亂針繡的發(fā)明

“中吳要輔，八邑名都”：常州——藝美之靈動“中吳要輔，八邑名都”：常州1目錄常州工藝之梳篦常州工藝之亂針繡常州工藝之金壇刻紙常州工藝之留青竹刻常州美術(shù)之常州畫派常州美術(shù)之劉海粟目錄常州工藝之梳篦2“宮梳名蓖”——梳篦“梳篦”釋義：總稱曰“櫛”。用骨、木、竹、角、象牙等制?！墩f文.木部》：“梳，所以理發(fā)也。”又“櫛”，梳比之總名也。”段玉裁注：“疏者為梳，密者為比?！薄度龂?魏志.管輅傳》：“[徐]季龍取十三種物，著大篋中，使輅射。云：‘器中藉藉有十三種物?！日f雞子，后道蠶蛹，遂一一名之，惟以梳為枇耳?！碧屏_隱《白角篦》詩：“白似瓊瑤滑似苔，隨梳伴鏡拂塵埃?！彼翁展取肚瀹愪洝仿尻柹倌甏掼で洌噘D，喜游冶，嘗為娼女玉潤子造綠象外五色梳，費(fèi)錢近二十萬。”宋王栐《燕翼貽謀錄》卷四：“皇祐元年十月，詔禁中外不得以角為冠梳，冠廣不得過一尺，長不得過四寸，終仁宗之世，無敢犯者。其后侈靡之風(fēng)盛行，......梳不特白角，又易以象牙、玳瑁矣?！薄皩m梳名蓖”——梳篦“梳篦”釋義：3簡介

梳篦是常州著名的特產(chǎn)，相傳始于魏晉時(shí)期，迄今已1500多年，由于歷史悠久，選料制作精細(xì)，素有“宮梳名篦”之稱。歷史常州梳篦形成于魏晉時(shí)期，迄今有1500多年歷史?！冻Ｖ葙x》有“削竹成篦，朝京門內(nèi)比戶皆為”的記述，“文亨穿月，篦梁燈火”是清代常州西郊八景之一，歷史上常州梳篦生產(chǎn)盛況由此可見。因?yàn)榍宕K州織造局每年都要來常定制一批高級梳篦，向朝廷進(jìn)貢，所以常州梳篦又有“宮梳名篦”之美稱，李蓮英為西太后梳頭用的常州產(chǎn)象牙梳至今留存在北京故宮。常州梳篦聲名之盛，在于選材嚴(yán)格，工藝獨(dú)特，制作精良。清末民初，隨著生漆膠合技術(shù)的發(fā)明和產(chǎn)品出口，其知名度更是遠(yuǎn)播海外。1915年在美國舊金山和平博覽會上獲銀獎(jiǎng)，1926年在美國費(fèi)城國際博覽會上獲金獎(jiǎng)。簡介4起源梳篦總稱曰“櫛”，是我國古代八大發(fā)飾之一。諺云：“揚(yáng)州胭脂蘇州花，常州梳篦第一家”。常州梳篦始自晉代（公元265-420年），迄今已有1600余年歷史，《常州賦》有“削竹成篦，朝京門內(nèi)比戶皆為”的記述，“文亨穿月，篦梁燈火”是清代常州西郊八景之一，歷史上常州梳篦生產(chǎn)盛況由此可見。清時(shí)，蘇州織造府官員為了諂媚皇上，每年舊歷七月，總要到常州定制一批高級梳篦進(jìn)貢皇宮。李蓮英為西太后梳頭用的常州產(chǎn)象牙梳至今留存在北京故宮。常州梳篦因此享有“宮梳名篦”之稱。起源5紅樓十二釵發(fā)展

解放后，常州梳篦生產(chǎn)走上了集體化和半機(jī)械化的道路。在繼承和發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)的“雕、描、刻、燙”技藝的同時(shí)，揉合日用品、工藝品、裝飾品種種特點(diǎn)，不斷推陳出新，使梳篦成為富有民族傳統(tǒng)風(fēng)格和藝術(shù)魅力的日用工藝品。其中有融藝術(shù)欣賞保健功能于一體的“長壽梳”，有“四大美女”、“紅樓十二釵”等造型欣賞梳，有蝴蝶、龍鳳、臉譜、民族娃等旅游紀(jì)念梳，以及如琮似玉玲瓏剔透的各式篦箕，真是百梳相映成趣，千篦獨(dú)具匠心，令人愛不釋手。美國電影《星辰女嬌娃》中，女主人公以常州梳蓖作胸飾，印尼總統(tǒng)蘇加諾訪華回國也將兩張常州篦箕作紀(jì)念品帶走。海內(nèi)外傳播媒體贊不絕口，各界旅游人士更是倍加青睞。蝴蝶狀梳篦紅樓十二釵發(fā)展解放后，常州梳篦生產(chǎn)走上了集體化6五大名繡之亂針繡亂針銹，又名正則繡，是1930年代由刺繡家楊守玉所創(chuàng)造的刺繡針法，這種針法融合了中國傳統(tǒng)刺繡的技術(shù)以及西洋藝術(shù)的特色，并受到清末民初沈壽的仿真繡所啟發(fā)影響。

傳統(tǒng)蘇繡中，每一針之間是緊密相接，并且呈同一方

向排列，但在亂針繡中，針法長短不一、方向不同且

互相交叉，并運(yùn)用分層、加色的手法，使得在色彩上更為豐富。

創(chuàng)造者楊守玉除擅長刺繡外，也擅長繪畫，并學(xué)習(xí)西方繪畫，亂針繡的發(fā)明，即是33年，在兩幅以西畫為繡稿的作品中產(chǎn)生的。五大名繡之亂針繡亂針銹，又名正則繡，是1930年代由刺繡7

“亂針繡”是把畫理與繡理結(jié)合在一起創(chuàng)造出來的一種新的刺繡藝術(shù)，是利用特殊的亂針技法來制作的“針畫”。是用針線為工具。把不同方向、不同顏色的直線條交叉重疊堆積來表現(xiàn)物體的體積感、前后物體的空間關(guān)系及色彩變化?！皝y針繡”的顯著特點(diǎn)是擺脫了一股刺繡“密接其針、排比其線，”的傳統(tǒng)操作法，而是不拘教條，讓作者自由地表達(dá)自己的思想感情，因而亂針繡有其錯(cuò)綜復(fù)雜的工藝要求而成為極其珍貴的藝術(shù)作品。亂針繡的復(fù)雜與珍貴之處便是“亂”，而亂是有情理、有規(guī)則的亂，亂是為了求得整體的統(tǒng)一與更活潑的變化，繡者要根據(jù)自己的意向來運(yùn)用線條的長短粗細(xì)、疏密深淺等變化。以“情”指揮針，以“線”表達(dá)意，情意相融。按照光和色的變化規(guī)律，以豐富多變的針線來體現(xiàn)作品的線條美與立體質(zhì)感?！皝y針繡”特別注重色彩效果，它比一般刺繡的層次要多得多。把色彩堆厚些，其色彩效果才能出來。所以亂針繡作品看上去像一幅油畫。油畫上二種顏色混合就變成另一種色相，原來的二種色用不再存在，而繡面上二種色線交叉重疊后可以得到第三種色相的色感，原來的二種色相依然存在。所以它比油畫的色彩更艷麗明快，形成繡的獨(dú)特風(fēng)格。亂針繡的特點(diǎn)“亂針繡”是把畫理與繡理結(jié)合在一起創(chuàng)造出來的一種新8亂針繡的發(fā)明9金壇刻紙刻紙：金壇是我國刻紙流行最早的地區(qū)之一。早在隋唐時(shí)期，雙喜、門花、堂花、燈花、鞋花、花鳥蟲魚、人物戲文等刻紙作品便散見于民間，世代沿襲，在金壇地區(qū)形成了刻紙傳統(tǒng)。金壇刻紙刻紙：金壇是我國刻紙流行最早的地區(qū)之一。早在隋唐時(shí)期10近年來，為繼承和發(fā)揚(yáng)優(yōu)良傳統(tǒng)，金壇文化局先后多次舉辦美術(shù)培訓(xùn)班，并組建了以刻紙為主業(yè)的金壇工藝美術(shù)社，使古老的金壇刻紙獲得了新生。金壇刻紙以蘊(yùn)涵濃郁的江南地方特色而顯其藝術(shù)至力。她主題突出，題材廣泛，格調(diào)清新，線條細(xì)膩流暢，刻工精致細(xì)巧，造型生動活潑，深受國內(nèi)外藝術(shù)家的青睞和贊美。其中《百福驕臻圖》長達(dá)４．２米，可謂世界刻紙作品篇幅之首。金壇刻紙可分為兩大流派。以朱曉坤為代表的傳統(tǒng)刻紙，風(fēng)格古樸典雅，花樣奇巧繁多，代表作品《群仙祝壽》人物眾多，為世所罕見。以周蘊(yùn)華、楊兆群等為代表的現(xiàn)代刻紙，融人繪畫、裝飾技藝，風(fēng)格清新雋永，代表作《萬馬奔騰》、《東方歌舞》等散發(fā)出強(qiáng)烈的時(shí)代氣息。近年來，為繼承和發(fā)揚(yáng)優(yōu)良傳統(tǒng)，金壇文化局先后多次舉辦美術(shù)培訓(xùn)11亂針繡的發(fā)明12留青竹刻概述

留青陽文雕刻，也稱平雕，即是用竹子表面一層青皮雕刻圖案，把圖案之外的青皮鏟去，露出竹肌。留青，即是留用竹子表面一層竹青雕刻圖案，鏟去圖案以外的竹青，露出竹青下面的竹肌。留青雕刻的筆筒、臂擱、匣盒、扇骨等器物雕刻方法不僅精巧，而且竹器外表色澤瑩潤，經(jīng)常撫玩摩挲，年代越是久遠(yuǎn)，竹肌顏色越是深沉，光滑如脂，溫潤如玉，色澤近似琥珀，同時(shí)圖案部分也越清晰突出。留青竹刻概述13竹刻演進(jìn)留青竹刻在唐代開始流行時(shí)，最初只是平面雕刻，將圖文部分留下，其余部分刮掉；所刻的紋飾，也只是進(jìn)行陽文或陰文雕刻，只有花紋的變化，而沒有雕刻技法的變化。明末竹刻家張希黃在唐代留青刻竹的基礎(chǔ)上進(jìn)行改進(jìn)，他利用竹筠、竹肌質(zhì)地色澤的差異，以竹的外皮(即青皮)刻圖紋，將剔除青皮后的竹肌做底，首創(chuàng)出陽文淺浮雕的留青技法。這一時(shí)期，許多竹刻名家都兼精書畫，他們從書畫藝術(shù)中汲取養(yǎng)分，以充實(shí)竹刻藝術(shù)，無論題材、技法，都與書畫藝術(shù)緊密結(jié)合。而以竹的青皮作為圖紙的雕刻繪制法，與繪畫的筆墨神韻更加貼近。但到了清末，竹刻工藝日趨衰退，留青名家不多，佳作也較罕見。20世紀(jì)中期，留青藝術(shù)家多聚居上海，如江蘇武進(jìn)的徐素白、蘇州的支慈庵以及無錫的張韌之等。他們在繼承明、清名家的基礎(chǔ)上，有了較大的發(fā)展。竹刻演進(jìn)14留青竹刻之一種。留青,是留用竹子表面的一層青筠,作為雕刻圖紋;然后鏟去圖紋以外的竹青,露出下面的竹肌作地。故名“留青竹刻”。因留青,是留其表皮一層,所以又名“皮雕”。竹材選用深山冬竹,經(jīng)防霉防蛀工藝處理,成品底面光潤。竹筠潔如玉,竹肌有絲紋。竹筠色淺,年久呈微黃;竹肌年愈久,色愈深,色如琥珀。留青竹刻,宜充分利用這種質(zhì)地和色澤變化差異,采取青筠全留、多留、少留或不留,分出層次,形成色彩從深到淺,自然退暈效果。明晦濃淡,因景而施。竹刻留青之法,至明末張希黃時(shí)已大備。李葆恂《舊學(xué)庵筆記》載張希黃竹刻山水臂擱事,“凡云氣,夕陽、炊煙,皆就竹皮之色為之。妙造自然,不類刻畫”。道出希黃運(yùn)用竹筠之妙。留青竹刻產(chǎn)品有臂擱、書鎮(zhèn)、筆筒、臺屏和案頭小品等。留青竹刻是留用竹子表面的一層青筠雕刻圖案，由作者巧施全留、微留、不留、多留、少留的功夫，使作品顯出層次、明暗、濃淡，具有很高的觀賞性和珍藏價(jià)值，為歷代名人雅士所喜愛、珍藏。留青15留青竹刻留青竹刻16“儒風(fēng)蔚然，為東南冠”——常州畫派常州畫派，亦稱“毗陵畫派”“武進(jìn)畫派”。中國畫流派之一。毗陵、武進(jìn)皆為江蘇常州的古地名，于北宋居寧，南宋于青言，元代于務(wù)道，明代孫龍，清代唐于光、惲壽平等，皆屬之。祖述徐崇嗣、趙昌的沒骨法，以草蟲、花卉寫生為勝?！叭屣L(fēng)蔚然，為東南冠”——常州畫派常州畫派，亦稱“毗陵畫派17概述

常州，歷史悠久、文化燦爛，歷來文人輩出，“儒風(fēng)蔚然，為東南冠”。明清之際，“五大學(xué)派”橫空

常州畫派惲壽平出世：常州學(xué)派、常州詞派、陽湖文派、孟河醫(yī)派和常州畫派，對當(dāng)時(shí)及后世的中國政治、經(jīng)濟(jì)、文化均產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。以惲南田為代表的常州畫派與蘇南區(qū)域文化有機(jī)地融為一體，并互為借鑒和影響，形成了在中國繪畫史上聲名卓著的清代“四王吳惲“六大家。常州地處江南經(jīng)濟(jì)中心，為南北交往要沖，水網(wǎng)交織、山明水秀，濕潤的氣候造就了江南文化特色，也造就了常州畫派的水墨文化體系，既有濃厚的地域?qū)徝?，也濃縮了主流文化的代表性。常州畫派以其影響的深遠(yuǎn)和名家輩出，名揚(yáng)海內(nèi)外。近代的大師劉海粟、謝稚柳等更以深厚的學(xué)識、高超的藝術(shù)造詣將常州的繪畫藝術(shù)推上了一個(gè)新的、被普遍認(rèn)可的高度。影響

惲壽平嘗言：“余與唐匹士（于光之號）研思寫生，每論黃筌過于工麗，趙昌未脫刻畫，徐熙無徑轍可得，殆難取則?！睈痢⑻苹ɑ軐懮?，多空靈之感，是徐崇嗣沒骨法的繼承者，世稱“惲派”，對后世影響甚大。居寧畫跡不復(fù)可見，據(jù)梅堯臣（1002－1060）詩“寧公實(shí)神授，坐使群輩伏?！本訉幉菹x似屬禪林墨戲一路。孫龍受其影響。于氏祖孫畫跡亦失傳，日本知恩院藏有南宋于子明《蓮花圖》對幅，鈐有“毗陵于子”印，或即于青言之作。惲壽平與唐于光實(shí)源出于氏。惲壽平嘗言：“余與唐匹士（于光之號）研思寫生，每論黃筌過于工麗，趙昌未脫刻畫，徐熙無徑轍可得，殆難取則?！睈?、唐花卉寫生，多空靈之感，是徐崇嗣沒骨法的繼承者，世稱“惲派”，對后世影響甚大。概述18歷史背景常州畫派的名稱，最早見諸于《清朝畫征錄》。這部書，初名《國朝畫征錄》，成書于雍正十三年（1735年），作者系秀水（今浙江嘉興）畫家張庚（1685一1760年）。他在該書中寫道：“及武進(jìn)惲壽平出，凡寫生家俱卻步矣。近世無論江南江北，莫不家南田而戶正叔，遂有常州派之目?！庇终f：“斟酌古今，以北宋徐崇嗣為歸，一洗時(shí)習(xí)，獨(dú)開生面，為寫生正派”。張庚上述幾段話，說了下列幾個(gè)要點(diǎn)；（一）“遂有常州派之目”，正式為常州畫派定了名；（二）“莫不家南田而戶正叔”，說明有一群畫家集合在惲壽平的旗幟下因而能夠稱“派”；（三）及武進(jìn)惲壽平出”，說明惲壽平是這個(gè)畫派的創(chuàng)始人，開宗立派的時(shí)間是“惲壽平出”的康熙年間。（四）“斟酌古今，以北宋徐崇嗣為歸”，惲壽平創(chuàng)沒骨體畫法的淵源是“以北宋徐崇嗣為歸”。歷史背景19風(fēng)格形成

作為常州畫派的創(chuàng)始人，惲壽平當(dāng)然并不是專畫花草蟲鳥的。他的山水畫有很高的造詣，杰出的藝術(shù)成就。他一生創(chuàng)作了大量山水畫，從他20余歲直至去世前，有許多精品傳世。他的山水畫是“南宗”的路子，老師是他的堂伯父惲向。所謂“南宗”，就是以南唐董源、巨然為代表的南方派山水畫派。中國的山水畫，最早是作為人物故事畫的陪襯背景出現(xiàn)的。隋唐之際才成為獨(dú)立的畫種，這時(shí)的名畫家有展子虔、李思訓(xùn)、王維等，但傳世作品極少。到了五代，山水畫出現(xiàn)了第一個(gè)高峰。依據(jù)不同的風(fēng)格，分為南方和北方兩派。北方派以后梁荊浩、關(guān)同為代表。南北兩派的不同畫風(fēng)，其突出的標(biāo)志是：以董、巨為代表的南方派，長期生活在江南水鄉(xiāng)，畫的多是山清水秀、草木滋潤的江南山水，“淡墨輕嵐”；而以荊、關(guān)為代表的北方派，則長期生活在中原山區(qū)，畫的是巍峰窮谷、草荒木寒的西北山水，“雄偉峻奇”?！皭翂燮綄W(xué)習(xí)傳統(tǒng)的路子十分廣泛，晉、唐、五代、宋、元、明各大家都是他師法學(xué)習(xí)的對象。他學(xué)習(xí)的重點(diǎn)是元代黃、王、吳、倪四大家和高克慕、趙盂順、陸廣、馬琬，方從義以及明代的王紱、徐賁、沈周、文征明、唐寅等文人畫，即所謂“南宗”的路子，但是也不排除學(xué)習(xí)北宗的長處。由此而形成了自己的山水畫風(fēng)格。惲壽平的山水畫風(fēng)格特點(diǎn)是：題材廣泛，注重意境、神韻和筆墨，大幅求“勢”，小幅求“趣”，淡墨、淺色、濕筆，追求一種幽深、寂靜、清新、高逸的情調(diào)，表現(xiàn)自己對于真山真水的感受。惲壽平古文根底深厚，具有詩人氣質(zhì)，并且工于書法。他喜歡在畫面上題詩跋文，使畫面熠熠生輝，平添許多情思，耐人尋味，令人神往，被譽(yù)為詩、書、畫三絕。風(fēng)格形成20代表人物

常州畫派的兩個(gè)主要代表人物惲壽平和唐匹士，同時(shí)擅長山水和花鳥。惲壽平還兼擅詩文、書法。他的好友王石谷和表兄孫承公，多次勸說他要他放棄畫花卉。理由是擔(dān)心他分散精力，影響在山水畫領(lǐng)域的藝術(shù)成就。他們說，研精卉草，且求其趣，其于煙云山水之機(jī)疏矣，恐久耽于此（指畫花卉），便與云煙林壑、墨雨淋漓之趣漸遠(yuǎn)。但是，惲壽平有自己的主張，他認(rèn)為“寫生本與山水相發(fā)，一花一葉布置，與于巖萬壑意趣略同，惟能深知潑墨之理，方與布色點(diǎn)染之妙處有合?！睈翂燮礁鶕?jù)自己的創(chuàng)作實(shí)踐，體會到“研求宋元諸家山水筆法，皆能一一剖析其精微，故于寫生，一洗流傳庸史之積習(xí)，破院本刻畫之濫觴，抉前人未發(fā)之奇秘，驅(qū)造化于毫端，曲折縱橫，無不如意；趙文敏以來一人而已。惲壽平不僅沒有接受親友的勸告，放棄對于花卉蟲草畫的追求去專工山水，而且有意識地把更多的精力用于沒骨法花卉畫的創(chuàng)新，藝術(shù)天地的浩翰廣闊深邃，是用不著相互謙讓的。所謂“天高任鳥飛，海闊憑魚躍”，完全可以“各得其所”。事實(shí)也正是如此。從惲壽平本身來說，他把主要精力用于沒骨體花卉畫的創(chuàng)新和實(shí)踐，取得了具有劃時(shí)代意義的偉大成就。同時(shí)，他在山水畫的創(chuàng)作上，也取得了可喜的成果。當(dāng)然也不會因?yàn)樗谏剿嬵I(lǐng)域的成就而縮小了王石谷在山水畫領(lǐng)域自由飛翔的天地。惲壽平學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，繼承傳統(tǒng)，又發(fā)展了傳統(tǒng)，創(chuàng)造了新的畫法，以其偉大的藝術(shù)實(shí)踐和成果樹起了一面大旗，并在這面旗幟下聚集了一群畫家，形成了一個(gè)畫家群體，開創(chuàng)了常州畫派?！皼]骨”寫生花卉畫法，作為中國花鳥傳統(tǒng)畫法之一，湮沒了幾百年，惲壽平大膽進(jìn)行挖掘，“斟酌古今，以北宋徐崇嗣為宗，一洗時(shí)習(xí)，獨(dú)開生面”，創(chuàng)造性地恢復(fù)和發(fā)揚(yáng)了“沒骨”寫生花卉的傳統(tǒng)，給花鳥畫壇注入了新的生機(jī)，使得“勾花點(diǎn)葉”派末流為之一掃，贏得了眾多的追隨者，開創(chuàng)了“常州畫派”。當(dāng)時(shí)的入室弟子有：馬元敘、范廷鎮(zhèn)、張偉、董瑜等人，他們學(xué)習(xí)并繼承惲壽平“沒骨”寫生花卉畫法，取得了一定的成就。

代表人物21后世繼承

惲壽平去世后，學(xué)習(xí)他的人更多，尤其是他的子孫，紛紛學(xué)習(xí)渾壽平的畫法。如惲源浚、源景、懷英、懷娥、馨生、宅仁、與三、惲育、惲滇、惲珠、惲冰等，其中他的從玄孫女惲冰最得惲壽平寫生花卉的神髓，楊臣彬先生說：“這是常州派的后勁”。（楊臣彬：《悍南田》第97頁）。常州畫派在常州后繼有人，除惲家后人外，還有錢維城、畢涵。湯貽汾、湯世渤、黃山壽以及當(dāng)代的房虎卿、劉海粟、馬萬里、戴元俊等。后世繼承22亂針繡的發(fā)明23亂針繡的發(fā)明24常州畫派——?jiǎng)⒑Ｋ诔Ｖ莓嬇伞獎(jiǎng)⒑Ｋ?5簡介劉海粟(1896-1994年)，原名盤，字季芳，號海翁。祖籍安徽省鳳陽，1896年3月生于江蘇省常州。擅長油畫、國畫、美術(shù)教育。自幼酷愛書畫，十四歲到上海入周湘主持的背景畫傳習(xí)所學(xué)西洋畫。1910年在鄉(xiāng)里辦圖畫傳習(xí)所，1912年11月與烏始光、張聿光在上海創(chuàng)辦現(xiàn)代中國第一所美術(shù)學(xué)?！吧虾嬅佬g(shù)院”上海美術(shù)?？茖W(xué)校前身）任校長。首創(chuàng)男女同校，采用人體模特兒和旅行寫生，被責(zé)罵為“藝術(shù)叛徒”，但得蔡元培等學(xué)者支持。1918年到北京大學(xué)講學(xué)，并舉辦第一次個(gè)人畫展。1919年到日本考察美術(shù)教育，回國后創(chuàng)辦天馬會。1920年10月赴日本出席帝國美術(shù)學(xué)院開幕大典，回國后著《米勒傳》《塞尚傳》等介紹西洋藝術(shù)。1927年走日本，與日本畫界人士交游。1929年赴法國、瑞士，油畫《森林》《夜月》等應(yīng)邀展出于巴黎蒂拉里沙龍。國畫《九溪十八澗》獲得國際展覽會榮譽(yù)獎(jiǎng)狀。1931年在法國巴黎克萊蒙畫堂舉行個(gè)展，在上海、南京舉辦個(gè)展，編譯《世界名畫集》。1933年赴德國籌備展出"中國現(xiàn)代繪畫展覽"。1929年遍訪法國、意大利、瑞士、比利時(shí)等國考察美術(shù)，與畢卡索、馬蒂斯等畫家交游論藝。三年間作有三百馀件美術(shù)作品，作品入選法國秋季沙龍與蒂勒黎沙龍，國畫《九溪十八澗》獲比利時(shí)獨(dú)立百年紀(jì)念展覽會榮譽(yù)獎(jiǎng)，出版畫冊《海粟油畫》。

簡介261931年在德國法蘭克福大學(xué)中國學(xué)院講授中國繪畫“六法論”，舉辦“劉氏國畫展覽會”。后又在巴黎克萊蒙畫堂舉辦旅美畫展，作品《盧森堡之雪》為法國亦特巴姆國家美術(shù)館收藏?；貒?，在上海、南京等地舉辦個(gè)人畫展，后又先后應(yīng)邀在德國、英國、印尼、新加坡等國舉辦畫展。1938年應(yīng)中華書局之約，寫成八十萬言的巨著《海粟叢書》六卷。1940年主持中國現(xiàn)代名畫籌賑展覽會，并在雅加達(dá)、吉隆玻等地展出。1947年在上?！爸袊囋贰迸e行個(gè)展。1949年后歷任華東藝術(shù)?？茖W(xué)校校長、南京藝術(shù)學(xué)院院長、一級教授。1952年任華東藝專（現(xiàn)南京藝術(shù)學(xué)院）校長，后任南京藝術(shù)學(xué)院院長，并致力中、西繪畫。1