商業(yè)動畫與藝術動畫的比較

商業(yè)動畫與藝術動畫的比較

商業(yè)動畫和藝術動畫是動畫片的兩種類型。無論是商業(yè)動畫還是藝術動畫,都不外乎“動”和“畫”兩個方面的特點。動,是指影片中所塑造的物體的活動和攝像機的運動;畫,是指動畫片的制作風格和手段。從“動”的方面來看,藝術動畫與商業(yè)動畫并沒有太多的不同,而“畫”卻是區(qū)分商業(yè)動畫與藝術動畫的主要特征之一。相比于商業(yè)動畫,藝術動畫里的“畫”似乎可以更加自由地借用和移植繪畫等造型藝術手段,使動畫的表現(xiàn)力更豐富多彩,更富于藝術性和趣味性。也難怪有些人把商業(yè)動畫片稱為“卡通電影”,把藝術動畫片稱為“美術電影”。為什么會有藝術動畫和商業(yè)動畫之分?他們的相同點和不同點在哪里?區(qū)分他們的意義是什么?下文根據(jù)本人在動畫創(chuàng)作中對商業(yè)動畫與藝術動畫的體會和認識,談談自己對于這些問題的思考。動畫片的制作手段有許多種類,這其中主要有二維動畫片和三維動畫片。在二維動畫片中,采用傳統(tǒng)的描線、平涂顏色是最基本和主流的手段。從歷史上看,所謂傳統(tǒng)的方法,就是先畫在紙上,然后再描繪在透明的賽璐珞片上進行分層上色,最后合成并用攝像機進行拍攝。當然,隨著動畫技術的不斷發(fā)展和豐富,也逐漸出現(xiàn)了如剪紙動畫、木偶動畫、沙子動畫、水墨動畫等等動畫形式,但它們到目前為止,都屬于非主流的制作方法。自1980年代電子計算機進入到動畫制作領域起,動畫技術產(chǎn)生了第二次革命,出現(xiàn)了完全在計算機的虛擬磁性空間中由數(shù)字技術完成的三維動畫。在傳統(tǒng)的二維動畫領域,以往描繪在賽璐珞片上、然后以攝像機進行拍攝的方法基本被電腦和掃描儀所取代。雖然當今愈來愈多的高新技術進入到動畫制作中,但是,其基本的制作流程并沒有發(fā)生根本的改變。傳統(tǒng)的描線、平涂顏色等方法目前在商業(yè)動畫電視片、動畫電影中依然是最為常見的制作手段。歸納其原因,很重要的一點就是這種方法十分適合于流水線作業(yè)和工業(yè)化生產(chǎn)。我們知道,動畫有兩個方面的屬性,一個是它作為產(chǎn)品和商品的屬性,另一個就是它作為藝術品的屬性。下面就從商業(yè)動畫和藝術動畫的一些特點來分析他們的相同和不同點。無論是商業(yè)動畫還是藝術動畫,他們都屬于大的動畫范疇,二者并沒有本質上的不同。從制作的工藝來看,商業(yè)動畫片與藝術動畫片的制作方法、基本原理大致相同,從他們播放的媒介和觀眾群體看,也是基本一致。另外,它們都需要通過團隊合作而完成?？墒巧虡I(yè)動畫與藝術動畫的不同點在哪里呢?下面就分幾點來論述。一、“三大控制”的方法出于對市場的考慮,商業(yè)動畫一般都是在做好比較全面的市場調查后才會去投資生產(chǎn)。它在故事題材的選擇上一般都比較謹慎,在藝術風格的設計上,一般也不會去刻意強調動畫產(chǎn)品在藝術上的強烈個性和與眾不同。這里有兩個層面的原因:一是在內(nèi)容上,商業(yè)動畫產(chǎn)品要想達到預期的商業(yè)利益,就必須盡量地減少風險,因為任何個性化的和實驗性的舉動都會使產(chǎn)品增加風險。在眾多的成功作品中,一般比較常見的做法是改編或創(chuàng)作一些有市場影響力的故事、文學作品、連續(xù)漫畫等;另一種方法就是先投入成本較低的漫畫或短片,得到市場認可后,再考慮做大的投入。當然,也有許多的動畫片是采用原創(chuàng)的劇本和故事,但這些劇本也都是經(jīng)過一定的前期市場策劃后才進入制作程序的。二是在動畫的制作層面上,基本都會采用一種比較容易群體操作和控制的制作方法,因為任何個性化的和不利于工業(yè)化流水線作業(yè)的方法都會影響到影片的制作質量、周期和效益。試想一下,如果一部動畫片要令眾多人加入制作團隊,以提高效率和縮短制作周期,就必然會去選擇一些大家都可以參與的操作程序和設計方法。如果一部動畫片在藝術風格的設計上別出心裁,突出十分鮮明的藝術個性,那就必然會相應地導致在制作方法上的與眾不同,致使可以參與制作的人數(shù)減少,從而影響到產(chǎn)品的進度和成本。所以在世界范圍內(nèi),無論任何國家或公司在商業(yè)動畫片的制作上,都有一種比較統(tǒng)一的行業(yè)制作標準、方法和工作流程,它可以套用任何故事內(nèi)容,并且可以使不同的國家、不同的公司和有不同語言的動畫制作人為一個相同的項目而工作。藝術動畫則與追求商業(yè)利益和有統(tǒng)一制作方法的商業(yè)動畫恰好相反,尤其在動畫片的藝術風格的設計方面,藝術動畫特別強調的就是個性化和創(chuàng)新意識,其中也強調某種實驗性。也正是由于這些藝術動畫片的魅力,它得到了許多藝術家和觀眾的青睞,同時也帶動和促進了動畫的發(fā)展,并且逐步形成了藝術動畫的藝術家群體和觀眾群體。二、專業(yè)崗位上的工作商業(yè)動畫的制作需要強調的是效率和制作周期,因此,項目的制片人和管理人員都十分注重各部門的工作分工和藝術家之間的合作。在實際工作中強調各個部門專業(yè)技能的工作程序也變得相當重要。動畫制作中各個部門的藝術家們都工作在流水線的某一分段內(nèi),他們的工作十分專業(yè)和單一,這樣可以有效地保證動畫產(chǎn)品的質量和最大值地提高工作效率。這也就出現(xiàn)了在動畫制作流水線上的一些專業(yè)崗位,如分鏡頭劇本繪制、原畫設計、動畫繪制、描線上色等等。實際上他們是在制作流水線的一個“點”上工作。但是,藝術動畫的制作者就有所不同,原因是他們既是動畫“生產(chǎn)線”某一個點上的工作人員,又作為這部作品的“老板”去參與制作的全部過程。藝術動畫往往十分強調個性與創(chuàng)造,它使得分工合作的流水線式的工作方法無法適用,取而代之的是個性化的小團體或“單兵作戰(zhàn)”。他們要理解和參與全部的創(chuàng)作過程,有時他們既是編劇,又是導演、原畫、動畫,同時又是后期制作人員。因為只有這種方法才可以使個性化的藝術表現(xiàn)在動畫片中得到充分的展現(xiàn)。三、藝術動畫與商業(yè)動畫相結合的原則從前面的論述可以了解,目前主流二維動畫片最普及的一種制作方法就是單線平涂顏色,這一方法被商業(yè)動畫制作所廣泛使用,其原因就是它便于群體參與、分工合作的流水線式的制作模式。它的優(yōu)點十分明顯,非常適合當前動畫技術所提供的動畫制作的可能性,到目前為止還沒有找到另外一種方法可以取代它;此外,這種方法可以最大限度地提高工作效率,減少制作成本,并且縮短制作周期,有利于合作,甚至是國際間的合作。但是,由于多少年來各個國家和不同的公司都采用這種單一的方法來制作動畫片,它的弱點也就顯現(xiàn)出來。由于制作方法的單一,視覺感受的單調和藝術風格的局限,使其表現(xiàn)力較受限制。而藝術動畫的發(fā)展則在這方面恰好彌補了商業(yè)動畫的不足。藝術動畫在制作上不拘一格,它可以多方借鑒,尤其從繪畫等造型藝術中吸收了許多的營養(yǎng),加之動畫藝術家的創(chuàng)作性的發(fā)揮和運用,使動畫藝術的表現(xiàn)力十分豐富多樣,這使其不僅可以與商業(yè)動畫相互補充、相得益彰,又可以使動畫片的制作更加普及。我們已經(jīng)看到的典型例子如:用沙子鋪在透光臺上加以繪制,然后用攝像機逐格拍攝,再經(jīng)過剪輯后就可以形成一部具有獨特風貌的動畫片。其他還有用油畫顏料畫在玻璃上,然后逐格拍攝,以及用各種實物材料拼貼等等豐富多彩的方法。四、“藝術動畫”的研究前文在涉及動畫制作方法的單一與多樣的同時,著重介紹了藝術動畫的一些長處,其實事物總是有它的兩面性,這也是我們在實際中已經(jīng)看到的情形,那就是藝術動畫片的時間長度往往都比較短,一般都是短片,極少有三十分鐘以上的藝術動畫片。這是為什么呢?這也是由它的制作方法所決定的。由于藝術動畫在制作技術上大都具有一定的實驗性和探索性,同時由于制作團隊的限制,故制作周期一般也難以控制,因此也就導致了藝術動畫一般單位時間的制作成本遠遠高于相同單位時間的商業(yè)動畫。如果以每分鐘的制作成本來計算,藝術動畫的制作費用顯然大大高于商業(yè)動畫。另一方面,在內(nèi)容上,許多有著強烈藝術個性、具有藝術探索性質的主題或方法也并不適用于動畫長片的表現(xiàn)。因此我們經(jīng)?？吹降囊粋€現(xiàn)象就產(chǎn)生了,這就是商業(yè)動畫片的時間長度可長可短,可以是單本短片,也可以是系列連續(xù)片集或者是影院長片;而藝術動畫則基本是以短片的面貌出現(xiàn)在觀眾面前的。五、藝術動畫的投資的依據(jù)投資,是一個純商業(yè)的詞句。對一部動畫片進行投資,一般即是指一項商業(yè)運作。既然是商業(yè)投資,就會計算商業(yè)回報和商業(yè)利益,同時也就會考慮商業(yè)成本與回報比值。因此,一般的商業(yè)動畫都是以盡可能低的投入,來得到盡可能高的回報。應該說,就傳統(tǒng)的二維動畫而言,目前主流的單線平涂顏色式的流水線制作方法是完成一部商業(yè)動畫片最經(jīng)濟的方法。與之不同的是對于藝術動畫的投入,這里的投入有投資的含義,但又不是單指商業(yè)方面的考量。因為不管商業(yè)動畫也好,藝術動畫也好,談投入或投資總是離不開金錢和時間等因素。與商業(yè)動畫相比,藝術動畫創(chuàng)作所表現(xiàn)出來的不同之處是,它的投資經(jīng)常是入不敷出,做著投入與產(chǎn)出不能平衡的賠本買賣。然而為什么藝術家們還是樂此不疲,許多機構還是前仆后繼地為藝術動畫投入資本呢?究其原因,一是市場還有相當?shù)男枨罅?有一個較穩(wěn)固的觀眾群體;二是對于藝術家來說,藝術動畫是一種對藝術追求的投入,一種對完美理想的投入,以及一種對自我表現(xiàn)欲望得以實現(xiàn)的投入;三是從文化和藝術的角度考慮,各個國家的政府、藝術機構、私人藝術投資者和觀眾群體也希望文化藝術的繁榮和多元。目前世界各國都有許多政府或民間的藝術基金在支持和贊助藝術動畫,為藝術動畫的創(chuàng)作做了大量的工作。在這種幫助下,許多十分優(yōu)秀的藝術動畫片不斷問世。較典型的例子是加拿大國家電影局(NFB)和法國、歐洲一些國家的藝術機構等。這種由國家或藝術機構對藝術動畫進行贊助扶持,與其說是一種商業(yè)的投資,還不如說是一種對文化的投資,對國家和民族藝術的長遠投資。近年來由于高科技傳播手段的不斷進步及制作成本的降低,所謂的藝術動畫有許多也在藝術表現(xiàn)和商業(yè)回報之間獲得了平衡,得到了健康的發(fā)展。六、成人在動畫作品中的表達一般來講,商業(yè)動畫片是針對市場也即針對特定的觀眾群體所設計的,目的自然是為了迎合他們,獲得商業(yè)利益。我們目前所看到的大部分商業(yè)動畫片都是針對兒童觀眾的,這是因為兒童對于動畫片這種藝術形式是最容易接受的群體,他們是動畫影片的最大受眾群。因為每一個成年人都是從孩子長大的,他們對于自己的兒童時代十分了解,所以,事實上是成年人制作了兒童所喜歡的動畫片?？墒乔闆r的另一面卻是,成人在動畫片中要表達的往往并不是他們自己的童年生活,而是他們并不十分了解和熟悉的下一代兒童們的生活和心理,因為他們的市場不是他們自己,而是目前的兒童觀眾。這就好像一個成年人在給一群孩子們講故事,他自己喜不喜歡這個故事沒關系,只要孩子們十分喜歡就可以。當然,在人類成長的過程中,尤其在兒童時代,有許多的知識是共同或相通的。成人們?nèi)ケ磉_孩子們喜歡的內(nèi)容,甚至是兒童和成人都喜歡的內(nèi)容是十分自然、無可非議的,只是這種表現(xiàn)在許多商業(yè)動畫作品中是被動的,往往是由于市場的需求。無論如何,我們今天可以看到的絕大多數(shù)商業(yè)動畫片都是針對兒童觀眾的。當然,為成年人制作的商業(yè)動畫片也有,但不是主流,數(shù)量也不多。藝術動畫的情形則剛好相反,即使里面也有許多孩子們喜歡的內(nèi)容,成年人仍然在為他們自己而創(chuàng)作,也就是說,成年人給成年人講故事的情形占了主流,原因就是制作藝術動畫的藝術家們并沒有從特定的市場觀眾出發(fā)去創(chuàng)作,而是有感而發(fā),自由表達。從這里我們可以看出一個現(xiàn)象,那就是商業(yè)動畫的受眾主要是兒童觀眾,而藝術動畫則主要面向成人觀眾。七、價值目標的模糊性從以上的分析,我們可以了解到商業(yè)動畫與藝術動畫的大致區(qū)別。然而這里還有一個區(qū)別也很重要:一部動畫片是否有錢賺,是否盈利?當它啟動時,其目的是什么?一部動畫片到底是要以商業(yè)盈利為目的,還是以藝術表現(xiàn)為目的?毫無疑問,盡管有許多商業(yè)動畫片由于前期策劃或者資金、管理、制作等方面的問題并沒有賺到錢,或者說在短期內(nèi)并沒有盈利,但所有被稱為商業(yè)動畫的影片,其最終目的則都是為了盈利。而被稱為藝術動畫的影片,基本是以藝術表現(xiàn)為目的的。雖然有些藝術動畫片也賺到了錢,但他們的目標還是基本明確的。比較可悲的情況是,一部動畫片在制作的當初就沒有太多的考慮,認為動畫片就是動畫片,做完了再說,其結果也往往是碰運氣——成功了,歪打正著;失敗了,一頭霧水,不知原因何在。八、第一,并創(chuàng)造新的商業(yè)模式準確地說,商業(yè)動畫是當今動畫片市場的主流。原因很簡單,商業(yè)動畫有市場、有回報,有回報就能進行再生產(chǎn)和再創(chuàng)造。通常我們所講的商業(yè)動畫的主流市場就是指電視臺的播放、電影院的放映和DVD的發(fā)行等,它們運行于有明確商業(yè)模式的主流渠道。而藝術動畫的市場則是以各類電影節(jié)、DVD發(fā)行、電視臺的播放和網(wǎng)絡播放與下載為主。在市場的分布上,藝術動畫與商業(yè)動畫似乎有相同的舞臺,但是在市場之外的某些方面,卻有不同的空間與使命。九、獨立的立獨立的聚合物如果說商業(yè)動畫是以群體參與、群體制作的流水線方式為主要特征的話,那么藝術動畫則與獨立制作或獨立制片有著不可分割的聯(lián)系。其原因也是顯然的,因為藝術動畫強調的是藝術個性和藝術表現(xiàn),對藝術動畫創(chuàng)作而言,獨立的制片人方式正是一個十分重要的、合適的選擇。另一個重要原因是,藝術動畫多為低成本、小制作,往往原創(chuàng)者就是導演和制片人,這既可以節(jié)省許多成本,也能減少不必要的糾紛與矛盾。隨著時代的進步和高新科技的發(fā)展,尤其是動畫播出平臺的不斷增多,獨立動畫藝術家的群體也在逐漸形成,并不斷擴大。十、“藝術動畫”是動畫家庭的兩大陣營,如果如果科技給六十四年的月前文已經(jīng)談到,商業(yè)動畫與藝術動畫有時很難劃出一條十分明確的分界線,其中一個重要的原因就是,商業(yè)動畫也具有藝術性,而藝術動畫則同樣具有商業(yè)價值。商業(yè)動畫與藝術動畫盡管在許多方面是有區(qū)分的,但是,他們有時也可以相互聯(lián)系和相互轉換。以美國迪斯尼的一些商業(yè)動畫大片為例,盡管它們通過商業(yè)運作模式,得到了許多的商業(yè)利益,但無可否認的是,這些影片也具有強烈的藝術感染力和藝術表現(xiàn)力,它們因此而成為動畫片的經(jīng)典。同樣,我們也看到一些藝術動畫片,盡管它們只是藝術家對藝術的個性表現(xiàn)和探索,但同時卻取得了十分可觀的商業(yè)利潤。例如加拿大的《種樹人》、英國的《雪人》等等。還有一種情形是這樣的,有時某部作為藝術動畫開始的影片,由于得到了良好的市場反饋,最后卻以商業(yè)動畫的名利而收尾。例如奧斯卡獲獎動畫短片《鮑勃的生日》,后來發(fā)展和演變?yōu)橐徊考兩虡I(yè)的電視動畫系列片,一直在北美和許多國家播放。綜合以上的論述,商業(yè)動畫與藝術動畫是動畫家庭的兩大陣營。它們既是平衡動畫領域的兩大支撐點,也是帶動動畫不斷發(fā)展的兩個最重要的環(huán)節(jié)。它們相互交叉,相互分隔,相互彌補,又相互轉化。區(qū)分商業(yè)動畫與藝術動畫的目的并不是要