水彩畫概論及工具材料

水彩畫概論一、水彩畫的語言特色繪畫藝術(shù)媒介的選擇與應(yīng)用，限定著這一藝術(shù)形式語言的內(nèi)涵，而只有內(nèi)涵與外延的雙重指向的結(jié)合，才能支撐起這一藝術(shù)形式。水彩畫作為一個獨立的畫種，取決于其材質(zhì)不一樣:水、溶于水的透明顏料、具有抗水性能的特制紙張以及可以充分吸水的軟毫筆，這是水彩畫特有的物質(zhì)媒材，構(gòu)成了水彩畫有別于其它畫種的材質(zhì)美感。水的流動性、色的透明性、水色交融的偶然性，以及由此而產(chǎn)生透明、流暢、輕快、滋潤等詩化性的藝術(shù)情趣和變幻莫測的藝術(shù)魅力，既是水彩畫獨特魅力之所在，也是水彩畫本體語言的首要因素。水彩畫有用水、用色和用筆等多種技法。通過對紙面的干濕、水分多與少的控制，筆法的涂、染、洗、擦、點、潑以及用筆的輕重緩疾，加上引入中國畫和書法的用筆等方法，構(gòu)筑了與油畫、版畫和水墨畫等其它畫種既相區(qū)別又有聯(lián)系的整套技法，這種技法體系及其所蘊含的美學(xué)價值成為水彩畫本體語言的重要組成部分。二、水彩畫在歐洲的發(fā)展史眾所周知，世界上第一幅水彩畫是出自德國畫家丟勒之手，但是，水彩畫成為獨立的畫種并且興盛、發(fā)展歸功于英國水彩畫家。從廣義上講，水彩畫是一種古老的繪畫形式，人類早在舊石器時代就用，就已用了這一繪畫形式。相傳古代埃及就有用水調(diào)色作畫于莖草之上。有據(jù)可查的有法國拉斯科洞窟的壁畫，西班牙阿爾塔米拉洞窟洞窟壁畫《野牛》，中世紀(jì)歐洲人祭祀用的手抄經(jīng)本中的插圖，我國仰韶文化的原始地畫等等，是人類最早用水挑和顏料的繪畫。從狹義上來說，真正具有水彩畫藝術(shù)意義的繪畫是出自丟勒之手。他用水彩來描繪動、植物和風(fēng)景，畫面嚴(yán)謹、細致、工整。其作品《兔子》、《草地一角》被譽為早期水彩畫藝術(shù)的典范。繼丟勒之后，使用水彩顏料作畫的畫家有荷爾拜因，稍后的畫家克拉納赫、魯本斯、凡代克等畫家，他們留下的水彩畫手稿為后來的歐洲水彩畫藝術(shù)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)，并為英國水彩畫藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。十七世紀(jì)英國早期的水彩畫作品是以墨水筆勾出的線描敷以1、2種顏色軍事地形圖?！八手浮北Ａ_.桑德比帶領(lǐng)下把英國水逐漸推向了繁榮的階段。18世紀(jì)，由于英國工業(yè)革命，受抒情主義的影響，人們對風(fēng)精神沒興趣的不斷增長，使水彩風(fēng)景畫在英國得到了前所未有的發(fā)展。保羅.桑德比，英國地形繪圖員，他在水彩技法上作了許多嘗試，他創(chuàng)作了許多優(yōu)秀的水彩風(fēng)景畫。美國材料學(xué)家拉爾夫.邁耶認為：“現(xiàn)代透明水彩畫技法是于18世紀(jì)末和十九世紀(jì)初在英國發(fā)展起來的。在其發(fā)展初期，水彩色素描被單彩畫所取代，接著單彩畫又被一種更全面的技法所淘汰，這種技法是色彩的運用更自由、更富想象力。”因此，這一時期打破了單色畫的局面，建立和完善了現(xiàn)代水彩畫的技法體系，以及水彩畫特有的藝術(shù)表現(xiàn)力。

理查德.威爾遜是英國皇家美術(shù)學(xué)院創(chuàng)始人之一，古典主義風(fēng)景畫家。其水彩畫的特點是：色彩豐富而素凈，畫面空間中有空氣感。約翰.羅伯特.科仁斯創(chuàng)造了水彩畫的“潑色法”，與中國畫有異曲同工之妙。其作品的特點是：把輪廓線隱藏在顏色里，主張畫面一切由色彩組成。用色不多，但富有表現(xiàn)力，善于表現(xiàn)云端透射的陽光和極富蘭曼事情的畫面。湯姆斯.格爾丁注重景物氛圍效果，巧妙利用光線突出畫面明暗對比，打破了英國早期水彩畫的色彩單調(diào)的色彩，給人親切，明快的自然感受。威廉.透納創(chuàng)作了大量的水彩畫。他迷戀自然，畫面熱衷于表現(xiàn)光、色、大氣的神秘氛圍。透納對材料有很深的研究且技法精湛。同時代的人說：“透納的手法是在紙潮濕的時候潑入色彩，有時候幾種色彩同時潑入……把紙舒展在板上，然后很快地在水中浸一下，趁畫紙未干的時候把色滴入其上，能造出豐富的紋理和層次。作品收尾非常迅速，它標(biāo)明畫種景物和情節(jié)，去掉散光，擦出亮光，拖筆，連涂，點色，直到作品完成?！彼淖髌敷w現(xiàn)了水彩畫的技法的發(fā)展與完善。約翰.康斯泰博爾熱愛描繪故鄉(xiāng)自然風(fēng)景，畫面展現(xiàn)抒情詩般的田園風(fēng)光。他曾經(jīng)說：“繪畫對我來說，意味著感情，我那無憂無慮的童年和斯托爾湖畔的一草一木息息相連。”他用樸實的手法，創(chuàng)作了許多水色淋漓、自然生動、感人至深的水彩畫作品。約翰.塞爾.科特曼喜歡將自然景物舍去細節(jié)，進行概括簡化，以平涂的方式構(gòu)成抽象的圖案式審美意味，具有創(chuàng)造性。約翰.弗雷德里克.路易斯作品大量描繪中東的人物，用筆精巧細致，細節(jié)刻畫工整細膩。畫面婚后，明暗光影巧妙，色彩明麗和諧。利差的.帕克斯.波寧頓是這一時期最有影響力的水彩畫家，一生很短暫，但是其成就很高。他對水彩畫技法大膽革新，取得了卓越的成就。表現(xiàn)手法類似中國畫的寫意，格調(diào)清新極富韻味。英國的水彩畫到19世紀(jì)初已達到鼎盛時期，并持續(xù)到二十世紀(jì)。水彩畫藝術(shù)的體系確立后，一方面不斷從技法上繼承和完善其藝術(shù)表現(xiàn)力，另一方面又從多角度多層次豐富其形式語言。英國水彩畫的發(fā)展對歐洲其他國家和美洲畫壇產(chǎn)生了巨大的影響，先后涌現(xiàn)了一大批才華橫溢的水彩畫家。三、水彩畫在中國發(fā)展的狀況水彩畫于“五四”前后傳入中國。由于水彩畫使用的材料與中國傳統(tǒng)繪畫材料有某些相似之處，因而，從中國傳統(tǒng)水墨畫技法中的“沒骨法”、“潑墨法”，我們可以感受到水彩畫技法與之的相似性，這為水彩畫在中國的發(fā)展提供了得天獨厚的條件。一開始，中國水彩畫家就以本民族的審美意識和認知方式對這一繪畫形式進行改造和嫁接，形成了既有別于西方水彩畫、又區(qū)別于傳統(tǒng)中國畫、具有很強的本民族特色的中國水彩畫藝術(shù)。水彩畫在中國的傳播形式有：一、國外的傳教士和畫家在中國教授水彩畫，二、19世紀(jì)末20世紀(jì)初，一批留學(xué)歐美和日本的花家紛紛回國，他們把水彩畫理論與技法引入中國。這進一步推動了水彩畫的發(fā)展，促使水彩畫在中國真正意義上的興起。上個世紀(jì)四、五十年代，我國涌現(xiàn)了一大批水彩畫畫家，特別時興中國成立后