淺析文學(xué)與美術(shù)的共生與融合

淺析文學(xué)與美術(shù)的共生與融合文學(xué)與美術(shù)都是藝術(shù)的一種，文學(xué)主要是對(duì)社會(huì)生活的一種描繪和再現(xiàn)，文學(xué)具有跨空間性和跨時(shí)間性，同時(shí)，文學(xué)作品還需以文字為載體，并且是以現(xiàn)實(shí)為基礎(chǔ)的，從而實(shí)現(xiàn)生活或者實(shí)物的描繪。而美術(shù)則是對(duì)事物抽象的繪制，美術(shù)可以脫離現(xiàn)實(shí)，但是在美術(shù)作品中也必須表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)中美術(shù)家的情感。文學(xué)與美術(shù)雖然存在諸多差別，但是文學(xué)與美術(shù)也是能夠融合和共生的，特別是在中國(guó)傳統(tǒng)的古詩(shī)和水墨畫(huà)中，文學(xué)與美術(shù)達(dá)到完美的共生與融合。

二文學(xué)與美術(shù)的聯(lián)系

文學(xué)與美術(shù)之間共屬于藝術(shù)的范疇，他們之間必然存在諸多聯(lián)系。文學(xué)與美術(shù)可以共生于同一個(gè)文本中，如中國(guó)古代的水墨畫(huà)，畫(huà)中包含有詩(shī)詞歌賦，為其增添藝術(shù)氣息，體現(xiàn)了文學(xué)與美術(shù)相輔相成，共同發(fā)展的這一特色；而文學(xué)與美術(shù)也可完美地融合在一起，如中國(guó)的古詩(shī)中，將文學(xué)與美術(shù)融合，用文字刻畫(huà)一幅美景圖，在圖畫(huà)中，也能讀出詩(shī)歌的韻味，尤其是中國(guó)的扇文化，其中就是文學(xué)與美術(shù)融合的典范。

1文學(xué)與美術(shù)的共生

很多美術(shù)作品都是按照文學(xué)原著所提供的情節(jié)和題材進(jìn)行描繪的，最能明確體現(xiàn)的是手繪人物或者風(fēng)景畫(huà)。但是文學(xué)卻無(wú)法像繪畫(huà)那般可以直接進(jìn)行描繪，達(dá)到直觀的物象顯示。文學(xué)的傳播需要通過(guò)文本和讀者的聯(lián)想，讀者在想象中出現(xiàn)某些形象，因此，文學(xué)形象并不如繪畫(huà)形象那么直觀和具體，文學(xué)形象有模糊性與不確定性。由于美術(shù)具有直觀表達(dá)美的特性，故美術(shù)在藝術(shù)手法上比文學(xué)更能為大眾接受和認(rèn)可。繪畫(huà)是空間造型的一種藝術(shù)，無(wú)法表現(xiàn)繪畫(huà)大師創(chuàng)作的時(shí)間過(guò)程，也就難以直接表現(xiàn)所描繪物象的詳細(xì)內(nèi)容，因此，將文學(xué)和繪畫(huà)合理結(jié)合，達(dá)到共生的情景，也就成了時(shí)代發(fā)展所趨，故而在文學(xué)作品中出現(xiàn)了插圖、連環(huán)畫(huà)等繪畫(huà)種類，此類繪畫(huà)與文學(xué)的聯(lián)系非常緊密。文學(xué)與美術(shù)共生，更能達(dá)到圖文并茂的效果，讓讀者易于理解其中的含義。

文學(xué)與美術(shù)的共生在西方國(guó)家體現(xiàn)得不是很明顯，而東方的中國(guó)藝術(shù)中得到完美的詮釋。在中國(guó)的回廊文化和飾品文化等藝術(shù)中，不僅包括了唯美的繪畫(huà)藝術(shù)，還融合了文學(xué)中的詩(shī)詞歌賦藝術(shù)，如中國(guó)的屏風(fēng)，大多是描繪或者刺繡有豐富多彩的人物畫(huà)、山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)等，而在繪畫(huà)的邊角，均會(huì)提有對(duì)繪畫(huà)進(jìn)行贊賞或者詮釋的詩(shī)詞，文學(xué)與美術(shù)的共生在屏風(fēng)中得到了體現(xiàn)。

2文學(xué)與美術(shù)融合

繪畫(huà)能反映社會(huì)生活，但只能反映社會(huì)生活的一個(gè)方面，如《清明上河圖》，它將社會(huì)繁榮定格于紙間，也對(duì)社會(huì)產(chǎn)生了一定的影響，而文學(xué)卻不受時(shí)空限制，故可以自由、多形式、多內(nèi)容地展示出復(fù)雜的社會(huì)生活。美術(shù)與文學(xué)還存在更加緊密的關(guān)系，即繪畫(huà)與詩(shī)歌相互融合，將文學(xué)與美術(shù)結(jié)合起來(lái)。從畫(huà)面上看，詩(shī)和畫(huà)，可以巧妙融合，構(gòu)成渾然天成的美感，如中國(guó)古典的畫(huà)品上，幾乎都題有一至兩首詩(shī)，詩(shī)的內(nèi)容就是對(duì)整幅畫(huà)的描述或者贊美，詩(shī)畫(huà)完美結(jié)合，已經(jīng)成為中國(guó)古典文化表現(xiàn)的形式之一。

在中國(guó)最有名的詩(shī)畫(huà)詩(shī)人就是唐代的王維，他將詩(shī)畫(huà)完美地融合為一體，水墨畫(huà)一直是中華民族傳統(tǒng)繪畫(huà)中最杰出的一種，它體現(xiàn)了中國(guó)文化的主要特征。蘇軾評(píng)價(jià)王維的詩(shī)畫(huà)說(shuō)“味摩詰之詩(shī)，詩(shī)中有畫(huà)。觀摩潔之話，畫(huà)中有詩(shī)”。王維以詩(shī)入畫(huà)，開(kāi)創(chuàng)了簡(jiǎn)淡抒情的新意境。在詩(shī)畫(huà)的取材上，王維以悠然野趣的山水田園風(fēng)光為主，追求一種閑靜安逸的生活。他的詩(shī)畫(huà)題材中體現(xiàn)的多是山莊、劍閣、村墟、野渡等，如王維《雪溪圖》，圖畫(huà)表現(xiàn)的內(nèi)容平淡天真，感情委婉豐富。在其繪畫(huà)表現(xiàn)手法方面，王維開(kāi)創(chuàng)了“渲淡”、“破墨”和皴點(diǎn)等繪畫(huà)手法。他讓山水畫(huà)制作由“繪”到“寫(xiě)”，在王維的《山水論》和《山水決》兩本書(shū)中提及將禪“自性論”與“意境說(shuō)”融入山水畫(huà)中，使畫(huà)更具虛靜空靈意境和平淡自然風(fēng)格。王維用一顆唯美的詩(shī)心，在自然山水內(nèi)領(lǐng)略樸實(shí)和恬美，于寂靜禪定內(nèi)感悟自在與永恒，創(chuàng)造出詩(shī)畫(huà)完美融合的一種境界，他既是一位高超的畫(huà)家，也是一位卓越的詩(shī)人。

三文學(xué)作品內(nèi)蘊(yùn)含的美術(shù)意蘊(yùn)

文學(xué)作品，特別是中國(guó)的文學(xué)作品，蘊(yùn)含著諸多藝術(shù)元素，中國(guó)的詩(shī)歌中不僅有音樂(lè)性、舞蹈性，還有繪畫(huà)性。中國(guó)詩(shī)歌中的“情”是蘊(yùn)含諸多藝術(shù)的底蘊(yùn)，“觸景生情”和“情景交融”這些可用來(lái)評(píng)價(jià)中國(guó)古典詩(shī)歌的語(yǔ)句，也可用來(lái)評(píng)價(jià)美學(xué)藝術(shù)。中國(guó)的國(guó)學(xué)大師王國(guó)維在《人間詞話》中已經(jīng)將文學(xué)與美術(shù)的關(guān)系表述得很明確：“一切景語(yǔ)皆情語(yǔ)也?！睆乃难哉撝?，我們可知山川之美、造化之秀，這自然界萬(wàn)物，皆蘊(yùn)含著一種生命力的美。詩(shī)與畫(huà)進(jìn)行水乳交融，詩(shī)情醞釀出一幅幅醉人的畫(huà)面，而畫(huà)意也氤氳在濃郁詩(shī)情中。唐寅《題畫(huà)》一詩(shī)中言“此中大有逍遙處，難說(shuō)與君畫(huà)與君”，此詩(shī)中蘊(yùn)含畫(huà)意，也能自畫(huà)中探知詩(shī)情。

文學(xué)和美術(shù)的高度融合體現(xiàn)在散文中，尤其是那些景色俱佳的散文中。中國(guó)的散文多是于形散中蘊(yùn)含深意，于風(fēng)景人物中提問(wèn)情感。在散文作品中體現(xiàn)出美術(shù)的意蘊(yùn)，幾乎已成尋常。朱自清的《荷塘月色》中關(guān)于景色的那段描寫(xiě)，已成不朽的經(jīng)典，將現(xiàn)實(shí)的荷塘賦予夢(mèng)幻般的美色渲染，使其語(yǔ)句極具繪畫(huà)的藝術(shù)特色，生動(dòng)地向讀者展現(xiàn)了直觀的景色美。朱自清將人的五官調(diào)動(dòng)起來(lái)，形成一種視覺(jué)和嗅覺(jué)的模糊，將聽(tīng)覺(jué)凸顯，將荷塘的美凸顯，于文字間讀者可以看見(jiàn)一幅“夜下美景圖”。

四美術(shù)形象可對(duì)文學(xué)作品進(jìn)行再創(chuàng)造

文學(xué)形象多是作家用語(yǔ)言或者文字刻畫(huà)出來(lái)的，而畫(huà)家則通過(guò)對(duì)文學(xué)作品的深入閱讀，再在文學(xué)作品中滲入自己的感受，將它用美術(shù)的形式進(jìn)行具體化和真實(shí)化的描繪。其實(shí)這一表現(xiàn)的過(guò)程，就是畫(huà)家對(duì)文學(xué)作品進(jìn)行再創(chuàng)作的過(guò)程。因此，美術(shù)形象可以對(duì)文學(xué)作品進(jìn)行再創(chuàng)造。

1畫(huà)家對(duì)文學(xué)作品的理解

畫(huà)家對(duì)文學(xué)作品進(jìn)行閱讀時(shí)，也會(huì)積極地調(diào)動(dòng)自身的各方面素養(yǎng)，并隨著對(duì)作品的深入將其形象進(jìn)行具體化。作品閱讀結(jié)束后，相應(yīng)的形象也就在心底成形了。當(dāng)然，對(duì)于文學(xué)作品的閱讀和理解，同一部作品不同的人也會(huì)產(chǎn)生不同的感受。如《莎士比亞的喜劇》，愛(ài)好文學(xué)的人能從中體會(huì)到莎翁的語(yǔ)言幽默藝術(shù)；平凡的讀者能從故事中看到笑點(diǎn)；而繪畫(huà)家卻能自其中想象出人物的形象或者風(fēng)景的景象，描繪出一幅人物畫(huà)或者風(fēng)景畫(huà)。同時(shí)從事藝術(shù)事業(yè)，畫(huà)家對(duì)文學(xué)形象的理解又是迥然不同的，他會(huì)在對(duì)文學(xué)作品中的人物想象中，加入一定的繪畫(huà)手法，或夸張或?qū)憣?shí)等，再加上他自身的特殊形象，就形成了獨(dú)特的美術(shù)形象。由此可知，美術(shù)形象塑造無(wú)法脫離文學(xué)形象描寫(xiě)，但又是對(duì)文學(xué)形象的進(jìn)一步創(chuàng)造，因此，畫(huà)家理解文學(xué)形象的深度，是塑造美術(shù)形象的基石。

美術(shù)表現(xiàn)的形式多種多樣，一般表現(xiàn)為繪畫(huà)、雕塑、雕刻等形式。各種藝術(shù)的形式表現(xiàn)手法均不同，因此不同文學(xué)形象經(jīng)不同的藝術(shù)形式塑造的美術(shù)形象也就不同，因此，對(duì)文學(xué)形象的再現(xiàn)，需選擇一種最理想的表現(xiàn)方式。美術(shù)形象塑造也會(huì)受到畫(huà)家生活環(huán)境、性格、人生經(jīng)歷等主客觀因素的影響。如但丁《神曲》中將人死后要去的地方分為三個(gè)部分：地獄、煉獄和天堂，其中他又將地獄分為漏斗形狀的九種，細(xì)分為18種，而18層地獄說(shuō)法就源于此處，18層地獄到了中國(guó)，就被賦予不一樣的色彩渲染，我們常見(jiàn)的地獄畫(huà)面是一個(gè)陰森恐怖、大小鬼彌漫的地方，這就是中國(guó)畫(huà)家對(duì)地獄的不同詮釋，它受到畫(huà)家傳統(tǒng)教育和地理環(huán)境的影響。

美術(shù)的表現(xiàn)方式中，最新穎的是中國(guó)的陶瓷繪畫(huà)，它不同于雕刻等藝術(shù)，陶瓷制作者可以根據(jù)自己對(duì)生活的理解，或者對(duì)文學(xué)作品中某種文化的理解，在陶瓷文化中添加繪畫(huà)元素，從而將文化用不同的繪畫(huà)方式表達(dá)出來(lái)。陶瓷文化不僅是一種繪畫(huà)藝術(shù)和文學(xué)藝術(shù)，也是一種生活藝術(shù)。

2對(duì)繪畫(huà)形象典型性的捕捉

文學(xué)作品中的人物或風(fēng)景形象多是源于現(xiàn)實(shí)生活，并對(duì)現(xiàn)實(shí)生活進(jìn)行高度的濃縮和概括，相當(dāng)具有典型性，對(duì)于形象描寫(xiě)的語(yǔ)句都非常具體有代表性意義。美術(shù)形象也和文學(xué)形象類似，畫(huà)家往往喜歡將文學(xué)名著中的人物或題材進(jìn)行渲染，以創(chuàng)造出生動(dòng)的形象。著名畫(huà)家德拉克洛瓦的繪畫(huà)作品中，就有很多繪畫(huà)是源于文學(xué)作品的再創(chuàng)造，也捕捉到了繪畫(huà)形象的典型性，如《但丁之舟》這一幅繪畫(huà)：

但丁《神曲》這一首史詩(shī)，是世界文學(xué)史上的一道分水嶺，它具有跨時(shí)代意義?！兜≈邸分饕∽浴渡袂饭适?，畫(huà)家主要描繪了但丁經(jīng)維吉爾引導(dǎo)游地獄的情景。畫(huà)中在風(fēng)浪中顛簸的小船，象征著人們被激情折磨和被死亡威脅的一種情景。畫(huà)家使用對(duì)比色調(diào)，突出主題思想，將兩個(gè)站立并裹著大衣的主要人物的衣物進(jìn)行色彩對(duì)比，主要是綠色與紅色；陰河墾處的幽靈在撲向小船的時(shí)候，畫(huà)面顏色需表現(xiàn)為恐怖和陰森情景。由于《但丁之舟》這幅畫(huà)作源于《神曲》這一篇詩(shī)歌，因此，自問(wèn)世以來(lái)，就遭到學(xué)院派畫(huà)家以及世界上喜歡但丁的學(xué)者的嘲弄，官方甚至不讓其展出?？墒亲罱K此種繪畫(huà)題材還是為法國(guó)人乃至全世界人喜愛(ài)，從而成就了法國(guó)畫(huà)壇的天才。

米洛斯的雕塑《斷臂的維納斯》，是希臘時(shí)期米洛斯根據(jù)希臘神話中的愛(ài)與美的女神維納斯的描述雕刻的，馬克思曾經(jīng)說(shuō)過(guò)，希臘神話是整個(gè)歐洲文化的土壤。維納斯這個(gè)形象于1820年，在愛(ài)琴海米洛斯島的山洞中發(fā)現(xiàn)了雕刻于公元前2世紀(jì)的《米洛斯的維納斯》大理石圓雕而世界聞名。雕塑根據(jù)希臘神話中對(duì)女神維納斯的文字描述：“少女阿弗洛狄忒剛剛越出水面，赤裸著身子踩在一只荷葉般的貝殼之上；她身材修長(zhǎng)而健美，體態(tài)苗條而豐滿，姿態(tài)婀娜而端莊；一頭蓬松濃密的散發(fā)與光滑柔潤(rùn)的肢體形成了鮮明的對(duì)比，烘托出了肌肉的彈性和悅目的軀體；風(fēng)神齊菲爾吹著和煦的微風(fēng)緩緩地把她送到了岸邊；粉紅、白色的玫瑰花在她的身邊飄落，果樹(shù)之神波摩娜早已為她準(zhǔn)備好了紅色的新裝；碧綠平靜的海洋，蔚藍(lán)遼闊的天空渲染了這美好、祥和的氣氛，一個(gè)美的和創(chuàng)造美的生命誕生了！”米洛斯根據(jù)希臘神話中對(duì)維納斯的描述，用大理石雕刻出維納斯的形象，由此可知，這尊雕塑完全是米洛斯的想象加上其精湛的雕刻手藝而成的藝術(shù)作品。由于雕刻挖出的時(shí)候缺失了兩支手臂，反而給予美學(xué)家和文學(xué)家豐富的想象，他們認(rèn)為，這種殘缺美更趨于現(xiàn)實(shí)，更驚心動(dòng)魄，從而在全球掀起了一陣維納斯的美學(xué)評(píng)論。

五結(jié)語(yǔ)

文學(xué)與美術(shù)，都是藝術(shù)的表現(xiàn)形式，兩者的不同之處在于，文學(xué)作品是基于現(xiàn)實(shí)將形象通過(guò)文字編輯并想象出來(lái)的作品，而美術(shù)作品