《不為設計而設計 最好的設計 生態(tài)學的設計論》摘要

《不為設計而設計最好的設計生態(tài)學的設計論》摘要此摘要來自豆瓣網的：brokenflower在此感謝她！自己境界不夠高，一口氣讀完，很多地方都不太懂，豎排繁體字還看得我兩眼昏花--|||特地摘錄了部分內容，以便以后重溫，慢慢消化~關于功能*功能畢竟是功能，不能太讓人傷腦筋去思考；它必須是"非經過不可"的相互作用才行。*對設計來說，有時沒有加以任何設計的普通工具，便已經十分足夠。--關于知覺或表現(xiàn)的經驗*在藝術和設計的領域，會經常經歷將已經知道的事情明朗化的快感。*深澤先生的作品中，有一種"明白了以往不知道的事物"的喜悅，這和"看見從來未見過的事物"的感覺完全不同，而是一種"身體知道，自己卻不知道"的感覺。*知覺或表現(xiàn)的經驗，是無法藉由任何感官描繪的經驗；是經過一陣子后才理解的經驗。當知覺或表現(xiàn)時，我們只知道有某事開始了；在我們還不知道是什么事開始之前，知覺或表現(xiàn)便已開始動作。*要在設計中加入藝術性，或許加上"挑逗知道的快感"般的提示，可以增加趣味也說不定。--關于智慧*關于"智慧"的定義，在現(xiàn)代好像變成具備許多知識或資訊就是有智慧，其實原本的意思是指洗練的程度或者身體上的知性。*洗練是壓縮了復數的思考、省略多余之物的一種狀態(tài)。*設計和藝術也是一樣的，有時作者本人完全沒有發(fā)現(xiàn)之處，卻被賦予了各種意義。一個好的作品是具有這樣的余裕/寬度的。--關于"相即的設計"*與行為相即的設計，是指靠近人無意識的行為流程，并跳入此行為與之融為一體，而非從嶄新的形狀或色彩來接近人的意識。認知創(chuàng)作者和使用者(或生活者全體)共有的行為，嘗試做出共感的元素。*設計就是尋找"剛好合適"之事。*若再進一步追究所謂的"剛好適合"，就會發(fā)現(xiàn)它其實是一種"必然"，也可說是"這個應該要在那里"之意。就像是有一個洞，是大家一起共有的，某人放入了某物后，大家都覺得"啊！剛剛好"的感覺一樣。*若想靠自己創(chuàng)造來進行設計，一定行不通，因此才要尋找。也許是空間、也許是其他的什么地方，有某種東西存在著，以這樣的前提下開始觀察，就會有所缺欠，就會看到"剛好合適"的東西。*就像快完成的拼圖，設計師要努力發(fā)現(xiàn)尚未拼上的缺口，而最后補上的那一片就是設計的結果。要發(fā)現(xiàn)這個缺口其實超乎想象地簡單，除了接案開始時得到客戶的任務提示外，觀察使用者或訪問制造工廠等等，也都有助于發(fā)現(xiàn)缺口的輪廓，因為真實的場景最有效果。--關于"無意識的記憶"或"身體性記憶"(ActiveMemory)*人通常會重視早已存在的感覺，不是自己創(chuàng)造，而是從早已擁有的東西中尋找。*"ActiveMemory"就是指身體未意識到的記憶，或意識所忘記的記憶。這是許多人在行為的流程中每日反復接觸，平常不會特別在意，甚至不會意識到其存在。因此"ActiveMemory"是設計者要找出的不自覺的記憶共通項目。--關于"不假思索"(WithoutThought)*"WithoutThought"是深澤直人設計理念的基礎，著眼于人與物交互作用時，不去一一細想該項目行為與物體。在"不思考"、"不自覺"記憶或行為之下，引導出設計的源泉并將之具體化。--關于"FoundObject"*即"被找到的形狀"，在日常生活中所使用、早已被圖像化之物，通常附著了人類的共通行為和各式各樣的現(xiàn)象。*將此圖像化之形狀或其上附著之現(xiàn)象，使用于別種物品之設計上，暗示使用者新的物品功能或意義，使之與使用新物品的行為或印象產生關系，并非單純地挪用物體的形狀而已。*"FoundObject"就是人在無意識中找到的環(huán)境價值。--關于"FirstWow/LaterWow"*"FirstWow"是看見該物體的瞬間所得到的強烈印象。雖然讓人印象深刻，卻忽略了設計本身的力道。*"LaterWow"則是看見的當下并不了解設計的意義，或者并無強烈的印象，但經過一會兒之后明白其意義或設計，這就是作者的意志和接受者一致的瞬間。*設計的深度應該是像咀嚼食物般，越咀嚼越有味道；使得接受者從最初的印象慢慢往雙方的感覺靠攏，創(chuàng)作者的意圖傳達至接受者的些微時間差，就是設計的深度。*使用者本身或許不會馬上發(fā)現(xiàn)，但"要用過才知道"就是它的價值所在。好像在玩一種游戲，在剛剛好的瞬間突然明白。--關于"行為與痕跡"*第一個思考的方法是在周遭環(huán)境中尋找、發(fā)現(xiàn)行為利用過之物。在我們的身邊，有許多超乎想象的組合，如騎車的人腳剛好踩在人行道的邊緣上。*第二個方法就是尋找痕跡，即只看見結果，卻看不到進行行為的人，如公車站牌旁邊的人行道護欄，因被當作椅子而變得彎曲。*就算找到這樣的東西，也不可以直接變成設計，太單純的連結是行不通的。只是，找出周遭環(huán)境中已完成的設計，就好像是找到一條路徑般，可以找到剛好放進某個洞之物。*行為不是一個"點"，而是"線"。即使沒有過這種行為的經驗，卻因為關聯(lián)性的組合，所以沒有經驗也能明白。*"雖然沒做過，絕對是這樣"之類的事情，才確實是設計。*沒經驗過的、可以預知經驗的事比較有趣。*"尋找行為的痕跡"這樣的行徑在某種意義上，單純地來說就像是以行為的痕跡來涂鴉；使用行為的痕跡這樣的組合來玩耍。*和痕跡有關的事，通常會令人覺得寂寞，另一方面卻也感到安心，非常不可思議。*共有或是共感，都和痕跡有關，這是作為人的一種喜悅。--關于"晃動與張力"*創(chuàng)作的過程就是慢慢把"晃動"的程度降到最低。*無法用言語記述或判別時，越是深入探究，越是無法決定；但是一定知道孰優(yōu)孰劣，這個感覺上的判斷可以慢慢刪去"晃動"，這就是創(chuàng)作。*若停留在單純地用自然語言記述的階段，就僅只是概念而已。因此可簡單描述的事情就失去趣味了。*一開始就簡單之物，和精簡后變得簡單之物，在本質上是完全不同的。把不合適之物變得剛剛好合適，這之間的躍升存在著設計的精髓，也就是所謂的"張力"。*雖然有晃動，看起來就像是極力使之減少后的靜止狀態(tài)。人一旦抓取到這細微的晃動，就能判斷是有彈性的張力。*所有的造型的基本都是如何處理張力的問題。--關于"制約"*設計者是在制約中工作，甚至更進一步利用制約來做設計。*深澤在每一個設計中都處理很多種類的制約，各種不同水準的制約到了他的手中，彼此撞擊而數量漸漸減少，并不是加以調整使它們的水準一致，而是在剛好合適的同時、制約也減少，可以說是減法式的設計。--關于設計之固有性*優(yōu)秀的設計者會忘記以前成功的經驗。*"我很喜歡分析，但我不會收集分析得來的棋子，然后堆疊。"*分析是事后作的，基本上事前作的是判斷。*看不見剛好合適之物，以固定的形狀來統(tǒng)一自己的個性，就會變得丑陋。而看見所有狀況后才決定自己的形狀，這樣的設計者很少見也很了不起。*"我并不想加入自己的味道…剛好合適的形狀是要去尋找的，它就在那里。若再加上自己的想法，有時候思考會被拉往和原本所追求不同的方向；這個也好、那個也好，當選項增加時，就會忘記原本的形狀…我非常注意不要作過頭。"--關于設計教育*并沒有"只要教了這些就可以"的項目。*現(xiàn)在的設計學生已完全變成相對主義者，以為可以靠"隨性表演"成為設計師。因為缺乏形式性，所以不知道何謂"形式"或"美"，只是空有天馬行空的創(chuàng)意。*不知道如何才能使創(chuàng)意成形，所以只剩下創(chuàng)意或點子，這就是現(xiàn)在學設計的學生最大的問題。--關于無自覺認知*"Affordance"意指環(huán)境提供給動物之意義和價值，是確實存在于環(huán)境中、可直接知覺之物，并非由知覺者所詮釋、引導而產生。它是要由知覺者去獲得、去發(fā)現(xiàn)的。*設計者總是懷抱著"希望對方這樣看我所設計的東西"，或"希望對方這樣想"的愿望來創(chuàng)作。但麻煩的是，使用者并不如設計者所想的那樣將產品放在看起來很美的位置。*"Affordance"則是某人在某種情況下所發(fā)掘出、包藏在環(huán)境中的價值，不斷向環(huán)境訴說著其價值的存在。*好的設計通常在毫不自覺地被擷取出來的"affordance"中，包藏了在某種狀況下特別顯著的性質，并融于不自覺的行為流程中，很少和印象之類的主觀性掛鉤。*設計者知道使用者在其環(huán)境中，會不自覺地擷取產品所內藏的"affordance"。這是理解了人的無意識行為流程后，從客觀性觀點所設計之故，并非設計者對使用者強行要求之行為或愿望的表徵。--關于多樣性*近代設計有過于強調特定機能的傾向，將物體細分，藉以增加商品，卻忘記了極簡主義。*保留多樣性就是極簡主義，極簡主義并不代表簡單的形狀之靜態(tài)設計表現(xiàn)，而是具有主要機能、并且盡量保留其多樣性。*接受者可以在不具有設計的意識下達成目的，設計者也做到設計，像這樣消除使用者的設計存在感，或是融入無意識中的設計，便是保留多樣性之設計。*設計的價值在于滿足主要功能，以及如何保留多樣性。--關于設計的意義*想要設計具有意義也是枉然。這里的"有意義"指的是"作者意圖的顯現(xiàn)"，顯得丑陋且具強迫性。*所謂的意義是經接受者同意而成為意義，即使作者賦予某種設計形態(tài)某種理由，那也不是它的意義；尤其當接受者無法接受這樣的說法時，反而成了對設計的籍口或不好的理由。*設計的意義是當該物體融入環(huán)境時才會浮現(xiàn)。*優(yōu)秀的設計即使可以感覺到其中浮現(xiàn)的意義，卻有著無法觸碰作者意圖的距離，似乎是這個距離決定了設計的價值。*"客觀寫生"不偏不倚地切中設計的真理。就設計來說，"客觀寫生"應該就是描寫生活中所發(fā)生、毫不起眼的現(xiàn)象，或人的行為。*籍著設計，作者和接受者之間產生了某種疏通、某種共感，形成這個看不見的聯(lián)系、無確切證據的共感，正是意義。--關于中庸之道*"我想我對分析的興趣，在于能對人的行為有新的發(fā)現(xiàn)。其實人并不知道自己如何看或感覺事物，也不知道自己是如何捕捉這個世界；或許說對自己的捕捉方式沒有疑問，而我對于發(fā)現(xiàn)這個捕捉方式很感興趣?；蛟S我是想藉由設計告訴別人：你也可以這樣看世界。別人也覺得：真的像你所說的，藉此開拓人所共有的既知的感性。"*"我所嘗試的設計并無確定的立足之處，也沒有一定要如何的主張；若以個性或自我表現(xiàn)來作設計，結果反而