刻藝術(shù)方面的造詣。阿波羅是希臘神話中的太陽神。在西方古典雕塑中，阿波羅代表了男性形體美的理想，正如美與愛的女神阿芙洛蒂特（羅馬神中稱“維納斯”）代表了女性形體美的理想。據(jù)希臘神話，由于小愛神丘比特的惡作劇，他把能帶來愛情的金箭射中了阿波羅，同時又把拒絕愛情的鉛箭射中了河神的女兒、水中仙女達(dá)芙妮。因此阿波羅愛上了達(dá)芙妮，對她緊追不舍，達(dá)芙妮則千方百計地回避阿波羅。有一次，苦苦追求達(dá)芙妮的阿波羅快要追到達(dá)芙妮時，達(dá)芙妮請求她的父親：一旦她被阿波羅追著，就立刻將她變成一棵月桂樹。貝尼尼的《阿波羅與達(dá)芙妮》就是表現(xiàn)阿波羅已經(jīng)追上并且左手已觸及到達(dá)芙妮，而達(dá)芙妮開始變成月桂樹的那一極富戲劇性的瞬間。從這一瞬間，人們可以想象出它的前因后果。特別是達(dá)芙妮的頭發(fā)和雙手已開始變成月桂樹的樹葉，她的一條左腿開始變成月桂樹的樹干。阿波羅與達(dá)芙妮的形體被表現(xiàn)得真實(shí)生動而又優(yōu)美，尤其是整個雕像既有強(qiáng)烈的運(yùn)動感，又給人以穩(wěn)定感，收到了靜中有動、動靜結(jié)合的藝術(shù)效果，充分地體現(xiàn)了貝尼尼在表現(xiàn)運(yùn)動和戲劇效果方面的精湛技藝。馬賽曲(大理石，1833—1836年，高1270厘米，寬600厘米，裝飾于法國巴黎大凱旋門)呂德(法國)呂德（1784—1855）是19世紀(jì)法國浪漫主義雕刻家。這組高浮雕是他的代表作，原名《1792年義勇軍出征》，表現(xiàn)1792年在法國反抗普魯士、奧地利等國的戰(zhàn)爭中，馬賽的一支義勇軍高唱軍歌開赴巴黎參加戰(zhàn)斗的情景。巴黎市民稱馬賽義勇軍所唱的軍歌為馬賽曲，1795年這首軍歌被定為法國國歌。呂德的這件作品也被簡稱為《馬賽曲》。作者運(yùn)用浪漫主義手法表現(xiàn)歷史事件，將象征自由與正義的女神與現(xiàn)實(shí)中的馬賽義勇軍戰(zhàn)士處理在一組雕像中，與德拉克洛瓦的《自由引導(dǎo)人民》一畫的表現(xiàn)手法相同。女神雄踞浮雕上部，張開雙翅，右手執(zhí)劍，振臂高呼，引導(dǎo)著下方前進(jìn)的隊伍。整組雕像群情激昂，上下呼應(yīng)，動感強(qiáng)烈，極具藝術(shù)感染力。作者在雕像細(xì)部處理上十分嚴(yán)謹(jǐn)周密，人物面貌、動態(tài)不一，錯落有致，產(chǎn)生鮮明的節(jié)奏與韻律感，與前進(jìn)的主題相吻合；浮雕中心高舉帽子的中年戰(zhàn)士的手臂，既與女神的動作相呼應(yīng)，又使浮雕上下兩層貫通，結(jié)構(gòu)更加緊密，整體感增強(qiáng)。拉美西斯二世法老像(石灰?guī)r，像高21米，公元前1260年)埃及此雕塑位于埃及阿布辛貝勒，是古埃及新王國第十九王朝法老拉美西斯二世石窟神廟雕刻，由四尊與山體相連的法老拉美西斯二世坐像構(gòu)成。端坐的法老神態(tài)莊嚴(yán)，形體巨大，給人以強(qiáng)烈的視覺震撼。其身邊的小型雕像是法老的王后、王子和公主，埃及雕像根據(jù)人的地位高低決定比例大小，由此可見一斑。圖特摩斯三世法老像(灰玄武巖，公元前1450年作，像高90.5厘米，埃及盧克索，埃及藝術(shù)館藏)圖特摩斯三世是埃及最負(fù)盛名的法老之一，也是埃及歷史上擁有最大版圖的君王，他給后人留下了很多雕像。這座雕像上身被打磨得細(xì)膩光滑，形體異常柔和，短裙縐褶被表現(xiàn)得富于韻律和裝飾感，容貌端莊優(yōu)美，體現(xiàn)了埃及雕刻寫實(shí)性與裝飾性相結(jié)合的作風(fēng)。漢漠拉比法典石碑(黑色玄武巖，高2.25米，作于公元前1792—前1750年間，法國巴黎盧浮宮藏)古巴比倫這座石碑是1901年在伊朗的蘇薩出土的，其下部刻有密密麻麻的楔形文字，上部刻有人形浮雕。楔形文字破譯后，確認(rèn)為古巴比倫國王漢謨拉比頒布的法典，共有282條款，這是迄今所知世界上最早的一部法典。據(jù)專家考證，這件古巴比倫漢謨拉比時代的遺物，后來為波斯人所得，被作為戰(zhàn)利品帶回了波斯。該碑上部浮雕，右面?zhèn)茸邽樘柹裆绸R什，右手伸出握著權(quán)杖，站在左側(cè)的漢謨拉比王右臂向上彎舉，右手掌心向左，似正在接受神的賜予，象征著國王的司法權(quán)力為神所授。這組浮雕人物形象單純、凝重，突出體現(xiàn)法典的神圣、莊嚴(yán)。人首翼牛像(公元前8世紀(jì)，法國巴黎盧浮宮藏)亞述這是兩河流域亞述王朝城門守護(hù)神拉馬蘇像。這組雕像原立于城門兩側(cè)，最具特色的是將武士的頭部與長著禽鳥翅膀的公牛集于一體，圓雕與高浮雕結(jié)合，從斜側(cè)面可以看到五條牛腿，滿足了不同角度欣賞的需要，且具有強(qiáng)烈的裝飾效果，充分體現(xiàn)了亞述雕刻家的藝術(shù)創(chuàng)造力。薩爾納特獅子柱頭(磨光楚納爾砂石，約公元前242—前232年，高2.13米，1904年印度薩爾納特出土，印度薩爾納特博物館藏)薩爾納特是佛教圣地，舊譯鹿野苑，位于印度北方邦圣城瓦拉西東北約6.4公里。唐代高僧玄奘在印度游學(xué)時曾在“鹿野伽藍(lán)”見過一根阿育王石柱?！洞筇莆饔蛴洝氛f該石柱“高七十余尺，石含玉潤，鑒照映徹”。1904年這根石柱被人發(fā)現(xiàn)，原通高約12.8米，發(fā)現(xiàn)時柱身已斷成5截，柱頭已脫離柱身。柱頭頂端是四只巨大的背對背的連體雄獅，中間圓盤的浮雕飾帶上分別交錯雕刻著大象、馬、瘤牛、獅子四只圣獸和四個法輪，下方是鐘形垂蓮柱頸。原先柱頂?shù)乃闹华{子的肩頭還承托一直徑83厘米的大法輪，已殘損。在佛教中法輪是佛法的象征，這根石柱的樹立是為了紀(jì)念佛陀在鹿野苑初轉(zhuǎn)法輪，即佛法初傳。1950年這一柱頭被選作印度共和國的國徽圖案。雅典娜頭像(大理石，元前490—前430年)希臘雅典娜是希臘神話中智慧與手藝之神、女戰(zhàn)神。她的出生十分奇特，是從其父親宙斯的頭顱中崩出的，是希臘神話中具有父性特征的女神，后成為雅典城的保護(hù)神。這尊雅典娜頭像是羅馬時代的復(fù)制品，但很好地傳達(dá)了女神的神韻，容貌端莊、秀麗而不失內(nèi)在的剛毅與智慧，與人們心目中完美的雅典娜女神形象相吻合，是受到普遍喜愛的希臘雕刻名作。赫格索墓碑(大理石，約公元前400年，高149厘米，希臘雅典考古博物館藏)希臘這座墓碑1870年在雅典的一個墓地出土，是現(xiàn)存墓碑雕刻中最著名的作品。坐在椅子上的赫格索正從女仆打開的首飾箱中挑選著什么，形象優(yōu)雅，神態(tài)寧靜、平和，溫柔動人，正如法國雕刻家羅丹所言：“上面沒有什么東西能令人想到死亡，已故的女子尚在人間，好像還和人們一起生活。”（《羅丹藝術(shù)論》）赫爾墨斯與小酒神(大理石，公元前350—前330年，高213厘米，希臘奧林匹亞考古博物館藏)普拉克西特列斯(希臘)普拉克西特列斯是希臘古典主義后期最著名的雕刻大師，他的人體雕刻作風(fēng)細(xì)膩柔和，富于生活氣息。這尊雕像是1877年在奧林匹亞赫拉神廟遺址出土的，表現(xiàn)的是宙斯的傳信使者赫爾墨斯護(hù)送小酒神狄俄尼索斯，途中靠在一樹樁上稍事休息的情景。其右手已損壞，據(jù)考證，原本其右手拿著一串葡萄在逗引小酒神。作者塑造的赫爾墨斯體態(tài)修長，富于曲線趣味，容貌秀美，表情輕松、詼諧，鮮明地體現(xiàn)了這位雕刻大師的藝術(shù)風(fēng)貌。圣母子(陶瓷浮雕，1470—1480年)委羅基奧(意大利)委羅基奧（1435—1488年）是15世紀(jì)后半葉意大利著名的青銅雕刻家，在繪畫和陶瓷雕塑方面也有很高造詣。他還是意大利文藝復(fù)興的杰出代表達(dá)?芬奇的老師。這件《圣母子》是委羅基奧陶瓷雕塑的代表作，其人物造型與表現(xiàn)形式與同時期的圣母子題材的繪畫有相通之處，體現(xiàn)了委羅基奧浮雕藝術(shù)水平，也從一個側(cè)面反映了當(dāng)時意大利雕塑的面貌。哀悼基督(大理石，1498—1499年，高175厘米，意大利羅馬梵蒂岡圣彼得大教堂藏)米開朗基羅(意大利)這是雕刻大師米開朗基羅年僅25歲時完成的巨作。作者以金字塔形的構(gòu)圖按照真人比例大小塑造了哀傷的圣母瑪利亞和被抱著的耶穌基督的尸體，圣母高貴的沉思表情和耶穌猶如在夢鄉(xiāng)中的安詳，感人至深。從面部五官到衣服的縐褶，每一細(xì)節(jié)都得到準(zhǔn)確的刻畫，無論從任何角度觀看都顯得非常完美。伏爾泰坐像(大理石，1781年，立于法國巴黎喜劇院休息大廳)烏東(法國)烏東（1741—1828）是18世紀(jì)末—19世紀(jì)初法國最杰出的肖像雕塑家。他所塑造的法國啟蒙主義學(xué)者伏爾泰像，形神兼?zhèn)洹５窨碳壹缺憩F(xiàn)了伏爾泰年邁體弱的生理特征，又傳達(dá)出這位思想家內(nèi)在的氣質(zhì)，使人感受到其單薄的軀體內(nèi)蘊(yùn)藏著巨大的精神力量。思(大理石，1886年，高74厘米，法國巴黎羅丹美術(shù)館藏)羅丹(法國)這是19世紀(jì)后半葉—20世紀(jì)初法國著名雕刻家羅丹（1840—1917）為他的女弟子卡繆（亦譯作克羅黛爾）作的頭像。作者表現(xiàn)了處于深思狀態(tài)時的少女容貌的端莊、美麗，通過“心靈之窗”揭示了她內(nèi)心的復(fù)雜情感。羅丹與她彼此相愛，但羅丹又不忍與原來長期共患難的女友分手，這樣給她帶來的傷痛可想而知。她究竟在想什么？留給觀者無限的想象空間，正是這件雕刻的魅力所在。（二）名詞解釋拉奧孔特洛伊王普里阿摩斯和赫卡柏的兒子，阿波羅在特洛伊的祭司。他曾警告特洛伊人不要中了木馬計，雅典娜便派蟒蛇把他和他的兩個兒子一起纏死。木馬計特洛伊戰(zhàn)爭中，希臘遠(yuǎn)征軍久攻不下特洛伊，由奧德修獻(xiàn)計并由厄珀奧斯動手建造了一匹大木馬。希臘聯(lián)軍在木馬腹內(nèi)藏了精兵驍將，然后置木馬于特洛伊城外，佯作退兵。西農(nóng)自告奮勇，故意被特洛伊人虜獲，然后勸說特洛伊人將木馬移進(jìn)城內(nèi)，作為給雅典娜的獻(xiàn)禮。盡管特洛伊方面有卡珊德拉和拉奧孔提出警告，說“希臘人贈禮恐有所詐”，但普里阿摩斯王還是被西農(nóng)所騙，下令將木馬移進(jìn)城內(nèi)。當(dāng)天夜里，西農(nóng)放出木馬腹內(nèi)的伏兵，打開城門，于是藏在忒多斯島附近的希臘聯(lián)軍立即回兵，攻下了特洛伊城。犍陀羅藝術(shù)犍陀羅是古印度的十六列國之一，本部在今巴基斯坦北部的白沙瓦谷地。印度河以東的坦叉始羅曾是犍陀羅的首府，可算