高師基礎(chǔ)鋼琴教學中教育戲劇的應用

高師基礎(chǔ)鋼琴教學中教育戲劇的應用摘要：將戲劇元素與鋼琴教學設(shè)計相結(jié)合,構(gòu)建教育戲劇與高等師范院校基礎(chǔ)鋼琴課程整合的全新教學模式,對提高鋼琴教學效率、實現(xiàn)鋼琴課程的教學目標、培養(yǎng)學生的學習動機和創(chuàng)造性思維、提升學生人文素質(zhì)和道德修養(yǎng)有巨大的推動作用。本文結(jié)合具體的教學實例,探討教育戲劇應用于高師鋼琴教學中的方法,以期探索以學科跨界融合助力課程教學改革的實踐路徑。關(guān)鍵詞：教育戲劇;基礎(chǔ)鋼琴教學;創(chuàng)新研究;一、教育戲劇的內(nèi)涵教育戲劇(DramainEducation,簡稱D.I.E),是運用戲劇與劇場之技巧,從事于學校課堂的一種教學方法。自18世紀法國思想家盧梭提出“在實作中學習”的教育理念之后,將戲劇方法與戲劇元素融入學科教學中的研究與實踐就在世界各國廣泛開展起來,改善了中小學乃至大學的教育狀況并取得了豐碩的成果。本文所關(guān)注的是,將帶有戲劇性質(zhì)的教學方法應用在高師基礎(chǔ)鋼琴教學之中,鼓勵和引導學生通過“情景對話”、“角色扮演”、“情境式教學”、“故事敘述”等戲劇表演的手法,激發(fā)、調(diào)動生活經(jīng)驗和內(nèi)心思考,在戲劇活動中發(fā)展創(chuàng)造性思維、促進專業(yè)知識的掌握、表達豐富情感、提升道德修養(yǎng),并通過集體討論與分享的方式進行人際互動、建立相互的情感聯(lián)結(jié),發(fā)揮教育戲劇特有的育人功能,促進大學生由“智”到“心”的全面發(fā)展。二、教育戲劇在高師基礎(chǔ)鋼琴教學中的應用價值基礎(chǔ)鋼琴是高等師范院校音樂學專業(yè)的主干課程,1它融音樂知識性、理論性、技術(shù)性以及音樂藝術(shù)的應用性為一體,不僅是學習音樂各相關(guān)課程的基礎(chǔ),并直接與基礎(chǔ)音樂教育的課堂教學和課外音樂活動相聯(lián)系。然而,目前高師基礎(chǔ)鋼琴教學的整體狀況存在諸多問題。2首先,大部分學生以器樂、聲樂為主項考入大學,鋼琴基礎(chǔ)幾乎為零,教學難度很大。其次,以教師為主體的單向授課模式,不利于學生自主學習能力的培養(yǎng)及創(chuàng)造性思維的發(fā)展。再次,傳統(tǒng)教學內(nèi)容以技能訓練為主,缺少以提高人文素養(yǎng)、道德情操以及激勵學習動機為目標的措施,師生之間缺乏情感互動。德國慕尼黑音樂與戲劇大學教授馬斯特納克認為,雖然突出的藝術(shù)水準對音樂教師來說必不可少,但同時還需要向師范生重點講授教學法、心理學和與人溝通的技巧?？梢?改進教學策略、創(chuàng)新教學方法、優(yōu)化教學過程、更新教學理念,已成為高師基礎(chǔ)鋼琴教學改革的重要課題?！敖逃龖騽　笔怯脕戆l(fā)展個人、社會,以及人文教育為目的的教育手段和方法,完成戲劇表演不是最終目的,教育戲劇的重點在于“教育”,在于參與戲劇活動時學生獲得的學習經(jīng)驗和個人感受。這些經(jīng)驗和感受有助于學生覺察自身學習的特點、探索發(fā)掘自身的潛力,在戲劇活動和專業(yè)學習的結(jié)合之中構(gòu)建個人的知識體系,建立人生觀、道德觀、價值觀,讓心靈與精神得到健康的成長。3戲劇與音樂學科有著許多天然而不可分割的聯(lián)系,將教育戲劇引入高師基礎(chǔ)鋼琴教學之中,吸收戲劇元素與鋼琴教學設(shè)計緊密結(jié)合,構(gòu)建教育戲劇與高師鋼琴教學整合的全新教學模式,將對激發(fā)學生的學習興趣、提高鋼琴教學效率、實現(xiàn)鋼琴教學目標、促進學生人文素質(zhì)和道德修養(yǎng)的提高有巨大推動作用。同時,2017年教育部頒發(fā)了《普通高等學校師范類專業(yè)認證標準(試行)》,4確立了“學生中心、產(chǎn)出導向、持續(xù)改進”的核心理念,強調(diào)“課程標準需支撐畢業(yè)要求”的指導方向,而掌握教育戲劇的教學理念與教學方法并將其融入課程教學設(shè)計當中,已成為中小學音樂教師必備的能力素養(yǎng)。因此,將教育戲劇應用在高師基礎(chǔ)鋼琴課程的教學之中,不僅利于大學生智能和潛力的全面發(fā)展、提高大學生與人溝通和適應社會的能力,而且對于推動基礎(chǔ)教育事業(yè)的發(fā)展具有重要意義。三、教育戲劇在高師基礎(chǔ)鋼琴教學中的應用方法傳統(tǒng)教育的理念是強調(diào)學科本位,注重知識和技能的傳授,教學方法靠死記硬背、機械訓練,單純模仿從而忽略了音樂本體之外的東西?？鐚W科視域下的教育戲劇與鋼琴教學結(jié)合的創(chuàng)新教學模式,以情景模擬、角色扮演、即興表演、團體協(xié)作等教學方式為依托,使戲劇性元素滲透到鋼琴教學的各個層面,激發(fā)學生的主體意識,豐富鋼琴教學的文化內(nèi)涵,彰顯了不同學科“跨界”與“融合”的教學特色。(一)教育戲劇在作品風格理解與音樂形象表達中的應用對音樂作品風格的理解和對音樂形象的表達是鋼琴教學中重要的核心內(nèi)容,然而也是初學者較難把握、容易被忽視的部分。5運用教育戲劇中的情境模擬、說故事和角色扮演等技巧,可以引導學生通過了解作品的歷史文化背景而進入到特定的音樂情境之中,借由“表演”和“動作”親身體驗、感受音樂的風格與內(nèi)涵。以克里斯蒂安·佩措爾德的《小步舞曲》(《鋼琴基礎(chǔ)教程一》第56頁)為例,小步舞曲(Minuet)源于法國一種古老的民間舞曲——土風舞,17世紀流入宮廷,因其舞蹈的步子較小而得名,速度徐緩、風格典雅,多描繪貴族社交禮儀上的動態(tài)。具體教學時,首先通過播放相關(guān)舞蹈的圖像視頻,讓學生直觀感受舞者的儀態(tài)、步法、表情,與音樂旋律、節(jié)奏、情感的統(tǒng)一與協(xié)調(diào);然后請大家就觀后的感受進行集體討論、暢所欲言,表達個人對小步舞曲的藝術(shù)風格特征的理解;最后由教師進行總結(jié)并指定分組,模仿視頻進行舞蹈與音樂相配合的“情景化”練習,體會17世紀古典舞曲的精致典雅、再現(xiàn)古代宮廷貴族之間的社交禮儀:舞會上,一位男士對一位女士發(fā)出彬彬有禮的邀請,女士大方又得體地應邀,兩人跟隨舒緩典雅的音樂翩翩起舞,每個跳躍和轉(zhuǎn)身都與音樂的律動緊緊貼合,一曲完畢,女士禮貌地答謝,富含高貴優(yōu)雅的氣質(zhì)。通過故事化的場景表達、探索性的小組演練、集體化的討論總結(jié),激發(fā)學生的想象力和濃厚的學習興趣,從而讓學生精準地把握作品的音樂風格和情感意蘊。(二)教育戲劇在鋼琴觸鍵法教學中的應用鋼琴觸鍵技巧的訓練是鋼琴教學的基礎(chǔ)問題,對于已步入成年的大學生,其手部的機能、手腕靈活性和柔韌度等方面都面臨較大挑戰(zhàn)。借助教育戲劇中“情景式”教學的方法,引導學生從生活場景的閱歷和經(jīng)驗中引發(fā)對鋼琴觸鍵技巧的“認知遷移”和思考領(lǐng)悟,能夠起到意想不到的效果。例如,在學習跳奏技巧時,讓學生們想象“剁肉餡”時的情景。手腕跳奏,發(fā)力點在腕部而手臂不動,但是要一直保持手腕的柔韌與放松,可以產(chǎn)生較為密集而有彈性的觸鍵;手臂跳奏,運用大臂小臂的力量顯然比手腕有更強勁的力道,能產(chǎn)生宏大的音響,但同時動作幅度變大速度略慢,通常用來演奏較強力度的和弦。通過引導學生對“剁肉餡”這一生活場景的回想、嘗試和思考,引發(fā)對復雜觸鍵技巧的領(lǐng)悟和掌握,能夠起到事半功倍的效果。(三)教育戲劇在鋼琴表演心理調(diào)適中的應用許多學生在課下練習時能夠呈現(xiàn)出良好的演奏狀態(tài),曲目完成得較為流暢和完整。但是,一旦在回課或者當眾表演時就呈現(xiàn)出完全不同的狀況,磕磕絆絆、漏洞百出,不能發(fā)揮出原有的演奏水平。原因是學生的鋼琴演奏心理素質(zhì)不佳,上臺緊張、壓力過大,造成演奏水準出現(xiàn)偏差。在心理學上,“因各種原因造成的情緒緊張致使原來已形成的熟練動作、熟記了的材料不能重新回憶、再現(xiàn)或再做就叫怯場”。通過教育戲劇的方法,進行“教學課堂”和“音樂演奏廳”的場景模擬演練,引導學生以鋼琴教師、鋼琴演奏家、音樂指揮家的身份,進行“我是鋼琴教師(演奏家、指揮家)”的角色扮演和角色互換的練習,旨在認知、體驗與己相關(guān)的另一種角色的感受和觀點,從而引發(fā)學生內(nèi)在的深入思考。例如,由兩位同學分別扮演鋼琴教師和學生,“教師”就“學生”的演奏給予評價,指出優(yōu)點和問題并提出解決方案,同時要為“學生”進行演奏示范。在此過程中,“教師”要非常投入地聆聽“學生”的演奏,并結(jié)合自身的專業(yè)水平和理論知識提出富有創(chuàng)造性的指導意見。在“教師示范”環(huán)節(jié)中,出于角色的職業(yè)特征和心理表現(xiàn),“教師”會傾盡全力把自己對作品的理解、要傳達的意圖以及自信從容的狀態(tài)充分而夸張地加以展現(xiàn),使自身潛力得以最大程度發(fā)揮,從而產(chǎn)生意想不到的演奏效果,這便是教育戲劇中“角色塑造”的魅力所在。同時,在“角色扮演”與“角色互換”中,潛移默化地融入了教學法的學習,使學生不僅會“彈”并且能“教”,借由集體共同參與的討論、評價與總結(jié),逐步形成、建立具有個人特色的教學風格和教學體系?！耙魳费葑鄰d”則通過在課堂教學中模擬音樂廳演奏的場景,使學生逐步適應“舞臺表演”的狀態(tài),一方面通過表演者與觀眾的“角色互換”游戲探尋心理變化、學習自我調(diào)適;一方面通過常態(tài)化的現(xiàn)場演習鍛煉,學習把專注力從放在觀眾的反應和外在的環(huán)境上轉(zhuǎn)移到更多感受自己的內(nèi)心和對演奏作品的全情投入之中,注重表達音樂的情緒內(nèi)容、展現(xiàn)獨特的個人魅力、積累處變不驚的臨場經(jīng)驗,樹立強大的自信心。四、結(jié)語“