鏡頭前的授課藝術(shù)課件

鏡頭前的授課藝術(shù)鏡頭前的授課藝術(shù)本書介紹：內(nèi)容鏡頭前的授課藝術(shù)各章詳解：鏡頭前的授課藝術(shù)鏡頭前的授課藝術(shù)鏡頭前的授課藝術(shù)鏡頭前的授課藝術(shù)鏡頭前的授課藝術(shù)鏡頭前的授課藝術(shù)盡管現(xiàn)代教學(xué)理念倡導(dǎo)培養(yǎng)學(xué)習(xí)者的自主學(xué)習(xí)意識和能力，但有研究表明，在當(dāng)下，我們還處在這種學(xué)習(xí)意識和能力的培養(yǎng)過程階段，普遍來說學(xué)習(xí)者還沒有完整的自主學(xué)習(xí)意識和能力?！霸竿辈坏扔凇艾F(xiàn)實(shí)”，而工作準(zhǔn)則則須基于現(xiàn)實(shí)；訂立了目標(biāo)不等于已經(jīng)實(shí)現(xiàn)；自以為的未來不等于一定會實(shí)現(xiàn)的未來，更不等于現(xiàn)在的工作準(zhǔn)則。2012年一項科研課題對廣播電視大學(xué)系統(tǒng)學(xué)生輟學(xué)情況做了研究。在一次匯報會上，一位參與研究的教師坦言道，學(xué)生輟學(xué)的一個原因是缺乏自主學(xué)習(xí)能力。另有以英語教學(xué)為對象所做的研究揭示了通過遠(yuǎn)程教育進(jìn)行英語學(xué)習(xí)的學(xué)生大多還是比較習(xí)慣于傳統(tǒng)的教學(xué)方法。甚至有輔導(dǎo)教師反映“學(xué)生[……]就等著聽老師串講。”“教師講，學(xué)生聽”的教學(xué)方式依然被學(xué)生們普遍認(rèn)為是適合他們的。鏡頭前的授課藝術(shù)鏡頭前的授課藝術(shù)在電視（或電腦）屏幕上播放的可以是大投資的大制作，也可以是一位相聲演員說的小單口。大制作也有被斥為爛片的，小單口也有傳世經(jīng)典。不論是所謂充分利用了媒體手段的大制作，還是被批評為沒有充分利用媒體手段的小單口，其質(zhì)量都有高有低。足見僅以形式來斷然評價質(zhì)量的高低是不客觀的。鏡頭前的授課藝術(shù)我們就來具體看一看“大頭像”錄像課的實(shí)質(zhì)吧。所謂的“大頭像”實(shí)為“講授型錄像課”（或“講座錄像”）。講授型錄像課一般是由一位或兩位教師在演播室里對著鏡頭授課，其屏幕呈現(xiàn)形態(tài)是主講教師不同景別的形象，又因畫面構(gòu)圖多取主講教師的近景或中近景，面部占屏幕比例較大，于是也就有了所謂的“大頭像”之說。“大頭像”一詞并非嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)術(shù)和專業(yè)術(shù)語，且?guī)в幸欢ǖ馁H損之意，似不宜出現(xiàn)在嚴(yán)肅的學(xué)術(shù)和專業(yè)語境中。鏡頭前的授課藝術(shù)專業(yè)的學(xué)習(xí)不是僅靠“隨時隨地”學(xué)的，而是需要集中、系統(tǒng)地學(xué)習(xí)鏡頭前的授課藝術(shù)1.錄像課缺乏屏幕內(nèi)外師生的交互性（雙向視頻可在一定程度上彌補(bǔ)這個局限性，但遠(yuǎn)不及面授）通過電視播出和網(wǎng)絡(luò)發(fā)布的錄像課在功能上的特長是對學(xué)科知識的呈現(xiàn)。鏡頭前的授課藝術(shù)2.錄像課的潛在學(xué)生是“大眾”（學(xué)習(xí)背景、生活背景、文化背景、年齡跨度等不同）。在涉及某個話題時，需考慮其是否適合在公共媒體上傳播；在談及學(xué)術(shù)界尚無定論或有較大爭議的內(nèi)容時，要考慮角度和深度；在舉例時，要考慮這個例子是否會某些人群構(gòu)成歧視；在談及真人真事時，要考慮是否可提及真實(shí)姓名；在開玩笑時，要考慮是否會對不同地區(qū)、不同背景的人都有幽默效果，且真實(shí)意思能夠被理解；在選擇授課語言風(fēng)格時，要考慮是否可以加入一些小眾式的表達(dá)方式，如方言用詞、網(wǎng)絡(luò)流行語、外來語，等等。鏡頭前的授課藝術(shù)3.在課堂教學(xué)中，教師在使用音視頻輔助手段時對其內(nèi)容有較大的自由把握度。由于是班級授課，而非如錄像課一般公開發(fā)布，因此在使用一些音像資料時，較少牽扯版權(quán)問題。錄像課是要在公共媒體上播出的，有些也會以音像出版物的形式（如DVD光盤）出版發(fā)行，這就使錄像課成為了一個獨(dú)立的“作品”。在錄像課中使用他人制作的圖像和視頻資料時，需考慮其版權(quán)的問題。鏡頭前的授課藝術(shù)4.錄像課所面臨的局限性還有來自技術(shù)手段的制約。與課堂教學(xué)相比，我們現(xiàn)在對遠(yuǎn)程教育技術(shù)手段的應(yīng)用從某種意義上說是約束了教師的自如發(fā)揮。鏡頭前的授課藝術(shù)鏡頭前的授課藝術(shù)鏡頭前的授課藝術(shù)鏡頭前的授課藝術(shù)鏡頭前的授課藝術(shù)鏡頭前的授課藝術(shù)鏡頭前的授課藝術(shù)教師的鏡頭感、話筒意識，學(xué)生的反饋問題鏡頭前的授課藝術(shù)鏡頭前的授課藝術(shù)鏡頭前的授課藝術(shù)外景是相對于內(nèi)景而言的。內(nèi)景通常指的是演播室內(nèi)搭建的場景。對于錄像課的拍攝來說，上述教室的場景大體也可以算作是內(nèi)景。外景通常包括由攝制組在一個外景地搭建的場景和在外景地借用的場景。而在外景中，尤其是借用的外景，拍攝過程常常會受到各種各樣的干擾，如視覺干擾、噪音干擾、天氣干擾等。外景拍攝會受到的干擾和限制遠(yuǎn)遠(yuǎn)多于在演播室或教室的內(nèi)景拍攝。在外景拍攝，耗時也相對較長。鏡頭前的授課藝術(shù)鏡頭前的授課藝術(shù)念稿不等于照本宣科，念稿時的語言表述要有對象感和表現(xiàn)力，要有適當(dāng)?shù)恼Z言節(jié)奏、情緒等，戰(zhàn)地攝影記者JamesNachtwey在TED大會上的一次演講中便是照稿念的，而且念得很精彩、很打動人。馬丁?路德?金的著名演講“我有一個夢想”（IHaveaDream）也有照稿念的部分。如果選擇念稿，那么首先要定下念稿的基調(diào)，是朗誦式的，還是談話式的，是內(nèi)心獨(dú)白式的，還是宣傳鼓動式的，等等。然后，要根據(jù)不同的基調(diào)設(shè)計不同的情緒，根據(jù)情緒，畫好句子的斷口、重音和節(jié)奏。鏡頭前的授課藝術(shù)念打印稿時，標(biāo)注講稿。鏡頭前的授課藝術(shù)鏡頭前的授課藝術(shù)要考慮到課程組對課程的總體設(shè)計，以及校方對錄像課制作的具體要求；要考慮演播室或多媒體網(wǎng)絡(luò)教室的設(shè)備條件和局限性；還要考慮到經(jīng)費(fèi)的問題。鏡頭前的授課藝術(shù)鏡頭前的授課藝術(shù)（動畫人物“好看”例）鏡頭前的授課藝術(shù)鏡頭前的授課藝術(shù)鏡頭前的授課藝術(shù)“I’mnotateacher.I’ma…，facilitator”鏡頭前的授課藝術(shù)鏡頭前的授課藝術(shù)鏡頭前的授課藝術(shù)“第六感”大體可以從三個方面來獲得。1）通過長期與學(xué)生面對面的交流和觀察，了解學(xué)生較為普遍的學(xué)習(xí)特征。這便要求錄像課主講教師有長期的課堂面授教學(xué)經(jīng)驗。2）通過對自己當(dāng)初學(xué)習(xí)本學(xué)科時所遇問題的反思和總結(jié)，預(yù)測學(xué)生可能會出現(xiàn)的類似問題。3）通過對學(xué)科知識結(jié)構(gòu)和課程教學(xué)目標(biāo)的深入了解，理出授課的重點(diǎn)和要點(diǎn)。鏡頭前的授課藝術(shù)首先，可以參照第二章中談到的錄像課的分類，與攝制組導(dǎo)演（以及課程組）研討，共同確定錄像課的形態(tài)。主講教師要與導(dǎo)演交流，使導(dǎo)演明了教師對錄像課的設(shè)計意圖。導(dǎo)演通常會根據(jù)教師的設(shè)計意圖，提出媒體表現(xiàn)力設(shè)計方面的專業(yè)意見和建議，如建議錄像課使用什么藝術(shù)表現(xiàn)風(fēng)格，使用哪些媒體手段，聘請哪些相關(guān)人員，等等。其次，確定錄像課腳本的內(nèi)容、結(jié)構(gòu)設(shè)計和寫作體例。腳本則不僅是主講教師自己要看的，還是整個攝制組各個環(huán)節(jié)的工作人員要看的。鏡頭前的授課藝術(shù)錄像課腳本的格式?jīng)]有一定之規(guī)，原則上以攝制組的慣例為準(zhǔn)。一般來說，腳本會包括這幾方面基本內(nèi)容：主講教師、授課內(nèi)容、字幕（疊字、全屏）、素材、備注，等。(樣例參見PDFp77)鏡頭前的授課藝術(shù)娛樂性的（appreciativelistening）移情性的（empathiclistening）理解性的（comprehensivelistening）批判性的（criticallistening）鏡頭前的授課藝術(shù)鏡頭前的授課藝術(shù)鏡頭前的授課藝術(shù)鏡頭前的授課藝術(shù)淡妝；不化妝？鏡頭前的授課藝術(shù)主講教師的著裝以正統(tǒng)一些為宜。正統(tǒng)的服裝沒有新奇的看點(diǎn)，所以一般不會分散學(xué)生的注意力，也不會引起爭議。主講教師一般不宜穿薄、露、透、緊、短的衣服。不宜穿看起來很厚重的衣服。（出鏡時會顯得體重比平時增加了五到十磅（約2.5到4.5公斤），“一切物體在鏡頭前都是現(xiàn)實(shí)中的1.2倍。）色彩不宜過于鮮艷，不宜有大面積鮮艷的亮色，如紅、綠、黃、橙等；服裝的色調(diào)不宜過明或過暗，或與背景的反差太大，如大面積白色或黑色。服裝的圖案不宜過于細(xì)碎，如碎花圖案或者小而密的格子。鏡頭前的授課藝術(shù)1）基本表情的問題；2）無表情的問題；3）職業(yè)微笑的問題；4）眼神的問題（變換機(jī)位）；鏡頭前的授課藝術(shù)手勢、動作與景別的關(guān)系“景別”就是被攝對象在畫面中范圍大小的差別。景別大體有五種，即“特寫”，人物肩部以上的頭像；“近景”，人物的胸部以上；“中景”，人物的膝部以上；“全景”，人物的全身和場景全貌；“遠(yuǎn)景”，以表現(xiàn)環(huán)境氣氛為主。在演播室錄課時，常用的是近景、中景、中近景（腰部以上）和全景。景別的分類是一個大致的概念，不同的攝制組對景別的定義可能會略有不同。此外，也有以畫面里的人數(shù)來界定的，如“二人鏡頭”、“三人鏡頭”。另有如“頭部鏡頭”、“頭肩鏡頭”、“全身鏡頭”等術(shù)語。鏡頭前的授課藝術(shù)鏡頭前的授課藝術(shù)鏡頭前的授課藝術(shù)鏡頭前的授課藝術(shù)鏡頭前的授課藝術(shù)在日常交往的場合里，人們給對方留下第一印象所需的時間大約是4分鐘；在面對面的現(xiàn)場演講中，大約是30秒；而在