論勃拉姆斯藝術歌曲的創(chuàng)作特點

第1頁共10頁論勃拉姆斯藝術歌曲的創(chuàng)作特點摘要勃拉姆斯是浪漫主義時期的新古典主義者。他上繼巴赫和貝多芬，下承舒伯特和舒曼，用古典主義的舊瓶，裝浪漫主義的新酒，寫出了大量富于醇厚的、抒情氣質的音樂作品。其中，二百余首藝術歌曲的音樂創(chuàng)作占有十分重要的地位，被列為十九世紀德國藝術歌曲的重要文獻。本文從勃拉姆斯的生平、藝術歌曲的創(chuàng)作階段入手，分別詮釋了勃拉姆斯藝術歌曲的濃郁的民族風格、憂郁的抒情風格，以及勃拉姆斯藝術歌曲中不同音樂形式的運用和鋼琴伴奏的豐富表現(xiàn)等創(chuàng)作特點，希望能夠通過自己的學習使大家對勃拉姆斯藝術歌曲的創(chuàng)作特點有更深入的理解和認識。關鍵詞：勃拉姆斯；藝術歌曲；創(chuàng)作特點

BYBOLAMUSIARTSONGCREATIONCHARACTERISTICABSTRACTBbrahmsistheromanticismtimeneoclassicperson.OnhimShaoBachandBeethoven,getdownreceiveShubertandShuman,withclassicism'soldbottle,installstheromanticismthenewliquor,wrotehasbeenrichinmellowlymassively,expressesfeelingsthemakingsmusicwork.And,twohundredfirstartsong'smusiccreationholdstheveryimportantstatus,islistedastheninteencenturyGermanyartsongtheimportantliterature.ThisarticlefromBbrahmsbiography,artsong'screationstageobtains,annotatedtheBbrahmsartsongrichnationalstyle,melancholytoexpressfeelingsseparatelythestyle,intheBbrahmsartsongdifferentmusicformutilizationaswellaspianoaccompanimentcreationcharacteristicsandsoonrichperformance,hopedthatcouldenableeverybodythroughownstudytohaveamorethoroughunderstandingandtheunderstandingtotheBbrahmsartsongcreationcharacteristic.Keywords:Bbrahms;Artsong;Creativecharacteristics

二勃拉姆斯的生平約翰內斯·勃拉姆斯（JohannesBbrahms，1833—1897），歐洲浪漫主義高峰時期的一位“反潮流”作曲家，是德國古典傳統(tǒng)音樂的重要代表人物。1833年，出生于德國漢堡，從小在父親的指導下掌握了小提琴、大提琴和圓號的演奏技術。1840年，和柯塞爾學習鋼琴。1843年，跟柯塞爾的老師馬克森學習專業(yè)作曲理論和鋼琴技能，并在學習過程中喚起了他對德國古典音樂和德國民歌的興趣。1849年，勃拉姆斯與匈牙利小提琴家雷門尼結為好友，在不斷交往中進一步了解了匈牙利民間音樂，并把一些革命思想融入其創(chuàng)作之中。1853年，與雷門尼旅行演出，創(chuàng)作了他第一部重要的作品《C大調鋼琴協(xié)奏曲》。同年，結識了匈牙利小提琴家約阿希姆，后來又通過他結識了李斯特和舒曼夫婦。其中，舒曼非常贊賞勃拉姆斯的音樂創(chuàng)作成就，在撰寫的《新的道路》中，稱他是“能以理想的方式表現(xiàn)至高無上的時代精神的人”。1856年，舒曼去世后，勃拉姆斯陪伴克拉拉度過了最困難的時期，并深深的愛上了她，但是由于種種原因，他們僅僅成為終身依戀的精神伴侶。1857年，勃拉姆斯在德國莫爾宮擔任合唱團指揮。1862年，定居維也納。1868年，勃拉姆斯隨著《德意志安魂曲》的創(chuàng)作成功，鞏固了其作曲家的地位。1876年，他先后創(chuàng)作了四首交響樂作品。1896年，創(chuàng)作了著名的聲樂套曲《四首嚴肅歌曲》，同年，勃拉姆斯隨著克拉拉的去世，其健康狀況急劇下降。1897年，勃拉姆斯因肝癌去世。勃拉姆斯一生創(chuàng)作了大量的作品，其中藝術歌曲是他音樂創(chuàng)作中最重要的組成部分,傾注了他豐富、深刻、細致、內在的個人情感,體現(xiàn)了他的音樂創(chuàng)作特點，被列為十九世紀德國音樂創(chuàng)作的重要文獻。三勃拉姆斯藝術歌曲的創(chuàng)作階段十九世紀的西方樂壇到處彌漫著浪漫主義的樂音，而此時的勃拉姆斯卻堅守著古典主義音樂的創(chuàng)作理念，共創(chuàng)作獨唱歌曲203首、重唱歌曲81首、合唱歌曲323首。從1853年創(chuàng)作的第一首藝術歌曲《愛的忠誠》到1896年最后創(chuàng)作《四首嚴肅歌曲》為止，按照其藝術歌曲創(chuàng)作的時間可分為以下三個階段：（一）勃拉姆斯藝術歌曲創(chuàng)作的早期階段1853——1864年是勃拉姆斯的創(chuàng)作初期。在這個時期里，他深受德奧古典主義大師貝多芬和巴赫的影響，作品都是德國民歌的改編曲或具有民族氣質的抒情歌曲，體現(xiàn)了濃郁的民間生活氣息和日常生活感情。此時的勃拉姆斯剛剛20歲，年輕、浪漫、富于理想，內心充滿了創(chuàng)作的沖動，作品中散發(fā)著耀眼的光芒，展示了勃拉姆斯極佳的作曲才華和出色的原創(chuàng)力。早期創(chuàng)作的藝術歌曲主要有：《愛的忠誠》、《真愛》和《打鐵匠》等。（二）勃拉姆斯藝術歌曲創(chuàng)作的旺盛期階段1864——1884年是勃拉姆斯的創(chuàng)作成熟階段。在這一時期里，勃拉姆斯用德國統(tǒng)一后的喜悅心情來謳歌青春，創(chuàng)作了大量的極具藝術價值的藝術歌曲，創(chuàng)作思想開闊、手法新穎，出現(xiàn)了勃拉姆斯作品中少見的活潑而詼諧的筆觸。這一時期創(chuàng)作的藝術歌曲主要有：《五月之夜》、《你的藍色眼睛》、《徒勞小夜曲》、《搖籃曲》和《德意志安魂曲》等。其中，《德意志安魂曲》奠定了他的作曲家地位，被愛因斯坦稱為：“這是生與死最偉大、最獨特的對話！”（三）勃拉姆斯藝術歌曲創(chuàng)作的晚期階段1884——1896年是勃拉姆斯的創(chuàng)作晚期階段。在這一時期里，勃拉姆斯比較注重對死亡的思考和對人生意義的探詢，把藝術歌曲的表現(xiàn)內容延伸到了更為廣闊的精神領域。據(jù)說作曲風格一貫嚴謹?shù)牟匪沟搅送砟陮ψ约旱膭?chuàng)作要求更是苛刻，曾親手銷毀了大量的音樂作品，因此留給人們的可謂是他巔峰之作。這一時期創(chuàng)作的藝術歌曲主要有：《薩福頌歌》、《死是冰冷的夜》、《離愁》、《在教堂墓地》和《四首嚴肅歌曲》等。四勃拉姆斯藝術歌曲的創(chuàng)作特點（一）勃拉姆斯藝術歌曲擁有濃郁的民族風格藝術歌曲與民族民間音樂的有機結合是勃拉姆斯音樂創(chuàng)作風格的突出特征。他在藝術歌曲的改編和創(chuàng)作中，汲取了德奧民間音樂的創(chuàng)作特點，大多采用分解三和弦的旋律結構，通過民歌般親切自然的旋律，在內容和情緒上塑造了極其豐富多樣的形象，為其藝術歌曲的創(chuàng)作提供了取之不竭、用之不盡的源泉。如：《徒勞小夜曲》。作品創(chuàng)作于1882年，是勃拉姆斯為數(shù)不多的幾首明快幽默的作品之一，旋律活潑動人，極富幽默感，表現(xiàn)了勃拉姆斯復雜性格里開朗幽默的一面。歌詞大意：（男）親愛的，我懷著滿腔的愛來到這里，請你快開門。（女）我不會讓你進來?。校┥钜估锢滹L刺骨，我的心已凍僵，我的愛將熄滅，放我進去吧?。ㄅ┳屗绨桑笥?！歌曲采用德國民歌的傳統(tǒng)創(chuàng)作手法，生動地描繪了德國青年的戀愛生活，圍繞著姑娘和小伙之間的對話展開了求愛——拒絕——再次求愛——最終拒絕的過程，旋律流暢詼諧，和聲樸實簡潔，具有濃郁的德國鄉(xiāng)土氣息。演唱時應富于幽默感和喜劇性，旋律活潑跳躍，伴奏充滿生氣，聲音在腔體里上下要流暢自如，不能僵硬呆板、死氣沉沉。這首藝術歌曲的速度稍快，一定要注意輔音的清晰。另外，這首作品的難度主要表現(xiàn)在用聲音對兩位角色的刻畫，演唱時思維要清晰，要充分利用聲音的強弱和音色的變化來予以詮釋。其次，勃拉姆斯藝術歌曲的改編和創(chuàng)作中，還將德國、奧地利、匈牙利等國的民間音樂素材融合成了不可分割的整體，以其鮮明的民族性形成了自己特有的風格，具有清新樸實、內容豐富、形象動人等特點。如：《搖籃曲》。作品創(chuàng)作于1868年，勃拉姆斯為好友喜得第二個男孩而作。歌詞大意：晚上好，小寶貝！蓋上被子，好好睡覺，明天又能開心玩樂。晚上好，小寶貝，天使永遠保佑你！睡得香、睡得甜，你會夢見開心的樂園。這首音樂取材于古老的倫德勒舞曲，速度稍慢，節(jié)奏平穩(wěn)，是一首以弱起小節(jié)為特點的藝術歌曲。這首搖籃曲的旋律溫柔恬靜，富于動感，仿佛是萬紫千紅的聲樂園地里的一枝清香純潔的百合，充滿了母親對孩子的溫情和憐愛。勃拉姆斯還在鋼琴伴奏部分創(chuàng)造性地使用切分音，營造出了母親推動搖籃來安撫孩子的效果，既貼切又生動，較好的烘托出了作品平穩(wěn)、安詳?shù)臍夥?。演唱時應注意聲音的柔和與氣息的連貫和平穩(wěn)，加強呼吸的控制，同時注意變元音ü的正確發(fā)音和疼愛的語氣，就會獲得很好的效果。此外，勃拉姆斯還搜集了大量民間歌曲并重新編配出版了《兒童民歌集》、《德國民歌》、七冊《德意志民歌》等。（二）勃拉姆斯藝術歌曲蘊涵憂郁的抒情風格勃拉姆斯以細致的情感開拓了音樂深入人心的創(chuàng)作道路，深刻的把音樂和人的精神境界聯(lián)系在一起。藝術歌曲在的表現(xiàn)內容上偏重于對痛苦、孤寂和死亡的描寫，著重刻畫了深刻的個人內心世界，表達了作曲家內心的憂郁、矛盾和對人生的思考，形成了勃拉姆斯特有的內在的抒情風格。如創(chuàng)作于1866年的《五月之夜》。歌詞大意：當銀色的月光透過樹枝，將他的光輝灑向青草；當夜鶯開始展露歌喉，我卻傷心地在林中游蕩。樹枝間有一對鴿子在咕咕低語，在我面前卿卿我我，但我卻轉身——去尋找更黑暗的林蔭，讓孤獨的淚水流淌。?。∧切θ菥拖衲浅颊樟亮宋业男撵`，什么時候我才能走遍天涯尋找到你？孤獨的淚水，滾燙地從我的臉頰流下。作品充滿了詩情畫意，旋律優(yōu)美真摯，把詩人孤獨憂郁的心情描繪得淋漓盡致，為人們展現(xiàn)了一幅細膩的水墨畫，愈是清晰、愈是凄美。這是一首典型的勃拉姆斯式的長旋律，演唱時應注意在穩(wěn)定喉頭的基礎上打開喉嚨，多注意氣息的支撐，同時上顎要注意哈欠狀態(tài)的保持。再如創(chuàng)作于1873年的《你的藍色眼睛》。歌詞大意：你的藍眼睛不要動，讓我將它仔細看透。你問我看到什么？我看到自己已經康復。一雙熾熱的眼睛灼傷過我，那痛楚至今難以忘懷。你的眼睛像湖水一樣清澈，也像湖水一樣清涼。作品通過優(yōu)美舒緩的音樂，表達了“我”在經歷失戀的痛楚之后，心靈的傷口已經愈合，重新找到了自我時寧靜而愉快的心情。演唱時要特別注意語氣，想象以一種平和寧靜的感覺去演唱，吐字要清晰。這首作品雖然很短小，但是要想唱得完美卻不容易，因為在德國藝術歌曲的領域內，作品的音域并不高，但是相對于歌劇演唱來說，對聲音的表現(xiàn)力和音色的變化能力提出了相當高的要求。所以在演唱中切忌要在氣息的支撐下“送”出來的，保持聲音的運動軌跡，切勿改變它的方向。（三）勃拉姆斯藝術歌曲中不同音樂形式的運用勃拉姆斯藝術歌曲旋律優(yōu)美、節(jié)奏多變、結構清晰、織體豐富、技巧完善。他運用不同的音樂形式表現(xiàn)愛情、大自然和死亡，風格質樸、富有深刻的哲理性，著重抒發(fā)個人的情感，善于描繪纖細、敏感、復雜、內在的情緒。從而，使藝術歌曲成為他所有音樂體裁中頗受矚目、極具光彩的部分，其音樂形式大致有以下幾個方面：“分節(jié)歌”是指數(shù)段歌詞使用同一段旋律演唱的歌曲，其篇幅短小、結構精致、內容豐富、旋律流暢、音樂形象淳樸、藝術性強，充分流露出作曲家內心的真摯感情。如：1859年，勃拉姆斯改編的《搖籃曲》。歌詞大意：安睡吧，小寶貝，你甜蜜地睡吧，睡在那繡著玫瑰花的被里：愿上帝保護你，一直睡到天明。安睡吧，小寶貝，天使在保佑你，在你夢中出現(xiàn)美麗的圣誕樹：你靜靜地安睡吧，愿你夢見天堂。歌曲旋律來源于古老的天主教圣誕贊美詩，作品采用單二部曲式、分節(jié)歌形式創(chuàng)作而成。這首歌曲旋律優(yōu)美流暢、安詳恬靜，3/4節(jié)拍以及鋼琴伴奏中切分音的連續(xù)運用，形象地刻畫出一位慈愛母親的形象。演唱時應注意聲音柔和，氣息連貫、平穩(wěn)，加強呼吸的控制，從容地將充滿希望和憧憬的心情表現(xiàn)出來?！白凅w分節(jié)歌”也是勃拉姆斯常用的一種創(chuàng)作體裁，采用分節(jié)歌的重復手法，在某些地方、特別是在高潮處，改用新的變化了的音符，更恰當?shù)谋憩F(xiàn)歌曲的意境。如：《徒勞小夜曲》，主旋律反復演唱，并根據(jù)詞義做了細微的改變，讓歌曲在請求與拒絕的矛盾中流淌、回旋?！断娜盏狞S昏》、《在湖濱花園中》均用A—B—A的結構寫成?！豆枢l(xiāng)》第一、二段結構相同，第三段開頭樂句相同，到了中間部分鋼琴伴奏、和聲進行及旋律線條均有變化。還有《湖上》、《回憶》等也是如此?！罢归_式變奏”是用某種音程作為音樂發(fā)展的標志，即從一個音程中產生最初的動機形式，并加以變化，之后產生各種不同的后續(xù)形式。如：《五月之夜》是首典型的從單一主題出發(fā)，運用展開式變奏將主題發(fā)展成一首完整歌曲的作品。歌曲分為三段，每段開始時都運用相同的音型和節(jié)奏模式。第一段描繪出“我”在朦朧的月光下，獨自一人在樹叢中徘徊的情景，這時旋律優(yōu)美舒緩，和聲多以二分音符為單位，節(jié)奏舒緩。第二段從第15小節(jié)起，鋼琴伴奏變得急促，調性也隨之發(fā)生了變化，從G大調轉向主調的降VI級調性，音樂在S（下屬）調性上采用和聲懸置的方法，直至歌曲的最后屬七和弦才得以解決，恰如其分地描寫出孤獨的“我”見到鴿子的親昵，引起的內心焦躁不安的情緒。第三段始于第33小節(jié)，音樂融入了第二段的高潮，并把它進一步發(fā)展成更大的高潮。而事實上，這一高潮最初是來自第一段的第三句，這種再現(xiàn)與“我”的回憶巧妙的融合在一起，以上可以看出，勃拉姆斯在創(chuàng)作中力求詩作與音樂密切融合的創(chuàng)作理念。在尾聲中，還是以鋼琴奏出逐漸上升的分解和弦，漸弱、漸慢地結束了全曲，仿佛使人感到“我”那孤獨的身影漸漸地消失在濃濃的五月之夜中。（四）勃拉姆斯藝術歌曲中鋼琴伴奏的豐富表現(xiàn)在藝術歌曲中，歌詞、旋律、伴奏三者的有機結合,構成完整統(tǒng)一的音樂藝術形象。伴奏對歌曲意境、氣氛、情緒、情感給予了渲染烘托、補充和豐富,從而拓寬和加深了歌曲的藝術表現(xiàn)力。在演唱中伴奏與歌唱成為一個不可分割的藝術整體,共同塑造和表現(xiàn)著聲樂作品的藝術形象，對作品的完整性起著極為重要的作用。勃拉姆斯在加工改編民間歌曲時,還精心編制鋼琴伴奏譜,深化了民歌的意境,豐富了其內涵和表現(xiàn)力,不僅受到了廣大聽眾的喜愛,也為音樂會演唱和教學常用。他的藝術歌曲，很少有篇幅較長的前奏；歌曲主體部分的鋼琴伴奏和聲新穎、織體豐富，常使用大段的琶音或切分節(jié)奏，有時鋼琴與人聲形成呼應，有時鋼琴以持續(xù)低音來支持人聲的流動，成為演唱者有力的依托；鋼琴尾奏部分為歌曲創(chuàng)造了一種意猶未盡的感覺，好像是演唱者的情緒和音樂意境的延續(xù)，直至結束，實現(xiàn)聲樂與鋼琴的完美結合。更值得注意的是，勃拉姆斯的藝術歌曲突出歌聲，不讓鋼琴伴奏部分超越其本質上的從屬地位。如：《徒勞小夜曲》，鋼琴伴奏部分幾乎就可以獨立地成為一首動人的圓舞曲，加上歌聲部分，水乳交融、相映成趣。在彈奏勃拉姆斯藝術歌曲的鋼琴伴奏時，需注意伴奏部分和聲的內聲部，勃拉姆斯常對此做出突出的處理，要深刻理解勃拉姆斯的藝術歌曲，就必須認真理解其伴奏的每一細節(jié)。五結論兩百年前，勃拉姆斯將自己對音樂的積淀形成了一部完美的詩，其創(chuàng)作年份貫穿了他的一生，其中無論是在早期、中期、晚期無不浸入了他的心血。勃拉姆斯的音樂是一種對生命本原的深深自省，聽勃拉姆斯的音樂最讓人感動的是他從心底涌出的那種對宇宙和命運的理解。勃拉姆斯的藝術歌曲是世界音樂藝術的瑰寶，是藝術與人生的完美結合，為德奧藝術歌曲的發(fā)展做出了突出的貢獻。了解勃拉姆