文藝復(fù)興時期藝術(shù)風(fēng)格

文藝復(fù)興運動

時間：14世紀(jì)—17世紀(jì)發(fā)源地：意大利在歐洲盛行的一場思想文化運動，帶來一段科學(xué)與藝術(shù)革命時期，揭開了近代歐洲的序幕，被認為是中古時代和近代的分界。馬克思主義史學(xué)家認為是封建主義時代和資本主義時代的分界。背景：中世紀(jì)的后期，資本主義萌芽在多種條件的促生下，于意大利首先出現(xiàn)。資本主義萌芽是商品經(jīng)濟發(fā)展到一定階段的產(chǎn)物，商品經(jīng)濟是通過市場來運轉(zhuǎn)的，而市場上擇優(yōu)選購、討價還價、成交簽約，都是斟酌思量之后的自愿行為，這就是自由的體現(xiàn)，當(dāng)然要想有這些自由還要有生產(chǎn)資料所有制的自由，而所有這些自由的共同前提就是人的自由。此時意大利呼喚人的自由，陳腐的歐洲需要一場新的提倡人的自由的思想運動。資本主義萌芽的出現(xiàn)也為這場思想運動的興起提供了可能。城市經(jīng)濟的繁榮，使事業(yè)成功財富巨大的富商、作坊主和家等更加相信個人的價值和力量，更加充滿創(chuàng)新進取、冒險求勝的精神，多才多藝、高雅博學(xué)之士受到人們的普遍尊重。這為文藝復(fù)興的發(fā)生提供了深厚的物質(zhì)基礎(chǔ)和適宜的社會環(huán)境。14世紀(jì)末，由于信仰伊斯蘭教的奧斯曼帝國的入侵，東羅馬的許多學(xué)者，帶著大批的古希臘和羅馬的藝術(shù)珍品和文學(xué)、、哲學(xué)等書籍，紛紛逃往西歐避難。在意大利的佛羅倫薩辦了一所叫“希臘學(xué)院”的學(xué)校，講授希臘輝煌的文明和文化等。這種輝煌的成績與資本主義萌芽產(chǎn)生后，人們追求的精神境界是一致的。于是，許多西歐的學(xué)者要求恢復(fù)古希臘和羅馬的文化和藝術(shù)。文藝復(fù)興運動由此興起。代表人物：文學(xué)三杰———但丁(1265年－1321年9月14日），現(xiàn)代意大利語的奠基者，歐洲文藝復(fù)興時代的開拓人物之一，以長詩《神曲》留名後世。恩格斯評價說：“封建的中世紀(jì)的終結(jié)和現(xiàn)代資本主義紀(jì)元的開端，是以一位大人物為標(biāo)志的，這位人物就是意大利人但丁，他是中世紀(jì)的最后一位詩人，同時又是新時代的最初一位詩人”。彼特拉克（1304年7月20日-1374年7月19日）是意大利早期文藝復(fù)興時期的著名詩人、學(xué)者，人文主義的奠基者，早期資產(chǎn)階級的藝術(shù)和道德觀的建立與他是分不開的。薄伽丘（1313年－1375年），意大利文藝復(fù)興時期的作家、詩人，以故事集《十日談》留名后世。一譯卜伽丘，意大利文藝復(fù)興運動的杰出代表，人文主義者。代表作《十日談》批判宗教守舊思想，主張“幸福在人間”，被視為文藝復(fù)興的宣言。代表人物—美術(shù)三杰

達·芬奇列奧那多·迪·塞爾·皮耶羅·達·芬奇（LeonardodiserPierodaVinci），意大利文藝復(fù)興時期著名的畫家、科學(xué)家、人類智慧的象征，是意大利文藝復(fù)興時期最負盛名的藝術(shù)大師。他不但是個大畫家，同樣還是一位未來學(xué)家、建筑師、數(shù)學(xué)家、音樂家、發(fā)明家、解剖學(xué)家、雕塑家、物理學(xué)家和機械工程師。他因自己高超的繪畫技巧而聞名于世。他還設(shè)計了許多在當(dāng)時無法實現(xiàn)，但是卻現(xiàn)身于現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的發(fā)明?？偟膩碚f，達芬奇大大超越了當(dāng)時的建筑學(xué)，解剖學(xué)和天文學(xué)的水平，但是卻未能推動其發(fā)展。米開朗基羅米開朗基羅·博那羅蒂（MichelangelodiLodovicoBuonarrotiSimoni，1475年3月6日－1564年2月18日），意大利文藝復(fù)興時期偉大的畫家、雕塑家和建筑師，文藝復(fù)興時期雕塑藝術(shù)最高峰的代表。代表作品：雕塑《大衛(wèi)》《拉奧孔》拉斐爾·圣喬奧（意大利文：RaffaelloSanzio，1483年4月6日－1520年4月6日），常簡稱拉斐爾（拉丁Raphael），是一位意大利畫家，亦是建筑師。他的作品具有優(yōu)雅、秀美的風(fēng)格。他善于把“神”畫成具有“人”的形象，他畫的圣母就是生活中神態(tài)優(yōu)美、心地善良的普通母親的形象。他的代表作是壁畫《西斯廷圣母》。這幅作品體現(xiàn)了拉斐爾獨特的畫風(fēng)和人文主義思想。文藝復(fù)興時期的建筑文藝復(fù)興建筑是文藝復(fù)興時期流行于歐洲的建筑風(fēng)格，有時也包括巴洛克建筑和古典主義建筑，起源于意大利佛羅倫薩。理論上以文藝復(fù)興思潮為基礎(chǔ)；在造型上排斥象征神權(quán)至上的哥特式建筑風(fēng)格，提倡復(fù)興古羅馬時期的建筑形式，特別是古典柱式比例，半圓形拱券，以穹窿頂為中心的集中式建筑形制風(fēng)格特點：文藝復(fù)興建筑最明顯的特征是揚棄了中世紀(jì)時期哥特式建筑風(fēng)格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希臘古羅馬時期的柱式構(gòu)圖要素。一方面采用古典柱式，另一方面有靈活創(chuàng)新，將各地區(qū)的建筑風(fēng)格與古典柱式融合在一起。并且將力學(xué)上的成就，繪畫中的透視規(guī)律，運用到建筑實踐中去。發(fā)展過程：文藝復(fù)興早期（15th），佛羅倫薩的建筑文藝復(fù)興中期（15th—16th），羅馬的建筑文藝復(fù)興晚期（16th中葉至末葉）代表人物：阿爾帕蒂、米開朗基羅、帕拉第奧、維尼奧拉等文藝復(fù)興早期建筑：佛羅倫薩主教堂中央穹頂—伯魯乃列斯基佛羅倫薩的育嬰院—伯魯乃列斯基美第奇府邸——米開朗基羅佛羅倫薩教堂穹頂：伯魯乃列斯基在1420年佛羅倫薩當(dāng)局舉辦的面向全歐征集佛羅倫薩主教堂穹頂設(shè)計方案中一舉中標(biāo)。從而掀開了意大利文藝復(fù)興運動的序幕。佛羅倫薩主教堂平面圖：橫廳的兩端也做成半圓形，呈現(xiàn)所謂“三葉式”構(gòu)造。但在隨后的建造過程中，大教堂的建筑規(guī)模被大大擴展了，成為一座內(nèi)部總長約160米、寬43米、橫臂寬90米的古代基督教世界屈指可數(shù)的大教堂之一。佛羅倫薩主教堂中廳：典型的意大利式哥特式做法，如中央隆起的四分肋骨拱。關(guān)于佛羅倫薩大教堂的穹頂工程：按照新的方案，中央交叉部的穹頂跨度將達到42.2米，這是一個自從古羅馬萬神廟以來從未有過的巨大跨度。其下已造好的墻身高度已超過50米，而萬神廟只有其一半；墻身的厚度也只有4.9米，而萬神廟卻為6.2米，技術(shù)難度之在前所未有。再加上古羅馬時期的混凝土技術(shù)早已失傳，佛羅倫薩大教堂的穹頂工程一再拖延。1404年左右，伯魯乃列斯基開始研究這個問題，他前往羅馬，仔細地考察和研究古羅馬的穹頂構(gòu)造技術(shù)。1420年，他終于獲得授權(quán)建造這座大穹頂，1434年，穹頂主體部分完成。萬神廟（Pantheon）位于意大利首都羅馬圓形廣場的北部，是羅馬最古老的建筑之一，也是古羅馬建筑的代表作。萬神廟采用了穹頂覆蓋的集中式形制，重建后的萬神廟是單一空間、集中式構(gòu)圖的建筑物的代表，它也是羅馬穹頂技術(shù)的最高代表。是古代建筑中最為宏大，保存近乎完美的，同時也是上最具影響力的建筑之一

佛羅倫薩大教堂的穹頂工程：伯魯乃列斯基汲取哥特建筑的經(jīng)驗，24道支撐拱肋采用了尖拱的形式，以減小側(cè)推力。并且，在穹面上創(chuàng)造性地采用雙層結(jié)構(gòu)，減少結(jié)構(gòu)自重，進一步降低側(cè)推力。腳手架也搭得十分簡潔。正是他向古羅馬萬神廟學(xué)習(xí)的成果。佛羅倫薩主教堂的穹頂：以其高大的體量和簡潔的外形突出體現(xiàn)了古羅馬的理性和秩序原則，這與當(dāng)時統(tǒng)治西歐大陸的‘火焰風(fēng)格”哥特建筑的氛圍完全不同。同時，它作為羅馬帝國滅亡以后意大利人第一次建造起的巨型穹窿結(jié)構(gòu)，成為新時代當(dāng)之無愧的宣言書。佛羅倫薩主教堂的外立面：直到19世紀(jì)才按哥特形式最終建成。鐘塔建于1334—1359年間，高89米，設(shè)計師是喬托----意大利最有名的畫家、雕塑家、建筑家，被稱為“文藝復(fù)興之父”。佛羅倫薩主教堂內(nèi)雕塑：米開朗基羅的名作《基督下架》是一件有名的未完成作品。其中站立的使徒形象一般被認為是作者本人的自做像。在威尼斯，領(lǐng)軍的建筑師是帕拉蒂奧（Palladio，1508－1580）。帕拉蒂奧是意大利文藝復(fù)興運動后期最有影響的建筑大師，他的名著是《建筑四書》，是歷代歐洲建筑師不可或缺的教科書，后來甚至形成“帕拉蒂奧主義”。帕拉蒂奧比前人更準(zhǔn)確地描繪了五種柱式。我們現(xiàn)在理解的柱式就是他闡釋的。帕拉蒂奧的代表作是在意大利維琴察（Vicenza）圓廳別墅（VillaRotonda，1552年），萬神廟和希臘神廟的復(fù)合體。雖然有人批評他故意將四面的入口建成嚴(yán)格的一樣，是為了形式而形式，對于實際的居住并沒有好處。但是從中我們可以理解他對古典風(fēng)格的崇拜。意大利維琴察圓廳別墅平面：帕拉蒂奧設(shè)計。1550年始建，是其最著名的代表作之一。他將一般用于教堂的希臘十字形集中式平面布局運用到宮殿府邸建筑中。中心部分是一個圓形大廳，上方是帶鼓座的穹頂，四個立面幾乎完全相同，都有一個正面6柱的羅馬神廟式門廊。這種幾乎完美的集中式形象成為后世眾多建筑師效仿的對象。意大利維琴察Vicenza的圓廳別墅米開朗基羅的代表作是為佛羅倫薩的首富—美第奇（Medici）家族設(shè)計的勞侖齊阿納（Laurentian）圖書館。他沒有按照希臘人那樣講究平衡，而是利用透視突出了上下兩部分的不對稱，從而有了一種樓梯通向隧道的感覺。但作為需要安靜的圖書館，這種感覺又恰到好處。后來許多大學(xué)的圖書館都仿效了這種設(shè)計。佛羅倫薩勞侖齊阿納圖書館的閱覽室：米開朗基羅設(shè)計，是一個狹長空間。佛羅倫薩勞侖齊阿納圖書館的樓梯：米開朗基羅設(shè)計，富于變化，裝飾性強，本來不長的臺階中間還插入了幾個獨特的休息平臺，此外，在柱子的基座、壁龕等等的處理上也無不是與眾不同。他沒有按照希臘人那樣講究平衡，而是利用透視突出了上下兩部分的不對稱，從而有了一種樓梯通向隧道的感覺。但作為需要安靜的圖書館，這種感覺又恰到好處。后來許多大學(xué)的圖書館都仿效了這種設(shè)計。美第奇小教堂新圣器收藏室：米開朗基羅的另一個經(jīng)典，1524年設(shè)計。他把古典的要素當(dāng)成了可以自由運用的語匯。美第奇小教堂新圣器收藏室：這座家廟安放著美第奇家族眾多成員的棺墓，他為其中兩位重要成員（美第奇?朱良諾、美第奇?羅倫左）精心設(shè)計了附有雕像的陵床。他著名的雕塑“晝”、“夜”、“晨”、“昏”就存放在這里。美第奇?朱良諾美第奇?羅倫左米開朗基羅的《夜》米開朗基羅的《晝》其中站立的使徒形象一般被認為是作者本人的自做像。巴洛克畫家的典型代表是魯本斯、倫勃朗、委拉斯蓋茲、凡·戴克、貝尼尼和卡拉瓦喬等。佛羅倫薩主教堂中廳：典型的意大利式哥特式做法，如中央隆起的四分肋骨拱。在歐洲盛行的一場思想文化運動，帶來一段科學(xué)與藝術(shù)革命時期，揭開了近代歐洲的序幕，被認為是中古時代和近代的分界。洛可可的風(fēng)景畫是田園詩式的，多數(shù)描寫貴族男男女女在悠閑地游山玩水。四、很關(guān)注作品的空間感和立體感；佛羅倫薩大教堂的穹頂工程：這幅作品體現(xiàn)了拉斐爾獨特的畫風(fēng)和人文主義思想。主要代表畫家是華托、布歇、法戈納等。9米，而萬神廟卻為6.中世紀(jì)的后期，資本主義萌芽在多種條件的促生下，于意大利首先出現(xiàn)。但在隨后的建造過程中，大教堂的建筑規(guī)模被大大擴展了，成為一座內(nèi)部總長約160米、寬43米、橫臂寬90米的古代基督教世界屈指可數(shù)的大教堂之一。十七世紀(jì)歐洲有新舊教的權(quán)力之爭。從建筑裝潢擴展到家具、油畫和雕塑領(lǐng)域。他沒有按照希臘人那樣講究平衡，而是利用透視突出了上下兩部分的不對稱，從而有了一種樓梯通向隧道的感覺。洛可可是在巴洛克藝術(shù)的基礎(chǔ)之上出現(xiàn)的另一種新的藝術(shù)形式，兩者之間存在著一定的聯(lián)系，如何去區(qū)別這兩者的藝術(shù)形式可以從一下幾個方面去分析：腳手架也搭得十分簡潔。意大利維琴察Vicenza的圓廳別墅他把古典的要素當(dāng)成了可以自由運用的語匯。一、有豪華的特色，它既有宗教的特色又有享樂主義的色彩；1550年始建，是其最著名的代表作之一。在歐洲文化史中，“巴洛克”慣指的時間是17世紀(jì)以及18世紀(jì)上半葉(約1600年-1750年），但年份并不代表絕對的藝術(shù)風(fēng)格，特別是建筑與音樂。中心部分是一個圓形大廳，上方是帶鼓座的穹頂，四個立面幾乎完全相同，都有一個正面6柱的羅馬神廟式門廊。他們的畫作人體動勢生動大膽，色彩明快，強調(diào)光影對比變化，富有戲劇性，宗教題材氣息濃厚，比文藝復(fù)興時代畫家還要更強調(diào)人文意識。2米，技術(shù)難度之在前所未有。文藝復(fù)興建筑最明顯的特征是揚棄了中世紀(jì)時期哥特式建筑風(fēng)格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希臘古羅馬時期的柱式構(gòu)圖要素。美第奇小教堂新圣器收藏室：六、它有著濃重的宗教色彩，宗教題材在巴洛克藝術(shù)中占有主導(dǎo)的地位；資本主義萌芽的出現(xiàn)也為這場思想運動的興起提供了可能。這個時期的藝術(shù)既有宗教特色又有享樂主義的色彩，極力強調(diào)運動，關(guān)注作品的空間感和立體感，強調(diào)藝術(shù)形式的綜合手段，例如在建筑上重視建筑與雕刻、繪畫的綜合。米開朗基羅的《晨》米開朗基羅的《昏》創(chuàng)作背景：米開朗基羅生活在意大利社會動蕩的年代，顛沛流離的生活使他對所生活的時代產(chǎn)生了懷疑。痛苦失望之余，他在藝術(shù)創(chuàng)作中傾注著自己的思想，同時也在尋找著自己的理想，并創(chuàng)造了一系列如巨人般體格雄偉、堅強勇猛的英雄形象。《大衛(wèi)》就是這種思想最杰出的代表。米開朗基羅—大衛(wèi)大衛(wèi)是圣經(jīng)中的少年英雄，曾經(jīng)殺死侵略猶太人的非利士巨人歌利亞，保衛(wèi)了祖國的城市和人民。米開朗基羅選擇了大衛(wèi)迎接戰(zhàn)斗時的狀態(tài)。在這件作品中，大衛(wèi)是一個肌肉發(fā)達，體格勻稱的青年壯士形象。他充滿自信地站立著，英姿颯爽，左手抓住投石帶，右手下垂，頭向左側(cè)轉(zhuǎn)動著，面容英俊，炯炯有神的雙眼凝視著遠方，仿佛正在向地平線的遠處搜索著敵人，隨時準(zhǔn)備投入一場新的戰(zhàn)斗。大衛(wèi)體格雄偉健美，神態(tài)勇敢堅強，身體、臉部和肌肉緊張而飽滿，體現(xiàn)著外在的和內(nèi)在的全部理想化的男性美。這位少年英雄怒目直視著前方，表情中充滿了全神貫注的緊張情緒和堅強的意志，身體中積蓄的偉大力量似乎隨時可以爆發(fā)出來。與前人表現(xiàn)戰(zhàn)斗結(jié)束后情景的習(xí)慣不同，米開朗基羅在這里塑造的是人物產(chǎn)生激情之前的瞬間，使作品在藝術(shù)上顯得更加具有感染力。他的姿態(tài)似乎有些象是在休息，但軀體姿態(tài)表現(xiàn)出某種緊張的情緒，使人有強烈的“靜中有動”的感覺。雕像是用整塊的石料雕刻而成，為使雕像在基座上顯得更加雄偉壯觀，藝術(shù)家有意放大了人物的頭部和兩個胳膊，使得大衛(wèi)在觀眾的視角中顯得愈加挺拔有力，充滿了巨人感。巴洛克藝術(shù)巴洛克（—Baroque）此字源于西班牙語及葡萄牙語的“變形的珍珠”(—barroco)。作為形容詞，此字有“俗麗凌亂”之意。歐洲人最初用這個詞指“缺乏古典主義均衡特性的作品”，它原是18世紀(jì)崇尚古典藝術(shù)的人們，對17世紀(jì)不同于文藝復(fù)興風(fēng)格的一個帶貶義的稱呼，現(xiàn)今這個詞已失去了原有的貶義，僅指17世紀(jì)風(fēng)行于歐洲的一種藝術(shù)風(fēng)格在歐洲文化史中，“巴洛克”慣指的時間是17世紀(jì)以及18世紀(jì)上半葉(約1600年-1750年），但年份并不代表絕對的藝術(shù)風(fēng)格，特別是建筑與音樂。背景：在文藝復(fù)興之后的十七世紀(jì)歐洲強權(quán)擴張，掠奪海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪華享受，因此對建筑、音樂、美術(shù)也要求豪華生動、富于熱情的情調(diào)。十七世紀(jì)歐洲有新舊教的權(quán)力之爭。舊教勢力用暴力鎮(zhèn)壓信徒，再積極利用藝術(shù)思想形態(tài)──巴洛克，去迷惑﹑征服人心。巴洛克藝術(shù)不排斥異端的感官喜悅，亦忠實于基督教的世界觀，故亦是“基督教化的文藝復(fù)興”。藝術(shù)特點：一、有豪華的特色，它既有宗教的特色又有享樂主義的色彩；二、是一種激情的藝術(shù)，它打破理性的寧靜和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩，非常強調(diào)藝術(shù)家的豐富想象力；三、極力強調(diào)、運動，運動與變化可以說是巴洛克藝術(shù)的靈魂；四、很關(guān)注作品的空間感和立體感；五、它的綜合性，巴洛克藝術(shù)強調(diào)藝術(shù)形式的綜合手段，巴洛克藝術(shù)也吸收了文學(xué)、戲劇、音樂等領(lǐng)域里的一些因素和想象；六、它有著濃重的宗教色彩，宗教題材在巴洛克藝術(shù)中占有主導(dǎo)的地位；七、大多數(shù)巴洛克的藝術(shù)家有遠離生活和時代的傾向，如在一些天頂畫中，人的形象變得微不足道，如同是一些花紋藝術(shù)表現(xiàn)形式—建筑巴洛克建筑的典型特征是橢圓形、橄欖形以及從復(fù)雜的幾何圖形中變化而來的更為復(fù)雜的圖形。用規(guī)則的波浪狀曲線和反曲線的形式賦予建筑元素以動感的理念，是所有巴洛克藝術(shù)最重要的特征。文藝復(fù)興建筑如同現(xiàn)代建筑一樣，是以簡單的、基本的比例和相互關(guān)系為基礎(chǔ)；而巴洛克建筑不再崇尚那種含蓄的邏輯性，而是追求令人感到意外的、如戲劇般的效果。圣彼得大教堂內(nèi)部結(jié)構(gòu)圖洛可可藝術(shù)洛可可（Rococo）藝術(shù)是18世紀(jì)產(chǎn)生于法國、遍及歐洲的一種藝術(shù)形式或藝術(shù)風(fēng)格，盛行于路易十五統(tǒng)治時期，因而又稱作“路易十五式”，該藝術(shù)形式具有輕快、精致、細膩、繁復(fù)等特點，其形成過程中受到中國藝術(shù)的影響，有人認為洛可可風(fēng)格是巴洛克風(fēng)格的晚期，即頹廢和瓦解的階段。洛可可藝術(shù)風(fēng)格被廣泛應(yīng)用在建筑、裝潢、繪畫、文學(xué)、雕塑、音樂等藝術(shù)領(lǐng)域。相較于前期的巴洛克與后期的新古典主義，洛可可反映出當(dāng)時社會享樂、奢華以及愛欲交織的風(fēng)氣，此外，此派畫家受到當(dāng)時外來文化的啟發(fā)，在創(chuàng)作中添加不少富有異國風(fēng)情的元素。18世紀(jì)30年代，洛可可藝術(shù)在法國高速發(fā)展，逐步受到中國藝術(shù)的影響。從建筑裝潢擴展到家具、油畫和雕塑領(lǐng)域。洛可可保留了巴洛克風(fēng)格復(fù)雜的形象和精細的圖紋，并逐步與大量其他的特征和元素相融合，其中就包括東方藝術(shù)和不對稱組合等等。這種藝術(shù)形式隨后從法國蔓延到德國、西班牙等地區(qū)，并與當(dāng)?shù)氐倪@種風(fēng)格相融合，18世紀(jì)的英國將洛可可風(fēng)格視為“法國品味”，較少使用在建筑上，更多地運用在銀器和陶瓷上。隨著拿破侖在法國的崛起，洛可可逐漸消逝巴洛克藝術(shù)與洛可可藝術(shù)的區(qū)別：

洛可可是在巴洛克藝術(shù)的基礎(chǔ)之上出現(xiàn)的另一種新的藝術(shù)形式，兩者之間存在著一定的聯(lián)系，如何去區(qū)別這兩者的藝術(shù)形式可以從一下幾個方面去分析：

建筑的區(qū)別：巴洛克建筑是17～18世紀(jì)在意大利文藝復(fù)興建筑基礎(chǔ)上發(fā)展起來的一種建筑和裝飾風(fēng)格，是天主教會炫耀財富的產(chǎn)物。特征是繁瑣堆砌，圓形、橢圓形、梅花形、圓瓣十字形等單一空間的殿堂，雕刻風(fēng)氣盛行，在造型上大量使用曲面。室內(nèi)則使用各色大理石、寶石、青銅、金等裝飾華麗、壯觀，突破了文藝復(fù)興古典主義的一些程式。巴洛克建筑藝術(shù)的主題與題材往往以天主教堂為主，其藝術(shù)強調(diào)動態(tài)的不安，追求理想化的個性層面，注重色彩的把握和應(yīng)用，甚至認為色彩比外形更加重要，在整體的構(gòu)筑中不僅追求外形的設(shè)計更追求繪畫、雕刻與建筑的完美結(jié)合，在空間和體積的表現(xiàn)上，不惜運用虛假的手段。羅馬耶穌會堂立面巴洛克建筑藝術(shù)的第一個標(biāo)志是1568年開始建造的羅馬耶穌會堂的正立面，是由德拉波塔和建筑理論家維尼奧拉設(shè)計的，成為巴洛克建筑表現(xiàn)動感的開端洛可可風(fēng)格建筑18世紀(jì)20年代產(chǎn)生于法國，主要表現(xiàn)在室內(nèi)裝飾上，是在巴洛克建筑的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。特點：喜歡用弧線和S形的裝飾風(fēng)格，尤其愛用貝殼、旋渦、山石作為裝飾題材，天花和墻面有時以弧面相連，轉(zhuǎn)角處布置壁畫。為了模仿自然形態(tài)，室內(nèi)建筑部件也往往做成不對稱形狀。室內(nèi)墻面粉刷，愛用嫩綠、粉紅、玫瑰紅等鮮艷的淺色調(diào)卷草舒花，線腳大多用金色。凡爾賽宮的王后居室服裝的區(qū)別：路易十四時期是巴洛克風(fēng)格最盛行時期，流行華麗的大團花裝飾和果實圖案，路易十五則圖案較小，至路易十六已經(jīng)進入洛可可時期，時興小碎花。巴洛克服裝分為荷蘭風(fēng)格時期和法國風(fēng)格時期。1650后，法國風(fēng)格開始興起，是十七世紀(jì)的歐洲藝術(shù)上最重要的風(fēng)格，主要表現(xiàn)在大量的緞帶，大量的蕾絲的使用。晚十七世紀(jì)和十八世紀(jì)初奧爾良公爵夫人&法國路易十五圖十八世紀(jì)法國1780年男裝：上最華麗最嫵媚的男裝在巴洛克時期。最大的特點是大袖子蕾絲、帶馬刺的靴子、羽毛大帽子和佩劍。這個時候流行短小馬甲，有點像西裝背心。這個時候的內(nèi)衣非常華麗，被大量絲帶重重捆扎，一件內(nèi)衣需要100多米長的緞帶裝飾。長外套開始出現(xiàn)，一開始沒有領(lǐng)子，后來出現(xiàn)大領(lǐng)，從上到下密密麻麻裝飾華麗的排扣，此時褲子流行燈籠褲，也是到膝蓋扣住，下面是緊身長襪。鞋子一般是方頭，鞋跟很高，一般是紅色，鞋上裝飾花朵或是緞帶，巴洛克晚期出現(xiàn)鞋扣以代替裝飾不同時期的巴洛克男裝和男鞋女裝巴洛克時期的服裝除了西班牙其他女人這個時候開始不用穿裙撐，裙子常常要有三層套，上衣要么齊脖子的花邊大領(lǐng)，要么袒胸露乳，法國時期開始把領(lǐng)口挖深加寬，袖子鑲著大量蕾絲，有時候袖子被打成很多段，一節(jié)一節(jié)的，每段都鑲嵌蕾絲。裙子時興蓬松造型，最外層的裙子從腰開衩向外翻，有時還用花結(jié)或是扣子像窗簾系起來，有時把外面裙子向后翻，在臀部打結(jié)洛可可男裝：是現(xiàn)代西裝的原型,男性外套逐漸變成直線條，常伴隨前短后長的設(shè)計。同時也出現(xiàn)了領(lǐng)子的設(shè)計,袖子也有原來的大開口變成了貼合手臂的款式.1715年以后，褲子多用亮色，1760年，男上衣開始去掉多余的修飾，緩解緊束的腰身，這種上衣稱作夫拉克這是燕尾服的原型,也是現(xiàn)在的晨禮服的始祖,用料仍是絲綢，常有印花或條紋圖案洛可可女裝：在大花大果圖案逐漸縮小的巴洛克后期，開始產(chǎn)生小碎花洛可可文化。如果說巴洛克時期是男人的世界，那么洛可可時期則是女人的世界。這個時期女裝的特點是顏色淡雅柔和，追求服裝面料的質(zhì)地柔軟，絲綢面料，各種綢帶、花邊、褶折的運用，花紋圖案小巧，繁瑣的假發(fā)、頭紗、面具、扇子等小巧精致的飾品。除此之外，表現(xiàn)在印花圖案上則是大量的自然花卉的主題，所以有人稱這個時期法國的印花織物為"花的帝國"。洛可可女裝洛可可樣式集中表現(xiàn)在女服上。這個時代是女性沙龍的中心,在這樣的社會環(huán)境下,女裝的修飾發(fā)展到登峰造極的地步。Corset+Pannier緊身胸衣＋裙撐.到了18世紀(jì)中期，制作技術(shù)更加進步，主要在于嵌放鯨須的數(shù)量和方面.布的接縫處處理的十分巧妙，這時的緊身胸衣一般都在后邊系扎。胸衣外邊罩的羅布前開，在胸前裝飾有倒三角形的胸飾斯塔瑪卡。緊身胸衣＋裙撐繪畫的區(qū)別：巴洛克畫家的典型代表是魯本斯、倫勃朗、委拉斯蓋茲、凡·戴克、貝尼尼和卡拉瓦喬等。他們的畫作人體動勢生動大膽，色彩明快，強調(diào)光影對比變化，富有戲劇性，宗教題材氣息濃厚，比文藝復(fù)興時代畫家還要更強調(diào)人文意識。這個時期的藝術(shù)既有宗教特色又有享樂主義的色彩，極力強調(diào)運動，關(guān)注作品的空間感和立體感，強調(diào)藝術(shù)形式的綜合手段，例如在建筑上重視建筑與雕刻、繪畫的綜合。也吸收了文學(xué)、戲劇、音樂等領(lǐng)域里的一些因素和想象，大多數(shù)巴洛克的藝術(shù)家有遠離生