美術(shù)創(chuàng)作者的工作方法探索

美術(shù)創(chuàng)作者的工作方法探索摘要:作為美術(shù)創(chuàng)作者，尋找到一個適合自己的、科學(xué)的、合理的工作方法是其完成藝術(shù)創(chuàng)作的重要條件。本文就“工作時間”和“工作心態(tài)”兩大方面，對美術(shù)創(chuàng)作者的工作方法進行探索與研究，給廣大美術(shù)創(chuàng)作者提供一個參考，進而提高藝術(shù)創(chuàng)作的效率。關(guān)鍵詞:美術(shù);創(chuàng)作;工作方法在美術(shù)史浩瀚的長河中，畢加索算得上一位全職的“勞動模范”，油畫、素描、版畫共計約37000件。首先撇開作品的質(zhì)量不說，單單憑借這驚人的數(shù)量就讓我們望塵莫及。要成為合格的藝術(shù)家，肯定要保持一個相對高效的創(chuàng)作狀態(tài)，但這又是一個相對私密的話題，罕有提及，所以給廣大美術(shù)創(chuàng)作者尋找到一個科學(xué)、合理的工作方法就顯得非常必要。一、工作時間辛格講過:“好馬也需要鞭撻?！崩L畫藝術(shù)作品是創(chuàng)作者與時間的產(chǎn)物，毛焰也曾有“快是藝術(shù)最大的敵人”的觀點，可見在作品上的工作時間是所有藝術(shù)家們不可回避的問題，工作時長是作品好壞的重要因素。工作時間長并不是延長繪畫的時間，而是創(chuàng)作整個作品的時間，例如有的藝術(shù)家會把一個素材在心中孕育幾年，而畫起來只用幾天。當然藝術(shù)家作為人，總有狀態(tài)的起伏，進行繪畫創(chuàng)作時會有靈光乍現(xiàn)一般的狀態(tài)，行筆間如有神助，但這種幸運顯然是靠不住的，藝術(shù)家不是賭徒，不能把完成作品維系在運氣上面。有了時間的保證，可以堆積龐大的工作量，但要創(chuàng)作一幅優(yōu)秀的繪畫作品，只有工作量是遠遠不夠的，還要提升創(chuàng)作者的修養(yǎng)，進而深化創(chuàng)作者在繪畫中的思想。欲望是驅(qū)使人前進的動力，藝術(shù)家作為特殊的群體，有著異于常人的強大創(chuàng)作欲，但這種欲望往往只是對情景的一時激動，很難長久維持，這就需要藝術(shù)家保存沖動的能量。沖動保存的方式是多樣的，可以書寫記錄，也可以影像記錄、錄音記錄等等。記錄后不需要立即實施，可以將其封存，等待時間的沉淀。擱置一段時間，當你再次拿起記錄的時候，看是否保有當時的熱情，如果依舊沖動，則可以再次封藏，如此往復(fù)。這樣當你再次面對畫布的時候，每一筆都是自己的想法，而不再是簡單的沖動。通過時間的洗禮，會讓你過濾掉很多與創(chuàng)作本身無關(guān)的信息，更好地發(fā)掘出作品背后的內(nèi)容。時間的縱深加深了作品的厚度，使繪畫中的精神更加深邃。一般來說，完成一系列的創(chuàng)作需要制定很完善的計劃，今天畫什么，明天再畫什么，每天都要到工作室“打卡”，而我的工作經(jīng)驗是明確步驟而不計劃。保證創(chuàng)作思維的連貫即可，不用天天連續(xù)性地工作。連續(xù)性的工作會讓你手上功夫越發(fā)熟練，到創(chuàng)作后期就會出現(xiàn)手帶動腦的局面，完成時才幡然醒悟。失之可惜，得之無味。適當?shù)赝幌?，觀而不畫反而會讓你找回創(chuàng)作初衷。嚴格的計劃看似很縝密，其實很容易讓藝術(shù)家陷入被動，浪費了創(chuàng)作時間和精力，而且計劃一旦被打亂就容易造成心態(tài)的波動，取消計劃后反而心思只在畫面上了，進度失去計劃而變得真實，真實這種東西是計劃不來的。二、工作心態(tài)的調(diào)整對于繪畫藝術(shù)家來說，最糟糕的事情莫過于不滿意自己的畫面，而當這種糟糕的情緒反復(fù)出現(xiàn)時，就會引起藝術(shù)家心態(tài)的變化甚至對自己失去自信。這種心態(tài)的變化主要是因為畫家沒有對自己的創(chuàng)作有一個完整的系列認識。從我們學(xué)習(xí)繪畫開始，老師就告訴我們要向大師學(xué)習(xí)。很多人都只學(xué)師的繪畫樣式、繪畫技法，而忘記學(xué)師繪畫的心態(tài)。從各個大師的繪畫中我們可以看出，他們不會單獨畫某一張畫，而是把多張繪畫構(gòu)成一個整體系列，最后形成一個主題的研究。進入主題研究之后，你才會形成獨立的藝術(shù)風格。繪畫創(chuàng)作是一個漫長的過程，隨著創(chuàng)作數(shù)量和質(zhì)量的疊加，你對自己繪畫的思考會越來越深刻，直至最后形成畫面中的獨立精神。糟糕的畫面未必都是壞事，它只是你系列繪畫的一個階段。保持一個系列創(chuàng)作的心態(tài)，才會讓自己的創(chuàng)作生涯持續(xù)下去。繪畫藝術(shù)家，除了學(xué)師之外，還可以通過藝術(shù)作品展覽相互學(xué)習(xí)。因此除了固定的繪畫創(chuàng)作之外，很快樂的一件事就是看展覽。一般人看畫，先看名頭再看裝裱后看大小像不像精不精，這樣看畫收獲最多也僅停留在作品表面，可明眼者除了看到畫里還能看到畫外。一幅繪畫除了表現(xiàn)畫面內(nèi)容，還是繪畫者工作方式的記錄，我們可以透過畫面的繪畫語言去了解創(chuàng)作者的工作狀態(tài)，所以展覽并不是簡單地羅列作品，它還是藝術(shù)家工作狀態(tài)的并置，帶著這種觀看方式，藝術(shù)作品瞬間變得鮮活，靜態(tài)畫面變成了一個個動態(tài)的過程。細心觀察后發(fā)現(xiàn)那些渾然天成的繪畫作品，創(chuàng)作者往往心態(tài)放松，率真。畢加索對此也有類似的看法:“我在十幾歲時畫畫就像個古代大師，但我花了一輩子學(xué)習(xí)怎樣像孩子那樣畫畫［1］?！边@也與我的繪畫體驗不謀而合，過去總想盡善盡美，可往往不得其終。畫面呆板，緊滯，畫的累，看起來更累。繪畫本是愉悅的事情。“畫不好”的心理負擔影響了我們的創(chuàng)作心態(tài)，找不到繪畫的趣味，只能離繪畫越來越遠。解縛心態(tài)上的包裹，放開手腳，讓繪畫變成“好玩”的一件事。當你樂享到創(chuàng)作中去的時候就會發(fā)現(xiàn)繪畫是再次認識自己的過程。你越放松，越率真，反映出來的畫面也就越真實感人。這種感人是人性的，甚至是生理性的。三、結(jié)語一幅完整的繪畫創(chuàng)作包含了眾多的內(nèi)容，但這種復(fù)