《藝術(shù)概論》課件-第六章 藝術(shù)類型

第六章藝術(shù)類型第一節(jié)藝術(shù)分類的歷史演變一、歷史上的藝術(shù)分類方式：1、中國古代《毛詩序》“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也?！?、西方

亞里士多德

根據(jù)模仿的媒介、對象和方式的不同，區(qū)分了藝術(shù)類型的繪畫與音樂、悲劇與喜劇、史詩與戲劇等。任何藝術(shù)分類的方式都只具有相對的意義。各門藝術(shù)之間存在著內(nèi)在的聯(lián)系和一致性，具有某些彼此相通的共同規(guī)律。如“詩”與“畫”之間的密切聯(lián)系，音樂被稱為“流動的建筑”，建筑被稱為“凝固的音樂”等。二、藝術(shù)類型分類原則藝術(shù)，作為人類的一種審美活動，實質(zhì)上是以物態(tài)化的方式來傳達人類的審美經(jīng)驗，從根本上講，藝術(shù)作品就是以物態(tài)化的方式傳達藝術(shù)家的審美經(jīng)驗和審美意識。以藝術(shù)形象的存在方式為原則時間藝術(shù)空間藝術(shù)時空藝術(shù)音樂、文學(xué)雕塑、繪畫戲劇、影視以藝術(shù)形象的審美方式為原則聽覺藝術(shù)視覺藝術(shù)視聽藝術(shù)音樂雕塑、繪畫戲劇、影視以藝術(shù)作品的物化原則動態(tài)藝術(shù)靜態(tài)藝術(shù)音樂、舞蹈、戲劇、影視等繪畫、雕塑、建筑、實用工藝等最新分類原則視覺藝術(shù)表演藝術(shù)繪畫、雕塑、攝影、建筑、工藝以及現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計、廣告藝術(shù)、電影藝術(shù)、計算機三維動畫、動漫、游戲軟件等音樂、舞蹈、戲劇、音樂劇等根據(jù)藝術(shù)的美學(xué)原則實用藝術(shù)語言藝術(shù)表情藝術(shù)造型藝術(shù)綜合藝術(shù)第二節(jié)主要藝術(shù)類型一、音樂藝術(shù)音樂是通過有組織的樂音在時間上的流動來創(chuàng)造藝術(shù)形象、傳達思想感情、表現(xiàn)生活感受的一種表現(xiàn)性時間藝術(shù)。音樂是聲音的藝術(shù)、時間的藝術(shù)、表現(xiàn)的藝術(shù)、再創(chuàng)造的藝術(shù)。音樂是人類歷史上最古老的藝術(shù)種類之一。迄今為止發(fā)現(xiàn)的最古老的樂器：烏克蘭境內(nèi)原始人遺址中找到的六支用長毛象骨骼制成的樂器。我國迄今出土的最早樂器，是距今7000余年的浙江余姚河姆渡遺址發(fā)現(xiàn)的骨哨與陶塤。（一）音樂的類型聲樂和器樂聲樂：指用人聲歌唱為主的音樂；根據(jù)人們唱歌的特點——男聲（高、中、低）、女聲（高、中、低）、童聲根據(jù)演唱的方式——獨唱、齊唱、重唱、合唱、對唱、伴唱等。（我國）根據(jù)演唱方法——民族唱法、美聲唱法、通俗唱法（歐洲）根據(jù)體裁——聲樂套曲、藝術(shù)歌曲、康塔塔、清唱劇、歌劇等。器樂：指用樂器來演奏的音樂根據(jù)不同種類和演奏方法——弦樂、管樂、彈撥樂和打擊樂根據(jù)演奏方式——獨奏、重奏、齊奏、伴奏、合奏根據(jù)體裁形式——序曲、組曲、夜曲、進行曲、諧謔曲、敘事曲、幻想曲、狂想曲、隨想曲、舞曲、協(xié)奏曲、交響音畫、交響樂等。交響樂（Symphony）所謂交響樂，就是用管弦樂隊演奏的奏鳴曲。（希臘文symphonia讓各種各樣的聲音一齊響）現(xiàn)代交響樂的概念，形成于18、19世紀之交，以海頓、莫扎特、貝多芬三位音樂巨匠為首的維也納古典樂派，使得交響樂真正進入了黃金時代。交響樂堪稱音樂藝術(shù)的精髓，是音樂創(chuàng)作的最高形式。海頓莫扎特貝多芬維也納古典樂派《C小調(diào)第五交響曲》（又稱《命運交響曲》）交響樂的基本結(jié)構(gòu)交響樂曲是由大型管弦樂隊演奏的，它包括四個獨立樂章的器樂套曲：第一樂章：快板，奏鳴曲式（引子、呈示部、展開部、再現(xiàn)部）第二樂章：慢板（常用抒情的民間素材，三段曲式或回旋曲式）第三樂章：快板或稍快，常用舞曲形式第四樂章：快板或急板的終曲交響樂隊演出樂器1、弦樂器（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等）2、木管樂器（長笛、短笛、單簧管、雙簧管等）3、銅管樂器（圓號、小號、長號、大號等）4、打擊樂器（定音鼓、大鼓、小軍鼓、三角鐵等）另有特性樂器（豎琴、鋼琴、民族樂器等）音樂的藝術(shù)語言和表現(xiàn)手段包括旋律、節(jié)奏、和聲、復(fù)調(diào)、曲式、調(diào)式、調(diào)性等。旋律——堪稱音樂的靈魂，將高低、長短不同的樂音按照一定的形式組織起來，塑造音樂形象，表現(xiàn)特定的內(nèi)容和情感。節(jié)奏——音響的長短、強弱、輕重等有規(guī)律地結(jié)合。（體現(xiàn)出音樂的時間感）和聲——指多聲部音樂按照一定關(guān)系構(gòu)成重疊符合的音響現(xiàn)象，使音樂具有結(jié)構(gòu)感、色彩感和立體感。（體現(xiàn)出音樂的空間感）音樂藝術(shù)的審美特征1、節(jié)奏性（音樂最基本和最重要的審美特征）作為時間藝術(shù)，音樂是依靠樂音有規(guī)律的運動變化來構(gòu)成藝術(shù)形象的，因此，音樂必然需要將節(jié)奏作為藝術(shù)表現(xiàn)的最核心手段。節(jié)奏可以增強樂曲的藝術(shù)表現(xiàn)力，有的甚至可以從不同的節(jié)奏來區(qū)別出不同的音樂體裁。如進行曲一般都是偶數(shù)拍，而華爾茲則是一種“強弱弱”的三拍結(jié)構(gòu)。節(jié)奏還直接影響音樂的抒情。2、抒情性和表現(xiàn)性（音樂最基本的藝術(shù)功能就是表現(xiàn)情感）二、舞蹈藝術(shù)舞蹈是以經(jīng)過提煉加工的人體動作為主要表現(xiàn)手段，運用舞蹈語言、節(jié)奏、表情和構(gòu)圖等多種基本要素，塑造出具有直觀性和動態(tài)性的舞蹈形象，表達人們思想感情的一種藝術(shù)樣式。舞蹈是人類歷史上最古老的藝術(shù)之一（中國）遠古：圖騰舞蹈（最早的舞蹈常常是歌、舞、樂三位一體，既是巫術(shù)禮儀，又是歌舞活動。）如：青海出土的“舞蹈紋彩陶盆”。我國古代舞蹈商代：巫舞周代：文舞與武舞春秋戰(zhàn)國：優(yōu)舞漢代：百戲中的舞蹈唐代：胡旋舞、劍器舞、《霓裳羽衣舞》宋代：舞隊明清：戲曲中的舞蹈（西方）芭蕾舞1581年，誕生于意大利，第一部芭蕾舞作品《王后喜劇芭蕾》19世紀為芭蕾藝術(shù)的黃金時代，形成了一整套舞蹈規(guī)范和訓(xùn)練方法，并形成了芭蕾藝術(shù)的意大利學(xué)派、法國學(xué)派和俄羅斯學(xué)派，出現(xiàn)了《吉賽爾》《天鵝湖》《睡美人》等一批優(yōu)秀芭蕾作品。20世紀初，以美國舞蹈家鄧肯為先驅(qū)的現(xiàn)代舞，以自然的舞蹈動作打破了古典芭蕾舞傳統(tǒng)的程式束縛，更加自由地表現(xiàn)內(nèi)心情感?！艾F(xiàn)代舞蹈之母”舞蹈的分類生活舞蹈與藝術(shù)舞蹈生活舞蹈：交際舞（舞步優(yōu)雅瀟灑的華爾茲—慢三步、布魯斯—慢四步，節(jié)奏鮮明、動作跳躍的探戈和倫巴，節(jié)奏強烈的迪斯科、霹靂舞等）、習(xí)俗舞蹈、宗教舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等。藝術(shù)舞蹈：指專業(yè)或業(yè)余舞蹈家通過藝術(shù)創(chuàng)作在舞臺上表演的藝術(shù)作品。這類舞蹈常常需要較高的技藝水平、完整的藝術(shù)構(gòu)思、鮮明的主題思想和栩栩如生的藝術(shù)形象。生活舞蹈（華爾茲交際舞）藝術(shù)舞蹈（千手觀音）舞蹈藝術(shù)的審美特征表演性形象性（舞蹈形象的塑造，完全要依靠演員的形體動作來實現(xiàn)，舞蹈中的表演性是形象性的基礎(chǔ)。）直觀性、動態(tài)性和表情性三、戲劇藝術(shù)戲劇藝術(shù)，指的是在舞臺上由演員扮演角色，以對話和動作為主，運用多種藝術(shù)手段，為觀眾當(dāng)場表演故事情節(jié)的一門綜合藝術(shù)。戲劇藝術(shù)是二度創(chuàng)作的藝術(shù)。（劇本是基礎(chǔ)；導(dǎo)演、演員表演）戲劇藝術(shù)，從狹義上講，主要是指話劇。從廣義上講，戲劇包括戲曲、話劇、歌劇、舞劇、音樂劇等。（一）戲劇藝術(shù)的主要分類戲劇戲曲話劇1、戲曲戲曲是中國傳統(tǒng)戲劇形式的總稱，包括京劇、昆曲、川劇、秦腔、河北梆子等?！鞴畔ＥD戲劇、印度梵劇、中國戲曲，被稱為世界三大古老戲劇藝術(shù)。中國戲曲藝術(shù)的發(fā)展歷史淵源可追溯到秦漢時期的樂舞、俳優(yōu)、百戲。唐代出現(xiàn)了歌舞戲和參軍戲。宋金時期：宋雜劇和金院本（完整的故事情節(jié)，初步形成了我國戲曲表演分行當(dāng)?shù)捏w系。）元代：元雜?。ā陡]娥冤》《西廂記》）明清：傳奇（《牡丹亭》）中國古典戲曲的特點從劇目題材上看，歷史演義占有極大比重。（“唐三千，宋八百，數(shù)不清的是三國”）vs西方戲劇

多取材于神話有著十分重要的歷史教化意義強調(diào)美與善的統(tǒng)一，刻意追求大團圓結(jié)局vs西方強調(diào)美與真的統(tǒng)一，悲劇就是徹頭徹尾的悲劇越劇《梁山伯與祝英臺》大團圓結(jié)局清官老天想象神話《秦香蓮》包公戲《竇娥冤》《牡丹亭》《梁山伯與祝英臺》2、話劇話劇分類按作品容量——多幕劇和獨幕劇按作品題材——歷史劇、現(xiàn)代劇、兒童劇等按樣式類型——悲劇、喜劇、正?。▏烂C劇，取材于日常生活并具有社會現(xiàn)實意義）悲劇——戲劇之冠第一階段：古希臘悲劇題材多來自神話傳說與英雄史詩，代表人物：古希臘三大悲劇家，即埃斯庫羅斯、索?？死账购蜌W里庇得斯。命運悲劇，表現(xiàn)人對自然和命運的抗爭，最終因無法掙脫而導(dǎo)致悲劇的結(jié)局，如《俄狄浦斯王》。第二階段：中世紀末

“性格悲劇”，反映人文主義與黑暗現(xiàn)實的尖銳沖突，如《哈姆雷特》由性格的弱點或偏見引發(fā)悲劇另如《奧賽羅》第三階段：19世紀的近代社會

社會悲劇，揭露了各種不合理的社會現(xiàn)象和罪惡，具有鮮明強烈的批判精神，如《玩偶之家》。第四階段：現(xiàn)當(dāng)代

悲喜劇“情節(jié)是滑稽的，而人物形象則相反，常常不僅是非滑稽的，而且是悲劇性的”

如迪倫馬特《老婦還鄉(xiāng)》戲劇藝術(shù)的審美特征1、戲劇性（最重要）所謂戲劇性，就是戲劇藝術(shù)通過演員扮演的角色之間的沖突來展開劇情、刻畫人物，借以吸引觀眾，實現(xiàn)其藝術(shù)效果和審美作用的特性。構(gòu)成戲劇性的中心環(huán)節(jié)是戲劇沖突。可以說，沒有沖突就沒有戲劇。2、劇場性演員與觀眾可以直接交流，演員的每一次表演都是一次藝術(shù)的創(chuàng)造。周樸園魯貴侍萍繁漪周萍魯大海周沖四鳳戲曲相對獨立的審美特征1、綜合性：比話劇更具有綜合性，將音樂、舞蹈、戲劇、文學(xué)融為一體。高度的融合性，是戲曲藝術(shù)最基本的審美特征，也是中國戲曲與西方話劇最重要的區(qū)別。2、程式化：角色行當(dāng)（生旦凈丑）；表演動作（一舉一動、一招一式都有相對固定的格式，甚至有固定的名稱）；戲曲音樂、唱腔和器樂伴奏也都有一些基本固定的曲牌和板式。如：起霸、甩發(fā)、抬須、投袖、臺步等如《西廂記·長亭送別》：〔正宮〕〔端正好〕碧云天，黃花地，西風(fēng)緊。北雁南飛。曉來誰染霜林醉？總是離人淚。3、虛擬性：演員表演（如策馬、劃船）、道具布景（如一桌二椅）、時空四、影視藝術(shù)影視是通過畫面、聲音和蒙太奇等視聽語言，在銀幕上創(chuàng)造出感性直觀的形象，再現(xiàn)和表現(xiàn)生活的一門藝術(shù)。在迄今為止所有的藝術(shù)種類中，電影和電視是唯二知道誕生日期的兩門藝術(shù)。（一）電影藝術(shù)1895年12月28日晚上，法國人盧米埃爾兄弟在巴黎一家咖啡館的地下室里，放映了他們拍攝的《火車進站》《水澆園丁》等影片，這一天在電影史上被定位電影正式誕生的日子。中國電影誕生于10年之后，即1905年，當(dāng)時的豐泰照相館拍攝了第一步國產(chǎn)片《定軍山》。由于電影誕生在音樂、舞蹈、戲劇、繪畫、雕塑、建筑之后，因此常被人們稱為“第七藝術(shù)”?！痉诸悺抗适缕阂话阃ㄟ^人物形象和故事情節(jié)展開敘事，可分為詩電影、散文電影、小說電影、戲劇式電影等；美術(shù)片：通過美術(shù)手段對人物形象和環(huán)境背景進行創(chuàng)作，如動畫片、木偶片；紀錄片和科教片：是以傳播科學(xué)人文知識、記錄新聞現(xiàn)場情況或推廣技術(shù)應(yīng)用經(jīng)驗為目的的兩類影片，可進一步分為新聞紀錄片、科學(xué)普及片、教學(xué)片、軍事科學(xué)片等。（如《海洋》《小宇宙》等）世界電影藝術(shù)發(fā)展史曾有過三次重大變革：從無聲到有聲（默片——1927年

美國《爵士歌王》

我國第一部有聲片，是1931年的《歌女紅牡丹》）從黑白到彩色（黑白片——1935年，使用彩色膠片拍攝的美國影片《浮華世界》，這是世界上第一部彩色電影。

我國第一部彩色故事片，是1948年的《生死恨》。）高技術(shù)手段的運用，如三維動畫、數(shù)字技術(shù)、虛擬現(xiàn)實等，例如《侏羅紀公園》《泰坦尼克號》《阿甘正傳》《阿凡達》等。電影的百年發(fā)展史正是科技的百年發(fā)展史。（二）電視藝術(shù)1936年11月2日，英國廣播公司BBC在倫敦郊外的亞歷山大宮播出了一場規(guī)模盛大的歌舞，標志著世界上第一座電視臺正式開播，這一天被人們看作電視事業(yè)的開端。我國第一座電視臺——中央電視臺的前身——北京電視臺，于1958年5月1日開始實驗播出，標志著中國電視事業(yè)的開端。作為大眾傳播媒介，電視具有多重功能，如新聞信息功能、文藝娛樂功能、社交功能和服務(wù)功能，其中又以前二者為主。電影vs電視同：都是綜合藝術(shù)，都是現(xiàn)代科技的產(chǎn)物，都采用畫面、聲音、蒙太奇等藝術(shù)語言異：技術(shù)特性、參與性、傳播特性電視屏幕較小，畫面較小，清晰度較差，難以表現(xiàn)眾多的人物和較大的場面，在鏡頭運用方式上多運用近景別，場景轉(zhuǎn)換不宜太快。影視藝術(shù)的審美特征：1、影視藝術(shù)的審美特征，主要體現(xiàn)在運動著的畫面、聲音以及蒙太奇之中。2、影視藝術(shù)具有鮮明的民族性和時代性。3、影視藝術(shù)又兼具藝術(shù)性與娛樂性、商品性與文化性等審美特征。五、美術(shù)“美術(shù)”是對采用造型手段塑造視覺形象的眾多藝術(shù)類型的一種統(tǒng)稱。廣義來說，包括書法、繪畫、雕塑、工藝美術(shù)以及設(shè)計藝術(shù)、建筑、園林等。另有攝影藝術(shù)、裝置藝術(shù)等。（一）書法藝術(shù)書寫的藝術(shù)書法藝術(shù)是中華民族特有的一種傳統(tǒng)藝術(shù)形式，它主要通過漢字的用筆用墨、點畫結(jié)構(gòu)、行次章法等造型美，來表現(xiàn)人的氣質(zhì)、品格和情操，從而達到美學(xué)的境界?！白秩缙淙恕保〞軌蝮w現(xiàn)書法家品格、心性，將藝術(shù)家的精神氣質(zhì)外化到作品中）

甲骨文3000多年前殷商時代刻在龜甲、獸骨上的甲骨文傳為秦代李斯所寫的小篆秦代統(tǒng)一了文字，泰山、瑯琊、碣石、會稽等地的刻石漢代隸書雄渾豪放漢代草圣張芝漢代草書自由飛動魏晉時期是書法發(fā)展的重要時代，不僅書法諸體皆備（隸書、楷書、草書、行書、篆書），而且還出現(xiàn)了鐘繇、王羲之、王獻之等書法大家。王羲之《蘭亭集序》“天下第一行書”唐太宗稱其“若斷還連”“如斜反正”

“顏筋柳骨”：顏真卿《勤禮碑》局部唐代楷書的成就達到了新的高峰

書法家柳公權(quán)作品《玄秘塔碑》局部（二）繪畫藝術(shù)1、定義：造型藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式，是一門運用線條、色彩和形體等藝術(shù)語言，通過構(gòu)圖、造型和設(shè)色等藝術(shù)手段，在二度空間（平面）里塑造出靜態(tài)視覺形象的藝術(shù)。2、分類（體系）東方繪畫、西方繪畫（材料、工具和技法）中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫、粉筆畫等。（題材內(nèi)容）肖像畫、風(fēng)景畫、風(fēng)俗畫、靜物畫、歷史畫、宗教畫、動物畫等。（形式）壁畫、年畫、連環(huán)畫、宣傳畫、漫畫等。3、中國畫又稱“國畫”，工具材料往往采用毛筆、墨或中國繪畫的特制材料，在宣紙或絹帛上作畫，因此，中國畫也經(jīng)常被稱為“水墨畫”或“彩墨畫”。中國畫的特點（1）在工具材料上，往往采用中國特制的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫，因此中國畫運用線條勾勒藝術(shù)形象，注重筆墨技法的運用。

墨分五彩焦?jié)庵氐澹?）在構(gòu)圖方法上，不受焦點透視的束縛，多采用散點透視法（即可移動的遠近法）中國畫的特點散點透視法（多點透視）不拘泥于一個視點，多視點在表現(xiàn)景物時，可以將焦點透視表現(xiàn)的近大遠小的景物，用多視點處理成平列的同等大小的景物。優(yōu)點：可以比較充分地表現(xiàn)空間跨度比較大的景物的方方面面“咫尺千里”長卷畫焦點透視法通過固定焦點來描繪事物，在距離焦點較近的畫面中體現(xiàn)清晰的事物，距離較遠的地方則模糊表現(xiàn)。近大遠小優(yōu)點：符合人的視覺真實，講究科學(xué)性。寫實達芬奇《最后的晚餐》，即使焦點透視的典范之作，在平面中創(chuàng)造了三維空間。宋·趙佶·《聽琴圖》（3）詩書畫印有機地結(jié)合中國畫的特點

趙佶《芙蓉錦雞圖》詩：畫中有詩書：書畫同源?。翰粌H起說明與標識的作用，還有點綴的效果，增加美感和韻味。（4）從根本上講，中國畫的特點來源于中華民族悠久的傳統(tǒng)文化和豐富的美學(xué)思想。中國畫的特點中國畫的美學(xué)追求不論是工筆畫，還是寫意畫，在處理形神關(guān)系時都要求“神形兼?zhèn)洹?，在造型和意境的表達上都要求“氣韻生動”。中國畫總體上的美學(xué)追求，不在于將物象畫得逼真、肖似，而是通過筆墨情趣抒發(fā)胸臆、寄托情思，創(chuàng)造意境。東晉顧愷之“以形寫神”以畫家的主體精神與想象能力超越對客觀物象的機械描繪中國繪畫·人物畫彩陶舞蹈紋盆

戰(zhàn)國帛畫《人物龍鳳圖》主題：引魂升天

漢代畫像磚事死如事生的厚葬傳統(tǒng)

漢代畫像石顧愷之《洛神賦圖》局部顧愷之《女史箴圖》局部

閻立本《步輦圖》吳道子《天王送子圖》道釋人物畫的高峰尸毗王割肉貿(mào)鴿本生薩埵太子以身飼虎九色鹿

顧閎中《韓熙載夜宴圖》

張擇端《清明上河圖》

張擇端《清明上河圖》局部中國繪畫·山水畫（隋）展子虔《游春圖》“開青綠山水之源”（唐）李昭道《唐皇幸蜀圖》（北宋）王希孟《千里江山圖》青綠山水的頂峰王維《雪溪圖》水墨山水的開山鼻祖，亦是文人畫的開山鼻祖。

荊浩《匡廬圖》北方山水雄奇險峻

董源《瀟湘圖》南方山水平淡天真中國繪畫·花鳥圖韓干繪畫工筆花鳥韓洸《五牛圖》

黃筌《寫生珍禽圖》（北宋）趙佶《芙蓉錦雞圖》趙佶《臘梅山禽圖》

蘇軾《古木怪石圖卷》寫意花鳥（元）鄭思肖《墨蘭》王冕《墨梅圖》

“吾家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕。

不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤?！保鳎┬煳肌赌咸选钒肷淦且殉晌?，獨立書齋嘯晚風(fēng)。筆底明珠無出賣，閑拋閑擲野藤中。（清）八大山人（朱耷）寫意花鳥的高峰

鄭板橋竹圖齊白石畫的蝦

徐悲鴻《奔馬》西方繪畫油畫是西方繪畫的主要畫種，它是用油質(zhì)顏料在布、木板或厚紙板上畫成，其特點是色彩豐富鮮艷，能夠充分表現(xiàn)物體的質(zhì)感，使描繪對象顯得生動逼真。為了達到逼真的藝術(shù)效果，油畫十分講究比例、明暗、透視、解剖、色度、色性等科學(xué)法則，運用光學(xué)、幾何學(xué)、解剖學(xué)、色彩學(xué)等作為科學(xué)根據(jù)。中西繪畫比較西方繪畫中國繪畫尚形尚意重再現(xiàn)、重理性重表現(xiàn)、重情感以光和色來表現(xiàn)物象以線條為主要造型手段嚴格遵守空間和時間的界限不受空間和時間的局限

西班牙阿爾塔米拉洞穴壁畫中世紀

查士丁尼皇帝和侍從中世紀

狄奧多拉皇后與侍從文藝復(fù)興初期

《猶大之吻》文藝復(fù)興初期最后一幅作品

《維納斯的誕生》文藝復(fù)興盛期

《蒙娜麗莎》文藝復(fù)興盛期《最后的晚餐》米開朗琪羅梵蒂岡西斯廷禮拜堂《天頂畫》

米開朗琪羅《創(chuàng)造亞當(dāng)》

拉斐爾《椅中圣母》

拉斐爾《西斯廷圣母》

倫勃朗《夜巡》

魯本斯《呂西普斯女兒的被劫》弗拉格納爾《蕩秋千》大衛(wèi)《劫奪薩賓婦女》

大衛(wèi)《賀拉斯兄弟的宣誓》大衛(wèi)《薩賓的婦女》

席里柯《梅杜薩之筏》

德拉克羅瓦《自由引導(dǎo)人民》

庫爾貝《篩麥女人》

庫爾貝《打石工》

米勒《拾穗者》

莫奈《日出·印象》

莫奈《青蛙塘》

凡·高《向日葵》

畢加索《格爾尼卡》

蒙克《吶喊》

達利《記憶的永恒》

達利《圣安東尼的誘惑》

（三）雕塑藝術(shù)最具實體感的造型藝術(shù)類型雕塑是立體（三度空間）的空間藝術(shù)和視覺藝術(shù)，它是用一定的物質(zhì)材料制作出具有實體形象的藝術(shù)品，由于制作方法主要是雕刻和塑造兩大類，故稱為雕塑。雕塑的分類（1）按表現(xiàn)手法和形式，可分為圓雕、浮雕、透雕三大類?；羧ゲ∧骨笆瘛杜P馬》圓雕：完全立體的雕塑形式，可以從四面八方不同角度去欣賞，乃至結(jié)合周圍的環(huán)境來欣賞。

天安門浮雕浮雕：在一個平面底板上，觀賞角度僅限于正面。白玉透雕透雕：界于圓雕和浮雕之間，在浮雕的基礎(chǔ)上，將其背景部分鏤空制作而成。（2）按體裁區(qū)分，可分為紀念性雕塑、建筑裝飾性雕塑、城市園林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陳列性雕塑等。

北京大學(xué)蔡元培雕像紀念性雕塑莫高窟中的佛像雕塑宗教雕塑

巴黎歌劇院門前的雕塑建筑裝飾性雕塑798藝術(shù)中心展覽館室內(nèi)陳列雕塑陳列性雕塑中國雕塑概覽史前雕塑風(fēng)格天真爛漫，充滿情趣商周青銅雕塑反映了奴隸制國家的殘酷統(tǒng)治，呈現(xiàn)出一種深沉、獰厲之美，莊重、神秘之風(fēng)秦始皇陵兵馬俑秦漢時期我國古代雕塑藝術(shù)達到高峰。

霍去病墓前石雕《馬踏匈奴》魏晉南北朝時期石窟彩塑魏晉隋唐時期，石窟雕刻藝術(shù)成就最為顯著。這一時期的雕塑主要為宗教雕塑。

魏晉南北朝時期石窟彩塑隋唐時期的石窟彩塑

龍門石窟奉先寺盧舍那大佛像元明清時期，小型玩賞性雕塑日漸繁榮。西方雕塑史上的四個高峰期

米隆《擲鐵餅者》1、古希臘羅馬時期菲狄亞斯《命運三女神》

古希臘雕塑《維納斯像》古希臘雕塑《薩莫德拉克的勝利女神》《薩莫德拉克的勝利女神》側(cè)面法國盧浮宮的鎮(zhèn)宮三寶（1）達·芬奇《蒙娜·麗莎》（2）《米洛斯的阿芙洛狄忒》（3）《薩摩德拉克的勝利女神》

米開朗基羅《哀悼基督》2、文藝復(fù)興時期

米開朗基羅《大衛(wèi)》

呂德《馬賽曲》3、19世紀的法國

羅丹《地獄之門》

羅丹《巴爾扎克像》

羅丹雕塑《思想者》馬約爾《地中?！?、20世紀的法國開辟了現(xiàn)代雕塑的新途徑，逐漸從具象走向抽象，從寫實走向象征。

亨利·摩爾《國王與王后》

亨利·摩爾《家庭》（四）工藝美術(shù)工藝美術(shù)，又稱實用工藝，一般是指在造型和外觀上具有審美價值，與人類的日常生活相關(guān)的一類美術(shù)品的總稱。范圍：1、經(jīng)過藝術(shù)處理的日常生活實用品2、民間工藝美術(shù)品3、特種工藝美術(shù)品（1）經(jīng)過藝術(shù)處理的日常生活實用品特點：實用為主，裝飾為輔如繡花枕套、床單被面、玻璃器皿等（2）民間工藝美術(shù)品如泥塑、剪紙、木雕等特點：采用的原材料一般比較普通，工藝比較簡單，價格也比較便宜，既可供使用，又可供觀賞。（3）特種工藝美術(shù)品如景泰藍器皿、象牙雕刻、瓷器、玉雕等特點：采用的原材料比較珍貴，工藝非常精細，價格比較昂貴，主要供觀賞和珍藏之用美術(shù)的審美特征1、造型性和視覺性（直觀性）造型性是美術(shù)最基本的審美特征，以塑造客觀對象的視覺形象來作為基本的表現(xiàn)方式直接訴諸欣賞者眼睛追求形式美2、瞬間性與永固性靜態(tài)藝術(shù)，不適于表現(xiàn)事物的運動和過程，要抓住一瞬間來表現(xiàn)。如何選擇這一瞬間？“最富于孕育性的那一頃刻”最佳的一瞬間，應(yīng)當(dāng)選取即將到達頂點前的那一刻。史前藝術(shù)遺跡，保留下來的大多為造型藝術(shù)。美術(shù)采用物質(zhì)材料和藝術(shù)語言將瞬間的造型表現(xiàn)出來古希臘群雕《拉奧孔》選取了巨蛇纏住拉奧孔父子三人時，受難者瀕臨死亡前最后掙扎的那一瞬間。

米隆《擲鐵餅者》六、設(shè)計藝術(shù)現(xiàn)代設(shè)計或工業(yè)設(shè)計，是20世紀中葉迅速發(fā)展起來的新興藝術(shù)類型。它不同于傳統(tǒng)的工藝美術(shù)，傳統(tǒng)的工藝美術(shù)基本是一種手工業(yè)品制作，而工業(yè)設(shè)計則是在現(xiàn)代化的工業(yè)生產(chǎn)基礎(chǔ)上產(chǎn)生的?，F(xiàn)代設(shè)計（1）視覺設(shè)計（VisualDesign）（2）產(chǎn)品設(shè)計（ProductDesign）（3）環(huán)境設(shè)計（EnvironmentDesign）視覺設(shè)計（VisualDesign）視覺設(shè)計是指人們?yōu)榱藗鬟f信息或使用標記進行的視覺形象設(shè)計。從狹義上講，視覺設(shè)計又被稱作平面設(shè)計。視覺設(shè)計包括裝幀設(shè)計、印刷設(shè)計、包裝設(shè)計、展示陳列設(shè)計、視覺形象設(shè)計、廣告設(shè)計等。

書籍裝幀設(shè)計

折疊帳篷印刷設(shè)計包裝設(shè)計

展示陳列設(shè)計視覺形象設(shè)計

視覺形象設(shè)計視覺形象設(shè)計視覺形象設(shè)計

廣告設(shè)計產(chǎn)品設(shè)計（ProductDesign）產(chǎn)品設(shè)計的范圍非常廣泛，包括家具設(shè)計、服裝設(shè)計、家用物品設(shè)計、辦公用品設(shè)計，以及范圍極廣的工業(yè)產(chǎn)品設(shè)計。工業(yè)產(chǎn)品設(shè)計包括汽車設(shè)計、飛機設(shè)計、電器設(shè)計等。特點：將造型藝術(shù)與工業(yè)產(chǎn)品結(jié)合起來，使工業(yè)產(chǎn)品藝術(shù)化汽車產(chǎn)品設(shè)計

飛機設(shè)計

電器設(shè)計環(huán)境設(shè)計（EnvironmentDesign）環(huán)境設(shè)計包括室內(nèi)設(shè)計、庭園設(shè)計、建筑設(shè)計、城市設(shè)計和國土設(shè)計等。對人們生存活動的場所進行藝術(shù)化處理

室內(nèi)設(shè)計庭園設(shè)計

建筑設(shè)計城市設(shè)計效果圖設(shè)計藝術(shù)的審美特征1、設(shè)計藝術(shù)最基本的特征是實用性與審美性相結(jié)合。2、時代性3、技術(shù)性與藝術(shù)性七、建筑園林藝術(shù)（一）建筑藝術(shù)建筑，是指建筑物和構(gòu)筑物的通稱，是人類用物質(zhì)材料修建或構(gòu)筑的居住和活動的場所。建筑（Achitecture）這個詞的拉丁文原意是“巨大的工藝”，說明建筑的技術(shù)與藝術(shù)密不可分。建筑藝術(shù)是指按照美的規(guī)律，運用建筑藝術(shù)獨特的藝術(shù)語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和形式美，體現(xiàn)出民族性和時代感。維特魯威“建筑三原則”古羅馬建筑師維特魯威提出建筑的三條基本原則：（1）實用；（2）堅固；（3）美觀。建筑的藝術(shù)語言建筑的藝術(shù)語言和表現(xiàn)手段包括空間、形體、比例、均衡、節(jié)奏、色彩、裝飾等?？臻g空間是建筑的基本形式要素，建筑主要通過創(chuàng)造各種內(nèi)外空間來滿足人們的實際需要。巧妙地處理空間，可以大大地增強建筑藝術(shù)的表現(xiàn)力。

天壇祈年殿形體形體主要是指建筑物的總體輪廓，通過線條和形體、空間和實體的不同組合方式，以及建筑與環(huán)境的和諧統(tǒng)一，突出建筑物獨特的個性色彩和特有的藝術(shù)感染力。

南京中山陵

南京中山陵

悉尼歌劇院比例比例主要是指巧妙處理建筑物各部分之間的比例關(guān)系，建筑物長寬高的比例、凹與凸的比例、虛與實的比例等，都直接影響到建筑美。

雅典衛(wèi)城帕提農(nóng)神廟

帕提農(nóng)神廟中的黃金分割比例

古希臘柱式勝利女神神廟均衡均衡主要是指建筑在構(gòu)圖上的對稱，包括建筑物前后、左右、上下各部分之間的關(guān)系，均衡對稱常常給人一種嚴肅莊重的感覺，增加崇高的美感。最常見的均衡方式是在中軸線的左右實現(xiàn)對稱。

北京故宮

北京故宮節(jié)奏節(jié)奏是指通過建筑物的墻、柱、門、窗等構(gòu)成部分有規(guī)律的變化和排列，產(chǎn)生一種韻律美或節(jié)奏美。正是在這一點上，建筑和音樂具有共同之處，因而有人把它們分別說成是“凝固的音樂”和“流動的建筑”。黑格爾：“音樂和建筑最相近，因為像建筑一樣，音樂把它的創(chuàng)造放在比例和結(jié)構(gòu)上?！惫帕_馬大角斗場

帕特農(nóng)神廟色彩色彩也常常作為一種重要手段構(gòu)成建筑特有的藝術(shù)形象，給人們帶來獨特的審美感受和難忘的印象。北京故宮

北京故宮的紅墻裝飾裝飾作為建筑物的有機組成部分，也有著不容忽視的作用，它可以起到為建筑物增輝添彩的作用。

中國傳統(tǒng)建筑的彩繪

古建筑彩繪壁畫

古建筑屋角上的走獸裝飾

古希臘柱式建筑：“石頭的史書”埃及金字塔大古希臘建筑

帕特農(nóng)神廟比例、和諧、均衡黃金分割雅典娜勝利女神神殿中世紀

巴黎圣母院哥特式建筑形態(tài)高而尖，具有復(fù)雜的結(jié)構(gòu)和華麗的裝飾。1、高大，象征著通往天堂2、馬賽克玻璃花窗：《圣經(jīng)》故事，向不識字的民眾傳教

哥特式建筑的尖頂

哥特式建筑內(nèi)部圣彼得大教堂內(nèi)的彩色玻璃畫《基督受難與升天》巴洛克建筑羅可可式建筑

羅可可式建筑內(nèi)景包豪斯建筑包豪斯校舍20世紀最偉大的現(xiàn)代主義建筑之一，由三座側(cè)翼樓組成的綜合性建筑，各個建筑有高有低，完全根據(jù)需要而定，體現(xiàn)了現(xiàn)代主義設(shè)計功能第一的主要精粹?，F(xiàn)代建筑

法國蓬皮杜藝術(shù)中心

悉尼歌劇院

美國紐約世貿(mào)大廈

法國朗香教堂賴特“有機建筑”建筑應(yīng)當(dāng)從屬于周圍的自然環(huán)境，像植物從它所在的環(huán)境中自然而然地長出來一樣。賴特設(shè)計的有機建筑：流水別墅（二）園林藝術(shù)所謂“園林”，是指“在一定的地域運用工程技術(shù)和藝術(shù)手段，通過改造地形（或進一步筑山、疊石、理水）、種植花草、營造建筑和布置園路等途徑創(chuàng)作而成的美的自然環(huán)境和游憩境域”。世界三大園林體系(1)以中國園林為代表的東方園林

(2)以法國園林為代表的歐洲園林

(3)阿拉伯式園林歐洲凡爾賽宮強調(diào)幾何式圖案，崇尚人工美

阿拉伯式園林以十字形道路交叉處的水池為中心的格局

印