【公開課】從傳統(tǒng)到現(xiàn)代+課件高中美術(shù)湘美版（2019）美術(shù)鑒賞

從傳統(tǒng)到現(xiàn)代

——中國(guó)畫

授課人：普通高中課程標(biāo)準(zhǔn)實(shí)驗(yàn)教科書《美術(shù)鑒賞》（湘版）第二單元第六課傳統(tǒng)是歷史發(fā)展繼承性的表現(xiàn)，在有階級(jí)的社會(huì)里，傳統(tǒng)具有階級(jí)性和民族性，積極的傳統(tǒng)對(duì)社會(huì)發(fā)展起促進(jìn)作用，保守和落后的傳統(tǒng)對(duì)社會(huì)的進(jìn)步和變革起阻礙作用。傳統(tǒng)思想文化道德風(fēng)俗制度藝術(shù)行為方式現(xiàn)代傳

統(tǒng)

中國(guó)畫中國(guó)畫，簡(jiǎn)稱“國(guó)畫”。國(guó)畫是我國(guó)的傳統(tǒng)繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上。

中國(guó)畫在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，體現(xiàn)了古人對(duì)自然、社會(huì)及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝及自然等方面的認(rèn)識(shí)，是琴棋書畫四藝之一。人物山水花鳥中國(guó)畫辨別中國(guó)畫傳統(tǒng)or現(xiàn)代林風(fēng)眠《梨花小鳥》黃筌《寫生珍禽圖》蔣兆和《流民圖》張萱《搗練圖》李可染《萬山紅遍，層林盡染》452316①③⑥②④⑤中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)發(fā)端于二十世紀(jì)的戰(zhàn)爭(zhēng)背景之下?！熬韧觥迸c“啟蒙”的主題深刻影響著中國(guó)文化發(fā)展的脈絡(luò)，中國(guó)美術(shù)界掀起“改良”與“革命”的爭(zhēng)論。倪瓚《漁莊秋霽圖》山水畫從傳統(tǒng)到現(xiàn)代VS山水畫——從傳統(tǒng)到現(xiàn)代李可染《萬山紅遍，層林盡染》倪瓚《漁莊秋霽圖》山水畫——從傳統(tǒng)到現(xiàn)代《漁莊秋霽圖》倪瓚《漁莊秋霽圖》畫面寫的是江南漁村秋景。近處為山石坡陀，樹木四五枝，無交錯(cuò)與盤曲，樹干挺勁，株葉秀整，四面生枝，參差有致。中幅為水平如鏡的湖面，毫無波紋，湖光波色一片空明。近景坡石呈橫勢(shì)，與縱向的樹木構(gòu)成縱橫走勢(shì)；遠(yuǎn)處的彼岸的山巒，兩層崗巒逶迤，在煙霧的籠罩下，只露出半截或山頭，或隱或現(xiàn)。圖像識(shí)讀：畫面中描繪了什么？江城風(fēng)雨歇，筆研晚生涼。囊楮未埋沒，悲歌何慨慷。秋山翠冉冉，湖水玉汪汪。鄭重張高士，閑披對(duì)石床。山水畫——從傳統(tǒng)到現(xiàn)代《漁莊秋霽圖》倪瓚《漁莊秋霽圖》圖像識(shí)讀：分析藝術(shù)特點(diǎn)（構(gòu)圖、筆法、墨色......)遠(yuǎn)景近景中景采用倪瓚經(jīng)典的“一河兩岸、三段式”平遠(yuǎn)構(gòu)圖，近景為坡石樹木，中景為湖水，遠(yuǎn)景是平緩的山丘。山水畫——從傳統(tǒng)到現(xiàn)代《漁莊秋霽圖》倪瓚《漁莊秋霽圖》畫家用筆變中鋒為側(cè)鋒，稱“折帶皴”，表現(xiàn)山石樹木筆墨千枯簡(jiǎn)練，稀疏簡(jiǎn)潔，排列錯(cuò)落有致。畫中留白不著一筆，以虛為實(shí)，意境荒寒，氣韻深遠(yuǎn)。寥寥數(shù)筆，飽含了作者復(fù)雜的心緒以及對(duì)審美理想的追求。圖像識(shí)讀：分析藝術(shù)特點(diǎn)（構(gòu)圖、筆法、墨色......)整體評(píng)價(jià):倪瓚平實(shí)簡(jiǎn)約的構(gòu)圖、簡(jiǎn)練的筆墨、幽淡荒寒的意境，將元朝的山水畫的用筆技巧推向極致。留白以虛為實(shí)只考慮題材、表現(xiàn)手法。傳統(tǒng)文人畫追求超脫自然、不食人間煙火的意境。山水畫——從傳統(tǒng)到現(xiàn)代《漁莊秋霽圖》倪瓚《漁莊秋霽圖》拓展：文人畫，也稱“士大夫?qū)懸猱嫛?、“士夫畫”，古代藝術(shù)教育內(nèi)容，泛指中國(guó)封建社會(huì)中文人、士大夫的繪畫。以別于民間畫工和宮廷畫院職業(yè)畫家的繪畫，北宋蘇軾提出“士夫畫”，元代趙孟頫稱其“文人之畫”，以唐代王維為其創(chuàng)始者，為南宗之祖。舊時(shí)也往往借以抬高士大夫階層的繪畫藝術(shù)。自我消遣、自我表現(xiàn)的工具。鑒賞小結(jié)（個(gè)案分析法）描述：描繪太湖一角晴秋傍晚的山光水色。畫面上疏樹五六株，水面空闊，山巒平遠(yuǎn)。分析：1、采用倪瓚經(jīng)典的“一河兩岸、三段式”平遠(yuǎn)構(gòu)圖，近景為坡石樹木，中景為湖水，遠(yuǎn)景是平緩的山丘。2、畫家用筆變中鋒為側(cè)鋒，稱“折帶皴”，表現(xiàn)山石樹木筆墨千枯簡(jiǎn)練，稀疏簡(jiǎn)潔，排列錯(cuò)落有致。3、畫中留白不著一筆，以虛為實(shí)，意境荒寒，氣韻深遠(yuǎn)。寥寥數(shù)筆，飽含了作者復(fù)雜的心緒以及對(duì)審美理想的追求。解釋：《漁莊秋霽圖》是元代文人畫家倪瓚的作品，倪瓚師法董源，受趙孟頻影響。評(píng)價(jià):倪瓚平實(shí)簡(jiǎn)約的構(gòu)圖、簡(jiǎn)練的筆墨、幽淡荒寒的意境，將元朝的山水畫的用筆技巧推向極致。山水畫——從傳統(tǒng)到現(xiàn)代《萬山紅遍，層林盡染》作品背景《萬山紅遍，層林盡染》是近現(xiàn)代著名畫家李可染的山水畫作品，新中國(guó)成立初期，革命主題風(fēng)行，李可染決定改革被稱為封建文人畫的國(guó)畫。畫作取材于毛澤東《沁園春長(zhǎng)沙》中的一句詩(shī)詞“看萬山紅遍、層林盡染”畫面主要描繪了深秋時(shí)分，湘江之濱的岳麓山古樹皆紅的壯麗奇景。直達(dá)天際的遠(yuǎn)山穿過氤氳云氣，通向深邃悠長(zhǎng)的空間，反射天光的飛瀑、白墻在濃重墨色的襯托下鮮亮奪目。山水畫——從傳統(tǒng)到現(xiàn)代《萬山紅遍，層林盡染》山水畫——從傳統(tǒng)到現(xiàn)代《萬山紅遍，層林盡染》暢所欲言：通過觀看視頻，你有怎樣的體會(huì)？莊重雄渾古樸典雅色彩艷麗革命詩(shī)意突破傳統(tǒng)山水畫現(xiàn)代意識(shí)山水畫——從傳統(tǒng)到現(xiàn)代《萬山紅遍，層林盡染》圖像識(shí)讀：分析作品的繪畫特點(diǎn)（構(gòu)圖、色彩、墨色）構(gòu)圖：采用了豐碑式(門板式)滿幅構(gòu)圖截掉峰巒和坡腳，使觀者的眼光聚集在山體，如同仰望紀(jì)念碑，氣勢(shì)震撼雄渾。通過西方“縱深推進(jìn)”及傳統(tǒng)的“以大觀小”結(jié)合運(yùn)用山水畫——從傳統(tǒng)到現(xiàn)代《萬山紅遍，層林盡染》圖像識(shí)讀：分析作品的繪畫特點(diǎn)（構(gòu)圖、色彩、墨色）通過這左上角約占全畫五分之一的篇幅，傳統(tǒng)山水畫借以表現(xiàn)遼闊意境的“遠(yuǎn)”勢(shì)得以保留，而又全然不妨礙門板式構(gòu)圖所強(qiáng)化的視覺沖擊力。李可染把這種微妙的空間處理手法稱為“兩度半空間”，即以高遠(yuǎn)立勢(shì)、以平遠(yuǎn)結(jié)境，使高大雄渾與深遠(yuǎn)幽邃合二為一。山水畫——從傳統(tǒng)到現(xiàn)代《萬山紅遍，層林盡染》圖像識(shí)讀：分析作品的繪畫特點(diǎn)（構(gòu)圖、色彩、墨色）色彩是怎樣的？采用大面積朱砂色，古樸典雅。山水畫——從傳統(tǒng)到現(xiàn)代《萬山紅遍，層林盡染》圖像識(shí)讀：分析作品的繪畫特點(diǎn)（構(gòu)圖、色彩、墨色）技法是怎樣的？采用積墨加積色的方法，以積墨山水做作品背景再逐步加朱砂層層積染，朱砂略淺處，有墨色浮上;中間色調(diào)處，則墨色相融;最為明亮處，點(diǎn)以厚重朱砂，莊重雄渾，古樸典雅。融合了西方繪畫的明暗關(guān)系。山水畫——從傳統(tǒng)到現(xiàn)代《萬山紅遍，層林盡染》圖像識(shí)讀：分析作品的繪畫特點(diǎn)（構(gòu)圖、色彩、墨色）借鑒了西方繪畫的素描關(guān)系。同時(shí)借鑒素描的五度色階畫法，豐富了畫面的明度層次。(五度色階:以紙張本身的明度為零，屋頂和樹干為五，又將絕大部分畫面統(tǒng)一在四至五的深色階上)整體評(píng)價(jià):《萬山紅遍，層林盡染》是李可染在繪畫上革新和突破的代表作，同時(shí)也是新中國(guó)山水畫發(fā)展的里程碑。鑒賞小結(jié)（個(gè)案分析法）描述：畫面主要描繪了深秋時(shí)分，湘江之濱的岳麓山古樹皆紅的壯麗奇景。直達(dá)天際的遠(yuǎn)山穿過氤氳云氣，通向深邃悠長(zhǎng)的空間，反射天光的飛瀑、白墻在濃重墨色的襯托下鮮亮奪目。分析：①采用了豐碑式(門板式)滿幅構(gòu)圖，截掉峰巒和坡腳，使觀者的眼光聚集在山體，如同仰望紀(jì)念碑，氣勢(shì)震撼雄渾。②通過這左上角約占全畫五分之一的篇幅，傳統(tǒng)山水畫借以表現(xiàn)遼闊意境的“遠(yuǎn)”勢(shì)得以保留，而又全然不妨礙門板式構(gòu)圖所強(qiáng)化的視覺沖擊力。李可染把這種微妙的空間處理手法稱為“兩度半空間”，即以高遠(yuǎn)立勢(shì)、以平遠(yuǎn)結(jié)境，使高大雄渾與深遠(yuǎn)幽邃合二為一。③色彩上采用大面積朱砂色，古樸典雅。解釋：是近現(xiàn)代著名畫家李可染的山水畫作品，新中國(guó)成立初期，革命主題風(fēng)行，李可染決定改革被稱為封建文人畫的國(guó)畫。整體評(píng)價(jià)：是李可染在繪畫上革新和突破的代表作，同時(shí)也是新中國(guó)山水畫發(fā)展的里程碑。山水畫——從傳統(tǒng)到現(xiàn)代李可染用墨色來塑造形體，墨色分層和表現(xiàn)則是傾向于通過運(yùn)用西畫中的明暗不同來體現(xiàn)山川樹木的空間感。根據(jù)西方繪畫中的造型和表現(xiàn)技法，加強(qiáng)了畫面表達(dá)出的真實(shí)感，傳統(tǒng)線條、皴法與西方繪畫的準(zhǔn)確造型相融合。帶有強(qiáng)烈的感情色彩，表達(dá)革命情感，加上作者本身對(duì)山川的內(nèi)心感受，通過對(duì)山川的系統(tǒng)刻畫，營(yíng)造出氣勢(shì)恢宏、壯烈山河的紅色山水意境之美。中西融合、時(shí)代性、革命性李可染的繪畫較傳統(tǒng)山水畫有什么創(chuàng)新？藝術(shù)走向生活，反映社會(huì)主義社會(huì)審美拓展《江山如此多嬌》是中國(guó)當(dāng)代畫家傅抱石和關(guān)山月于1959年合作創(chuàng)作的巨幅設(shè)色山水畫，現(xiàn)收藏于北京人民大會(huì)堂。該畫以毛澤東《沁園春·雪》詞意為題材，描繪的是云開雪霽、旭日東升時(shí)，莽莽神州大地“紅裝素裹，分外妖嬈”的美麗圖景，畫中高山大嶺，白雪皚皚，萬里長(zhǎng)城，逶迤起伏，莽莽黃河，奔流不息，氣象萬千。畫作中長(zhǎng)城、黃河等這些形象都極富象征意義，整個(gè)畫面看去十分壯麗雄闊，表現(xiàn)出了新中國(guó)的勃勃生機(jī)，具有強(qiáng)烈感人的藝術(shù)魅力。人物畫從傳統(tǒng)到現(xiàn)代人物畫——從傳統(tǒng)到現(xiàn)代蔣兆和《流民圖》(局部）張萱《搗練圖》人物畫——從傳統(tǒng)到現(xiàn)代：回顧《搗練圖》張萱《搗練圖》《搗練圖》描繪了從搗練到熨練各種活動(dòng)中的婦女們的情態(tài)，刻畫了不同人物的儀容與性格。表現(xiàn)的是婦女搗練縫衣的場(chǎng)面，人物間的相互關(guān)系生動(dòng)而自然。從事同一活動(dòng)的人，由于身份、年齡、分工的不同，動(dòng)作、表情各各不一，并且分別體現(xiàn)了人物的特點(diǎn)。人物形象逼真，刻畫維肖，流暢，設(shè)色艷而不俗，反映出盛唐崇尚健康豐腴的審美情趣，代表了那個(gè)時(shí)代人物造型的典型時(shí)代風(fēng)格。人物畫——從傳統(tǒng)到現(xiàn)代《流民圖》人物畫——從傳統(tǒng)到現(xiàn)代《流民圖》你從視頻中得到了哪些信息？時(shí)代背景：作者于1941年開始構(gòu)思《流民圖》，1943年完成了這幅畫。為了完成這幅圖，作者赴上海、南京等地體驗(yàn)淪陷區(qū)的生活。他看到在日軍鐵蹄踐踏下的百姓“人不為人”的生活情景，圖中背井離鄉(xiāng)的農(nóng)民、工人、知識(shí)分子，以及在死亡線上掙扎的老人、婦女和兒童奏響了戰(zhàn)爭(zhēng)年代社會(huì)底層人民的命運(yùn)交響曲，這是在那個(gè)黑暗不見天日的時(shí)期，人們生活的真實(shí)寫照。人物畫——從傳統(tǒng)到現(xiàn)代《流民圖》你從視頻中得到了哪些信息？主題：《流民圖》通過對(duì)一百余位無家可歸者躲避日軍轟炸、在死亡線上掙扎的痛苦情狀的塑造，展現(xiàn)出由侵略者造成的餓殍遍地、生靈涂炭的人間悲劇。畫面沒有直接出現(xiàn)燒殺搶掠的侵略者形象，而是通過一個(gè)個(gè)滿面愁容、疲憊不堪、倒地而息的人物群像，揭示了侵略者給中華民族造成的國(guó)破家亡的毀滅性創(chuàng)傷。人物畫——從傳統(tǒng)到現(xiàn)代《流民圖》圖像識(shí)讀：有什么特點(diǎn)？西方透視原理+中國(guó)傳統(tǒng)繪畫技法多角度、多視點(diǎn)解剖、透視、塊面寫實(shí)手法骨法用筆以《流民圖》為中心，鮮明地展現(xiàn)了畫家創(chuàng)作的軌跡，其中個(gè)人的命運(yùn)同民族的命運(yùn)交織在一起。由生活的一個(gè)橫斷面連結(jié)時(shí)代的脈搏，銜接過去和未來。審美拓展王式廓《血衣》周思聰《人民和總理》極具現(xiàn)實(shí)主義精神，適應(yīng)當(dāng)時(shí)社會(huì)需要，突破傳統(tǒng)藝術(shù)只能表現(xiàn)一個(gè)靜止的局限。審美拓展《父親》是當(dāng)代畫家羅中立于1980年創(chuàng)作完成的大幅畫布油畫，現(xiàn)收藏于中國(guó)美術(shù)館。

該畫用濃厚的油彩，精微而細(xì)膩的筆觸，塑造了一幅感情真摯、純樸憨厚的普通農(nóng)民形象。即使沒有斑斕奪目的華麗色彩，也沒有激越蕩漾的宏大場(chǎng)景，但作者依然刻畫得嚴(yán)謹(jǐn)樸實(shí)，細(xì)而不膩，豐滿潤(rùn)澤。背景運(yùn)用土地原色呈現(xiàn)出的金黃，來加強(qiáng)畫面的空間感，體現(xiàn)了人物形象外在質(zhì)樸美和內(nèi)在的高尚美。審美拓展花鳥畫從傳統(tǒng)到現(xiàn)代林風(fēng)眠《梨花小鳥》花鳥畫——從傳統(tǒng)到現(xiàn)代《梨花小鳥》吸收了近代西方繪畫的觀察方法造型粗略與觀者有一定距離中西交流，兼收并蓄。

審美拓展年畫、漫畫藝術(shù)走向生活，服務(wù)大眾，體現(xiàn)時(shí)代精神和民族信仰?！八囆g(shù)是生活的鏡像，生活給了藝術(shù)再創(chuàng)造的靈感和力量?！眲?chuàng)意實(shí)踐結(jié)合課本，選擇自己感興趣的作品進(jìn)行個(gè)案分析，體會(huì)畫家的思想情感，梳理西方藝術(shù)對(duì)中國(guó)藝術(shù)