鋼琴藝術的音樂風格與演奏

鋼琴藝術的音樂風格與演奏

鋼琴藝術已經(jīng)發(fā)展到300多年的歷史，但鋼琴作品的性別、演奏技術、情感表達和表演風格在變化方面發(fā)生了很大變化。這些變化與人類文明的進步、科學技術的發(fā)展息息相關。鋼琴藝術的流派與演奏風格在其發(fā)展過程中，經(jīng)歷了巴洛克時期、古典時期、浪漫時期、19世紀歐洲民族樂派、20世紀法國印象主義及近現(xiàn)代鋼琴音樂多個時期的發(fā)展。鋼琴作為樂器之王，它的發(fā)展歷程，足以代表每個時期音樂藝術發(fā)展潮流方向。教師引導學生研究鋼琴藝術的音樂風格與演奏，有益于了解音樂與文化的發(fā)展方向，甚至對了解近300年來的人類文化與思潮的發(fā)展動向有重要的借鑒作用。教學和研究鋼琴藝術的音樂風格與演奏，又不能不探討浪漫主義及代表人物肖邦。浪漫主義是19世紀初，普遍形成于歐洲文學藝術的一種新的流派、新的風格。浪漫主義鋼琴作品具有許多與同時期其它器樂及聲樂作品的共同特點。其中最主要的就是強調(diào)個人的抒情性，偏重幻想和夸張的手法。教學中應該強調(diào)：由于理想與現(xiàn)實充滿矛盾，浪漫派鋼琴家表現(xiàn)得最多的，是對夢寐以求而難以實現(xiàn)事物的渴望。夢幻般的詩意和火熱的激情，是這一時期鋼琴作品中常見的內(nèi)容。浪漫主義鋼琴作品是對人世間喜怒哀樂一切情感的最直接的披露。被譽為鋼琴詩人的波蘭作曲家弗雷德列克·肖邦是浪漫主義時期杰出的鋼琴家。一、研究處理前奏曲任何一個教師在教學時都應該讓學生知道，肖邦的創(chuàng)作幾乎全是為鋼琴而作，但肖邦的貢獻卻遠遠超過鋼琴創(chuàng)作與表演本身的范疇。教師尤其要引導學生知道肖邦對人類音樂與文化所作出的偉大貢獻。肖邦的創(chuàng)新表現(xiàn)在他的鋼琴和聲語言為19世紀下半葉的音樂創(chuàng)作開辟了新的道路。他對于新的音響色彩的探索為后續(xù)者展現(xiàn)了新的天地。肖邦通過大量運用半音的手法，動搖了由維也納古典樂派牢固確立的自然音調(diào)性體系，成為后世作曲家李斯特、瓦格那、斯克里亞賓和德彪西等人的重要先驅(qū)。在肖邦音樂中，那波里六和弦、增六和弦、屬七系列和減七系列和弦以及屬九和弦層出不窮，大大加強了和聲的色彩功能，肖邦的音樂想象遠遠跑在他的時代前面。在肖邦鋼琴創(chuàng)作的年代里，管弦樂隊的表現(xiàn)力跟不上他的思想，他的音樂中無數(shù)股和聲細流的融匯交織和半音體系的微妙轉折，都是當時銅管樂器無能為力表現(xiàn)的。教師只有讓學生深切地了解肖邦的卓越和偉大及音樂表現(xiàn)的特點，學生的演奏才有可能繼續(xù)創(chuàng)新和超越。創(chuàng)新和超越的演奏，必須構建在對《前奏曲》這一最古老的鍵盤樂體裁的了解之后。因為《前奏曲》曾在巴赫的音樂創(chuàng)作中占有舉足輕重的地位，但是自巴赫以后，在古典奏鳴曲和變奏曲當?shù)赖囊话倌觊g，鮮有作曲家問津?！肚白嗲芬彩冀K未擺脫作為其它樂曲的“前奏”的角色。然而這一體裁在肖邦手中卻獲得了嶄新的生命力。肖邦的作品28號中的24首前奏曲他們短小、精練，其中不少具有技術性強的特點（曾被舒曼稱為“練習曲的胚胎”）。肖邦在調(diào)性上根據(jù)關系大小調(diào)的順序，按五度循環(huán)進行創(chuàng)作。肖邦的前奏曲是完全獨立的小品體裁，每一首都有不同的個性，形象鮮明，堪稱集中凝練的心理速寫。肖邦《前奏曲》的音樂內(nèi)容往往不是描繪性的，而純粹是抒情性自白。肖邦在前奏曲體裁上的創(chuàng)新大大影響了后世音樂家，不論是浪漫派的拉赫瑪尼諾夫、斯克里亞賓，還是印象派的德彪西。因此，教學生演奏肖邦作品的教師，猶為有必要清晰而深刻地認識和研究肖邦的《前奏曲》。肖邦從1836年開始部分《前奏曲》的寫作，這部作品大部分創(chuàng)作于馬略卡島上（1838-1839）。當時肖邦犯有嚴重的肺病，當時肺病就象現(xiàn)在的艾滋病一樣人見人怕，島上的人對他很不友好。整個《前奏曲》可以說是肖邦感受到的整個生命最根本的東西，由于愛情的破裂，健康狀況的日益衰退，加之處于異族奴役之下的祖國的命運，日夜煎熬他的心靈，使他陷入極度的悲傷和憂郁的情緒之中。在這樣的生活環(huán)境里，在這樣的創(chuàng)作背景下，肖邦在音樂里面表現(xiàn)出來的不光是他對死亡和生命的思考，還有他甚至感受到的宇宙的恐怖。肖邦以他的前奏曲“進入了一個全新的創(chuàng)作世界”，那里有“新的風格特征和新的色彩”，并“開辟了沒有預知的前景”（Zielinski1999:581）。他創(chuàng)造性地第一次把前奏曲作為一種獨立的新興的體裁，進行創(chuàng)作并完美表現(xiàn)內(nèi)心情緒而獲得成功。此后就有了大量作曲家，遵循肖邦前奏曲的寫法，創(chuàng)作了大量的“前奏曲”體裁的作品。《二十四首鋼琴前奏曲》的音樂內(nèi)容豐富多彩，音樂形象鮮明，多是抒情性的自白。它所表達的不同音樂內(nèi)容，宛如他在不同時期的心情與精神的真實寫照。24首作品內(nèi)容的內(nèi)在聯(lián)系使整部作品形成了一個有機的整體。教師可以告訴學生，演奏時要用個人的心靈與肖邦對話：因為這是肖邦用音樂譜寫的心靈日記，是他編寫的浪漫主義的音樂格言。教師還要告訴學生，肖邦《前奏曲》一經(jīng)創(chuàng)作完成，便成為全世界肖邦愛好者、音樂研究學者的研究對象，作品于1839年9月在萊比錫首演，11月羅伯特·舒曼在他創(chuàng)辦的《新音樂雜志》撰文熱情評價這部杰出的作品：“前奏曲是引人注目的杰作。我承認，我看到了他的練習曲中偉大的風格。他是練習曲的胚胎?！谒拿恳皇鬃髌防锒减r明的打上了‘肖邦作’的印記。他是我們時代最獨特和最讓人自豪的天才……?！苯虒W演奏肖邦《二十四首鋼琴前奏曲》，不僅使我們體會到“樂器之王”鋼琴的藝術魅力之所在，而且對于浪漫主義鋼琴藝術及其主要代表人物肖邦有了進一步理解。隨著浪漫主義形成，鋼琴音樂也進入了鼎盛時期。教學研究者們還有必要進一步了解肖邦《二十四首前奏曲》的編寫和技法及組織形式。因為期間多少可以看到巴赫前奏曲的影子。但是更可以看到肖邦的創(chuàng)新，即肖邦自己特有的編排特點，這些特點體現(xiàn)出肖邦比巴赫前奏曲編排更現(xiàn)代，更符合他浪漫主義鋼琴詩人的風格特點。肖邦前奏曲一共24首，特有的編排特點體現(xiàn)在：一首一個獨立調(diào)性，每一首采用的調(diào)都是新的，正好是完整的24個大小調(diào)體系。這24個前奏曲所遵循的大小調(diào)出現(xiàn)的順序，采用的則是上行五度循環(huán)的大小調(diào)關系（C-a\F-d……）。而被肖邦所推崇的巴赫的24首前奏曲所遵照的是按半音上行的調(diào)循環(huán)（C-c-#C-#c……）。教師們分析兩人不同的調(diào)循環(huán)排列關系，可以探討出兩人心中對于各自整篇24首前奏曲的不同構想。對教學生演奏技巧十分有益。巴赫編寫《平均律》時，前奏曲并不是作品的主體，巴赫的24首前奏曲所采用的調(diào)性編排順序是采用半音循環(huán)，在音樂表現(xiàn)上也沒有特殊的處理。巴赫所創(chuàng)作的24首前奏曲彼此之間并沒有明顯的聯(lián)系，每一首前奏曲的音樂織體多是單一分解和聲音型，音樂缺乏抒情性、敘事性，形象較單一。但是肖邦前奏曲卻不然，24首中每一首都形象鮮明，仿佛都在向人述說一個故事，所以調(diào)性的選擇也體現(xiàn)出其精心的安排。大調(diào)明亮清新，小調(diào)暗淡憂愁，鋼琴詩人的情趣通過對不同調(diào)的運用，詩意發(fā)揮得淋漓盡致。另外關系大小調(diào)的運用，使24首前奏曲彼此間的邏輯聯(lián)系也驟然加強。音樂的大小調(diào)關系，使得每一首前奏曲的結束，仿佛都是下一首前奏曲的開始。因為不論是大小調(diào)的關系，還是按五度循環(huán)的屬主關系，在聽覺上都很容易讓人接受，從調(diào)性上看，仿佛都是一個近關系的轉調(diào)后開始的新的樂章。二、關系大小調(diào)的編排順序下面結合具體的肖邦前奏曲演奏例子說明，以加強教學的可操作性。NO.1的結束和弦是一個類似上波音的琶音進行，琶音按C大調(diào)主和弦排列的次序由低到高行進，最后落在E音上并加上了延長音記號。NO.2的開始是一個（E-B）的純五度和（#A-G）的減七音程的交替，期間藏在中間的（B-#A）半音交替仿佛痛苦的煎熬呻吟。E音在這里有如一條細細的線牽動著聽眾的心。NO.3結束和弦為G大調(diào)的主和弦，而NO.4的開始樂曲所選用的e小調(diào)主和弦的第一轉位，兩個和弦的低音同為G音，從而造成了一種低音的持續(xù)音效果。這樣的處理仿佛是一種情緒的保留，余韻的延續(xù)讓人覺得一切仿佛都是自然的銜接?？墒歉咭粜沈暄训陌胍暨M行，把人們從大調(diào)明快的旋律中拉出來，讓人感到鋼琴詩人的憂愁，感到他情緒的變化。NO.4的結尾和弦為e小調(diào)的主和弦,而接下來的NO.5是一條速度較快的采用分解和弦的琶音音型,旋律音藏在其中。當把分解的和弦組合在一起，發(fā)現(xiàn)是一個A音上構成的（A-#C-E-G-B）九和弦，當把兩個和弦連接起來會發(fā)現(xiàn)，第二個九和弦正是e小調(diào)的Ⅴ/Ⅶ和弦。而NO.5其實是D大調(diào)的的作品，樂曲開頭并沒有直接進入D大調(diào)的主和弦，而是通過這樣一個在轉調(diào)中最常用的共同和弦，順接至下一個調(diào)。音樂也就這樣獲得了傳承。從以上教學過程，教師又可以得知：在肖邦《前奏曲》作品中，整個套曲采用關系大小調(diào)的編排順序，給了肖邦無數(shù)表達情感，發(fā)揮創(chuàng)作思維的空間。鋼琴詩人很容易通過和聲的連接，把前后兩條作品連接起來。整部前奏曲按關系大小調(diào)原則排列，組曲間的大小調(diào)組合關系使得整部前奏曲具有了很強的邏輯聯(lián)系。按照關系大小調(diào)的順序來進行創(chuàng)作，本身就說明了這24首《前奏曲》不再是獨立的24個小品，而是一個完整的相互有聯(lián)系的整體。在具體操作時，教師結合教學也還有必要分析肖邦《前奏曲》另一個編排特點，即：24首前奏曲每一條都是一個生動的音樂形象，而且這24個形象別具特色。肖邦在編排這24首前奏曲時，運用微妙的表現(xiàn)特征與情緒對比變化以及相應的速度變化，展現(xiàn)了豐富的音樂內(nèi)容與他豐富的內(nèi)心世界。這期間，在教學研究肖邦《二十四首鋼琴前奏曲》時，很自然會發(fā)現(xiàn)一些有趣的現(xiàn)象。鋼琴詩人特意的編排：沒有兩首緊接著的樂曲在情緒和速度上是近似的：在Agitato后面是Lento，在Vivace后面是Largo……在活躍、激動的旋律猶如喘息的NO.1前奏曲后面，是突然整個180度轉折——陰暗、沉痛的NO.2;NO.1前奏曲是這整個前奏曲的開篇之作,他仿佛是在向人們述說作者的思緒一樣，拉開這個前奏曲曲集的序幕。在主音上構成的分解和弦?guī)е牨姖u漸消失后，NO.2那如地獄的腳步聲一樣的左手雙音從低音響起，那旋律剎那變成了死亡和絕望的呻吟聲，呻吟越走越遠慢慢消失時，NO.3那明亮、快樂地旋律呼之欲出，左手馬上由低沉變成了如流水一樣明快的伴奏，右手旋律激動快樂，在大小附點節(jié)奏的作用下就像海潮一樣不斷拍打著沙灘……整套前奏曲作品的情緒開始幾條是甜蜜、感傷與憂愁的。但是鋼琴詩人并不是只會感嘆，被列寧比喻為“花叢中的大炮”的肖邦也有其革命性的一方面。從前奏曲NO.8開始，往后的前奏曲在情緒上開始更加的激動、不安，速度、和弦的氣勢都在加強。前奏曲NO.8是一條典型的多聲部進行，速度急促，高聲部和低聲部是快速的分解和弦，中聲部是附點節(jié)奏的主旋律，又如急促暴風雪的呼嘯，透漏著恐怖；前奏曲NO.12速度極快，如疾駛的戰(zhàn)馬一樣奔馳。前奏曲作品越往后就越激烈感覺越強烈，前奏曲NO.22被很多音樂評論直接命名為革命，雖然和肖邦著名的革命練習曲（OP11NO.12）相比要小型很多，但是那宏大的氣勢與瞬間爆發(fā)出來的力量，足以表達作家在聽到波蘭淪陷時所爆發(fā)出來的憤怒。通過上述具體教學操作過程，教師可以從理論上引導學生：《前奏曲》是經(jīng)過精心設計的，連前后兩首作品的篇幅大小都有許多的對比。當整部前奏曲作品被一次性地作為一個整體欣賞時，各個單一的樂曲各異的音樂形象和風格前后都可互為關聯(lián)。教師還可繼續(xù)引導學生探究，把肖邦前奏曲作為一個整體進行研究時，還可發(fā)現(xiàn)一個有趣的編排，《前奏曲》一共24首，每一首其長短小節(jié)數(shù)是一組有趣的數(shù)字，雖然它們是長短相間，但是卻是逐步遞增。據(jù)統(tǒng)計，第17條是最長的，擁有90個小節(jié)，然后小節(jié)數(shù)又開始逐條遞減。在整個24首中，第17條正好是處于黃金分割點的位置。這也可以說明作曲家在創(chuàng)作每一