淺析波普的藝術(shù)特征

淺析波普的藝術(shù)特征

一、波普藝術(shù)和現(xiàn)代插圖的總結(jié)1.現(xiàn)代設(shè)計的背景“博普”源于英語“受歡迎”。它具有大眾、受歡迎和受歡迎的意義。波普藝術(shù)一詞最早出現(xiàn)于1952~1955年間,萌發(fā)于英國,50年代中期鼎盛于美國,50年代中期以后的十年中,在美國和英國發(fā)展出一個新的藝術(shù)流派,稱為“波普藝術(shù)”。波普藝術(shù)的出現(xiàn)與其社會背景密不可分。由于一戰(zhàn)的爆發(fā),其造成的經(jīng)濟損失和百姓流離失所的現(xiàn)象非常嚴重,使得設(shè)計師在設(shè)計上更注重經(jīng)濟、實惠。此時人們需要的是功能良好、價格低廉的和外形簡單的設(shè)計。然而,隨著戰(zhàn)后各國社會經(jīng)濟的恢復(fù)與發(fā)展,人們對這種嚴肅、規(guī)范的現(xiàn)代主義形式感到不滿。導(dǎo)致在20世紀(jì)的下半葉,信息時代迅猛發(fā)展、消費至上的觀念深入人心,流行藝術(shù)廣受吹捧,傳統(tǒng)美學(xué)逐漸衰微而大眾文化廣泛傳播,波普藝術(shù)就是在這樣一個基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。漢密爾頓1956年的題為“是什么使今日的家庭如此不同,如此具有魅力”的繪畫,被視為第一件具有波普藝術(shù)特征的作品。畫面是一個現(xiàn)代公寓:一個肌肉發(fā)達、做著健美動作的男人握著有“POP”字樣的網(wǎng)球拍,旁邊有一個裸女及大量的消費品,如電視、錄音機、雜志封面、福特徽章和吸塵器廣告等。這幅作品在當(dāng)時引起了很大的反響,它把美國可消費文化的內(nèi)涵表現(xiàn)的淋漓盡致。2.預(yù)畫超畫傳統(tǒng),表現(xiàn)依附性在辭典上對現(xiàn)代插畫的的解釋有三種:插畫、圖解;例證、實例;舉例說明。看似簡單的插畫實則有著悠久的歷史和豐富的內(nèi)涵。插畫的雛形出現(xiàn)在世界最古老的插畫洞窟壁畫,并延續(xù)到日本江戶時代的民間版畫浮世繪,這演示著插畫的發(fā)展歷程。插畫最初是從十九世紀(jì)初開始,隨著圖書和報刊的變遷而發(fā)展起來,而本世紀(jì)五六十年代的美國才是它真正的黃金時代。當(dāng)時從事插圖的作者大多是職業(yè)畫家,因為剛從美術(shù)作品中分離出來,其插圖帶有明顯的繪畫色彩,之后因為受抽象主義畫派的影響,畫風(fēng)開始從具象變?yōu)槌橄?這種狀況一直維持到70年代,插畫才重新回到寫實風(fēng)格?，F(xiàn)代插畫與傳統(tǒng)插畫有一定的區(qū)別。傳統(tǒng)插畫一般都具有較強的依附性,不單獨承擔(dān)表達主題的功能和意義,但其中一些往往由于繪制精美而被認為具有獨立的藝術(shù)審美價值。現(xiàn)代插畫是具有明確目的性、功能性和商業(yè)性的繪畫,由于媒體、內(nèi)容、表現(xiàn)手法、訴求對象的多樣性,使它的審美標(biāo)準(zhǔn)也具有多樣化、多元化的特征。二、現(xiàn)代插畫與波普藝術(shù)的比較以上分析了波普藝術(shù)以及現(xiàn)代插畫的起源和特點,可以看出兩者之間存在的異同。兩者的不同點:首先,波普藝術(shù)是一類藝術(shù)形式,波普藝術(shù)可以借助現(xiàn)代插畫這一載體來表現(xiàn),可是現(xiàn)代插畫不是波普風(fēng)格的唯一詮釋手段。其次,插畫的風(fēng)格有很多種,波普藝術(shù)只是其中的一種風(fēng)格,并不代表全部。第三.波普藝術(shù)的本質(zhì)是一種藝術(shù),而現(xiàn)代插畫具有一定商業(yè)性。兩者的相同點:首先,現(xiàn)代插畫的創(chuàng)作目的是將某些信息簡潔、明確地傳遞給觀眾,并企圖引起他們的興趣;而波普藝術(shù)是來源于美國的大眾文化并適合于大眾雅俗共賞的藝術(shù)。兩者的對象相同。其次,在題材上,波普藝術(shù)強調(diào)“生活就是藝術(shù)”,主張將最常見、最流行、最熟為人知的物品搬進畫面;現(xiàn)代插畫的形式雖然多種多樣,但其靈感同樣源于生活,兩者都帶有很強的主觀表現(xiàn)成分。第三,指向性,波普藝術(shù)和現(xiàn)代插畫都是為表達某種精神或意境而創(chuàng)作的,兩者同樣具有代表性和針對性。三、現(xiàn)代畫畫手法的可借鑒性波普藝術(shù)的本質(zhì)是對單調(diào)、死板的現(xiàn)代主義的反叛,其采用的手法則是為了調(diào)侃流行文化的復(fù)雜和多重性,但這種觀念和手法對現(xiàn)代插畫來說也有其可借鑒性。1.繪畫、“復(fù)制”的運用顯而易見,挪用、復(fù)制、拼貼等手法的使用,大大提高了現(xiàn)代插畫的表現(xiàn)力。杜尚關(guān)于“現(xiàn)成品”的藝術(shù)最早提出了“挪用”這一概念,他提倡把現(xiàn)實生活當(dāng)成藝術(shù)品般來看待,即直接把出現(xiàn)在我們生活中的物品、形象拿來利用,這也使得插畫可以擁有除了繪畫外的其他表現(xiàn)方式,其創(chuàng)作手法從基本上得到了改變。“復(fù)制”,是指以一種機械化的方式對大眾非常熟悉的圖形、圖像進行重復(fù),將其再現(xiàn)。在此,沃霍爾是最為代表性的,他索性直接將藝術(shù)創(chuàng)作中的繪畫性抹去,通過對現(xiàn)今各種流行文化符號的復(fù)制,使其形象在不斷的重復(fù)中再形象化,他的代表作《25個瑪麗蓮·夢露》即采用了這種方式。2.畫面整體把握力插畫的構(gòu)圖好比房子的根基,只有根基打好了,房子才會堅固結(jié)實,好的構(gòu)圖意味著好的開始。諸多插畫名家中,或許某些技法未必是最好的,但其畫面整體把握力極強,構(gòu)圖之重要性可見一斑?，F(xiàn)代插畫借鑒波普藝術(shù)的平面化的構(gòu)圖,因為平面化構(gòu)圖給人一種穩(wěn)重、一目了然的視覺效果。羅伊直接運用紅、黃、藍色,完全平面的構(gòu)圖,平凡而又顯得夸張的人物,將美國20世紀(jì)60年代波普藝術(shù)的原形完全再現(xiàn),這種對原色調(diào)大膽的運用和對事物的直白表達的風(fēng)格,為他的連環(huán)畫系列帶來了意想不到的影響和感染力。3.波普藝術(shù)的色彩當(dāng)我們面對一幅藝術(shù)作品時,它的色彩往往在第一時間吸引我們的注意力,因為我們的視覺系統(tǒng)非常敏感,能快速的引導(dǎo)我們由視覺到知覺心理的變化。據(jù)了解,美國有一家色彩研究機構(gòu)作過一個有關(guān)色彩的調(diào)研,結(jié)果表明,當(dāng)人們在面對五顏六色的商品時,僅僅需要7秒就可以確定自己是購買還是放棄。可見色彩的影響力是多么大,它給人的觸動又是多么的強烈。高飽和度、明快的顏色、強烈的對比是波普藝術(shù)的色彩特征,其中高純度、或補色色系也經(jīng)常被使用,這是對我們所處的消費時代的一個積極、樂觀的態(tài)度的回應(yīng)和體現(xiàn)。現(xiàn)代插畫從波普藝術(shù)的這種色彩表現(xiàn)力中得到借鑒,以色彩為符號從而展現(xiàn)其獨特的內(nèi)在,這使得它可以更直觀的幫助讀者準(zhǔn)確理解創(chuàng)作者的想法,并且讓畫面效果更加絢爛多彩。四、波普風(fēng)格中的元素提取如今插畫藝術(shù)已經(jīng)開始邁入商業(yè)化時代,其概念也早已超出了傳統(tǒng)限定的范疇。當(dāng)今插畫界畫家們常不拘