油畫材料技法課件

劉劍釗副教授寫實油畫媒介劑與制作步驟油畫材料技法松節(jié)油

松節(jié)油是通過蒸餾作用或其它方法從松柏科植物的松脂所提取的液體，是一種優(yōu)良的有機溶劑，起催干作用。

不是所有松節(jié)油都可以用的，雖然藥用和工業(yè)用的也可以湊胡調(diào)色，但由于其提煉方式，配比程度有所區(qū)別，最終會略微影響到油畫顏料的色彩純度，以及作品完成后的保存時效......退而求其次的話，就選擇藥用的。

油畫材料技法亞麻調(diào)色油、核桃油調(diào)色油經(jīng)過脫酸、脫水處理，未經(jīng)脫色，因此油色較黃油畫材料技法熟油、快干油、稠化油快干媒介。使用后不會改變顏料的色調(diào)及明度，使運筆更加自如，增加潤澤感，更具快干作用。畫面觸干時間：12---16小時。

本品采用特殊工藝處理，不含重金屬、催干劑等有害物，畫面不會因干燥過程加快而導致皸裂及剝落，并能使顏料經(jīng)久地不易發(fā)生黃變。

與常用的調(diào)色媒介相比，使用方法更為簡便?？筛鶕?jù)需要加入繪畫用松節(jié)油或亞麻仁油。

采用多層畫法時，可提高色層結合牢度。在繪畫過程中，要遵照“肥蓋瘦”的原則，“肥”是指多干性油，松節(jié)油（香脂）是揮發(fā)性松節(jié)油和樹脂的混合物，因此每層多加還是不肥。油畫材料技法靜油靜油是聚合油，就是將干性油裝入封閉的容器中，在真空狀態(tài)下加溫到250度-350度并保持數(shù)小時而成。經(jīng)過加工的油的分子結構起了聚合變化，干燥速度較慢，雖然色澤較深，但干后不再變黃，結膜光潔平滑。粘稠度高，一般用松節(jié)油稀釋。調(diào)色（多層畫法）

4份威尼斯松節(jié)油，1份靜油，松節(jié)油稀釋

每層增加靜油的比例油畫材料技法三合調(diào)色油

本品是具有光澤的調(diào)色油，油色淺而透明，含有達瑪樹脂成份，屬優(yōu)質(zhì)調(diào)色油。使用本品調(diào)色，可使顏料更具有潤澤感。使用時，本品中所含達瑪樹脂可使顏料形成牢固穩(wěn)定的一體，增強顏料的附著力。

在采用古典傳統(tǒng)畫法，透明薄畫法繪畫時，本品可與乳狀亞光調(diào)色劑交替使用。本品屬油性液體，光澤好干燥慢，后者司半油性乳劑，能快干，且亞光，可根據(jù)需要反復使用。

可與皂化蠟并用調(diào)色。本品可作潤色光油使用，在重新開始繪畫工作前使色彩光亮起來，并牢寄存地連接不同的油質(zhì)涂層

油畫材料技法醇酸樹脂媒介劑

醇酸樹脂媒介劑外觀為較為濃厚的油性液體，是繪制油畫的專用媒介材料?？稍黾恿鲃有裕峄P觸，增加透明度，更具快干作用。

不改變色彩調(diào)子及明度。

特別是可使色彩經(jīng)久而不易變色，變黃。

附著力強，采用多層畫法時，可提高色層的結合牢度。

可與繪畫用松節(jié)油，亞麻仁油等媒介混合使用。

油畫材料技法潤色調(diào)色油

是具有光澤的調(diào)色油，含有天然樹脂成份，屬優(yōu)質(zhì)調(diào)色油。使用本品調(diào)色，可使顏料更具潤澤感。

可以增強顏料的附著力?？梢宰鳚櫳庥褪褂?。在重新開始繪畫工作前使色彩光亮起來，并牢固地連接不同的油質(zhì)涂層。油畫材料技法達瑪上光油

是以達瑪樹脂與松節(jié)油(1：3)制成的混合溶液。使用本品可使完成的油畫更具透明性、潤澤感和深厚的諧調(diào)感；固定顏料；使顏料恢復其固有的色彩，并隔斷畫面與空氣、濕氣的直接觸，保護畫面。涂布時應忌濕氣，要選擇晴朗天氣及溫暖房間；多層薄涂較一次厚涂效果更佳。涂布上光油待畫面完全干透后方可進行。

油畫材料技法透明媒介膏

日本·貝特愛思·透明媒介膏海特·潤色·罩染媒介劑為透明膏狀，采用干性植物油、改性植物油和納米材料精制而成。與傳統(tǒng)的瑪?shù)贅渲浇閯┫啾?，它保留了原有的?yōu)良品質(zhì)，更具有顯著的經(jīng)久不易變黃色的優(yōu)點和優(yōu)良的性價比。

本品可直接用于油畫的調(diào)色，也可根據(jù)需要用松節(jié)油及干性植物油稀釋調(diào)色，適用于透明罩染畫法，也適用于直接畫法。

使用本品調(diào)色，可使不透明的油畫顏料變得透明、半透明。

采用多層畫法時，可提高色層的結合牢度。

油畫材料技法油畫材料技法1.

起稿

一幅相對較大尺寸的畫布（120X95cm），因為荷本身高度比較高，尺寸太小會顯得壓抑，無法表現(xiàn)出它挺拔的身姿，沒有氣勢。作者把背景設計為盛開的荷塘，那意味著它逝去的光輝，從而形成一種今昔的對比，就像我們的生命，充滿了人生的起伏跌宕，每個階段都有著不同的輝煌，來年又會散發(fā)新的光芒。作品一般要分成4個步驟，起稿后上色要畫3遍。構圖的時候注意主體與畫布的比例大小，不能將頂部畫的太高，要留出一定空間，這樣才能有空間和透氣感，畫面也會舒服。先用鉛筆起稿，再用褐色勾勒物體輪廓，也可施以簡單的素描。背景用群青勾勒出大致輪廓，以便和主體加以區(qū)分。

油畫材料技法2、上第一遍色

第一遍顏色主要是為了確定畫面整體色彩傾向。腦子里已經(jīng)有了大致的想法，那就是要表現(xiàn)一種清高的氣質(zhì)，最適合的是冷色調(diào)。這遍顏色不用亞麻仁油，只用少量的松節(jié)油。不要想著試圖用一遍就能畫深入畫細致，那是不可能有好效果的。我見過有的人急功近利一遍就畫的很細致，可喪失了凝重感，更沒有顏色層層滲透過來的微妙韻味，而且顏色及其容易剝落。我的畫法是需要有耐心的，是有步驟性的，一定要嚴謹，對作品負責。畫顏色暗的地方不要試圖一次就能畫的很深，在這樣淺色底子上是不可能的；也不要試圖畫的很均沒有筆觸，沒必要，也不可能。在繪畫過程中基本上不使用黑色，我在暗部追求一種透明的效果，而這暗部的顏色畫的不能“悶”，要有顏色。比如你看到的是很深的黑色暗部，那么建議你用“梵高”的群青加“梵高”的深紫色來調(diào)和，出來的是一種藍紫色，在未來的第2遍上色時在同一個部位再用這種藍紫色，你就發(fā)現(xiàn)它變得很深了，而且很透明很有味道。嘗試一下吧，會出乎你的意料的。油畫材料技法要有整體的意識，不要開始就從一點著手，要全局觀察，鋪顏色也是如此。畫畫這里再畫畫那里，這樣能幫助你把控畫面整體的冷暖和素描關系。從深色的暗部入手，注意素描。不要過多考慮物體的細節(jié)，比如枝脈和微小的起伏等等。蓮蓬的桿子鋪設一層簡單的熟褐色即可，這樣既明確了主體的定位和顏色傾向也為未來第2遍打好了基礎，這遍顏色會微妙的透出來，達到色彩的凝重效果。物體的受光部分作者一般都會畫出比那里略深的顏色，這同樣是為了未來提亮做準備。如果你想繼續(xù)深入的話，那么就先畫暗一些，不然你就會發(fā)現(xiàn)給你深入的空間少了很多，沒有余地了。而且有一個常識，在本來就亮的地方上去畫深色是比較費勁的，但是在深色上提亮是容易的。這遍的顏色傾向可以畫的“過”一些，鮮艷一些，不用考慮過多它們是否被你畫得很花哨，這遍顏色有它的使命，完全是為了第2遍打基礎。油畫材料技法一般瓶子的暗部是不容易畫的，主要是顏色不容易畫透明，畫不好及其容易畫臟。選擇“梵高”的熟褐色混合草綠色會很透明。用這種混合色開始畫常規(guī)的暗部，過度到亮部的時候稍加群青與白色，在最暗部的地方用更深一號的熟褐色混合翠綠。同樣不要考慮罐子上的細節(jié)，就和平時寫生一樣用大色塊鋪滿。鋪顏色的時候使筆的方式有講究，要用“擦”的方法，少用松節(jié)油，當然這樣會使你的筆很干澀，不過要有耐心，克服一下，至少要比它未來掉色要好吧。盡量將顏色鋪到位，不要留空隙，不要露出畫布即可。

油畫材料技法畫面的黑白灰效果是很重要的，所以作者選擇鋪設了一塊常見的鏤空白色桌布，使之成為“白”的元素。同時鏤空的花紋會使細節(jié)上有出彩的效果，當然這樣的布畫起來是廢一些精力的。首先描繪出花紋的位置和走向，再用熟褐色（僅限此幅畫）涂出白布下面那層的暗色投影，作為基礎色，以便將來再在上面勾勒白絲線。既先畫下面的，再畫上面的。用白色混合群青與少許熟褐來鋪白布的基礎色，形成冷淺灰色，為將來提亮做準備。注意素描關系，將白布與暗部顏色銜接在一起，涂出模糊效果，避免生硬。

油畫材料技法在繪畫的過程中聯(lián)帶著要畫出邊緣效果，這點相當重要。當最終完成作品的時候你會發(fā)現(xiàn)物體的邊緣有的部位是虛的，是模糊的，這才能有空氣感，會顯得很自然，而不是直接畫上去的生硬的僵死的邊緣，所以必須在第一遍的時候就要提前做處理了。趁主體顏色未干的時候，用背景色與主體邊緣一起畫，不用畫很多，有一些就可以了。用“擦”和“揉”的筆法將兩個物體結合起來。在未來畫第2遍的時候（用比第一遍顏色更淺些的顏色）就可以在這個邊緣故意留一些第一遍色，這樣就出現(xiàn)了階梯性質(zhì)的層次，就出現(xiàn)了邊緣模糊地效果。油畫材料技法主體完成后開始畫背景。背景選自一幅中國畫《荷塘》，這樣既能襯托出殘荷的意境，又能符合作者的風格，既帶有中國古典文化內(nèi)涵。既然背景是作為襯托，而且所占畫幅也是最大的，但也不能超出主體，所以畫的時候要控制好色調(diào)和虛實，不能“搶”畫面。再次勾勒出荷塘的輪廓后，用中號的筆從最暗的部位開始鋪色，要做到畫的每筆顏色都要“足”，不能偷懶似的用大筆大面積鋪，而要一小塊一塊的鋪滿。要有筆上的顏色很“濃”的感覺，少用松節(jié)油。不必考慮顏色是否太厚，是否有筆觸，是否畫的“花”，尼龍筆的柔軟的特性也不會起多明顯的肌理。這個階段只是為了鋪底色，做氣氛。

油畫材料技法將所有背景鋪完，不要將邊緣畫實，盡量有模糊效果。這個時候第一遍就算完成了，畫面會顯得筆觸色塊都很“花”，這不要緊，本身這就是一個“丑小鴨”階段。這個階段的局部黑白灰效果都不會反差很大，黑的黑不下去，白的白不起來，因為首先是淺色底子，而且僅僅是一遍顏色，各個部分都不可能做到很“足”?？傮w已經(jīng)完成了，耐心等待它的干燥。第一遍繪制用了大概1周時間，等待它的干燥大概也需要1周左右，之后開始第2遍。油畫材料技法3、上第2遍色

等待畫布第一遍干了，就可以進行畫第2遍顏色。此階段不畫背景。這遍的主要任務就是深入刻畫，將物體的素描和色彩做到完美，但更細小的細節(jié)將在第3遍中完成。這遍主要用松節(jié)油加亞麻仁油，不用媒介劑，還是在原有基礎上直接畫。這個階段大概用半個月的時間。從最左上角的蓮蓬開始畫，這樣不會擔心支撐畫布的手指蹭掉顏色。畫的時候不用考慮下層顏色，心里就認為第一遍顏色不存在，該怎么畫就怎么畫，當畫完的時候你就意識到下層顏料的作用了，它讓你剛畫上去的顏色一下就重了起來，畫筆也感到很舒服，不會畫“花”，這時候可以用“掃”的方式將筆觸弄得很均，手感極佳。用小號平頭尼龍筆（部分細節(jié)用尖頭筆）再次勾勒蓮蓬的輪廓，同樣從最暗的部位開始設色，盡量將顏色調(diào)和得與實物接近，這個時候你的顏色不用很鮮艷，略灰些，底層的第一遍鮮艷的顏色會透過來中和你剛上的顏色，產(chǎn)生一種微妙的韻律。而這個感覺是只畫一遍的畫法體現(xiàn)不出來的。

油畫材料技法這是畫完這枝蓮蓬第2遍后的效果。細節(jié)上一些起伏的素描關系和色彩冷暖關系都已經(jīng)確定好了，這個步驟已經(jīng)接近完成的樣子，你還可以看到?jīng)]有開始畫的粗糙的背景。將蓮蓬的邊緣用背景色擦虛，模糊一些。這枝蓮蓬的位置在主體靠后的位置，所以應該相對較虛，空間關系要做到心里有數(shù)，不必過于深入，要符合前實后虛的基本原則。

油畫材料技法畫完暗部后用小畫刀將暗部顏色輕輕刮掉一些，露出少許底層色，甚至能露出畫布的紋理，這樣就使后面的顏色和底層色融合在一起，又不會因暗部顏色過厚而顯得“悶”，透明的效果就出現(xiàn)了，你會覺得暗部很透氣，簡單但又似乎有內(nèi)容。

油畫材料技法底層顏色由于已經(jīng)干燥，所以吸油效果更強了，幾乎看不到原色了，不用去擔心它，繼續(xù)勾勒輪廓繼續(xù)深入塑造。枯萎的荷葉顏色變化多端，幾乎都是冷暖對比的灰紅和灰綠，而它們又形成了一個整體有別于新鮮的荷葉。一般干枯的花束都會落上一層塵土，不要弄掉它們，它們會把全部的花朵都罩上一層灰色，這才更有枯萎滄桑的感覺。我也畫過不少嬌艷的鮮花，但遠遠沒有干花這樣的微妙的溫潤的色彩。每天有計劃的分別畫每個部分，一塊一塊的深入，比如從一片葉子開始推著畫，直到鋪滿整個畫面油畫材料技法陶罐是比較敦厚的質(zhì)地，上面有很多的肌理，很抽象，開始看它的時候會無從下手，所以還是要從整體的素描色彩關系開始。用“梵高”的深熟褐混合深翠綠開始畫出最重的部位，再將淺熟褐與淺綠調(diào)和畫過度反光色。這個時候要仔細觀察罐子的紋理，橫紋和裂紋要畫出大致位置和素描關系。運筆這個時候就不是“擦”的方式了，要一筆一筆的“粘”著畫，始終保持筆端顏色的濃度。具體的罐子細節(jié)要等到最后一遍了，那時候會用筆制作出一些抽象的小效果，而不是硬畫出一摸一樣的罐子肌理，是需要技巧的油畫材料技法開始畫桌布。大家一定會對著這樣鏤空的桌布頭疼，其實它只是表面上比較復雜罷了，掌握好畫它的方法就容易些了，不過還是要睜大你的眼睛發(fā)現(xiàn)它們的規(guī)律。首先你要明白的是在鏤空白布下面還有一層物體，可能是桌子也可能是另外的臺布，所以你要先畫下面那層露出來的部分，不要顧及上層的白線花紋，這時候畫面會很粗糙，甚至顯得很笨拙，不去管它，定好底層暗色后再畫上層的白布。如圖所示：在第一遍顏色時就已經(jīng)定好了下面那層東西，它是暗色的，與白布模糊地銜接在一起。下面就開始第2遍繪制了，用白色直接在暗色底上勾勒出白花紋，一定要明確每條紋路的走向，要嚴謹。油畫材料技法當花紋都用白色描好以后，用再次加重的深層色去“掏洞”，同時整理修改剛才描的白色，這個過程是嚴謹耗費精力的?！疤投础钡臅r候注意色彩變化，不是一塊死黑色，要仔細觀察明暗變化和虛實關系。畫花紋的時候注意起伏關系，有的白線是有厚度的，可以將邊線提亮做出材質(zhì)的厚度感。油畫材料技法將主體所有的部位都認真畫完第2遍，這個時候還沒有進行背景的刻畫。如果同時畫背景及其有可能會被用來支撐畫布手指頭劃掉色。這個階段主體基本上已經(jīng)接近完成效果，局部的最細節(jié)的地方還沒有刻畫。等待干燥，準備最后一遍具體刻畫。

油畫材料技法4、上第3遍色等上遍顏色干燥，而且顏色已經(jīng)被吸油了，再次變得灰暗污濁，想進一步刻畫根本無從下手。所以必須使用媒介劑。將媒介劑倒入容器中，只需要很少的幾小滴足矣，用一枝干凈的平頭筆蘸一滴將它“擦”到你要畫的部位，不要多，僅僅是你要畫的那一塊就可以了，用嘴吹吹，使之揮發(fā)一些，變得略黏稠即可，就可以繼續(xù)上色了，禁果潤色后你會發(fā)現(xiàn)它已經(jīng)把過去的顏色恢復如初，畫的時候你會感覺到新的顏色很容易的就能與過去的顏色結合在一起。這個階段是最后的深入刻畫階段，荷葉的經(jīng)脈，罐子的肌理，蓮蓬的果粒等等都是最后精彩的部分。局部的提亮或者加重也都在這個步驟里。大概用一周時間。油畫材料技法陶罐的厚重粗糙感都可以用加強素描效果的辦法和一些筆觸來表現(xiàn)。作者用一些圓點來制造一些特殊的抽象效果，用優(yōu)質(zhì)的小號尼龍筆（顏色會穩(wěn)穩(wěn)地長時間固定在筆尖上）調(diào)和不同的顏色來制造趣味，就像一些符號，用它們的排列組合形成豐富的筆觸變化來表現(xiàn)一些很抽象的質(zhì)感表面。這些“點”有的實有的虛，在特定的部位跳動著，產(chǎn)生出很多有趣的“音符”。畫畫不是機械的超寫實的照抄，與其還不如去拍一幅照片。油畫材料技法蓮蓬的細節(jié)很重要，干澀的枝脈，殘存的蓮子都是構成精彩畫面的因素，所以要把它刻畫仔細。用小號尖尼龍筆深入刻畫每一個起伏，每一個凹陷，注意里面有豐富的顏色變化，雖然畫的是古典的景物，但是當你貼近畫布的時候，你應該讓人看到如同印象派的顏色在里面跳躍。而它們又都融合統(tǒng)一在這古典寧靜的氣氛當中。

油畫材料技法當主體都已經(jīng)深入完成后開始畫背景。從最暗部開始上色，重新勾勒出邊緣線條，葉脈也