芭蕾舞蹈相關(guān)知識點

1/1芭蕾舞蹈相關(guān)知識點

篇一：

傳統(tǒng)和形成：

“芭蕾”起源于意大利，興盛于法國，“芭蕾”一詞本是法語"ballet"的音譯，意為“跳”或“跳舞”。芭蕾最初是歐洲的一種群眾自娛或廣場表演的舞蹈，在展進程中形成了嚴(yán)格的規(guī)范和結(jié)構(gòu)形式、其主要特是女演員要穿上特制的足尖鞋立起腳尖起舞。作為一門綜合性的舞臺藝術(shù)，芭蕾17世紀(jì)在法國宮廷形成。1661年，法國國王路易十四下令在巴黎創(chuàng)辦了世界第一所皇家舞蹈學(xué)校，確立了芭蕾的五個基本腳位和七個手位，使芭蕾有了一套完整的動作和體系。這五個基本腳位一直沿用至今。

芭蕾舞是用音樂﹑舞蹈和啞劇手法來表演戲劇情節(jié)。女演員舞蹈時常用腳趾尖點地。意指：

①一種舞臺舞蹈形式,即歐洲古典舞蹈,通稱芭蕾舞。這是在歐洲各地民間舞蹈的基礎(chǔ)上,經(jīng)過幾個世紀(jì)不斷加工、豐富、發(fā)展而形成的,具有嚴(yán)格規(guī)范和結(jié)構(gòu)形式的歐洲傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)。19世紀(jì)以后,技術(shù)上的一個重要特征是女演員要穿特制的腳尖舞鞋用腳趾尖端跳舞,所以也有人稱之為腳尖舞。

②舞劇,最初專指以歐洲古典舞蹈為主要表現(xiàn)手段,綜合音樂、啞劇、舞臺美術(shù)、文學(xué)于一體,用以表現(xiàn)一個故事或一段情節(jié)的戲劇藝術(shù),稱古典芭蕾(或古典舞劇)。20世紀(jì)出現(xiàn)了現(xiàn)代舞以后,以現(xiàn)代舞結(jié)合古典舞蹈技術(shù)為主要表現(xiàn)手段來表現(xiàn)故事內(nèi)容或情節(jié)的稱現(xiàn)代芭蕾。逐漸地,芭蕾一詞也用來泛指用其他各種舞蹈為主要表現(xiàn)手段的舞劇作品,盡管在舞蹈風(fēng)格、結(jié)構(gòu)特征、表現(xiàn)手法等方面均不同于古典芭蕾或現(xiàn)代芭蕾。

③在現(xiàn)代編導(dǎo)創(chuàng)作的舞蹈作品中,有相當(dāng)一部分沒有故事內(nèi)容,也沒有情節(jié),編導(dǎo)運用歐洲古典舞蹈或現(xiàn)代舞蹈,或使兩者相結(jié)合,用以表現(xiàn)某種情緒、意境,或表現(xiàn)作者對某個音樂作品的理解等等,這些也稱為芭蕾。

篇二：

芭蕾舞的旋轉(zhuǎn)技巧豐富多彩。在旋轉(zhuǎn)的基礎(chǔ)訓(xùn)練里，除了對身體綜合能力培養(yǎng)之外，專門訓(xùn)練轉(zhuǎn)的能力的形式也多種多樣。

在學(xué)習(xí)旋轉(zhuǎn)之前,我們一定要讓學(xué)生了解旋轉(zhuǎn)的正確方法,并且學(xué)會運用正確的方法做轉(zhuǎn).可以說,正確的方法是做好轉(zhuǎn)的訣竅,它會使我們的學(xué)習(xí)得到事半功倍的成效.

做好起轉(zhuǎn)前的蹲

從物理學(xué)角度來說,作用力等于反作用力。你給地面多大力量地面會同時反饋給你相等的力量。

芭蕾舞的旋轉(zhuǎn)，絕大多數(shù)是在半腳尖或足尖上的，立起之前都是用蹲做準(zhǔn)備，這個過程就是立起的反作用力。因此，蹲對轉(zhuǎn)至關(guān)重要，只有做好蹲，向上的立起才會結(jié)實而有力。

課堂中，許多學(xué)生對轉(zhuǎn)之前的蹲缺乏足夠的正確認(rèn)識，常常是草率地對待蹲動作，一心做轉(zhuǎn)，結(jié)果卻適得其反。

向上立起的動力力量的應(yīng)用

在學(xué)習(xí)雷勒韋時，我們講了身體向上立起時的腳、腿部用力推起的同時，從骨盆帶動軀干的向上提起的力量，這種方法應(yīng)該貫穿在每一個立半腳尖的動作中。在轉(zhuǎn)的過程中，經(jīng)過蹲再向上推起半腳尖時，腳跟推地向上和軀干部位的向上提起是同步進行的。這種力量既是身體各部位的統(tǒng)一行動，又是身體不同局部的獨立自控，正是有了軀干上提，身體的重力才不至于全壓迫在主力腿和主力腳上。

在練習(xí)中，我們常?？梢钥吹綄W(xué)生只注意推起的腳部，忽略了從骨盆帶動軀干向上提起的力量，軀干提不起來，勢必加大了主力腿和主力腳的承重。

另外，雙向發(fā)力的力量還能保證立起時的速度和力量。

旋轉(zhuǎn)時的身體重心

旋轉(zhuǎn)時的身體重心點一定是在主力腿的腳掌上。這需要把身體的頭、肩、大腿、膝、踝幾個部位，以縱向貫穿，就好像串糖葫蘆，無一部位偏離了這條縱線。

在這條縱線里，人的氣息起著一種貫穿作用，它就像穿在中間的那根棒。我們應(yīng)該讓氣息從頭頂?shù)侥_掌延貫穿縱線向上、向下流通，中間不能被堵塞。這種氣息感應(yīng)該有從頭頂上冒出來、從腳掌下流出的想像力。做這樣一個比喻：把貫穿線比作一根水管子，氣息比作水，水在水管里流動，從上邊、下邊都可以冒出水來。

只有氣息通暢，動作才能舒展，身體的重心才穩(wěn)定。

轉(zhuǎn)的動力力量的使用

旋轉(zhuǎn)時，轉(zhuǎn)的動力力量是向運動方向一邊用力打開，另一邊向運動方向用力推動，這就是旋轉(zhuǎn)時用力的方法。例如：我們做向右轉(zhuǎn)，身體的右半部要向右用力打開，同時身體的左半部也同樣向右用力推動，只有這樣的力量才能使旋轉(zhuǎn)中的'身體協(xié)調(diào)起來。切記！一定不能只用身體的一邊用力。

人體的肌肉是附著在骨骼上的，因此，轉(zhuǎn)的動力力量的根本在于身體的肌肉用力帶動運動。轉(zhuǎn)應(yīng)該是一種身體的自身運動，不靠外部的力量。在訓(xùn)練中，常常會出現(xiàn)用手臂或腿部力量帶動，其實這兩個部位在運動中只是一種輔助的動力力量，不應(yīng)該把它們作為主要的動力力量。轉(zhuǎn)的用力一定是用肌肉帶動的自身用力，用這種方法用力，力量不分散，是幫助身體在旋轉(zhuǎn)中穩(wěn)定重心的最重要的方法。

我們可以用穿緊身衣和穿蝙蝠衫來形容這兩種用力方法。肌肉帶動自身的用力是圍繞著骨骼運動的，就好像穿著緊身衣，身體細(xì)而長，阻力?。环粗?，把轉(zhuǎn)的動力力量放在身休的外延上，力量散開著，就像飄逸的蝙蝠衫，寬大而粗壯，阻力大。

舞姿的控制

在旋轉(zhuǎn)過程中，控制住舞姿非常重要。我們常?？吹揭恍┎涣棘F(xiàn)象。比如：不能規(guī)范的控制住舞姿的高度；手臂胡亂地使勁揮動；主力腿立半腳尖的時間不超過半秒鐘等等。這樣的旋轉(zhuǎn)就失去了舞姿轉(zhuǎn)的實際意義。

頭在旋轉(zhuǎn)中的運用

在旋轉(zhuǎn)中，正確地使用頭部非常重要。

在旋轉(zhuǎn)中，頭部的運動包含頭、頸椎和眼睛三個部分，這三個部分應(yīng)是協(xié)調(diào)配合的。在教授旋轉(zhuǎn)的過程中，對頭部的練習(xí)應(yīng)該很謹(jǐn)慎。

用最簡單的方法剖析和講解在轉(zhuǎn)動中的頭部運動：

我們向某個方向轉(zhuǎn)動時，頭部應(yīng)隨身體的轉(zhuǎn)動向這個方向轉(zhuǎn)動到自身運動的最大限度時，再立即向另一個方向轉(zhuǎn)動并返回視線，將頭部和視線落到所看方向。這個過程就是我們常常說的“留頭”和“甩頭”，用最簡單的語言來表述頭的這個運動過程，實際上就是頭部的向左轉(zhuǎn)動和向右轉(zhuǎn)動。

篇三：

在長期的舞蹈臺實踐中，古典芭蕾逐步形成了一套結(jié)構(gòu)形式，這套形式大約從18世紀(jì)末、19世紀(jì)初開始，日趨規(guī)范。在一部古典芭蕾中，雙人舞蹈、獨舞蹈、群舞蹈都有經(jīng)常使用的結(jié)構(gòu)形式。如雙人舞蹈是古典芭蕾中的核心舞蹈段，大都用以表現(xiàn)男女主人公的愛情、爭斗、廝殺或其他關(guān)鍵性的情節(jié)。一般分為“出場”、“慢板舞蹈”——由男女演員合作的抒情舞蹈段；“變奏”——男女演員分別表的獨舞蹈，用高度的舞蹈蹈技巧表現(xiàn)人物的性格、情緒；“結(jié)尾”——男女演員穿插表演，最后以合舞蹈結(jié)束。由于雙人舞蹈本身結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、層次分明、技藝精深，往往能反映一部舞蹈劇和表演者的水平，又常被選出作為晚會單獨演出或國際芭蕾舞蹈比賽的規(guī)定內(nèi)容。

與雙人舞蹈結(jié)構(gòu)類似的有三人舞蹈、四人舞蹈、五人舞蹈等，基本上按上面的出場結(jié)構(gòu)，也有只含“出場”和“慢板舞蹈”的。群舞蹈是一種集體舞蹈，能夠是純粹的古典舞蹈，如《睡美人》中的華爾茲；也能夠是性格舞蹈，如《天鵝湖》中的西班牙舞蹈、匈牙利舞蹈、那不勒斯舞蹈、瑪祖卡舞蹈等；還能夠是宮廷舞蹈蹈或舞蹈會舞蹈蹈。這些都常用以烘托主要人物，渲染環(huán)境、氣氛，有時也能夠作為獨立的晚會節(jié)目演出。整個舞蹈劇也有自己的結(jié)構(gòu)形式，如在全劇或某一幕結(jié)尾部分，編導(dǎo)也常常安排大型群舞蹈，創(chuàng)造出一種熱烈的情緒或雄偉的場景，把舞蹈劇推向高潮，由男女主角和群舞蹈演員合作表演。19世紀(jì)古典芭蕾結(jié)構(gòu)上的一個重要成就是“伴舞蹈隊”的運用。它是芭蕾交響化的孿生物，與一般集體舞蹈不同的是它不能脫離主角的表演，只作為陪襯。伴舞蹈者在主要角色表演雙人舞蹈或變奏時，以各種生動、抽象的造型和多變、優(yōu)美的圖案來烘托主角，