科技進(jìn)步對(duì)繪畫藝術(shù)的影響

美學(xué)與藝術(shù)鑒賞課程論文PAGE2科學(xué)技術(shù)對(duì)繪畫藝術(shù)的影響摘要：繪畫是藝術(shù)最主要的表現(xiàn)形式之一，自它在洞窟石壁誕生的那一個(gè)刻起，就受到了科學(xué)技術(shù)的影響。隨著人類創(chuàng)造力的增強(qiáng)，科學(xué)技術(shù)對(duì)繪畫藝術(shù)的影響日益明顯，西方畫家對(duì)透視法則的研究就把繪畫藝術(shù)帶進(jìn)了一個(gè)新時(shí)代；到了19世紀(jì)攝影技術(shù)的出現(xiàn)，導(dǎo)致了寫實(shí)繪畫的解構(gòu)和現(xiàn)代繪畫的興起，20世紀(jì)的電腦美術(shù)更是為傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)帶來了前所未有的危機(jī)……關(guān)鍵詞：繪畫藝術(shù)、科學(xué)技術(shù)、透視法則、攝影技術(shù)、電腦美術(shù)繪畫是造型藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。它是指運(yùn)用線條、色彩和形體等藝術(shù)語言，通過造型、設(shè)色和構(gòu)圖等藝術(shù)手段，在二維空間(即平面)里塑造出靜態(tài)的視覺形象，以表達(dá)作者審美感受的藝術(shù)形式。人們最早的繪畫作品出現(xiàn)在法國和西班牙洞窟中勾勒的動(dòng)物線條，這些線條與視覺的直觀相連，坦白的告訴了人們?nèi)祟愒谀撤N材料上還原自然的本能，不管其繪畫目的何在。早期的繪畫在形式的選擇上完全依賴現(xiàn)有的材質(zhì)，原始人類的藝術(shù)創(chuàng)作及其媒材選用有共同之處，如原始陶器。洞窟壁畫和大地藝術(shù)等是世界各地原始藝術(shù)共同的形態(tài)。后來隨著材質(zhì)的提高和種類的增加，例如布料和紙張，繪畫變得更加方便，繪畫題材得到開拓，也帶來了形式與技法的變革，促進(jìn)了繪畫的功用在政治、宗教中的教化目的，或在裝飾的實(shí)用動(dòng)能基礎(chǔ)上，進(jìn)一步發(fā)揮了其獨(dú)立的審美功用，藝術(shù)性也大大提高。而其中提到的材質(zhì)如布料、紙張，就是人類歷史上科技技術(shù)進(jìn)步的產(chǎn)物。繪畫藝術(shù)自誕生以來，就一直受著技術(shù)和科技的影響，在西方的繪畫史上表現(xiàn)得尤為明顯。繪畫是一種視覺形象，通過眼睛去感受的，所以某種意義上講，繪畫的發(fā)展也可以說是視覺和空間關(guān)系的發(fā)展，而西方的繪畫手法主要應(yīng)用的是透視法則。公元前500年，透視法開始出現(xiàn)，然而人們真正重新發(fā)現(xiàn)和自覺運(yùn)用透視法則，則是在文藝復(fù)興時(shí)期，大批的藝術(shù)家們都熱衷于研究透視規(guī)律,進(jìn)行繪畫實(shí)驗(yàn)。當(dāng)時(shí)第一個(gè)系統(tǒng)地論述透視理論的是阿爾貝蒂,他是一位建筑師,又是畫家和雕刻家,并且撰寫了文藝復(fù)興時(shí)期的第一部畫論著作《論繪畫》,他在這部著作里較為完整地論述了透視學(xué)理論。而最先把透視法應(yīng)用于繪畫實(shí)踐的人則是與阿爾貝蒂同時(shí)代的畫家馬薩喬,他作的壁畫《納稅錢》。馬薩喬重新發(fā)現(xiàn)了這種透視法，他認(rèn)識(shí)到在作畫者與被畫對(duì)象之間充滿了光線與空氣，而通過光線與空氣的描繪,使畫中的景物產(chǎn)生距離的感覺，表現(xiàn)了深遠(yuǎn)的空間，叫做焦點(diǎn)透視法。這種“幻絕主義”

繪畫在西方統(tǒng)治了幾個(gè)世紀(jì)，到19世紀(jì)，印象派畫家們遂將這種色彩，空氣的透視畫法推向了極至。畫家們借助于光色科學(xué)的新發(fā)現(xiàn)，運(yùn)用色彩這一造型手段，描繪畫家在瞬間對(duì)自然的印象。印象派畫家用色彩來造形，表現(xiàn)光和空氣。形體的堅(jiān)實(shí)感不見了，畫面光色閃動(dòng),表現(xiàn)出虛幻迷惘的空間意識(shí)。印象派也因此而最終瓦解了自中古以來藝術(shù)家們推崇備至的“幻覺主義”

繪畫。印象派之后的繪畫,呈現(xiàn)多元化的傾向，其空間意識(shí)較傳統(tǒng)有著不同的意趣,明顯地出現(xiàn)了有意識(shí)地違背透視法則的現(xiàn)象。19世紀(jì)后印象主義派，開辟了現(xiàn)代繪畫的方向，他們一致傾向于遠(yuǎn)離客觀描繪，走向主觀表現(xiàn)。從繪畫藝術(shù)科學(xué)透視學(xué)的方法中，豐富和充實(shí)了繪畫表現(xiàn)物象立體感、空間距離和物體結(jié)構(gòu)的技巧，使畫面從二度平面表現(xiàn)三度立體的方法更加完善。就像阿恩海姆所說的那樣，中心透視法是人們多少世紀(jì)以來未重新獲得統(tǒng)一的繪畫空間努力達(dá)到的最高成就。說到了19世紀(jì)，有件事不得不提，就是攝影技術(shù)的出現(xiàn)。多少世紀(jì)以來，在人們的頭腦中，繪畫形式是美術(shù)創(chuàng)作不可動(dòng)搖的表現(xiàn)基礎(chǔ)，是作為記錄形象的最佳手段。美術(shù)與畫筆從來就好比魚水關(guān)系不可分割。然而，這種以筆為創(chuàng)作媒介的表現(xiàn)方式保持到這個(gè)時(shí)期卻受到嚴(yán)重的挑戰(zhàn)。1826年，法國人普斯用曝光法拍下了人類不用繪畫而用陽光得到的第一張照片。從此，攝影像一棵大樹，根植于科技的土壤，在藝術(shù)的春風(fēng)雨露中發(fā)芽．隨著現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的發(fā)展與人們文化藝術(shù)觀念的更新而蓬勃成長起來。照相術(shù)是社會(huì)工業(yè)化的產(chǎn)物。它的產(chǎn)生和普及對(duì)以模仿為主導(dǎo)觀念的傳統(tǒng)藝術(shù)無疑構(gòu)成了相當(dāng)?shù)耐{．其惟妙惟肖的紀(jì)實(shí)本領(lǐng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了寫實(shí)繪畫的能力，以至于有人說：“傳統(tǒng)繪畫在對(duì)客觀事物的忠實(shí)與再現(xiàn)上與攝影相比是何等的無力!”就連寫實(shí)主義優(yōu)秀作品《父親》也不可幸免地被人評(píng)為“給人的感受不過是一張比