外國古代雕塑欣賞

外國古代雕塑欣賞

外國雕塑至今已有幾千年的歷史，各個國家和地區(qū)、各個民族、各個時代的作品極其豐富、題材內(nèi)容廣泛、形式風格多種多樣。今天我們所要了解的外國古代雕塑藝術，包括自舊石器時代晚期至歐洲文藝復興時期，在這段時期中出現(xiàn)了以埃及雕塑、希臘雕刻、羅馬雕刻、中世紀雕刻和文藝復興時期雕刻為代表的外國著名雕刻藝術。這些亞非歐三大洲主要文明古國的優(yōu)秀作品，一直是世界文化藝術遺產(chǎn)的魂寶。第2頁,共85頁，2024年2月25日，星期天西方雕塑的發(fā)展歷史古希臘古羅馬時期14-16歐洲文藝復興19世紀法國雕塑史前和古埃及雕塑17世紀意大利巴洛克18世紀法國浪漫主義第3頁,共85頁，2024年2月25日，星期天史前和上古雕塑第4頁,共85頁，2024年2月25日，星期天《奧林多夫的維納斯》

《奧林多夫的維納斯》是歐洲最古老的雕塑作品之一。她貌似粗鄙，像高僅11厘米，但充滿了原始生命的張力，那種粗獷，宣示了先民們與自然抗爭的信念；身形的夸張，流淌著對母性生殖的崇拜（在生產(chǎn)力極其低下，生命極其脆弱原始時代，生命的快速繁衍，也是人類與自然抗衡的手段之一）。至于容貌，與生存無關，大刀闊斧地略去了。在她身上，可以看到先民們艱難的步伐，聽到先民們不屈的吼聲，令人震撼第5頁,共85頁，2024年2月25日，星期天古埃及雕塑作品欣賞第6頁,共85頁，2024年2月25日，星期天座位在卡夫拉金字塔旁的雕像，外型是一個獅子的身軀和人的頭。獅身人面像長約73.5米，寬約6米和高約20.22m。獅身人面像是現(xiàn)今已知最古老的紀念雕像，一般相信是在法老哈夫拉統(tǒng)治期間內(nèi)建成。（約公元前2558年至2532年）由于獅身人面像無論是年代、外型，甚至是建造者是誰都充滿爭議，所以這些問題被世人稱作“獅身人面像之謎”，但與希臘神話中的斯芬克斯之謎仍有些許不同，獅身人面像鼻子和胡須已經(jīng)脫落，有一種說法是當年拿破侖炮轟所致，但真實性有待考證。獅身人面像第7頁,共85頁，2024年2月25日，星期天第8頁,共85頁，2024年2月25日，星期天

——法老王門考拉和王妃像這是古王國第四王朝時期法老王門考拉和王妃雙人立像。國王夫婦并肩而立，都是左腳略向前邁出半步，但沒有行進的動勢，全身的重心仍落在兩只腳上。在埃及雕刻中從未表現(xiàn)過把全身重心放在一條腿上，而另一條腿輕輕地離開地面的人物，這種站立姿式增強了安定穩(wěn)固的感覺。國王兩臂垂直，雙手握拳，以表示力量的集中；王妃左手彎曲放在國王左胳膊上，右手臂摟抱著國王的腰，這是埃及夫婦像的標準格式。盡管立姿呆板，但人物的面部隱露微笑的表情還是生動的。雕刻家對男女軀體作了不同的對比處理，通過薄而緊身的長衣刻畫出女性柔軟起伏的曲線和優(yōu)美的體形，而國王在埃及雕刻中則是永遠年輕而理想化的軀體。第9頁,共85頁，2024年2月25日，星期天

——埃及王子和妻子像拉蔌荷特普是古埃及第四王朝的王子，他和妻子諾佛列特的坐像集中體現(xiàn)了埃及王族的雕像規(guī)則：人物正襟危坐，雙腿并齊，男子右手橫陳胸前，左手置于膝上；女子雙手護胸，面容平靜嚴肅，沒有性格的刻畫和情感的流露。古埃及王國時的雕像常常是這樣。王子除短褲外全身裸露，肩闊胸厚，肌肉豐健，蘊含著征服一切的力量，皮膚呈棕紅色，可能是因為男子常常出征和常受日曬雨淋。女像則為淡黃膚色，嬌嫩白皙，這是由于長期閨房生活養(yǎng)成的。這兩尊像各有不同的美感。王子具有力的健美，妻子主要呈現(xiàn)出純潔的柔美：清秀的面容兩邊分列濃密短發(fā)，身著白色連衣長裙，猶如曹衣出水，透現(xiàn)出豐腴圓渾的肉體，整個體態(tài)造型富有對稱的勻衡美。雕刻的藝術語言極為簡練，于概括中見剛?cè)嶙兓?，可謂古王國時期審美理想的典范作品。第10頁,共85頁，2024年2月25日，星期天

——室外法老像埃及法老是神的化身，除了在陵墓和王陵廟宇中供奉法老石像外，埃及人還在全國的廟宇中供奉法老石雕像。到十八王朝時建筑同雕塑緊密配合，法老的雕像被放到了門外，為了讓大眾也能目睹。由于建筑物越造越大，法老的雕像也越來越大。在拉美西斯二世統(tǒng)治下的埃及帝國，一些巨大的石像有的竟高達65英尺。辯證法告訴人們，任何事物發(fā)展到頂峰時就意味著開始衰落。從下一代法老起，埃及的權威開始敗落，埃及雕塑的傳統(tǒng)形式也隨之衰落。但是古埃及的文明卻開始經(jīng)過克里特島影響到歐洲，首先是古代希臘。第11頁,共85頁，2024年2月25日，星期天

古埃及人物雕塑藝術的特點?埃及雕刻是為法老政權和少數(shù)奴隸主貴族服務的。由于受宗教思想意識支配，嚴格服從上層社會的審美觀點和需要，美術家墨守陳規(guī)，在圓雕中嚴格地遵守“正面規(guī)”，不論人物站著還是坐著，人體都處在靜止中，而且面部表情總是莊嚴平靜地對著觀眾。立像多數(shù)僵直呆立，從頭頂經(jīng)胸腰直到腳跟都在一條垂直線上。直立的男人體，左腳向前，重心落在腳掌上。坐像總是促膝并足地坐著的。第12頁,共85頁，2024年2月25日，星期天——埃及美后涅菲爾蒂像

《涅菲爾蒂》雕像的寫實技巧極高可達亂真之境，人們很難相信這竟是出自3500年前奴隸藝術家之手。涅菲爾蒂是十八王朝法老王阿赫那東之妻。史稱阿赫那東是勇敢大膽的改革家，他竭力削弱宗教對王權的控制，擴大法老王的世俗權力，這種重世俗人生權利的改革，對藝術創(chuàng)作產(chǎn)生了很大的影響，使藝術減少了神性而充實了生活和生命的氣息。正是從這個時期開始，埃及藝術才逐漸擺脫僵化程式，趨向生動活潑的現(xiàn)實主義，《涅菲爾蒂》雕像就是這個時期的杰出代表。雕刻家觀察細致入微，造型準確，既有完整的影像效果，又有豐富的細節(jié)刻畫。從側(cè)面看，頭、頸、胸形成近乎完美的折角關系，說明當時的雕刻家已經(jīng)比較深刻地理解了雕塑的空間問題。面部清秀、五官塑造得很玲瓏輕巧，流露出優(yōu)雅的氣質(zhì)。她的脖子被雕刻家夸張拉長表現(xiàn)，形成優(yōu)美的曲線。這是古埃及雕刻中給我們留下的杰出范例，令世人所贊嘆。第13頁,共85頁，2024年2月25日，星期天《村長像》

埃及肖像雕刻中的法老和王公貴族雕像，按宗教規(guī)則嚴格遵循“正面律”程式，所以這類雕像的姿態(tài)和表情都較僵化呆板，神性多于人性。但是身份低賤的人物的雕像就很少受這種程式的局限，更多偏重于生活形態(tài)的寫實。這類人物大多是作為俑陪葬的.這件木雕立像高110厘米，屬第四王朝作品，原名叫卡別爾王子。當時，王子作為王家族莊園的管理者，類似工頭的地位，在田間監(jiān)督奴隸勞動，兼及組織人力筑壩修水渠，據(jù)說這件雕像出土時一個旁觀者驚叫道：“這是我們的村長。”事實上他也像個村長，他那肥頭胖腦的神氣使人聯(lián)想到一個忠于主子、欺壓奴隸的鄉(xiāng)村小吏的典型。第14頁,共85頁，2024年2月25日，星期天６９

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阿芙羅狄德是希臘中愛與美的女神，在羅馬神話中稱維納斯，她掌管人類的愛情、婚姻、生育和一切動植物的繁殖、生長。由于這尊大理石雕像在希臘的愛琴海域米洛斯島被發(fā)現(xiàn)，因此被人們稱為《米洛斯的阿芙羅狄德》。然而我們所看到的并不是遠離人間的神：她那勻稱、嫵媚的腰枝，柔軟細膩而富有彈性的肌膚體現(xiàn)著健美的青春活力，也體現(xiàn)著古代希臘的人本主義精神，可是她那橢圓的臉龐、直鼻、窄額和豐滿的下巴以及那含蓄、安詳?shù)拿婵?、微微扭轉(zhuǎn)的動勢的又是既來源于希臘女性又超越希臘女性，既模仿自然又超越自然的理想古典美體現(xiàn)，難怪19世紀末法國著名的雕刻大師羅丹認為她是“奇跡中的奇跡”、“古典靈悟中的杰作，是理與情的結構，知與靈的合成”。雖然她的雙臂已經(jīng)殘缺，但并不影響她的整體美感，無論人們從哪個方位欣賞，都能得到美的享受。第18頁,共85頁，2024年2月25日，星期天第19頁,共85頁，2024年2月25日，星期天

《命運三女神》是巴特農(nóng)神廟的東面人字形山墻上全部雕像中的一組雕像殘片。三位女神是克羅索、克拉西斯和阿特羅波斯。她們的任務是紡制人間的命運之線，同時按次序剪斷生命之線。她們是宙斯的御前顧問西米斯的女兒。人們從三女神的姿態(tài)神情中看到的不是神，而是人間姐妹之間親密動人之情，從坐躺姿態(tài)中隱現(xiàn)出各人的個性氣質(zhì)。第20頁,共85頁，2024年2月25日，星期天《拉奧孔》是古希臘時期的雕塑名作。

意大利杰出的偉大雕塑家米開朗琪羅的作品.

雕塑取材于希臘和特洛伊戰(zhàn)爭的神話傳說：拉奧孔是特洛伊城的祭司。由雅典娜諸神庇護的希臘軍與特洛伊人進行了十年的戰(zhàn)爭，但希臘人仍然攻不下特洛伊城。最后想出了一個木馬計。祭司拉奧孔出來警告特洛伊人，不要把木馬拉進城，以免中計。這觸怒了雅典娜和眾神，因為拉奧孔破壞了眾神要毀滅特洛伊城的計劃。于是雅典娜從海中調(diào)來兩條巨蟒把拉奧孔和他兩個兒子活活纏死。這是一個人與神沖突的悲劇。

群雕鮮明地表現(xiàn)了拉奧孔和他兩個兒子受蟒蛇折磨、掙扎的痛苦情狀。拉奧孔在祭壇的石級前，正在作生死搏斗。他雙手擒住巨蟒，蟒蛇穿繞他的肋腹，咬噬他的腰部，為此他的身軀急劇地躲閃而形成激烈的扭曲，全身肌肉緊張，胸部高拱，腹部緊縮，似在竭力抑制痛苦。他的兩個兒子各有不同的表現(xiàn)，一個情況似乎不及另一個危險，他正想抽出左腿用力擺脫，側(cè)過頭來關切地注視著父親；另一個已經(jīng)站立不穩(wěn)，正舉起左手，似乎在呼救，他已被死亡的恐怖所控制。整座雕塑采取了金字塔形的處理。第21頁,共85頁，2024年2月25日，星期天

《馬賽曲》是1792年，奧國軍隊武裝干涉法國革命時，馬賽人民威武雄壯地開赴巴黎戰(zhàn)斗時所唱的愛國歌曲。法蘭西共和國建立以后，立即被決定用作法國國歌。呂德借用這一曲名作為浮雕的題名，無疑是要在這座雄偉的凱旋門建筑物上宣傳革命，宣傳法蘭西人民的愛國主義思想，讓這一尊浮雕成為象征人民民主思想的紀念碑。《馬賽曲》，石制雕像法國雕塑家呂德1836年完成法國巴黎。局部（自由女神）外國雕塑作品第22頁,共85頁，2024年2月25日，星期天赫爾墨斯和小酒神嬰兒模樣的小酒神右手摟著赫爾墨斯的肩膀，伸出左手似乎想去抓住那串鮮亮誘人的葡萄，因為那殘缺的手中好像舉著一串葡萄在逗引小酒神。兩個人物的交流和呼應充滿了人間的親情。立于一旁的樹干和搭在樹干上的披風，也刻得精細逼真，帶旋渦的布料皺褶形成復雜的光影。面容娟秀、體型柔美的神使造型，高度拋光的雕像表面，體現(xiàn)了伯拉克西特拉斯嫵媚柔和的藝術風格。這位神祇站在我們面前，姿勢很隨便，卻無損他的尊嚴。我們能看到在柔軟的皮膚下，肌肉和骨骼的隆起與活動，感受到一個活生生的人體的全部優(yōu)美之處。第23頁,共85頁，2024年2月25日，星期天第24頁,共85頁，2024年2月25日，星期天請說一說，古希臘雕塑藝術的特點是什么？

古希臘人認為，神靈和人具有同樣的形體和思想感情,古希臘人按照完美的人的形象去塑造古希臘神話中的神,因此,寫實而又追求完美是古稀臘雕塑的主要特點.第25頁,共85頁，2024年2月25日，星期天雅典娜神像(菲狄亞斯約作于公元前438年，大理石，藏于雅典國立考古博物館)

雅典娜為雅典城的守護神，也是代表智慧的女神。原作為巴底農(nóng)神廟大殿的主像，全身高達13米，用銀白色大理石雕成，局部鑲嵌著象牙與黃金，可惜已在拜占庭帝國時代被毀壞。這里介紹的是大理石小型摹制品。在這件女神雕像中，她頭戴戰(zhàn)盔，身著希臘式連衣長裙，護胸和甲胄上裝飾有蛇形飾邊和人頭像；她裸露雙臂，透過薄衣裙可隱見豐艷健美而有力量的身體；衣裙褶紋和飾物造成橫豎線條的疏密變化美；她的手勢動作可能是執(zhí)長矛和托物，整個形象富有女性的溫柔和充滿生命，更多的是人性，絕少神性，這表明希臘化時期藝術已走向世俗化。

第26頁,共85頁，2024年2月25日，星期天《薩莫德拉克的勝利女神》又稱勝利女神。盧浮宮最著名最珍貴的兩座古代雕塑之一。這座高3·28米的雕像創(chuàng)作于公元前3世紀，是古希臘的著名雕刻。勝利女神像為公元前306年統(tǒng)治著小亞細亞的德米特里烏斯，在一次海戰(zhàn)中打敗統(tǒng)治著埃及的托勒密而建。1863年從薩姆特拉斯島的神廟廢墟中發(fā)掘出來。被后人發(fā)現(xiàn)前，這尊雕像一直聳立在薩莫德拉克勒邊的懸崖上。勝利女神像雖然已經(jīng)頭手殘缺，但從保存完好的軀干中，仍能感悟到女神英勇、飄逸的氣勢。兩支張開的翅膀和輕盈飛揚的衣裙，讓人感到女神在空中騰飛，有著一種強烈的運動感。豐滿軀體在薄衫下透露出力量和健康，表現(xiàn)了勝利和與之而來的喜悅。是已知雕像中表現(xiàn)熱情奔放與動態(tài)的最完美的作品。雕像的頭部與手臂在歷史歲月中遺失了，但飄逸的裙裾、展翅欲飛的形態(tài)仍然動感十足，栩栩如生。第27頁,共85頁，2024年2月25日，星期天希臘雕刻的題材大部分取自神話或體育競技。愛琴海上有許多小島嶼，其中巴羅斯島盛產(chǎn)大理石，為雕刻提供了最好的材料。古希臘人愛好體育，運動員毫不介意地脫掉衣服參加競賽，在明朗的陽光照耀下，運動家健美的身體得到觀眾的贊美。因此對男女人體美的欣賞愛好便自然地在古希臘人的心目中培養(yǎng)起來，而雕塑家也很喜歡表現(xiàn)男性或女性健美活潑的各種姿態(tài)。

古希臘的雕塑藝術主要表現(xiàn)的是什么題材？第28頁,共85頁，2024年2月25日，星期天第29頁,共85頁，2024年2月25日，星期天文藝復興三杰-------達芬奇米開朗基羅拉斐爾米開朗基羅

文藝復興時期的雕塑，繼承并發(fā)展了希臘、羅馬雕塑藝術的傳統(tǒng)，使雕塑藝術達到了高度繁榮，米開朗基羅的出現(xiàn)，則標志著文藝復興時期的雕塑藝術發(fā)展到了最高峰。第30頁,共85頁，2024年2月25日，星期天

《大衛(wèi)》

云石雕像，像高2.5米，連基座高5.5米，米開朗基羅創(chuàng)作于公元1501－1504年，現(xiàn)收藏于佛羅倫薩美術學院。

大衛(wèi)是圣經(jīng)中的少年英雄，曾經(jīng)殺死侵略猶太人的非利士巨人哥利亞，保衛(wèi)了祖國的城市和人民。在這件作品中，大衛(wèi)是一個肌肉發(fā)達，體格勻稱的青年壯士形象。他充滿自信地站立著，英姿颯爽，左手拿石塊，右手下垂，頭向左側(cè)轉(zhuǎn)動著，面容英俊，炯炯有神的雙眼凝視著遠方，仿佛正在向地平線的遠處搜索著敵人，隨時準備投入一場新的戰(zhàn)斗。大衛(wèi)體格雄偉健美，神態(tài)勇敢堅強，身體、臉部和肌肉緊張而飽滿，體現(xiàn)著外在的和內(nèi)在的全部理想化的男性美。這尊雕像被認為是西方美術史上最值得夸耀的男性人體雕像之一。不僅如此，《大衛(wèi)》是文藝復興人文主義思想的具體體現(xiàn)，它對人體的贊美，表面上看是對古希臘藝術的“復興”，實質(zhì)上表示著人們已從黑暗的中世紀桎梏中解脫出來，充分認識到了人在改造世界中的巨大力量。外國雕塑作品第31頁,共85頁，2024年2月25日，星期天第32頁,共85頁，2024年2月25日，星期天第33頁,共85頁，2024年2月25日，星期天第34頁,共85頁，2024年2月25日，星期天第35頁,共85頁，2024年2月25日，星期天19世紀的雕塑《跳舞的弗洛拉和澤甫》這尊潔白美麗的雕塑有真人大小，花神弗洛拉左手提著衣裙，右手稍稍舉起，典雅動人，她與風神澤甫手牽手翩翩起舞。柔軟的線條，逼真的神態(tài)和舞姿，散發(fā)著一種浪漫氣息。雕塑表現(xiàn)的是古希臘神話中美麗的愛情故事。花神弗洛拉嫁給風神澤甫，風神澤甫送給她一座滿是奇花異草的花園，并賦予她掌管花朵和青春的權力。每當春天來臨時，弗洛拉便和丈夫手挽手在花園里漫步，他們路過的地方立刻百花齊放。第36頁,共85頁，2024年2月25日，星期天外國古代雕塑藝術的基本特征：既理性的研究造型的寫實性和理想化17-18世紀的西方雕塑第37頁,共85頁，2024年2月25日，星期天第38頁,共85頁，2024年2月25日，星期天《阿波羅和達芙妮》是羅馬雕塑家濟安·勞倫佐·貝尼尼創(chuàng)作的雕塑作品。這件作品取材于一個古希臘神話，描繪了阿波羅和達芙妮的愛情故事。第39頁,共85頁，2024年2月25日，星期天伏爾泰大理石雕像(一七八二）烏東創(chuàng)作。這件坐像開始創(chuàng)作于伏爾泰去世前一年，真實地記錄了這位八十歲高齡的哲學家的生前形象，同時對他的性格特征進行了深刻、細膩的表現(xiàn)。被譽為雕塑史上最杰出的肖像雕刻?，F(xiàn)收藏于俄羅斯艾爾米塔什博物館(即冬宮)，為鎮(zhèn)館之寶第40頁,共85頁，2024年2月25日，星期天

浮雕《馬賽曲》分為兩個部分：上部是一位象征自由、正義、勝利的自由女神，她右手持劍，左手高舉，在號召人民向她指引的方向沖去。她那張開的羽翼,飛舞飄動的衣裙，和召喚性的內(nèi)在激情，表現(xiàn)出急速的運動和奔放的革命熱情。兩腿大步向前邁進，更加強了浮雕形象的前進感。女神占據(jù)整個浮雕的上半部，正從人們頭頂上疾馳而過。下半部是一群志愿軍戰(zhàn)士，在女神的熱情號召下蜂擁前進。其中心人物是一個有著大胡子的戰(zhàn)士，他帶領自己年輕的兒子一起參加戰(zhàn)斗，少年依傍著父親，走得更加堅定有力。和這個躍躍欲試的激動少年相對應的，是走在其后的沉著剛強的老人，他仿佛多次為自由而戰(zhàn)，今天為了祖國又從容奔赴疆場。行列的最前面，號手正在吹響進軍號，其余人物有持盾牌和寶劍的戰(zhàn)士，有彎腰系結兵器的弓箭手，這些細節(jié)預示著戰(zhàn)斗即將開始。所有這些人物被組成一個整體，顯示出一種劍拔弩張的聲勢。第41頁,共85頁，2024年2月25日，星期天《舞蹈》，大理石雕像，高330.2厘米，法國雕塑家卡爾波創(chuàng)作于1865－1869年?，F(xiàn)位于巴黎歌劇院正面。第42頁,共85頁，2024年2月25日，星期天第43頁,共85頁，2024年2月25日，星期天第44頁,共85頁，2024年2月25日，星期天第45頁,共85頁，2024年2月25日，星期天

７２第46頁,共85頁，2024年2月25日，星期天第47頁,共85頁，2024年2月25日，星期天第48頁,共85頁，2024年2月25日，星期天《凡爾賽的戴安娜》，公元1-2世紀的作品，發(fā)現(xiàn)于意大利。羅馬神話中的戴安娜，對應于希臘神話的阿耳忒彌斯：宙斯的女兒，狩獵女神，月亮女神，奧林匹斯山上的12主神之一。關于戴安娜的雕塑作品非常多，這件作品可能是最著名的一件。這件雕塑中，戴安娜的圣獸，一只梅花鹿，跟隨著她，她的一只手正在從背著的箭筒里抽出一支箭。第49頁,共85頁，2024年2月25日，星期天《年老的半人馬被愛羅斯捉弄》十七世紀意大利出土文物。這件作品是公元前二世紀的希臘雕塑的羅馬復制品，作于1-2世紀。半人馬是希臘神話中一種性格溫順的動物，愛羅斯是希臘神話中小愛神，相當與羅馬神話的愛神丘比特。與另外一座《年輕的半馬人嘲笑愛羅斯》成為一對作品。第50頁,共85頁，2024年2月25日，星期天《赫拉克勒斯與他的孩子特勒福斯》，約1-2世紀的羅馬復制品，高度2.62米，出土于意大利羅馬的蒂沃利，現(xiàn)藏于盧浮宮。希臘神話中，特勒福斯后來成為安納托利亞半島（又稱小亞細亞）地區(qū)的密細亞的國王。特勒福斯是大力神赫拉克勒斯的眾多兒子之一。第51頁,共85頁，2024年2月25日，星期天《手拿著一個小貓頭鷹，戴著頭盔的彌涅耳瓦》，作者不詳。羅馬神話中的彌涅耳瓦是智慧女神，戰(zhàn)神，相當于希臘神話中的雅典娜。這件作品用大理石和金色的瑪瑙雕刻，作于2世紀，在18世紀進行過修復。第52頁,共85頁，2024年2月25日，星期天第53頁,共85頁，2024年2月25日，星期天《睡著的赫爾瑪弗洛狄托斯》，公元前2世紀的希臘雕塑的羅馬復制品，作于2世紀。這件作品中的豪華的床墊是1619年意大利雕塑家貝爾尼尼的作品。希臘神話：這個孩子是赫爾墨斯和阿芙羅狄蒂（相當于羅馬神話中的維納斯）的兒子，精靈薩爾瑪西斯對其求愛未遂，向神請愿與赫爾瑪弗洛狄托斯合為一體,變成上半身為女性,下半身為男性的雙性人。注意看這床墊，那么柔軟、那么富有彈性，四個角幾乎就要翹起來了！似乎輕輕一按就會凹陷下去，在這里沒有“看到”大理石的痕跡！而它其實就是硬邦邦的大理石。一切都是那么自然，卻又是那么巧。第54頁,共85頁，2024年2月25日，星期天《帶著常青藤花冠，拿著葡萄的邁娜德》作者不詳，公元前3世紀的一件希臘雕塑的羅馬復制品，作于大約1-2世紀。這件雕塑的高度為1.76米。希臘神話中，經(jīng)常喝得醉醺醺的酒神狄奧尼索斯，有很多同樣喝得癡狂瘋癲的追隨者，男性們叫做薩提爾，女性們叫做邁娜德。這件文物是拿破侖的戰(zhàn)利品之一。第55頁,共85頁，2024年2月25日，星期天《抱鵝的小孩像》是公元前3世紀著名的雕刻家波厄多斯的雕刻力作。原作用青銅制成，但留下來的只是大理石的復制品，保存在德國慕尼黑的博物館里。雕像描寫的是一個天真活潑的小孩和一只白鵝玩耍的形象。頑皮的小孩緊摟白鵝，面帶微笑，似勝利的將軍洋洋得意；而被捉弄的白鵝則直蹬雙腿，張嘴喘息，在小孩面前顯得無可奈何。在這一作品中，雕刻家用輕松的幽默，成功地表現(xiàn)了小孩的生活情趣，出色地刻劃了小孩的體態(tài)和動作，具有濃厚的生活氣息。這一作品結構巧妙，形象逼真，在古代就享有盛譽，很受人們歡迎，使人們在天真活潑的兒童形象中，聯(lián)想到蓓蕾初放的生命活力，堪稱西方藝術史上的杰作。第56頁,共85頁，2024年2月25日，星期天羅馬皇帝肖像古羅馬興起后，以武力征服了歐亞非廣大地區(qū)。為了顯示權威，并考驗殖民地的忠誠順服，盛行制作羅馬皇帝頭像，分送各地政府，各地則隆重迎接和供奉以表示臣服。風氣所及，王公貴族也都群起效尤。于是羅馬皇帝頭像的精妙，達到了登峰造極之境。第57頁,共85頁，2024年2月25日，星期天《奧古斯都像》這尊出土于羅馬近郊的雕像塑造的就是這一羅馬帝國締造者的形象。奧古斯都被表現(xiàn)為正在發(fā)號施令的軍事統(tǒng)帥，他的身材魁梧，披掛著華麗的羅馬式盔甲，盔甲上的圖案象征著對世界的統(tǒng)治。奧古斯都的右手指向前方，似乎正在向部下訓話，左手則握著象征權利的節(jié)杖。在他的右腳邊，有一個小愛神丘比特的形象，表明他不僅是一個偉大的統(tǒng)帥，同時也是一位仁愛之君。奧古斯都面部的表情嚴峻而沉著，透露出帝王的尊嚴和高貴。整個雕像的風格是十分寫實的，所塑造對象的容貌刻畫十分逼真，但人物形象則具有理想化的強烈傾向，為帝王歌功頌德的藝術目的一目了然。從雕像的姿態(tài)和藝術表現(xiàn)手法上，我們很明顯可以看出這是在模仿古希臘的作品。第58頁,共85頁，2024年2月25日，星期天《垂死的奴隸》云石雕塑.高229厘米米開朗基羅創(chuàng)作于1513－1516年，現(xiàn)收藏于法國巴黎盧浮宮?！洞顾赖呐`》兩眼緊閉，似乎不是在迎接死亡，好像是在休息。他那安詳?shù)哪樕?，沒有垂死掙扎的痕跡，也沒有因痛苦而造成的痙攣，卻呈現(xiàn)出一種夢幻般的平靜和陶醉，仿佛是一種擺脫了苦難的昏迷。他左手支撐著頭部，右手扶在胸前，好像剛剛經(jīng)歷過嚴酷的折磨，精疲力盡，正在進入一種解脫的狀態(tài)。第59頁,共85頁，2024年2月25日，星期天《被縛的奴隸》與《垂死的奴隸》相比明顯是另一種風格。他如公牛一樣健壯的身體呈螺旋形強烈地扭曲著，似乎正在力圖掙脫身上的繩索，雖然雙臂被反綁著，但全身的肌肉都緊繃著，讓人感到那里蘊含著無比強大的反抗力量，相比之下，身上的繩索則顯得那么脆弱無力，似乎僅僅成了裝飾品。他的頭高昂著，緊閉著嘴唇，眼睛圓睜著，眼神中流露出反抗的憤怒和堅強不屈的意志。第60頁,共85頁，2024年2月25日，星期天時期風格特點古希臘時期文藝復興時期17-19世紀歐洲三個時期的雕塑藝術特點追求自由和力度，取材于神話傳說理想化手法與寫實性作風相結合

崇尚人體美學，以歷史人物宗教人物為主

藝術與人文主義思想的結合題材拓展，形式多樣化激烈的愛國主義情感和浪漫主義色彩第61頁,共85頁，2024年2月25日，星期天風格主義巴洛克風格羅可可風格新古典主義浪漫主義現(xiàn)實主義4．封建主義向資本主義過渡時期第62頁,共85頁，2024年2月25日，星期天1520年左右到十六世紀末出現(xiàn)了風格主義，該時代藝術家們?nèi)狈€性，缺乏創(chuàng)造性，一味的創(chuàng)作出一套完整的雕塑范式，摹仿前人的樣式，使它成為了文藝復興這一輝煌時代的后繼衰落階段。（風格主義畫家）風格主義蓬托莫《基督下十字架》第63頁,共85頁，2024年2月25日，星期天盛行于十六世紀末和十七世紀的歐洲。它通過繪畫、建筑構成了一種潮流，推進了歐洲的文明。這時最為重要的雕塑家是貝尼尼，他以幾乎可以亂真的寫實技巧被稱為“巴洛克時期的米開朗基羅”。貝尼尼的作品在表達激情或宗教狂熱時所使用的人體語言更加的復雜，這種“體積”的扭動，夸張的表情，起伏的形體和流暢的線條，使作為華麗的宮廷雕塑以其戲劇性的效果和紀念碑的氣勢，煥發(fā)出強烈的藝術魅力。比較文藝復興時期的雕塑巴洛克時期的雕塑少了些莊嚴、肅穆和正襟危坐的感覺，它廣泛的進入人們的生活，更加的世俗化。巴洛克藝術《圣德列薩祭壇》

貝尼尼第64頁,共85頁，2024年2月25日，星期天

十八世紀，在法國宮廷中最先出現(xiàn)羅可可美術。這種藝術形式在1720年至1760年間得到了充分的發(fā)展。它是從巴洛克背景中自然演變出來的，并自覺脫離了巴洛克風格，羅可可風格的雕塑在氣勢上不象巴洛克時期的那樣有力，它追求纖細柔弱的藝術效果。羅可可雕塑家的代表人物有法爾孔奈、克洛狄翁等。羅可可風格法爾孔奈《嚇唬人的愛神》

第65頁,共85頁，2024年2月25日，星期天在十八世紀中葉新古典主義藝術在羅馬興起，并且迅速擴大到歐洲的其他地方。該運動尋求以絕對美的理淪為美學理想，來抨擊羅可可的肉欲傾向及形式繁瑣。新古典主義雕刻流行于1790年至1840年其代表人物有意大利的卡諾瓦、丹麥的托爾瓦德遜、法國的烏東等。其中烏東在肖像雕塑方面有著很深的造詣，他的著名的作品有《伏爾泰像》。新古典主義烏東《伏爾泰像》第66頁,共85頁，2024年2月25日，星期天

十八世紀，浪漫主義出現(xiàn)在歐洲，到十九世紀五十年代左右漸漸衰落。浪漫主義運動宣告?zhèn)€人與個性先于一切的地位，它以強烈的感覺和想象回答了冷酷的理性王國，表現(xiàn)了對新古典主義的反叛。它標志著藝術與往昔一切想法的徹底決裂。浪漫主義雕塑的代表人物是呂德，他是巴黎凱旋門著名的《馬賽曲》雕塑的作者，他以象征的手法使雕塑在表現(xiàn)為正義而戰(zhàn)的人民時激情涌動。浪漫主義《馬賽曲》呂德第67頁,共85頁，2024年2月25日，星期天現(xiàn)實主義羅丹《思想者》

十九世紀五十年代前后，法國的現(xiàn)實主義運動誕生，它是以反對美術院中將藝術置于一些僵死的原則之下為目的，該運動試圖使藝術重新接近于日常生活，在現(xiàn)實中尋找靈感去達到藝術理想?，F(xiàn)實主義雕塑家中以羅丹的成就為最高。在西方的雕塑史上他被視為繼米開朗基羅之后的又—巨匠，同時他還在雕塑史上充當廠一個承前啟后的角色，是他給輝煌的古典雕塑拉上了帷幕，是他叩響現(xiàn)代雕塑的大門。從羅丹開始，自古希臘流傳下來的這種以尊重客觀真實之美為基礎的藝術形式墓本達到頂峰，此后的西方藝術家轉(zhuǎn)而追求的是作品所表達的心靈的真實。我們看到羅丹的人體之所以感動我們的不再是它怎樣的逼真，而是透過堅硬的雕塑有一股生命力在向外膨脹，而是那些仿佛顫動的形體激起了我們靈魂的悸動。羅丹的創(chuàng)作和藝術思想對于后世的雕塑有著深遠的影響。他的代表作有《思想者》、《吻》、《巴爾扎克像》等。第68頁,共85頁，2024年2月25日，星期天中西方雕塑的相同點雕塑材料：中西方雕塑所用材料相同，有花崗巖、大理石、鍛銅、不銹鋼、玻璃鋼等，只是側(cè)重點不同?；拘问剑褐形鞣降袼芫腥N進本形式——圓雕、浮雕、透雕。創(chuàng)作形式：中西方雕塑的創(chuàng)作形式極其相似。花崗巖第69頁,共85頁，2024年2月25日，星期天4.表現(xiàn)的內(nèi)容：均表現(xiàn)自己的文化、愿望、信仰、精神等。5.都受制于人類思維發(fā)展和文化藝術發(fā)展的一般規(guī)律。6.中西雕塑藝術家都重視線條的表現(xiàn)力，重視以線條造型為共同的媒介。第70頁,共85頁，2024年2月25日，星期天

中西方雕塑在其發(fā)展脈絡中表現(xiàn)出了迥然不同的審美風范，本講從地理環(huán)境、思維方式、哲學品質(zhì)等方面探悉中西方雕塑藝術的內(nèi)在規(guī)律。

第71頁,共85頁，2024年2月25日，星期天一、地理環(huán)境的影響

——中國

中國地處亞洲東部，西臨太平洋，地理環(huán)境封閉，其文化特征有較強的自我圓融性，閉塞的地理環(huán)境為避免外來文化的沖擊確保了客觀條件。中國的地大物博決定了中國的雕塑顯示了題材廣泛的特點，不僅有人物，動物，虛構的動物（龍、鳳、麒麟等），人與動物的合形（女媧、伏羲的人首蛇身），還有山水樹林，云朵霧氣，神話傳說，歷史故事，生活場景，以及大量動物器物的造型。第72頁,共85頁，2024年2月25日，星期天一、地理環(huán)境的影響

——西方

西方雕塑的出現(xiàn)首先也是作為建筑藝術的裝飾而出現(xiàn)的，歐洲地處溫帶，地理差異相對較小，但阿爾卑斯山的重巒疊嶂，西班牙的群山連綿，冰島的茫茫冰川，也在地理差別中培育了歐洲人不同的民族個性、不同的文化，在客觀上形成了文化的多樣性。西方人像始終占據(jù)著雕塑題材的主導地位，涌現(xiàn)出眾多優(yōu)秀的人像雕塑作品。有單人的也有組合的，動作姿態(tài)豐富多彩，這與古希臘“人，乃萬物之尺度”的觀念有著文化上的必然聯(lián)系第73頁,共85頁，2024年2月25日，星期天二、思維模式的差異

——中國

中國雕塑注重意向渾融，注重通過意向之后的表現(xiàn)，從而也形成了中國藝術注重營造意向的觀念。這是種偏于象征、表現(xiàn)、寫意、追求美和善統(tǒng)一的思維模式?；趥惱硇缘囊?，所以中國的雕塑藝術很少出現(xiàn)裸體的人體雕塑。第74頁,共85頁，2024年2月25日，星期天二、思維模式的差異

——西方西方注重再現(xiàn)、模仿、寫實、追求美和真統(tǒng)一的思維模式?；趯懻婧涂茖W性的要求，西方的人像雕塑藝術自古希臘以來就以人體為主，西方的雕塑注重形體的比例、結構、神態(tài)、轉(zhuǎn)折。第75頁,共85頁，2024年2月25日，星期天三、哲學品質(zhì)的迥然

西方文化重智，東方文化惟情。前者易知，后者難察。這在雕塑中，就是一個形似與神似的問題。形似”和“神似”，一個是理性的對待對象；一個是感性的對待對象。在雕塑領域是一個永恒的話題。尺寸問題和辨證的分析是走出理論迷宮的不二法門。

第76頁,共85頁，2024年2月25日，星期天

問：在當今社會裸體藝術還有諸多禁忌的時候，人們更會發(fā)問：為什么古希臘雕塑幾乎都是裸體的？裸體造型藝術何以如此普遍？第77頁,