淺談爵士和聲在薩克斯即興演奏中的必要性-以查理帕克《MOHAWK》為例

PAGEPAGEII淺談爵士和聲在薩克斯即興演奏中的必要性——以查理帕克《MOHAWK》為例摘要爵士樂的起源最早可以追溯到100年以前，在美國路易斯那洲的新奧爾良市，在切分節(jié)奏上動(dòng)感十足，爵士音階上個(gè)性外露，即興演奏上沒有套路，深受廣大觀眾的喜愛。同時(shí)，爵士樂的演奏技巧奇多，同薩克斯管可以完美結(jié)合。因此，爵士樂的音樂風(fēng)格非常適合薩克斯即興演奏。本文通過介紹爵士樂按照風(fēng)格不同進(jìn)行的分類，根據(jù)薩克斯的基本演奏方法，提出薩克斯爵士樂在即興表演過程中的一些方法技巧。關(guān)鍵詞：爵士；薩克斯；即興演奏

目錄摘要 I引言 1一、相關(guān)概述 1（一）爵士樂簡介 1（二）即興演奏 1二、薩克斯基本演奏法 2（二）葉音 2（三）氣息 3三、查理帕克《MOHAWK》的即興演奏技巧 3（一）身體的相互協(xié)調(diào) 4（二）塑造音樂形象 4（三）掌握布魯斯風(fēng)格的音階 4（四）傾聽背景音樂 5結(jié)語 5參考文獻(xiàn) 5PAGE4引言爵士樂發(fā)源于美國，來自黑人音樂，這些黑人是移民到美國的，把非洲、美洲的傳統(tǒng)民族音樂特色帶到美國大陸，逐漸發(fā)展壯大而成。經(jīng)過多年發(fā)展，已經(jīng)跨越了黑人的界限，成為了美國的本土流行音樂，同時(shí)，還深深影響著世界的流行音樂形式，對世界流行音樂的發(fā)展起到了積極的促進(jìn)作用。這種民間的民族音樂，在切分節(jié)奏上動(dòng)感十足，爵士音階上個(gè)性外露，即興演奏上沒有套路，迅即在世界各個(gè)范圍內(nèi)傳播開來，受到聽眾的廣大認(rèn)可。爵士樂的包容性非常廣，吸引力非常強(qiáng)，再結(jié)合特定的地理區(qū)位和人文精神，使得爵士樂的傳播速度極快，并且受到世界各國人民的喜愛，發(fā)展為在世界上具有一定影響力的音樂語言。爵士樂所產(chǎn)生的巨大影響，不論是美國本身還是世界音樂而言，都是極為深遠(yuǎn)的，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了任一個(gè)國家的本土音樂和民間音樂。因此，爵士樂的成功、廣泛推廣，其發(fā)展歷程和特點(diǎn)需要我們進(jìn)一步探討。一、相關(guān)概述（一）爵士樂簡介爵士樂，起源于美國黑人。早在1890年，美國路易斯安那州的新奧爾良市最早興起了爵士樂，距離今天已經(jīng)發(fā)展了100多年。最初的時(shí)候是“拉格泰姆”和“民間藍(lán)調(diào)”兩種形式，之后發(fā)展成一定規(guī)模的新奧爾良爵士樂。1920年左右，以“迪克西蘭”的集體即興演奏形式為主，1930年左右，以“搖擺樂”的代以伴舞的職能形式為主，1940年左右以“比波普”的追求高超技術(shù)的和鉉即興演奏為主，1950年到1960年左右，以“比波普”和“酷”迥異風(fēng)格為主，而十年后發(fā)展成為同“搖滾樂”的結(jié)合，上個(gè)世紀(jì)末期，則發(fā)展成為了全新的經(jīng)典爵士樂。到現(xiàn)今，各種風(fēng)格、形式的爵士樂都還在世界的各個(gè)舞臺(tái)上表演，經(jīng)過一百多年的發(fā)展和演變，已經(jīng)突破了國界、地界和時(shí)間的限制。（二）即興演奏所謂即興演奏，是指表演者在表演之前沒有深入考慮接下來的表演形式和方法，而通過自身的靈感和韻律，對爵士樂進(jìn)行自由的演奏過程。一般有兩種類型，一種是旋律上的變化，另一種是根據(jù)和弦的變化而演變出來的新旋律。即興演奏其實(shí)并不是一種科學(xué)的演奏方式，最早的美國黑人在最初的演奏過程中，一般都是非專業(yè)演員，他們在表演過程中為了能夠繼續(xù)表演下去而根據(jù)自我感覺尋求的一種旋律變化，娛樂性大于專業(yè)性，其實(shí)是同正規(guī)的音樂理論相違背的。在那個(gè)時(shí)代的音樂演奏者不會(huì)讀樂譜，因此，他們從最初的演奏開始就是以即興演奏為主，一般情況下，即興演奏都是在每一個(gè)樂句的第三小節(jié)和第四小節(jié)的長音頓處改變節(jié)奏，每一次改變稱為“迭句”，每一次的曲調(diào)改變使得作品的風(fēng)格漸行漸遠(yuǎn)，有時(shí)成為了另外一首曲子，然而，他的框架卻基本不變，即使在演奏過程中各種樂器交錯(cuò)在一起，其他的音樂手甚至?xí)喨徊恢?，整個(gè)旋律的變化是極為炫目多彩的，音樂的變化同樣具有活力。歷來，在音樂界，作曲是排在第一位置的，然后是演奏家的演奏，爵士樂的魅力在于演奏的過程中，作曲和演奏同時(shí)進(jìn)行融為一體。因此，即興演奏可以看成是爵士樂的重要特征和基本形式。二、薩克斯基本演奏法管樂吹奏技術(shù)取決于唇、舌、呼吸、手指的協(xié)同動(dòng)作。要完美地演奏薩克斯需要具備多種素質(zhì)，在演奏技巧上要正確地掌握唇型，正確地運(yùn)舌，恰當(dāng)?shù)乜刂茪饧?，靈活地運(yùn)用手指。這些技巧是在實(shí)踐中逐步形成和達(dá)到熟練程度的（一）唇型正確唇型的形成，簡單地說來可以分為三步:第一步，讓嘴巴在微笑的同時(shí)發(fā)Ai的音，卜額自然卜垂。第二步，把笛頭放入II中后發(fā)ou的音，下唇自然收攏，卜額自然放松。第三步，在準(zhǔn)備演奏時(shí)發(fā)wu的音，舌根下壓、口腔打開。在演奏樂器的過程中要盡量保證嘴角自然，有力地控制笛頭，而上下唇周圍的口輪匝肌要適當(dāng)?shù)姆潘?，要將哨片徹底解放出來，這樣才能有好的音色另外，笛頭含在嘴里的分寸要把握好，不能過多或過少。如果含得過多，聲音就會(huì)太分散并且高音部會(huì)不好演奏;如果含得過少，哨片由于受到擠壓而得不到充分振動(dòng)，會(huì)使音量太小，甚至沒有聲音而且還會(huì)使低音部也不好演奏。笛頭含在口中的大概長度要因人而異，一般掌握在整個(gè)笛頭的1/3左右為好，要避兔出現(xiàn)歪嘴或鼓腮等現(xiàn)象。（二）葉音是薩克斯學(xué)習(xí)過程中最重要也是最基木的技術(shù)之一。它可以使我們演奏的音樂作品更加富于音樂的表現(xiàn)力。正確的唇型、合適的肌肉感覺、氣息的運(yùn)用都是學(xué)好葉音的基礎(chǔ)條件。掌握薩克斯的葉音技巧，就需要了解葉音的基木原理，避免演奏的錯(cuò)誤的方法。有的人在學(xué)習(xí)和練習(xí)葉音的過程中，發(fā)出的聲音偏重，顯得很生硬，發(fā)出的聲音聽起來不太正常，產(chǎn)生的效果不太好。造成這種結(jié)果的原因是舌頭與哨片的接觸面過大，同時(shí)用力過大。還有的人在葉音的連續(xù)練習(xí)中，容易斷氣再吸氣，使得自身的唇部、腮部和頸部都動(dòng)，發(fā)出的聲音粗獷不好聽。葉音有長有短、有輕有重、有軟有硬等等，產(chǎn)生這些不同的音響效果取決于舌頭彈擊哨片的力度、速度以及氣流的速度和氣量等。在吹葉音時(shí)，舌根后靠，喉嚨自然打開，舌頭與哨片頂端的距離要近(約5-6毫米的位置)，當(dāng)舌頭接觸哨片最前端，發(fā)出如“Di”音的動(dòng)作時(shí)，接觸到哨片頂端后迅速恢復(fù)原狀。舌頭接觸哨片頂端的面積要小，動(dòng)作要迅速。當(dāng)舌頭離開后氣流進(jìn)入峰}}(即進(jìn)氣II)，使簧片震動(dòng)從而產(chǎn)生聲音。在演奏葉音時(shí)，氣息則是根木，是重中之重，不能只注意到舌頭的動(dòng)作而忽略了氣息的重要性，如果光靠舌頭動(dòng)作演奏葉音，聽起來感覺就會(huì)很僵硬，聲音也不干凈，因此，我們要特別注意氣息的運(yùn)用。（三）氣息就氣息的使用技巧而言，在所有的管樂器演奏中，薩克斯應(yīng)用到的氣息技巧是最多的。氣息的使用，關(guān)系到演奏者在演奏過程中的音質(zhì)優(yōu)劣、音色變化、高低音控制、葉音清晰度、力度強(qiáng)弱等等。所以，要想熟練掌握薩克斯的演奏技巧，必須熟練掌握自身的呼吸、氣息控制能力，這也是演奏薩克斯最為關(guān)鍵的問題。爵士樂演奏過程中使用的樂器和應(yīng)用的方法與傳統(tǒng)的樂隊(duì)演奏完全不同，特色更加鮮明。三、查理帕克《MOHAWK》的即興演奏技巧查理·帕克(英文名:Parker,Charlie，全名:CharlesChristopherParker)1920年出生于美國堪薩斯市，中音薩克斯演奏家，在35歲的時(shí)候離世。1934年，他因過度沉迷魚薩卡斯音樂而放棄學(xué)業(yè)，經(jīng)過數(shù)年的勤學(xué)苦練，終于成為了一名主薩克斯手。對波普爵士樂的貢獻(xiàn)最大。作品主要有《查理·帕克:神奇的薩克斯》等。薩克斯的吹奏技巧主要表現(xiàn)在嘴唇、舌頭、氣息、手指頭的靈活運(yùn)用和協(xié)調(diào)配合，但是，薩克斯爵士樂在即興演奏時(shí)，所需求的基本功、反應(yīng)速度和音樂靈感要求是極高的，只有具備這些基本技巧才能靈魂掌握。為了給觀眾帶來不一樣的視聽感受，很多演奏者花費(fèi)大量的時(shí)間來練習(xí)不同風(fēng)格、形式的曲子，在藝術(shù)技巧上普遍提升，但是動(dòng)作的熟練度又難以達(dá)到要求，使得演奏的曲目不是特別生動(dòng)，顯得有些呆板，音樂本身是對人的內(nèi)心靈感的一種自由表達(dá)，如果為了演奏而去練習(xí)，那么容易使得音樂的美感度極度下降。一個(gè)薩克斯演奏家，不應(yīng)該為了表演一個(gè)曲目而去多次練習(xí)，而應(yīng)該把每一次練習(xí)當(dāng)作一次正規(guī)的演奏來進(jìn)行。（一）身體的相互協(xié)調(diào)即興演奏的過程中，良好的肢體動(dòng)作會(huì)使得演奏的曲目和音樂更加的生動(dòng)，讓觀眾的視覺感受和聽覺感受達(dá)到一致的享受。學(xué)會(huì)用嘴控制笛頭，上下唇周圍的口輪匝肌適當(dāng)?shù)姆泡p松又比如加強(qiáng)對氣息的訓(xùn)練，以較少的呼吸次數(shù)，較多的吸人空氣為鍛煉對象，在較長的爵士樂演奏中，維持吹奏時(shí)所需要的氣壓，保持呼吸肌肉承擔(dān)的符合分布均勻，氣息形成“一根氣柱”的說法，會(huì)使演奏更加輕松，增強(qiáng)音樂的流動(dòng)感、跳躍感。（二）塑造音樂形象根據(jù)所演奏的音樂類型來確定主題，可以是情感方面的變化也可以是內(nèi)容發(fā)展方面，怎么樣在有限的和聲，節(jié)奏，小節(jié)過程中，真實(shí)表達(dá)自身的心理情緒，并讓觀眾受到渲染，最好是在即興演奏開始之前找準(zhǔn)音樂的基調(diào)，才好塑造音樂的整體形象，不會(huì)在演出中表現(xiàn)出毫無生氣、公式化的感覺可以采用分節(jié)梳理的方式，比如在這個(gè)R小節(jié)里想要展現(xiàn)什么內(nèi)容，表達(dá)某種思想，確定一個(gè)音調(diào)，在下一個(gè)R小節(jié)里轉(zhuǎn)換某種情緒或音調(diào)，使得整個(gè)曲目連貫，一般一個(gè)連貫的曲目都有第一主題，第二主題，發(fā)展變奏，深化主題，主題再現(xiàn)等五個(gè)過程。一個(gè)即興演奏是否是成功的，主要就在于演奏者能否通過他的演奏控制聽眾的呼吸，演奏者能否實(shí)現(xiàn)同聽眾的內(nèi)心交融，這也是音樂最本質(zhì)、最真實(shí)的魅力所在。（三）掌握布魯斯風(fēng)格的音階即興演奏的表演水平要想達(dá)到一定的高度，還需要演奏者勤加練習(xí)布魯斯風(fēng)格的音階，布魯斯俗稱藍(lán)調(diào)，基于五聲音階的聲樂和樂器音樂而產(chǎn)生，它是一種特殊的和聲，由五個(gè)音階構(gòu)成的。拿l:調(diào)布魯斯音階來說它的順序?yàn)?1,h3,4,5,h7)，而在薩克斯的即興演奏中，調(diào)式增加了#4或h5可以用節(jié)拍器一拍一個(gè)音的練，(注意開始時(shí)速度不用過快，60左右即可)熟悉、記住不同手指形狀所代表的音階后，就可以根據(jù)自身感受創(chuàng)造屬于自己的布魯斯音階，音樂的韻律隨之加強(qiáng)，演奏薩克斯的技巧就更加簡單了。（四）傾聽背景音樂要利用一切機(jī)會(huì)聆聽背景音樂，背景音樂會(huì)讓人對音樂的節(jié)奏、韻律等產(chǎn)生一種感覺。一個(gè)好的即興演奏會(huì)讓人久久不能忘卻，音符的稠密濃度，高低音的變化情況等，所以，可以寧靜下來聆聽背景音樂，從而加強(qiáng)音樂的感覺，為自身的即興演奏做好準(zhǔn)備工作，比如l:.Am.F.G這個(gè)進(jìn)行，我們可以先聽4小節(jié)或者R小節(jié)，在這4-8小節(jié)之間，給你的即興演奏打一個(gè)草稿。結(jié)語成功的演奏是技巧與音樂表現(xiàn)的完美結(jié)合，二者相輔相成、缺一不可。純正的音色、流暢的旋律，要靠技術(shù)獲得，而各種技巧的組合與體現(xiàn)，不是機(jī)械的，而是有感情、有生命、有內(nèi)容的。優(yōu)秀的演奏家不僅僅是向觀眾展示出卓越、高超的技藝，而同樣重要的是他對音樂的理解和診釋，并以音樂獨(dú)具的魅力來吸引和感染觀眾，使之產(chǎn)生共鳴，與之融為一體。音樂是一種特色的藝術(shù)形式，既可以抒發(fā)感情，也可以充滿感情。學(xué)習(xí)音樂的技巧、方法只是一種手段措施，而學(xué)習(xí)音樂的真正目的卻是培養(yǎng)對好音樂的鑒賞能力。演奏的最終目的不是在于炫耀技巧，而是為了表現(xiàn)音樂。參考文獻(xiàn)[1]孫銘松.藝術(shù)探索與實(shí)踐——薩克斯爵士樂的即興演奏[J].企業(yè)研究,2010,14:118-120.[2]陳晞.淺析薩克斯爵士樂部分?jǐn)U展演奏技術(shù)