戰(zhàn)火中的芭蕾議論文1000字

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篇一：芭蕾舞觀后感

芭蕾舞觀后感

。剛開頭看的時候，我感覺很模糊，應(yīng)當(dāng)根本就不知道臺上的人在跳什么，但是在看了半個多小時以后，我拋棄了自己對情節(jié)的固執(zhí)追求而用心領(lǐng)會舞蹈的內(nèi)涵。芭蕾是一種高尚而優(yōu)雅的藝術(shù)，即使是以外放的舞蹈的形式來表現(xiàn)，里面的情感也是很含蓄的，用腳尖跳舞的芭蕾舞女演員是那么輕松開心，女演員腳上那粉紅色的芭蕾舞鞋是那么美麗高雅，讓人覺得芭蕾舞真是一項崇高的藝術(shù)?？墒钦f來慚愧，芭蕾舞表演好看是好看，可我只懂得看每一段舞蹈演員的優(yōu)雅動作，卻看不懂劇情，無法感受到芭蕾舞的內(nèi)涵。信任許多芭蕾舞者最開頭也像我一樣，被芭蕾舞的優(yōu)雅所吸引，然后漸漸接觸，漸漸了解，最終登上幻想的舞臺。。舞者用腳尖在滑動、跳動、旋轉(zhuǎn)，用松軟的雙手在舞動，他或她要表現(xiàn)什么呢？哀痛？苦痛？喜悅？無望？還是愛情？狡猾說，我并不能精確?????地說出舞蹈的涵義，但是在音樂和舞蹈之中我能感受到一種細膩的情感，而讓我感受最深的是那聞名的《天鵝之死》。這是一場獨舞，舞臺上一片昏暗，只有一束燈光從上面打到舞者的身上，她匍匐在地，只觀察雙手像翅膀或波浪那樣在緩緩舞動，讓我聯(lián)想到了楊麗萍的孔雀舞。即使沒有人告知我這場舞蹈的曲目，但是看著身穿潔白舞衣的舞者在臺上一邊舞動雙手一邊在空中跳動，一個接一個，不停地跳著、旋轉(zhuǎn)著，我不由地想到了那優(yōu)雅的天鵝在空中飛行，它在查找著什么，它在召喚著什么，可是總也找不到她盼望的東西，因此它無望的落在了地上，苦苦掙扎，好像還在呼喊，可是沒有人來，只有它孤零零的一個，最終，它最終耗盡了力氣，翅膀不再舞動，永久低下了傲岸的頭，悄悄地伏在舞臺上。我好像陷入了一種冥想，眼前的舞者化身為天鵝在我的想象中飛行，然后一陣雷鳴般的掌聲將我驚醒，我又重新將目光投向舞臺。整場演出中我有好幾次感受到了這樣的觸動，看來，藝術(shù)真的是沒有國界的，即使我對芭蕾舞一竅不通，但是一種共同的美的東西總

能搭起溝通的橋梁！應(yīng)當(dāng)提到的是現(xiàn)在我們可以從電影、電視、vcd等多方面觀賞到芭蕾舞，但是要真正全面地去熟悉和感受芭蕾舞藝術(shù)的魅力所在，還是應(yīng)當(dāng)走進劇場。這是因為芭蕾舞通過演員的肢體和造型表達感情的，無論獨舞，還是雙人舞，都要求舞姿的完整性，動作的連續(xù)性，但電影或電視藝術(shù)有自己的藝術(shù)規(guī)律，它需要運用鏡頭語言，在景別上加以變化，有時全景，有時中景，有時特寫。在鏡頭轉(zhuǎn)換處理不當(dāng)時往往會消失下列狀況：原來應(yīng)當(dāng)以全身的舞姿才能表現(xiàn)出人物的某種情感時，屏幕上只能看到一張感動的臉;原來是一幅雕塑般的身體造型，卻把雙手卡在了畫面之外;原來是一段精彩的舞蹈，屏幕上只能見到兩條穿著足尖鞋腿在動。芭蕾舞是劇場藝術(shù)，離不開演員與觀眾的溝通，到現(xiàn)場觀看演出的同學(xué)確定有深刻的體會。

篇二：芭蕾舞觀后感

芭蕾舞《天鵝湖》觀后感

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《天鵝湖》的創(chuàng)作背景：

1871年夏天，作曲家柴可夫斯基去烏克蘭卡明加渡假，訪問了居住在那里的妹妹。做為舅舅，他依據(jù)德國作家莫采伊斯的妖精故事《天鵝池》，為可愛的外甥們譜寫了一部家庭用的獨幕芭蕾曲。1875年8月，莫斯科帝國劇院總裁格里采爾與劇作家皮蓋切夫合作編寫了大型舞劇《天鵝湖》的臺本，并以八百盧布的酬勞托付柴可夫斯基為之作曲。早就盼望能在舞劇領(lǐng)域里進行嘗試的柴可夫斯基，就以四年前所寫的這部短篇芭蕾音樂為基礎(chǔ)，又融合進1869年所創(chuàng)作的歌劇《女水神》的音樂，于次年4月完成了全部譜曲工作，全劇共分四幕二十九曲。不久，《天鵝湖》由德國人列津格爾編導(dǎo)，在莫斯科正式公演，略波夫擔(dān)當(dāng)樂隊指揮。圓滿的是他們對于柴可夫斯基的創(chuàng)新感到無所適從，在演出中不按原譜，任意加進普尼等其他作曲家的音樂。特殊是因為編導(dǎo)的平凡，竟然給扮演天鵝的女演員雙臂綁上細木棍，讓他們

仿效飛禽翅膀，最終導(dǎo)致首演的全面失敗，只演了幾場就中止了。性格內(nèi)向的柴可夫斯基，把演出的失敗歸結(jié)于自己的音樂，始終準備重新修改《天鵝湖》音樂，但未及動手就與世知辭了。

1894年，彼德堡馬林斯基劇院首席編導(dǎo)馬留斯·彼季帕在其助手列弗·伊萬諾夫的協(xié)同下，為柴可夫斯基逝世一周年進行紀念公演時，首先把《天鵝湖》二幕重新搬上了舞臺。然后又由彼季帕編導(dǎo)一、三幕，伊萬諾夫編導(dǎo)二、四幕，于1895年1月27日在彼德堡上演全劇。他們在指揮德里果的幫助下，對舞劇譜進行了必要的增刪和次序上的調(diào)整。在編舞上進行了種種革新，為突出奧杰塔與奧吉麗雅善與惡的鮮亮對比，給予了他們不同的性格和節(jié)奏。當(dāng)時擔(dān)當(dāng)女主角的演員皮埃麗娜·萊格那妮，以細膩的感覺，輕快的舞姿、完備的技巧制造性的體現(xiàn)了編導(dǎo)的意圖，據(jù)說在第三幕里天鵝獨舞中，一口氣做了三十二個fouette（單腿旋轉(zhuǎn)），首次完成了這一芭蕾舞演員的絕技?！短禊Z湖》的重演獲得了巨大勝利，達到了古典浪漫主義舞劇的光輝頂點。進入二十世紀，隨著芭蕾藝術(shù)在全世界的推廣，《天鵝湖》已成為各國芭蕾舞團演出最多的古典芭蕾舞劇，并消失了不同的版本，中國現(xiàn)有的五個專業(yè)芭蕾舞團都將《天鵝湖》作為常常演出的保留劇目，成為中國人民最熟知的、也是最寵愛的芭蕾舞劇。芭蕾舞愛好者大多數(shù)都是從《天鵝湖》開頭感受芭蕾的魅力的，將于１２月１２日至明年１月２０日舉辦的首屆北京國際舞蹈演出季中，就將有四個版本的《天鵝湖》演出，分別是來自中央芭蕾舞團、俄羅斯全明星節(jié)慶芭蕾舞團、白俄羅斯國家大劇院芭蕾舞團以及古巴國家芭蕾舞團。

接下來我要說的是《天鵝湖》的劇情，這可能是大家最感愛好的了。舞者通過豐富的肢體語言都表現(xiàn)了些什么呢？大家以后去看芭蕾舞先看看劇情介紹，確定對理解舞蹈有很大的關(guān)心。天鵝湖的故事是這個樣子的：

王子齊格弗里德成年之日，宮中為他進行選妃舞會。王子為這沒有愛情的選妃儀式而悶悶不樂，好友貝諾勸慰王子，時近黃昏，一群天鵝拂過上空，王子持弓跟隨而去。群鵝游過湖面，其中戴皇冠的就是奧杰塔公主。王子舉弓欲射，奧杰塔哀訴委屈，王子決心要以純真的愛情戰(zhàn)勝魔王，讓她重返原形，又約請她明日來參與選妃舞會。黑夜將近，群鵝受魔王之招離去，王子把奧杰塔留下的一根羽毛緊帖在胸，宣誓要挽救公主擺脫苦難。

宮內(nèi)，心系奧杰塔的王子對那些目送秋波的妖艷公主毫不動心，魔王為破壞王子與奧杰塔的誓約，帶著變成奧杰塔模樣的女兒奧杰麗雅闖進了宮廷。前來參與舞會的各國客人在奧杰麗雅的挑逗下，王子誤以為她就是奧杰塔，跳起了聞名的黑天鵝雙人舞。墜入陷阱的王子對天起誓，魔王一陣獰笑，剎時天昏地暗，王子突然看到窗外無望的白天鵝，方知受騙，不顧一切的沖出宮廷。奧杰塔苦痛的向同伴訴說王子負心的不幸，決意一死了之，王子趕來表白懇求寬恕。魔王露現(xiàn)貓頭鷹的原形，與王子綻開殊死搏斗。最終的結(jié)局當(dāng)然是純真的愛情最終戰(zhàn)勝了邪惡。烏云消散，大地生輝，奧杰塔和天鵝們恢復(fù)了人形，奧杰塔公主和王子齊格弗里德從今幸福地生活在一起?，F(xiàn)在，我不得不提一下該舞劇的核心-沁人肺腑的音樂旋律。

柴可夫斯基對舞劇音樂進行了很多革新，他克服了過去舞劇音樂的公式化弊病，給予舞劇音樂以交響性的進展，使之更富于戲劇性，大大提高了舞劇音樂的表現(xiàn)力。他在《天鵝湖》的音樂中勝利地運用了交響樂原則、奏鳴曲式中主題的對比和綻開原則、賦格段及回旋曲式的自由運用原則;柴可夫斯基把舞劇中的古典舞（包括雙人舞、三人舞、四人舞以及男女獨舞等）和代表性民間舞（包括各民族，各地區(qū)的特性舞）的音樂和表現(xiàn)力大大豐富提高了，使之煥然一新。他以真摯動人心弦的旋律，如泣如訴的唱歌性樂句為主導(dǎo)，奇妙地運用了各種音樂表現(xiàn)手法來塑造人物形象，綻開戲劇沖突，整個舞劇音樂美麗完整、富于詩意。柴可夫斯基強調(diào)音樂美麗完整、富于詩意，強調(diào)音樂對于舞劇的樂觀作用。運用主導(dǎo)動機進展、高密度和聲織體等交響樂的創(chuàng)作手法，使音樂與劇中人物感情、特定場面緊密吻合，達到了高

度的統(tǒng)一。在第二幕的《白天鵝雙人舞》中，那如泣如訴、哀怨委婉的旋律，形象逼真地表達出了奧杰塔公主對自己被困于魔掌之中的無助與無奈，對純真愛情和自由生活的無限憧憬。自《天鵝湖》問世以來，吸引了眾多一流作曲家進入芭蕾舞的創(chuàng)作領(lǐng)域，精品之作層出不窮。最終，感謝我們宏大的舞蹈家們，他們才是舞劇的真正靈魂。

舞劇藝術(shù)的最高任務(wù)是塑造光榮奪目的舞蹈形象，勝利的舞蹈形象會給欣賞者帶來無盡的美感享受。這次參與演出的堪稱是俄羅斯芭蕾舞的“全明星陣容”：有國家功勛演員（俄羅斯藝術(shù)家最高榮譽）、有多位世界競賽的冠軍?！短禊Z湖》第二幕中所展現(xiàn)出的、中了魔法的白天鵝的少女形象魅力四射，生動感人，使人們難以忘記;傲岸的（伸臂抬腿的舞姿）伴隨著向上飛躍、雙臂如翅揮動著旋轉(zhuǎn)、足尖碎步，當(dāng)偶遇王子時翻動手掌攔住臉部，回避生疏人的目光顯出羞怯害羞的姿勢，塑造出天鵝奧杰塔的生動形象。

信任大家現(xiàn)在已經(jīng)對芭蕾舞《天鵝湖》有了肯定的了解，以后有機會再看一次的話也必定要看得更明白。應(yīng)當(dāng)提到的是現(xiàn)在我們可以從電影、電視、vcd等多方面觀賞到芭蕾舞，但是要真正全面地去熟悉和感受芭蕾舞藝術(shù)的魅力所在，還是應(yīng)當(dāng)走進劇場。這是因為芭蕾舞通過演員的肢體和造型表達感情的，無論獨舞，還是雙人舞，都要求舞姿的完整性，動作的連續(xù)性，但電影或電視藝術(shù)有自己的藝術(shù)規(guī)律，它需要運用鏡頭語言，在景別上加以變化，有時全景，有時中景，有時特寫。在鏡頭轉(zhuǎn)換處理不當(dāng)時往往會消失下列狀況：原來應(yīng)當(dāng)以全身的舞姿才能表現(xiàn)出人物的某種情感時，屏幕上只能看到一張感動的臉;原來是一幅雕塑般的身體造型，卻把雙手卡在了畫面之外;原來是一段精彩的舞蹈，屏幕上只能見到兩條穿著足尖鞋腿在動。芭蕾舞是劇場藝術(shù)，離不開演員與觀眾的溝通，到現(xiàn)場觀看演出的同學(xué)確定有深刻的體會。

篇三：芭蕾吉賽爾舞蹈觀后感

芭蕾吉賽爾舞蹈觀后感

第二幕夜色朦朧，白影拂過舞臺，鬼王米爾達與眾女鬼毫無生氣地舞蹈，引出吉賽爾的幽靈。當(dāng)守林人哀痛不已地來到吉賽爾墓前悼念時。眾女鬼排成一列斜線，堵住守林人的去路，無情地將他推入湖中，當(dāng)吉賽爾看到被幽靈們團團圍住的阿爾伯特，忙教導(dǎo)他站到十字架下。鬼王見魔法失靈，憤怒地命吉賽爾與他無休止地舞蹈，阿爾伯特最終心力交瘁暈倒在地。黎明，女鬼和吉賽爾被召回墳?zāi)梗颐庖凰赖陌柌赜谰檬チ思儍艨蓯鄣纳倥悹?。自古以來人類在生與死、愛與恨、善與惡之間總是不斷地追求自己美妙的抱負，即使以生死作為代價。《吉賽爾》是一部具有傳奇性的，又有世俗性的愛情悲劇，從中我們可以看到浪漫主義的兩個側(cè)面，即光明與黑暗、生存與死亡，看到那率直和善、忠于愛情的少女———吉賽爾。她有其性格剛烈的一面，同時也有柔情的一面，但作為封建門第觀念的犧牲品注定了她的悲劇結(jié)

局。編導(dǎo)在編舞中，以美麗流暢的動作語言和富有雕塑感的造型，增加了愛情悲劇的感染力全劇共兩幕，第一幕較多用啞劇手法交代情節(jié)，以心情舞烘托氣氛;第二幕則意境飄渺。呈現(xiàn)神奇而空靈的陰間。第一幕重敘事，富有動勢;第二幕重抒情，凝重沉靜。二幕之間形成鮮亮對比，有力地突出了人物的悲劇性命運。

另外，《吉賽爾》編導(dǎo)技術(shù)取得重大成就，即把群舞改造為統(tǒng)一的抒情整體。后來，這一制造被史學(xué)家稱之為“舞劇舞蹈交響化的原則”。

《吉賽爾》被公認為浪漫主義舞劇的成熟之作，有“芭蕾之冠”的美譽。

篇四：芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》觀后感

在鑒賞課上，我們有幸觀看了芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》的一部分，后來回寢室在網(wǎng)上查閱了些資料，發(fā)覺許多專業(yè)人士對這臺大型芭蕾舞劇褒貶不一，爭辯的最大點是它的“壓抑”。有人曰很喜愛這種大悲，體現(xiàn)了編者高度的人文主義精神和終極關(guān)懷精神，他借用古希臘哲學(xué)家亞里士多德的話“感受悲劇讓你感到崇高，產(chǎn)生憐憫，產(chǎn)生恐驚，凈化你的心靈”認為

這種壓抑與大悲凈化了他的心靈，也有觀者認為這從頭到尾的壓抑使人心情不悅，而且整部舞劇的結(jié)構(gòu)都遭到破壞，因為藝術(shù)形式追求的是鋪墊與比較，然后這部舞劇沒有任何輕松慶祝的場面，讓人覺得冗長難耐。

我作為一名芭蕾舞學(xué)的門外漢，對于《大》是無法太深刻地感觀和評價的，只能在它的外部形式中挖掘出一點我自己的感受。

經(jīng)過三年多的演出與修改，芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》再度高掛京城舞臺。在“大紅燈籠”高掛的舞臺上，我們看到芭蕾舞劇特有的敘述方式使原著《妻妾成群》的敘述焦點得到遷移并使其主題得到升華，我們看到“不懂”舞蹈的張藝謀有效地開掘了舞劇藝術(shù)的視覺感知意味，我們還看到創(chuàng)們“既是芭蕾的又是民族的”藝術(shù)抱負隨著“大紅燈籠”的高掛而高揚??

1．芭蕾是一種形式感很強的舞臺表演藝術(shù)

芭蕾是一種形式感很強的舞臺表演藝術(shù)。即使不特殊熟識這一藝術(shù)樣式的觀眾，也知道它是“足尖上的舞蹈”，知道它那挺立、修長的“arabesque”，知道它那“天鵝般”靜穆與高雅的舞風(fēng)。事實上，“形式感”很強的芭蕾，積淀的是包括基督精神、哥特式審美和紳士風(fēng)度等在內(nèi)的西方文化精神。依據(jù)文化傳播學(xué)的原理，某一文化形態(tài)在播遷異域后，反倒比其原生地的母體更固守形態(tài)的原發(fā)性和純粹性。盡管芭蕾的形式在中國大眾的接受境遇中已與原有的文化精神相剝離，但要在這種抽象的幾何形態(tài)中注人中國文化精神也并非易事。更何況“大紅燈籠”所面對的是《妻妾成群》這樣的文化舊俗和社會陋俗。張藝謀高掛芭蕾“大紅燈籠”的初衷，可能是燈籠的象征、京劇的意味以及傳統(tǒng)中國的文化顏色，但他不能不首