泰國導(dǎo)演阿彼察邦的間離拍攝手法探析

泰國導(dǎo)演阿彼察邦的間離拍攝手法探析摘要：阿彼察邦·韋拉斯哈古(ApichatpongWeerasethakul,下稱“阿彼察邦”)是泰國著名導(dǎo)演,1970年出生于泰國曼谷,并于2010年憑借《能召回前世的布米叔叔》(UncleBoonmeeWhoCanRecallHisPastLives)獲得戛納國際電影節(jié)金棕櫚獎。本文主要探討泰國著名導(dǎo)演阿彼察邦·韋拉斯哈古對電影中間離拍攝手法的表現(xiàn),剖析阿彼察邦與布萊希特式間離拍攝手法的不同之處和阿彼察邦如何在電影中以間離式表現(xiàn)手段使觀影者受到仿佛受到靈魂沖擊。

關(guān)鍵詞：阿彼察邦;間離;鏡頭素材;

一、前言

阿彼察邦電影中用到的間離拍攝效果通俗來說既是引導(dǎo)觀影者在對電影故事敘事時(shí)從不同的角度作出屬于自己的正確理解,它引人入勝的使觀影者迫切想要了解真相,給觀影者帶來深入人心的體驗(yàn),使觀影者能夠跳出故事情節(jié)本身去思考更深層次的社會問題。

二、阿彼察邦對于間離的不同表現(xiàn)

阿彼察邦的“間離效果”與布萊希特式的“間離效果”或稱“疏遠(yuǎn)效果”在精神上的體驗(yàn)起到迥然不同的效果,阿彼察邦認(rèn)為電影不應(yīng)該是對大眾輸送知識、對事件評判或闡述思想工具,阿彼察邦還認(rèn)為電影不應(yīng)該帶有過多的政治性質(zhì),如果電影人想向觀影者明確表達(dá)一個故事那么他不應(yīng)該拍電影,而是去寫一本書才最好。所以阿彼察邦“間離效果”與布萊希特的“間離效果”并不相同(本文在形容阿彼察邦式間離時(shí)采用“間離效果”一詞,在形容布萊希特式間離時(shí)采用“疏遠(yuǎn)效果”代替以區(qū)分),阿彼察邦的電影放棄了戲劇性效果體現(xiàn),目的阻止觀影者深陷故事情節(jié)中,而秉承著一種接近戲劇的間離效果,在他的電影里不會出現(xiàn)類似說教一般或者個人想法的闡述,反而大多數(shù)體現(xiàn)的是一種讓人難以理解的不理性的間離。

例如《BlissfullyYours》里的片段;Boong在滿眼睡意的長鏡頭后突然轉(zhuǎn)身并直視鏡頭,像是在死死地盯著觀影的人,雖然這個畫面只有短短的三秒,但在觀眾眼里從剛剛的睡眼惺忪突然轉(zhuǎn)變?yōu)槿绱藝?yán)肅,這制造的間離效果是無比強(qiáng)烈的。電影中往往為了敘事的合理性在故事中會讓觀眾有故事情節(jié)縫合的拍攝手法,這是為了不讓觀眾對電影故事產(chǎn)生欺騙感,保證電影故事敘述順利。然而阿彼察邦的這個鏡頭卻整整好好地打破了這種縫合,讓觀眾跳脫故事情節(jié)。這個鏡頭沒有任何字幕或旁白,但這三秒的鏡頭卻可以讓觀影者產(chǎn)生無限遐想。不過,與其追究最后這三秒片段的真正意義倒不如去試著從故事中跳脫出來去理解阿彼察邦的電影藝術(shù)。阿彼察邦在對電影是近乎非理性的,才在他的電影思維上確是感性的,他的可以毫不猶豫的在紙上寫下關(guān)于自我感情的文章,但是電影上卻不能。這就說明阿彼察邦的間離并不能在主觀意義上給出答案,他在這個鏡頭里根本就沒有一個明確的含義存在。但這種間離,仿佛隔著一層紗的表現(xiàn)風(fēng)格不正是阿彼察邦的電影魅力所在嗎?

三、仿佛是靈魂的接觸

阿彼察邦的電影給觀影者仿佛帶來了一種心靈上的觸碰,而心靈上的觸碰可以參照阿彼察邦的《TropicalMala-dy》和《SyndromesandaCentury》,兩部作品都瘋狂斬獲各項(xiàng)電影獎項(xiàng),在影評人的眼中無疑是兩部漂亮的作品,但在普通觀人眼中可能略顯晦澀難懂。下面先闡述兩部電影的段落情節(jié)以及鏡頭運(yùn)用和觀影體驗(yàn),從片段的各個角度剖析阿彼察邦對于間離鏡頭的運(yùn)用效果。

(一)鏡頭素材呈現(xiàn)

1.《TropicalMala-dy》,Keng在涼亭下的鏡頭

對獸性的表現(xiàn)和對愛的渴望。在一片綠色森林邊,有人在那吃著手指一言不發(fā),伴隨著略帶笑意的鏡頭這體現(xiàn)了人在自我狀態(tài)下獸性的展現(xiàn)和對于愛的渴望。是智慧讓人成為了地球的霸主,但人與其他動物又有什么不同,僅僅眼前的一片綠色就讓我們看到了人的本性。

間離鏡頭的運(yùn)用。這個鏡頭僅僅一分多鐘,但是鏡頭被多次直視,并且伴隨著片名帶動觀影者內(nèi)心活動,隨著觀影人被多次“直視”間離效果再被不斷放大,讓人感覺這并不是常見的商業(yè)片套路。這個鏡頭能讓人從電影中跳脫出來,從而聯(lián)想到故事中的人物情節(jié)如果在現(xiàn)實(shí)正在上演會怎么辦,如果這個人看到此電影會怎么想,電影中的人物便成了又一個思考者,觀影者不再是僅僅觀看故事情節(jié),而是跳脫故事本身去思考,這正是阿彼察邦間離效果運(yùn)用的巧妙之處。

2.《SyndromesandaCentury》出現(xiàn)的直視鏡頭產(chǎn)生的間離效果

這里常亮著燈像是來自太陽的溫暖,而把酒言歡,也無限放大了人們的喜悅之情,但燈是冰冷的,酒是一種短暫的幸福,這都在無時(shí)無刻地隱喻著什么。之后到了房間里的鏡頭便發(fā)現(xiàn)屋內(nèi)雜亂無章的場景,并伴有一絲“喪”的氛圍,給觀影者帶造成一種不適感。而接下來在醫(yī)生為病患治療的鏡頭是極大的諷刺了城市生活的幻想泡沫,醫(yī)生讓病人去冥想感受自然,然而鏡頭接下來呈現(xiàn)的是病人身在一個雜亂無章的破屋里,這里潮濕而寒冷,這個方法的治療是不會對患者起到效果的。這對電影前半段形成了強(qiáng)烈的對比,反而映射出城市生活離本心漸行漸遠(yuǎn),從而對觀影者造成心靈上的觸動。

(二)感官體現(xiàn)

1.視覺體現(xiàn)

在這段電影情節(jié)中阿彼察邦把所有事物的顏色進(jìn)行了精心的置辦,通體冷色調(diào),讓觀影者感覺到環(huán)境的冷漠和無力感。前半段鄉(xiāng)村醫(yī)院的風(fēng)土人情,人與人之間真摯的感情,與本段鏡頭城市醫(yī)院的周遭和前半段形成鮮明對比,雖然城市醫(yī)院在各種條件上均超過鄉(xiāng)村醫(yī)院,但是人們的生活以及人與人之間的那種淡漠,仿佛想一種傳染病在城市里肆虐。

2.鏡頭推拉運(yùn)用

在74分至78分有一次鏡頭的推和拉,推鏡頭的時(shí)候是向醫(yī)生緩緩靠近,阿彼察邦在這個鏡頭處理中做得極為細(xì)膩,鏡頭非常緩慢,他并不想觀影者感覺到鏡頭在動,而希望讓觀影人專注在角色對話上,事實(shí)是他做到了。而拉鏡頭的橋段先是鏡頭位置慢慢橫移,再一點(diǎn)一點(diǎn)地拉到74分開始時(shí)的位置。拉鏡頭的過程中場景的人物在原地并沒有移動,看上去這個拉鏡頭的過程顯得很刻意,伴隨著盡頭橫移和變焦,越來越多的人物進(jìn)入到熒幕中,最后在醫(yī)生鏡頭畫面停在了醫(yī)生的面部,并且時(shí)間很長,醫(yī)生站在那里死死地盯住鏡頭,仿佛是在與觀影者對視,讓觀影者從電影中跳脫出來。從鏡頭的緩慢的由遠(yuǎn)到近讓觀眾沉浸故事情節(jié)中,又從鏡頭較快由近到遠(yuǎn)讓觀眾從電影之中跳脫出來,這是多么成熟的拍攝手段,一推一拉間使觀影者產(chǎn)生的間離感是多么震撼人心。

阿彼察邦電影對于拍攝上的藝術(shù)獨(dú)具一格,能夠讓劇中人物與觀影者“對視”,能夠讓觀影者感覺到“對視”,就如同電影角色是真實(shí)存在的,電影情節(jié)是真實(shí)發(fā)生過的一樣,這是一種引導(dǎo),引導(dǎo)觀影者對電影人物以自身出發(fā)結(jié)合身邊社會去思考角色本身。在普通的商業(yè)片中人物往往最常見的就是電影對普羅大眾的“說教”,這種說“說教”極大地打破了觀影人對電影角色的認(rèn)同感。也有觀影者并沒有感覺到這種意義上的“說教”但是也會在心理感受到,產(chǎn)生部分抵觸心理,在心里對電影人的制作水平產(chǎn)生質(zhì)疑。而阿彼察邦的電影制作手法極大地避開了這點(diǎn)誤區(qū),讓觀影者能夠從人生的角度感受電影,從電影的角度去感受人生。

四、間離效果呈現(xiàn)的補(bǔ)充

前文闡述對于《SyndromesandaCentury》里的鏡頭制造的間離效果沒有一個固定的結(jié)局,但仍然可以對這橋段從側(cè)面進(jìn)行解讀。

(一)影片里對于經(jīng)濟(jì)發(fā)展帶來的沖擊

《SyndromesandaCentury》的片段運(yùn)用前后醫(yī)院的對比。前段主要體現(xiàn)出鄉(xiāng)下人們帶來的幸福感以及生活感,和后段城市中的現(xiàn)代感主要體現(xiàn)給人帶來的壓抑、冷漠的感覺。

(二)影視作品對現(xiàn)實(shí)的嘲諷

《SyndromesandaCentury》中,醫(yī)生使用讓病人想象自然環(huán)境的手段讓病人“想象治療”,試想這些自然場景何嘗不是能夠給人帶來舒心、安逸的畫面,但是故事情節(jié)卻是醫(yī)生拿來給病人治療的手段,這又怎么不是對于現(xiàn)實(shí)社會的嘲諷,讓這些能夠給人們帶來安逸的場景怎么能夠淪為欺騙他人的治療工具,就像醫(yī)生盯著鏡頭那般冷漠無情。這是對現(xiàn)實(shí)社會的一種默哀,是對舊時(shí)代的紀(jì)念。人們隨著時(shí)代的進(jìn)步漸漸地忘記了初心