日本美術(shù)史中的浮世繪

日本美術(shù)史中的浮世繪

浮世繪可以說(shuō)是日本江戶時(shí)期藝術(shù)的最高成就。它早期受中國(guó)明清和西方繪畫(huà)的影響,在經(jīng)過(guò)一段外來(lái)文化洗禮與融合之后,最終呈現(xiàn)出具有日本民族所獨(dú)有的藝術(shù)魅力。浮世繪版畫(huà)是一種極具特色的藝術(shù),它用精美的畫(huà)面來(lái)記載日本江戶時(shí)期的日常生活,并以商品形式滿足市民的觀賞需要。浮世繪大多描繪美人、武士及風(fēng)俗風(fēng)情,畫(huà)面精美而有張力,簡(jiǎn)潔又富有裝飾意味,體現(xiàn)了日本江戶時(shí)期的文化風(fēng)情,也體現(xiàn)了日本民俗的審美理想。在浮世繪版畫(huà)中,無(wú)論是什么樣的題材與風(fēng)格,人物多寡與否,單幅還是多幅連續(xù),畫(huà)面都安排的井井有條,裝飾性的構(gòu)成與簡(jiǎn)潔概括的造型結(jié)合得天衣無(wú)縫。可以說(shuō)浮世繪版畫(huà)有著獨(dú)特的藝術(shù)形式和魅力,從裝飾的角度來(lái)賞析其繪畫(huà)語(yǔ)言,具體可分為構(gòu)圖、色彩、線條運(yùn)用、平面性、裝飾紋樣等五個(gè)方面。一、浮世畫(huà)中“局部放大”的構(gòu)圖浮世繪構(gòu)圖最大的特色就是非對(duì)稱性構(gòu)圖,可謂是精彩絕倫,也常常給西方帶來(lái)震撼。左右不對(duì)稱的構(gòu)圖蘊(yùn)含著跳躍感,它與日本人的生命意識(shí)和自然觀息息相關(guān),是日本獨(dú)有的審美意識(shí)。日本美術(shù)的代表———浮世繪的樣式特征即為“非對(duì)稱圖形”。非對(duì)稱性構(gòu)圖絕非是特意地模仿自然的不對(duì)稱以及破壞和諧,而是為了達(dá)到更完美的和諧,進(jìn)行整體上的把握尋找某種統(tǒng)一。日本人認(rèn)為,不規(guī)則、非對(duì)稱、不均勻其實(shí)潛藏著更規(guī)則、更對(duì)稱、更均勻的完美,有著一種獨(dú)特的空間藝術(shù)美。日本美術(shù)的非對(duì)稱圖形,蘊(yùn)含著深厚的文化心理特征,而非簡(jiǎn)單的構(gòu)圖樣式?！熬植糠糯蟆笔侨毡久佬g(shù)的另一個(gè)重要特征,而其產(chǎn)生的手法也由此而來(lái)。“局部放大”極度推進(jìn)畫(huà)面的主題,切斷主體的部分畫(huà)面由于對(duì)主體完整性的心理暗示,人們會(huì)將畫(huà)面的空間延伸出去。如由喜多川歌磨所創(chuàng)的“大首繪”就是舍棄了浮世繪的舊樣式即全身式構(gòu)圖,以人物的上半身為重點(diǎn),甚至只描繪肩部以上,畫(huà)面多以單個(gè)人物為主,更注重人物臉部神態(tài)的刻畫(huà),而非華麗的服飾與背景,畫(huà)面單純且具有很強(qiáng)的視覺(jué)沖擊力。從某種意義上來(lái)說(shuō),為了迎合大眾的審美與喜好,浮世繪的題材與手法會(huì)受到一定的制約,難免概念化以及類型化。而浮世繪畫(huà)師們?yōu)榱丝朔@一弊端,對(duì)構(gòu)圖進(jìn)行多樣性變化處理,對(duì)人物的動(dòng)態(tài)進(jìn)行設(shè)計(jì),使其相互對(duì)應(yīng),并且調(diào)度大自然與人物之間的關(guān)系等,建立了一套完整的程序化手法。他們生動(dòng)地描繪了鮮活時(shí)間,傳達(dá)了人物的精神面貌,與戲曲和文學(xué)等平民藝術(shù)形式有著異曲同工的審美意境。浮世繪擴(kuò)展畫(huà)面的手法還有“三幅續(xù)”、“五幅續(xù)”等方式,畫(huà)面以人物為中心,構(gòu)圖多樣而平衡,色相簡(jiǎn)單潔凈,構(gòu)成完美的裝飾性、圖案化的視覺(jué)平面。以歌川廣重和葛飾北齋的浮世繪風(fēng)景版畫(huà)為例,畫(huà)面經(jīng)常留有大面積的空白,且左右不對(duì)稱,及畫(huà)面主體偏向一邊甚至被切斷。從畫(huà)面中央到主體上富有動(dòng)感且大膽的構(gòu)成,在構(gòu)圖上以看不見(jiàn)的潛在斜線將畫(huà)面的主體相連接,日本美術(shù)這種獨(dú)特的表現(xiàn)方法在古代就已形成。這種動(dòng)態(tài)而變化豐富的視覺(jué)表現(xiàn),并不是簡(jiǎn)單地模仿自然不均衡的取巧手法,而是追求更高層的協(xié)調(diào)以及畫(huà)面的整體統(tǒng)一。二、色彩優(yōu)美,畫(huà)面效益差日本民族的色彩感覺(jué)和多彩的自然是分不開(kāi)的,不同的色彩反映不同的感覺(jué)。日本繪畫(huà)的自然色彩不是強(qiáng)烈且刺激使人感覺(jué)視覺(jué)疲勞,而是華麗而素雅,多彩而變化,宜長(zhǎng)久觀賞而富有情趣。日本原始色彩的基本色是赤、青、白、黑,而這些顏色也在浮世繪中被大量使用。無(wú)可否認(rèn),浮世繪的色彩美是令人驚嘆的。特別是浮世繪畫(huà)師們經(jīng)過(guò)八十多年的努力與探索所創(chuàng)造的“錦繪”,其畫(huà)面效果豐富而絢爛。“錦繪”的色彩華麗而璀璨,艷麗而不俗,雖平卻不板,給人以強(qiáng)烈的視覺(jué)享受。更難能可貴的是其色彩透明,在華麗艷美之中透出一股清新之感。在人物畫(huà)中,描繪的人物多為美人和演員,為了迎合江戶市民視覺(jué)享受和官能需求,著色重點(diǎn)在頭飾和衣物上,極力表現(xiàn)出華麗絢爛的感覺(jué)。而風(fēng)景畫(huà)中的天空和海洋則多用單色漸變來(lái)表現(xiàn)。設(shè)色原則是在寫(xiě)實(shí)中尋求夸張,在艷麗中尋求雅致。如歌川國(guó)貞的役者繪《歌舞伎演員染五郎小吉四代及坂東龜助》(如圖1),分析其色彩,色相上有紅色、黃色、藍(lán)色以及綠色,從明度上來(lái)分析,畫(huà)面中的背景大量運(yùn)用了明度較高而純度低的藍(lán)色,突出了人物形象。畫(huà)面中的顏色大多數(shù)集中在兩個(gè)人物的衣著服裝上,左邊的演員所穿的外層罩衫用了大面積的黑色,而純度最高的顏色之一黃色則是點(diǎn)睛之筆,在其中起了提亮之用。而右邊這幅的人物服裝則以紅色為主,精致的黑色紋樣為裝飾,而腰帶則用了兩種不同的藍(lán)色來(lái)繪制。兩個(gè)人物的皮膚均以單純的白色來(lái)繪制,襯托以絢麗的服裝,使畫(huà)面營(yíng)造出了一種絢麗的舞臺(tái)效果。美人畫(huà)的設(shè)色則是要根據(jù)作品的場(chǎng)景和內(nèi)容來(lái)區(qū)分,如果是繪制盛裝的場(chǎng)景則多用純色且色彩艷麗,如果是描繪一般生活場(chǎng)景的,則多用復(fù)色且色彩淡雅。深邃的湛藍(lán)天空色,精致的纖巧紫紅,交織著單純墨線譜出音樂(lè)般的旋律,至此,把日本民族所崇尚的色彩進(jìn)行極致的運(yùn)用。把日本美術(shù)放在世界美術(shù)之中看,日本美術(shù)雖有很多特色,但是最為出彩的便是其由明亮日照而產(chǎn)生的多彩,而這也正是日本美術(shù)對(duì)世界美術(shù)影響最大的地方。浮世繪版畫(huà)所用的顏料多為植物性顏料,不耐曬,極易退色,所以,在日本人眼中,它與“浮世”一樣有著共同的人生寫(xiě)照。浮世繪版畫(huà)的色彩體現(xiàn)了日本美術(shù)對(duì)色彩的創(chuàng)造性追求。三、線畫(huà)中線條的運(yùn)用運(yùn)筆及精巧復(fù)雜的線性圖飾是浮世繪的重要特征。線條不僅可以喚起或者表現(xiàn)出畫(huà)師的情感,也可以描繪出有趣的空間。通過(guò)想象與暗示,線條可以表現(xiàn)出微妙而細(xì)微的差別。中國(guó)的白描藝術(shù)在很大程度上影響了浮世繪的勾線技巧,浮世繪畫(huà)師非常注重準(zhǔn)確把握線型。“不是任何無(wú)規(guī)則的糊涂亂畫(huà)可以叫做藝術(shù)的”①,所以線性的形狀要有對(duì)稱性和節(jié)奏性。于是,直線就慢慢地變化成方形、三角形、菱形和之字形等圖案,而曲線則延伸出波浪形、圓形以及螺旋形等圖案。畫(huà)家的情感可以用線來(lái)表達(dá),空間的詮釋也可以用線來(lái)表現(xiàn),線條給人以無(wú)限的想象和暗示空間。而浮世繪中線條的運(yùn)用也淋漓盡致地表現(xiàn)了日本美術(shù)的用線藝術(shù)。以浮世繪的美人畫(huà)為例,畫(huà)中美人形象普遍眉毛偏粗,以一粗筆勾勒。美人繪雖是版畫(huà)形式,但是在頭發(fā)處理上仍可以看出細(xì)線,與工筆白描較為相似。作品中用線粗細(xì)不一,為了表現(xiàn)服飾的厚實(shí)或輕透,則會(huì)選擇不同的用線,或粗獷或細(xì)膩,一切以畫(huà)面效果為主。在勾勒美人的頭發(fā)、肌膚、面部以及肢體時(shí),一般用線比較輕柔細(xì)膩,而勾勒服飾的線條則一般以濃重為主。浮世繪版畫(huà)中,線條的運(yùn)用處理很多都是學(xué)習(xí)中國(guó)的“卜八描”,吸收中國(guó)的線描特色再加以融合產(chǎn)生自己的獨(dú)特魅力。它總體圓潤(rùn)且流暢,點(diǎn)綴以寫(xiě)意筆風(fēng),隨意大氣,并且簡(jiǎn)練概括。浮世繪繪師鳥(niǎo)居清信所創(chuàng)的“蛆酬描”大膽潑辣,筆調(diào)大氣,用線率直且粗獷隨意,是完全不同于工筆仕女的線描。在浮世繪美人畫(huà)中,我們經(jīng)常可見(jiàn)描繪服飾的線條在收尾時(shí)會(huì)回鋒轉(zhuǎn)筆,狀似一個(gè)小勾,用來(lái)表現(xiàn)人物服裝的褶皺。有時(shí)候會(huì)同時(shí)有好幾個(gè)這樣的回勾出現(xiàn)在一件衣服中,甚是有趣,別有一番風(fēng)味。如喜多川歌磨的《吹噗乒的少女》(如圖2)。四、空間構(gòu)成平面形式日本浮世繪的畫(huà)面平面化處理有著程式化的風(fēng)格,且富有裝飾意味。畫(huà)面被流暢的線條分割,呈現(xiàn)出平展而單純的色塊效果,運(yùn)用平涂的手法處理色彩,這些手法的運(yùn)用并非為了追求寫(xiě)實(shí)的畫(huà)面效果,而是為了追求作品平面化且具有裝飾性。平面關(guān)系的運(yùn)用,使畫(huà)面在很大的程度上擺脫了透視法則的約束,這樣畫(huà)面中的人物和物象的位置的安放就不一定要嚴(yán)格遵守客觀空間的規(guī)律。這樣,空間的任意布局與調(diào)配、概括簡(jiǎn)要的人物造型與線條的平面經(jīng)營(yíng)方式等構(gòu)成了畫(huà)面的平面形式。浮世繪畫(huà)家們這樣處理畫(huà)面的方式,不但為其表現(xiàn)主觀感受提供了寬廣的空間,也使畫(huà)面自然地呈現(xiàn)出平面的裝飾效果。五、浮世畫(huà)繪畫(huà)用“光比”的裝飾美學(xué)特征帶動(dòng)“非對(duì)稱”美學(xué)元素的運(yùn)用浮世繪的一個(gè)重要的裝飾特征即為紋樣裝飾,幾乎在每一幅浮世繪版畫(huà)中都包含著裝飾紋樣,可以說(shuō)浮世繪離不了紋樣裝飾。日本是個(gè)富有裝飾的國(guó)家,裝飾紋樣包羅萬(wàn)千。自然萬(wàn)物如花鳥(niǎo)走禽風(fēng)花雪夜或是生活中各種道具都可以成為日本傳統(tǒng)紋樣的題材,總的來(lái)說(shuō)可以概括成以下四類:一、植物類紋樣,如櫻、梅、菊、藤等;二、動(dòng)物類紋樣,如鳥(niǎo)、魚(yú)、蝶、龍、鳳等;三、幾何類紋樣,如清海波紋、麻葉、花菱紋樣、網(wǎng)眼以及龜甲紋等;四、器物類紋樣,如團(tuán)扇、折扇以及茶道具等等(如圖3)。浮世繪版畫(huà)的裝飾趣味很大程度上是通過(guò)對(duì)服飾紋樣的描繪表現(xiàn)出來(lái)的。江戶時(shí)代服裝業(yè)異常發(fā)達(dá),服飾各式各異,異彩繽紛,可謂是日本近代服飾設(shè)計(jì)的高峰期。江戶時(shí)期的設(shè)計(jì)師們思維新穎,設(shè)計(jì)鮮活亮麗,給人以前所未見(jiàn)的視覺(jué)沖擊力,且將包羅萬(wàn)象的花卉植物與大膽鮮活的色彩組合圖案化?？梢哉f(shuō)每一套和服展示的都是一個(gè)美的世界。和服設(shè)計(jì)上大量運(yùn)用了“光琳紋樣”,獨(dú)具匠心的紋樣如水紋和花草樹(shù)木的圖案等使和服成為浮世繪版畫(huà)的素材之一。和服上的紋樣和日本家徽一樣,其設(shè)計(jì)都是凝聚著日本傳統(tǒng)文化的色彩,以簡(jiǎn)約樸素為主。以經(jīng)過(guò)幾何歸納的簡(jiǎn)單紋樣為元素,疏密有致的展開(kāi),是和服上的典型紋樣形式。這些素材經(jīng)過(guò)浮世繪畫(huà)師們的巧手安排,成為浮世繪畫(huà)面中不可忽視的閃光點(diǎn)(如圖4)。無(wú)論是什么繪畫(huà)的造型藝術(shù),都得遵循一定的審美規(guī)律和法則。如線條的節(jié)奏韻律感、變化與統(tǒng)一、構(gòu)成形式美等。浮世繪是具有裝飾意味的木版版畫(huà),其在創(chuàng)作過(guò)程中要經(jīng)過(guò)一定的設(shè)計(jì),使其符合審美規(guī)則。它將造型的質(zhì)樸與艷麗、粗狂與精致、變化與統(tǒng)一,線條的