反思當(dāng)下封面設(shè)計(jì)流行趨勢

反思當(dāng)下封面設(shè)計(jì)流行趨勢

具象圖形起源于繪畫，歷經(jīng)攝影術(shù)的進(jìn)展和數(shù)碼、數(shù)字技術(shù)的消失，現(xiàn)已成為人們最常見、而又最易獲得的圖形樣式之一。當(dāng)今國內(nèi)外封面設(shè)計(jì)中具象圖形的大量消失有其必定性。外表上看，作為最易識別的視覺符號，具象圖像的“所指”和“能指”優(yōu)勢較大，因而具象圖形的應(yīng)用非常有利于書籍內(nèi)容的直觀傳達(dá)，設(shè)計(jì)的目的性表達(dá)的較為直接。然而封面設(shè)計(jì)作為平面設(shè)計(jì)中的一種，必定帶有平面藝術(shù)本身的自律，同時會受到視覺藝術(shù)進(jìn)展趨勢的影響。實(shí)際上，具象圖像的濫用使得封面設(shè)計(jì)消失較多為難的問題。諸如：具象圖像或多或少都會破壞書籍封面的平面性視覺，從而影響封面設(shè)計(jì)藝術(shù)的純粹性；任何具象圖像在釋義上都會產(chǎn)生的歧義，真正恰如其分的圖形在生活中是不存在的，為此，圖形的選擇勢必帶有狹隘性和盲目性；由于具象圖像德使用讓設(shè)計(jì)過程的傳達(dá)較為直觀，而這種簡潔的直接導(dǎo)致直接背后的直白，從而在方法論和承受論上弱化了設(shè)計(jì)本身的藝術(shù)性。

從具象到平面的美術(shù)史

西方美術(shù)史經(jīng)受過兩次從具象到平面的進(jìn)展過程，第一次是從古羅馬、古希臘藝術(shù)到中世紀(jì)藝術(shù)，其次次是從文藝復(fù)興到以立體主義為代表的西方現(xiàn)代主義藝術(shù)。這兩次從具象到平面的藝術(shù)形式的嬗變有著其深刻的思想動因：第一次的轉(zhuǎn)變來自宗教的壓力，其次次的轉(zhuǎn)變來自人本主義的到來。藝術(shù)史上的這兩次去“具象化”的過程都來自藝術(shù)觀念的轉(zhuǎn)變，而其次次的革命表達(dá)出人們的主動精神訴求。這里要從其次次的去“具象化”談起，由于這次的轉(zhuǎn)變深深的影響了設(shè)計(jì)藝術(shù)。我們知道，立體主義是以廢除用平面虛擬真實(shí)空間為標(biāo)志的現(xiàn)代藝術(shù)流派，其最大奉獻(xiàn)在于打破了千百年來繪畫遵循現(xiàn)實(shí)的具象目的，使得繪畫回歸于平面本身，所謂立體主義其實(shí)是真正意義上的平面主義，由此，立體主義開頭影響了后來的包豪斯學(xué)院以及設(shè)計(jì)藝術(shù)的諸多領(lǐng)域。現(xiàn)代藝術(shù)在形式上回到平面本身，讓人們再次熟悉到平面的抽象因素，抽象形式因素對人的作用，其途徑有別于具象圖形，具象圖像與視覺感官較近，抽象圖形與心理較近，正如格式塔心理學(xué)討論的那樣，具象圖形最終要靠其抽象的形式作用于人的精神，由此，平面的構(gòu)成形式受到了設(shè)計(jì)師更多的關(guān)注，平面設(shè)計(jì)新的形式的探究和新的方法論的討論使得設(shè)計(jì)進(jìn)入了現(xiàn)代主義階段，建筑設(shè)計(jì)中的“少即是多”的觀念同樣影響了平面設(shè)計(jì)的方方面面，自然包括書籍的封面設(shè)計(jì)。

單純背后的龐雜

當(dāng)封面設(shè)計(jì)回到了平面本身，從而對具象圖像的依靠削減到最低點(diǎn)，外表上看失去了較多具象形象帶來的可視信息，可能造成設(shè)計(jì)與公眾之間的距離，實(shí)際上，單純的平面因素，蘊(yùn)含著巨大的空間。視覺符號學(xué)告知我們，符號的力氣的強(qiáng)大，確實(shí)，一塊顏色、一個圖形、以段距離、一條線都會對應(yīng)著特定的意義和可能。純化后的形式其視覺的力氣變得集中而又強(qiáng)大，正如現(xiàn)代繪畫相較傳統(tǒng)繪畫，其構(gòu)成畫面的語言少了許多，同時附屬于畫面的其他因素也被剔除，然而其視覺強(qiáng)度大了許多，其表達(dá)也更有針對性。因而越抽象的繪畫所指越詳細(xì)，而越詳細(xì)的繪畫所指越抽象，正如抽象的音樂總是表現(xiàn)最詳細(xì)的情感，經(jīng)過錘煉過的封面設(shè)計(jì)中平面因素的抽象性是最能觸動讀者心靈的視覺符號。當(dāng)代設(shè)計(jì)藝術(shù)視覺上的單純化傾向，符合了現(xiàn)代社會的內(nèi)在要求，也提升了人們新的審美觀。在充滿著廉價的具象圖像的今日，回歸后的單純有著形而上的品質(zhì)。

具象圖像與平面的視覺分裂

所謂具象圖形是指人們利用以不同的轉(zhuǎn)換方式，在平面中構(gòu)建三維的真實(shí)圖像，包括寫實(shí)繪畫、攝影等等。其視覺的核心在于利用黑白、顏色、透視等方式排解平面的限制，構(gòu)建與平面相對的可感知的現(xiàn)實(shí)世界，對象從平面中凸顯出來時具象圖形的特征，這種“仿像”消失的那一刻，就注定與二維的平面發(fā)生內(nèi)在的視覺沖突，這種沖突不會由于對具象圖形的平面化改造過程而完全消逝，一方面二者之間的對立會產(chǎn)生出較大的張力；一方面這種視覺分裂會弱化二者各自的視覺特質(zhì)而造成表達(dá)上的為難。同時，具象圖像的所指都帶有劇烈的限定意義，這種限定的符號與平面抽象性的能指之間的沖突又會在視覺傳達(dá)過程中顯現(xiàn)出來，為此作為象征性符號的書籍的平面設(shè)計(jì)，如何在設(shè)計(jì)中利用抽象、具象的圖形進(jìn)而實(shí)現(xiàn)最優(yōu)化的視覺傳達(dá)是平面設(shè)計(jì)師遇到的的瓶頸。同時具象圖形與設(shè)計(jì)行為之間如何形成關(guān)聯(lián)又是我們面臨的問題。任何一本書的訊息都是較為限定而又詳細(xì)的，用一個具象的圖形去傳遞這樣較為限定而又詳細(xì)的訊息在發(fā)法論上也是游離的。其一、任何具象的圖形都不行避開的帶有歧義，具象圖像本身的純粹性較弱，這些無法回避的多種釋義會干擾視覺符號對原文的信息的傳遞，形成表達(dá)上的悖論；其二，直白的具象視覺呈現(xiàn)會抽空設(shè)計(jì)行為的藝術(shù)性。視覺傳達(dá)過程是表達(dá)設(shè)計(jì)師本人對設(shè)計(jì)對象理解和熟悉的過程，同時也能表達(dá)出設(shè)計(jì)師的設(shè)計(jì)理念。黑格爾認(rèn)為；“方法是對象的類似物?！睂ο蟮挠嵪⒃谠O(shè)計(jì)轉(zhuǎn)化中不應(yīng)當(dāng)被限定為主觀的簡潔對比，進(jìn)而引發(fā)誤讀。再者，對應(yīng)性的詮釋也無形中減弱設(shè)計(jì)過程的藝術(shù)化介入。

躲避泛商業(yè)化前提下的慎用

封面設(shè)計(jì)是市場環(huán)節(jié)中的一局部，但也是設(shè)計(jì)藝術(shù)的重要組成局部。信息社會大大地加快了生活的節(jié)奏，文化的“快餐化”趨勢在所難免，這樣的大背景下，流行性、易得性原則無形中影響著設(shè)計(jì)師群體，對終極的、永恒的價值標(biāo)準(zhǔn)日漸模