形體語言的特性及其在戲劇表演中的作用研討

在中國藝術發(fā)展史上，戲劇是一項重要內(nèi)容，我們都應當重視對戲劇的繼承與創(chuàng)新發(fā)展，我們不僅要學習前輩表現(xiàn)戲劇藝術的技巧，還要在此基礎上學會融會貫通，突破熟練程度不高、臺上經(jīng)驗不足以及形體語言理解不透徹等限制，創(chuàng)新出更加有力的表現(xiàn)技巧，從而將中國戲劇藝術的內(nèi)涵以及情感充分表達出來，為中國戲劇藝術的進一步發(fā)展創(chuàng)造良好的條件。形體語言對于戲劇人物的形象、體態(tài)和情感表達具有非常積極的作用，形體表達不僅能呈現(xiàn)角色的外在特點，更能將人物的內(nèi)心很好地揭示出來，觀眾通過角色動作或表情的變化就能夠感受到人物內(nèi)心世界的波瀾。戲劇表演者在人物塑造方面必須付出更多努力才能夠?qū)⑷宋锔又庇^地呈現(xiàn)出來，相較于其他表演藝術，戲劇對人物塑造提出了更高要求。一、形體語言的特性及其在戲劇表演中的意義形體語言是戲劇表演中表演者與觀眾溝通的有效手段之一，形體語言使表演者想表達的內(nèi)容直觀地呈現(xiàn)在觀眾面前，讓很多語言無法傳遞的信息變得清晰而流暢，因此，形體語言在戲劇表演中占據(jù)著重要地位。形體語言可以分為肢體語言和情感語言，肢體語言通過表演者的手、腳、肩的動作來傳遞信息與情感，而情感語言則通過面部表情和眼神來傳遞情感，二者在戲劇表演中同樣重要且相輔相成。例如，在話劇《秀才與劊子手》中，劊子手在對秀才表達崇拜之情時，就同時運用了肢體語言和情感語言，通過肢體動作和面部表情將這種感情更加深刻地表現(xiàn)出來。不同的形體語言能夠表現(xiàn)角色不同的心理狀態(tài)，撓頭或搖頭能夠讓觀眾感受到角色的困惑和為難，捂臉或低頭則能夠讓觀眾感受到角色的羞澀，炯炯有神的眼神和微微上翹的嘴唇能夠讓觀眾感受到角色內(nèi)心的愉悅。因此，表演者在塑造人物的過程中要更加準確地把握角色的心理動向與情感表達需求，及時選擇最符合需要的形體語言，繼而通過細節(jié)刻畫將這種內(nèi)心變化更好地呈現(xiàn)出來，帶給觀眾直觀而生動的感受。另外，形體語言作為一種無聲語言，可以通過豐富多變的表情和身體動作來表現(xiàn)情感。戲劇中也有豐富的形體語言，是戲劇表演者表現(xiàn)作品精神的重要形式，其不僅可以提升表演本身的藝術感染力，增強舞臺表演的觀賞性，而且，對于演員個人特點的打造具有重要意義。如果使用形體語言的方式正確，不僅可以強化戲劇的劇情感染力，也能夠升華戲劇本身的藝術效果。如果想通過形體語言將戲劇本身的內(nèi)在藝術韻味充分表現(xiàn)在觀眾面前，那么，形體語言的使用者應當從神色、面部表情以及肢體語言等方面進行展示。此外，還需要使表演現(xiàn)場的氣氛與戲劇本身的藝術內(nèi)涵相協(xié)調(diào)，才能更好地表現(xiàn)戲劇的藝術效果。二、形體語言概述（一）形體語言在戲劇中的基本特性形體語言主要是借用身體的各個部位做出各種動作來彌補人類語言在表達上的不足。因為很多時候人類語言在傳遞信息的時候效果不理想，為了讓信息傳遞更加準確，在交流信息的過程中形體語言不斷發(fā)展完善，形成了一種特殊的語言體系。在一般的戲劇表演中，若演員僅通過口語傳達戲劇內(nèi)涵，而缺少形體語言的配合，那么，整場表演的感染力將會被弱化。而形體語言實際上就是在進行戲劇表演時通過身體的各種動作、手勢等將劇情演繹出來，將戲劇本身要表達的情感有效傳遞給觀眾，使戲劇的藝術內(nèi)涵得到更加有力的傳播。以“皺眉”“來回走動”兩種動作為例，這兩種動作通常用于表達戲劇人物的緊張與擔憂的心情。通過合理利用形體語言，能夠使戲劇的藝術內(nèi)涵可視化，使觀眾感受到戲劇當中的藝術氣息，使藝術傳播更加高效。（二）形體語言的類別形體語言并不等同于肢體語言，其通常還包括空間語言以及情感語言。肢體語言實際上就是表演者的各個部位動作的綜合表現(xiàn)，是形體語言的重要表現(xiàn)形式，且傳達感情的效果比較好。而空間語言與表演者本身沒有直接關聯(lián)，它通常需要通過演員所在的空間進行藝術渲染，從而達到強化藝術性的目的。實際上，空間語言就是舞臺藝術與表演空間的結(jié)合，它通過兩者的合理協(xié)調(diào)將戲劇中的藝術內(nèi)涵有效傳達給觀眾。若演員能將自己與觀眾之間的空間距離拉近，那么，戲劇的藝術感染力將會更加強烈。因此，演員在表演時可以通過調(diào)整自己與觀眾之間的空間距離提高表演的質(zhì)量。情感語言則主要是通過戲劇表演者的面部表情來傳達感情。觀眾通過觀察戲劇演員的面部表情變化能夠更加真切地感受戲劇人物的感情波瀾以及戲劇與現(xiàn)實之間的碰撞效果。（三）形體語言在戲劇藝術展示中的地位通過分析可知，形體語言本身不具有有聲性，但這種語言卻能夠?qū)騽‘斨械乃囆g以大眾能更好接受的方式表達出來，讓觀眾領會到戲劇藝術的內(nèi)涵，必要的時候，其還能夠適當對故事情節(jié)進行完善。不僅如此，這種語言還在其他的表演中占有非常重要的地位，是很多表演形式的演出工具。以戲劇《竇娥冤》為例，這部劇在本質(zhì)上是一部悲劇，但是，通過利用形體語言，不僅能夠?qū)騽”旧淼谋樯时憩F(xiàn)出來，還能夠適當加入一些喜劇色彩，從而有效地把控悲情的表現(xiàn)程度，使觀眾的感受有一個過渡期。由此可見，形體語言在情感表達方面是一個極佳的工具，通過利用該工具，可以有效向外界傳達戲劇本身的內(nèi)涵，同時，對其內(nèi)部藝術進行升華。三、形體語言的應用現(xiàn)狀通過上述分析可知，不管是在何種類型的表演當中，形體語言均占有一定的地位，且當前國內(nèi)表演藝術家對于形體語言的應用越來越多，然而，隨著普及程度的升高，隨之而來的是不少表演問題：某些表演者在利用形體語言表達情感時會因為周圍環(huán)境等因素而出現(xiàn)表現(xiàn)失誤等問題，出現(xiàn)這些問題的主要原因在于，演員本身并沒有在臺下熟練運用形體語言，或者對于形體語言的理解不透徹，再加上在臺上表演時處于緊張狀態(tài)，因此，在真正表演時容易出現(xiàn)失誤。此外，臺上經(jīng)驗較少的演員在利用形體語言的熟練程度上通常比臺上經(jīng)驗較多的演員低，因而，在進行臺上表演時，對于某些特殊情況的處理能力不足。在某些戲劇表演者利用形體語言對戲劇進行演繹時，常常會出現(xiàn)生搬硬套的現(xiàn)象，使得最終的戲劇表現(xiàn)效果不理想，觀眾可能無法真實感受到戲劇的藝術氣息，反而容易感到“尷尬”。若想有效減少以上問題，戲劇演員首先應當將自己的心沉下來，將各種形體語言本身的含義以及應用方法理解透徹，之后再進行多次實踐訓練，讓形體語言盡可能自然地與劇情相融合。此外，多次實踐訓練不僅能夠增加演員的熟練程度，還能在一定程度上提高演員的表演信心，從而在真正的臺上表演時能夠更加自然地演繹劇情。其次，戲劇演員還需要多加學習關于形體語言的應用竅門，鞏固自身的表演基礎，在真正表演時結(jié)合相應的人物情感將形體語言的作用最大化，但是，不能生搬硬套，這樣容易給觀眾帶來很不自然的感受。如此一來，可以使戲劇演員在臺上表演時自如地應對各種特殊情況，從而使戲劇的整體演出效果得以提升，這對于戲劇演員本身的成就感提升也有一定的作用。四、形體語言的重要性（一）豐富戲劇表演效果戲劇需要在舞臺上進行表演和呈現(xiàn)，讓觀眾得以直接欣賞。在大多數(shù)情況下，觀眾從電視等媒介平臺觀賞戲劇，鏡頭雖然離演員更近，但觀眾畢竟不是身臨其境。在這種情況下，戲劇表演對于演員形體語言的要求也就更高了。優(yōu)秀的形體語言表達對于戲劇角色的塑造具有關鍵作用，其不僅可以深刻描繪角色的特征，而且可以深入刻畫角色的心理，讓角色的形象更加深入人心。戲劇表演的不斷發(fā)展對于形體語言的需求也水漲船高，需要不斷開拓形體語言種類，擴大形體語言應用范圍，增強形體語言在戲劇表演中的感染力。（二）凸顯戲劇藝術表現(xiàn)力戲劇在創(chuàng)作和表演過程中呈現(xiàn)出了大量形體語言，其與常規(guī)語言表演相比毫不遜色。戲劇表演中需要形體語言和語言表演協(xié)調(diào)配合，搭配呈現(xiàn)。語言的停止并不意味著表演的停止，觀眾需要從不同的舞臺表演形式中持續(xù)了解作品本身，形體語言在藝術表現(xiàn)力方面更勝一籌，豐富的形式和動靜結(jié)合的舞臺表演狀態(tài)對于刻畫人物內(nèi)心而言反而更為關鍵。它不同于語言表現(xiàn)形式的直截了當，演員舉手投足間均能彰顯藝術表現(xiàn)力。戲劇演員在準備劇本的過程中，除了要熟練掌握語言之外，更應該深挖形體語言，掌握兩者之間自由切換的時機，只有這樣，才能真正征服觀眾。（三）突出戲劇情感表達戲劇演員對于情感表達方式經(jīng)常理解不到位，這一難題在日常表演中也時常遇到，因此，如何提高情感表達效果已然成為戲劇演員需要解決的重要問題。形體語言具有豐富多樣性，如何在既不拖沓也不生硬的前提下進行恰到好處的運用是一門藝術。形體語言的觀賞性對于情感的表達具有十分重要的意義，不僅可以深刻刻畫人物形象，亦可烘托故事背景。演員必須不斷研究形體語言的表現(xiàn)特點，增強表達能力，讓形體語言的藝術魅力更加突出。五、深度研究形體語言的運用技巧形體語言的運用對于作品內(nèi)涵的豐富及人物形象的刻畫都具有非常顯著的作用，無聲的形體語言相較于有聲的臺詞語言更富有感染力和渲染性，相較于聽覺系統(tǒng)所獲得的信息，視覺系統(tǒng)獲得的信息能夠給觀眾留下更加深刻且不可磨滅的印象。形體語言在戲劇表演中的主要作用包括進行人物刻畫、豐富戲劇內(nèi)容、推動情節(jié)發(fā)展、傳遞內(nèi)心情感等，這對表演者的形體語言的運用技能提出了更高要求。表演者在學習與表演過程中要對人物展開深度分析與研究，有效解構(gòu)并探究人物的內(nèi)心世界，這也非常考驗表演者的功底與理解力及展現(xiàn)力。因此，戲劇表演者要對形體語言的運用技巧展開深度研究，不僅要準確把握不同形體語言的具體含義，也要對形體語言的綜合運用及形體語言、口頭語言的融合保持關注，確保形體語言能夠發(fā)揮預期作用。在形體語言的運用過程中，表演者要對自己所塑造的人物保持高度敏感，深入分析人物的生活經(jīng)歷與性格特征，不同人物的成長經(jīng)歷與成長背景存在明顯差異，表演者能否將這些差異通過形體語言的演繹展現(xiàn)出來，直接決定了最終表演的成敗。因此，戲劇表演者必須在學習研究的基礎上持續(xù)提升形體語言的運用技巧，積極學習優(yōu)秀戲劇表演家的形體語言技巧，有效提升自身表演素養(yǎng)。戲劇表演者的生活經(jīng)歷與生活感悟會使他們對人物產(chǎn)生更加深刻的理解與認識，表演者如果不能有效積累生活經(jīng)驗并拓展人生經(jīng)歷，就很難走進人物的內(nèi)心情感世界。優(yōu)秀的戲劇表演必須發(fā)自內(nèi)心地去呈現(xiàn)自己想要表達的內(nèi)容，將劇本中的人物與自己融為一體，帶給觀眾更加直觀的感受與體會。表演者在平時的生活中要擁有發(fā)現(xiàn)的眼睛，根據(jù)個人的生活經(jīng)歷去感受不同人物的形體語言特點，特別是在明確了自己需要扮演的角色時，更要嘗試通過多種方式去探索人物塑造與刻畫的方式。因此，我們在平時的學習與探索中要深入品讀和感悟生活，將生活中的收獲更好地融入戲劇表演之中，充分利用生活去探究形體語言的靈感。戲劇表演的內(nèi)容往往來源于生活而又高于生活，形體語言的選擇與運用同樣如此，表演者要將自己從生活中獲得的感悟進行加工和創(chuàng)作