黃自《春思曲》的創(chuàng)作與演唱研究分析研究 音樂學專業(yè)

摘要歌唱藝術是一種將語言和音樂結合起來給人以美感享受的藝術表達方式，歌唱活動是在尊重聲樂作品創(chuàng)作者的基礎上，對聲樂作品的再創(chuàng)作活動，也是演唱者的一種情感體驗和表現過程，沒有情感的歌唱表演必然是空洞、枯燥，沒有靈魂的。歌唱藝術中的情感體驗和表現是通過歌唱詮釋聲樂作品的兩大重要因素，是歌唱藝術的生命線，是達到藝術高境界的關鍵環(huán)節(jié)。本文從歌唱藝術情感的內涵和重要性出發(fā)，以黃自的作品《春思曲》的創(chuàng)作和演唱為例，分析了歌唱藝術中的情感體驗和表現方式。關鍵詞：歌唱藝術；情感體驗；黃自；創(chuàng)作風格；AbstractSingingartisakindofartisticexpressionwhichcombinedlanguageandmusictogivepeopleaestheticenjoyment.Singingactivitiesisnotonlyare-creationactivityforthevocalmusicworksbasedonrespectofvocalcreator,butalsothesinger'semotionalexperienceandperformanceprocess.Singingwithoutfeelingmustbeempty,boringandsoulless.Insingingart,twoimportantfactorsareemotionexperienceandperformance,whichistheinterpretationofthevocalworks,isthelifelineoftheartofsinging,isthekeytoachievefineartrealm.Inthispaper,fromtheconnotationandimportanceoftheartofsingingemotion,withtheworksofHuangzi"HomesickandSpringNostalgia"musiccreationandsingingasanexample,theartofsingingemotionalexperienceandexpressionwasanalyzed.Keyword:Singingarts;Emotionalexperience;HUANGZI;Creationstyle

目錄TOC\h\z\t"一級標題,1,二級標題,2,三級標題,3"Abstract 2目錄 3引言 4一、黃自藝術創(chuàng)作介紹 4（一）黃自的藝術創(chuàng)作 41、創(chuàng)作背景 42、創(chuàng)作風格 4（二）藝術歌曲創(chuàng)作的分類 41、古詩詞藝術歌曲 42、愛國藝術歌曲 53、抒情藝術歌曲 5二、《春思曲》音樂賞析 5（一）音樂特點 51、風格特征 52、歌曲旋律 53、音樂結構 6（二）情感表達 7三、《春思曲》演唱中的藝術把握 7（一）演唱的定位 71、音準和音量的和諧 72、音色音調的情感表現 8（二）藝術情感 81、感悟“主人公”的情感體驗 82、歌唱情感收放有度 9（三）演唱技巧 9四、結語 9參考文獻 10致謝 11

引言歌唱自古以來都是人類用以抒發(fā)情感和交流感情的一種最自然、最親切、最直接的藝術形式。歌唱藝術的表演過程是歌唱者通過自己對聲樂作品的理解，結合自身的藝術修養(yǎng)和聲情并茂的演唱，準確生動地再現聲樂作品的藝術形象和情感世界[1]。歌唱者要發(fā)揮最佳的演唱水平，聲音的美感固然重要，卻不能輕視情感的表現。情感是歌唱藝術的靈魂[2]，只有將歌聲與情感結合，情感與心靈結合，以情帶聲、以聲訴情，聲情并茂的歌唱，才能把聲樂作品的藝術內涵和美感生動地展示給觀眾。本文以著名音樂教育家黃自的作品《春思曲》為例，從黃自的作品創(chuàng)作、歌曲風格以及演唱把握等幾個方面探索歌唱藝術中的情感體驗與表現形式，對如何在歌唱中把握情感的體驗和表達進行了系統(tǒng)闡述。全文分為三個部分：第一部分介紹了黃自藝術的主要創(chuàng)作及歌曲的分類情況和風格展現；第二部分分析了《春思曲》的音樂特點和所表現出的情感色彩；第三部分對《春思曲》演唱中的藝術把握和情感表達進行了詳細的論述。一、黃自藝術創(chuàng)作介紹（一）黃自的藝術創(chuàng)作1、創(chuàng)作背景黃自（1904-1938），字今吾，江蘇省川沙縣人，享年34歲。他是我國著名的近現代作曲家、音樂教育家和音樂理論家，更是中國近代作曲界第一位導師[3]。黃自的藝術歌曲風格雅，技法精湛，結構規(guī)范嚴謹，句法清晰，形成了個人獨特的聲樂作品創(chuàng)作風格。黃自的作品創(chuàng)作大多集中在上個世紀的三、四十年代，中國傳統(tǒng)文化同西方文化進行試探性融合的時代。在這樣的時代背景下，黃自的創(chuàng)作從中國的民族音樂特點及中國傳統(tǒng)文化的審美要求出發(fā)，大膽借鑒西方的作曲技法及和聲技法，因而黃自作品的旋律曲調就呈現出了明顯的民族化的特點[4]，以愛國歌曲和抒情藝術歌曲題材為主，其中尤以抒情歌曲最具特色。在抒情類藝術歌曲中，《春思曲》是最具黃自特色的代表性的作品。這首歌曲創(chuàng)作于1932年，是黃自第一本獨唱歌曲集《春思曲》里面的一首同名藝術歌曲。它是黃自學習歐洲作曲理論，與中國民族音樂風格結合方面大膽探索的成果。2、創(chuàng)作風格黃自倡導音樂創(chuàng)作走民族樂派的道路，主張?zhí)剿饕魳返拿褡屣L格。黃自創(chuàng)作的抒情藝術歌曲技法嫻熟，情感細膩真切，具有很高的藝術性，是他全部創(chuàng)作中最有藝術價值的部分[5]，他在遵循藝術歌曲傳統(tǒng)技法的基礎上，將中國古典詩詞精品和現代優(yōu)秀的詩歌與他那清雅的樂韻融為一體，創(chuàng)作出來的歌曲具有獨特的高雅、古典的氣質，如《春思曲》、《花非花》、《玫瑰三愿》等，歌曲曲調優(yōu)美，意境綿長，唱起來朗朗上口。黃自以古詩詞為范本的藝術歌曲也非常有特色，他善于用精辟的音樂語言表現詩的境界，音樂語言在形式和內容上都與詩歌結合的非常妥貼，如《思鄉(xiāng)》、《點絳唇·賦登樓》等，以民族化的音樂語言、豐富的鋼琴伴奏手法來體現歌曲的人物性格和身臨其境的詩情畫意。（二）藝術歌曲創(chuàng)作的分類1、古詩詞藝術歌曲黃自從小就對中國古詩詞藝術十分的熱愛，他具有極深的文學修養(yǎng)。古代詩詞平仄分明，意境悠長，為古詩詞作曲，是將中國古代詩詞的名稱和內容融于音樂作品的創(chuàng)作，是對古代歷史文化的再現型創(chuàng)造。依據古典詩詞的意境創(chuàng)作的作品，如《點絳唇·賦登樓》（王灼）、《花非花》（白居易）、《峨眉山月歌》（李白）、《南鄉(xiāng)子·登京口北固亭懷古》（辛棄疾）等都是其作品中的優(yōu)秀之作。這些作品呈現出以下共同的特征：一是歌詞均選用古代名家或根據名家詩篇改編的詞句，含義深邃、耐人尋味；二是歌曲旋律與歌詞意境緊密結合，能表現出歌詞的理念；三是規(guī)模較小，一般采用兩段體形式；四是在音樂的寫作上努力運用西洋的作曲技法，但不失中國古樸的音樂風格，作品旋律具有鮮明的民族風格，做到了中西音樂的結合。黃自熟練地運用對比復調和模仿復調的寫作方法，削弱了和聲功能對音樂的束縛，使音樂具有清新、古樸、深邃的風格，體現出“畫中有詩，詩中有畫”的美學意境[10]。2、愛國藝術歌曲黃自從小受到中國傳統(tǒng)文化和愛國主義的熏陶，有不少愛國主義題材的作品，他創(chuàng)造了大批具有強烈愛國主義色彩的藝術歌曲，用音樂來鼓舞人民的士氣。他的愛國歌曲具有鮮明的時代特征和熾烈的救亡熱情，代表作有《抗日歌》、《旗正飄飄》、《九一八》、《熱血歌》等。3、抒情藝術歌曲黃自的抒情藝術歌曲，在他所創(chuàng)作的作品當中，占據了極其重要的地位。他運用新體詩作為歌詞，注重抒情性和藝術性的結合，十分注重人物內心世界的描寫，旋律上優(yōu)美流暢，對歌曲自身的內涵也十分重視。作于1932年的《思鄉(xiāng)》、《春思曲》和《玫瑰三愿》三首作品，均為黃自抒情歌曲的代表作[6-8]。《思鄉(xiāng)》通過對早春景色的描寫，借景抒情表現出作者內心憂傷的離愁別情，歌曲清新淡雅、韻味無窮。全曲采用二段曲式，第一段寫景，第二段抒情，在最后一句“問落花隨渺渺煙波是否向南流”是全曲高潮。《春思曲》用白描的手法描繪了一位少婦在“瀟瀟夜雨”中思念丈夫的孤寂情景，曲調一會兒清晰明快一會兒卻又虛無縹緲，用音樂的色彩性轉調描寫春光，更襯托了現實生活的孤寂與悲涼?！睹倒迦浮芬悦倒寤槊鑼憣ο螅詳M人語氣表達了玫瑰花的愿望，實際是抒發(fā)個人的所思所想。歌曲采用鋼琴伴奏、小提琴組奏和人聲演唱的方法，伴奏的效果更加細膩，小提琴聲部旋律柔和多變，和演唱旋律有機結合，形成鮮明對比而又互相支持，宛如兩位美麗的少女在進行對話，把玫瑰的寂寞、凋落、不幸與寄托表現出來，歌曲借玫瑰花的三個愿望表露人們內心的獨白與覺悟，寄托了當時一個民族渴望得到自由和對美好生活的向往[9]。客觀上講，抒情藝術歌曲是黃自先生全部創(chuàng)作中最有藝術價值的部分，而《春思曲》是黃自最具代表性的抒情藝術歌曲之一，無論從創(chuàng)作思路、曲調風格還是旋律結構方面都是抒情藝術歌曲的典范。韋瀚章的長短句歌詞清麗典雅，富于韻味，黃自譜的曲生動流暢、優(yōu)美含蓄，兩者珠聯璧合、堪稱一絕。二、《春思曲》音樂賞析（一）音樂特點1、風格特征黃自藝術歌曲給人的最深印象，莫過于其中所流動的優(yōu)雅、含蓄的美，舒緩平和的旋律，精美別致的伴奏。它沒有歌劇詠嘆調那種具有強烈矛盾沖突、起伏跌宕的旋律。就像我國古代著名音樂家阮籍的音樂美學思想，即“乾坤易簡，故雅而不煩”。創(chuàng)作于1932年的《春思曲》是中西結合的風格，由西方調式中的大小調加上中國古詩詞醞釀而成。黃自在歌曲中傾注了自己的感情，雋永精致、含蓄清淡，繼承了傳統(tǒng)的以悲為美的音樂美學思想，給我們描繪了一幅春雨綿綿，大地回春，而主人公內心孤苦無盼，凄涼傷感，盼望戀人歸來的悲凄畫面。歌詞為抒發(fā)細膩的個人情感，比較詩意和理想化。整首曲子形象鮮明，感情細膩，意境含蓄優(yōu)美，詞與曲、旋律與伴奏的結合有藝術上的獨到之處。2、歌曲旋律旋律是歌曲的靈魂，是首先映入聽眾眼簾和耳朵的情緒表現。旋律的表現性，與中國的書法、繪畫等藝術作品相似，非常注重音樂的橫向進行；而在藝術風格上，旋律的韻味處理，強調形散神而不散。黃自的《春思曲》打破了原有的作曲技巧，采用下行的旋律的特征，抑揚頓挫地表露出了女主人公的悲傷、凄涼、低落情緒。音樂的跨度不算很大、跳動也不大。整個曲調流暢樸實，感情細膩真摯，形式簡潔而特具文人特色，以非常鮮明的旋律表達出主人公對戀人真摯深厚的感情。旋律進入主題后，緊張、急促的情緒貫穿于整首曲子中，此外曲子中多處運用三連音、切分音、和弦分解齊彈、八度加低音、空拍和休止符，拍子的變化也比較豐富，震音的運用更加突出強調了歌曲的高潮和情感。3、音樂結構依據古詩詞的涵義和韻味，《春思曲》采用不常見的12／8拍，小柔板速度，曲式結構是帶再現的單二部曲式，其中多處作者運用了獨具匠心的藝術處理[12]。全曲在形式上可分為AB兩個樂段，A段以“瀟瀟夜雨”為背景，采用輕柔緩慢的伴奏與抒情旋律相結合描寫夜雨來表達“瀟瀟微雨聞孤館”的意境。在歌曲的前奏部分，鋼琴用造型手法與和聲手法傳達出中國山水畫的意境，一開始右手是由連續(xù)不斷的12／8拍音程疊置重復進入，勻速的彈奏用以模擬春雨的淅瀝聲，展現“瀟瀟夜雨”的細膩景致。音樂的調式是d自然小調和d和聲小調的混合，鋼琴前奏音樂開始用右手輕柔、緩慢的三連音伴奏和弦，把人們帶進了淅淅瀝瀝的春夜雨為歌曲主題的背景，隨后全曲開始以E為主音的連續(xù)下行，表現了主人公低落而哀傷的情緒。鋼琴伴奏部分反復出現固定的節(jié)奏型，而主題在左手傳奏部分部低以低八度形式同時出現，在藝術上造成一個感人至深的美境，使人真切地感受到主人公那種思念親人，孤苦無盼的悲切。旋律變化如圖2.1所示：圖2.1A樂段部分旋律結構B段從“小樓獨倚”開始，曲式打破了之前的穩(wěn)定性，出現了調性色彩的轉移。描寫雨滴的伴奏音型從此消失，出現了描寫楊柳隨風飄蕩的新的音型。從此時起，孤獨的雨夜一變而成為陌生的春景，調性也變得明朗起來，由f小調轉入F大調，并出現清新可喜的五聲音調，音樂用色彩性的轉調描寫春光。伴奏織體采用分解和弦襯托著旋律，并結合切分節(jié)奏的多次運用，表現了主人公激動而進發(fā)的熱情。B段的旋律變化如圖2.2所示：圖2.2B樂段部分旋律結構（二）情感表達《春思曲》用半文言的語氣描寫了妻子對遠在他鄉(xiāng)丈夫的思念。《春思曲》不僅歌詞清新婉麗、典雅含蓄、富有韻味，而且它的旋律也非常精致、優(yōu)美，富有意境，和歌詞搭配得相得益彰，表現了一位少婦對多年未見的丈夫的深切思念和對愛情的忠貞不渝。歌曲的前半部分：“瀟瀟夜雨滴階前，寒衾孤枕未成眠，今朝攬鏡，應是梨渦淺，綠云慵掠、懶貼花鈿?！盵11]描述了綿綿的春雨下了一夜，孤獨的少婦一夜無眠，早晨醒來消瘦無神，懶得梳頭和打扮。寥寥幾筆，便在人們面前描繪出了一幅絲絲清雨濾過的春夜后，佳人對鏡自憐，日夜思念郎君無心妝扮的動人畫卷。反復多次聽了不同版本的《春思曲》音樂和歌曲，樂曲演奏中最能打動我的就是中央芭蕾舞交響樂團的《春思曲》。曲中開頭和中間反復出現的、看似簡單的鋼琴伴奏用小三度同音重復12拍描繪出絲絲小雨的意境，有仿佛分飛的勞燕在天空中徘徊，主人公那種哀怨、糾結的心情表現得含蓄而纏綿。厚重的大提琴表現了主人公復雜而悠遠的思緒，在表面平緩的節(jié)奏下感受到主人公的那種難以言表的思念。第二段中間出現了稍微明朗歡快的樂段，但馬上又回歸到之前的節(jié)奏上，表現了女子目睹楊柳吐新、雙燕歡語而生出無限惆悵和迷惘空忽的心緒。春天散發(fā)的生機與主人公幽怨的心情形成了鮮明的對比，一位哀怨、傷感的女子形象躍然眼前。《春思曲》的演唱中，陳淑芳的演唱我最為欣賞，她的歌聲情真意切，悠長動聽，唱出來了主人公的那種內心的郁郁寡歡和睹物思人的悠悠思緒，讓人百聽不厭。三、《春思曲》演唱中的藝術把握（一）演唱的定位1、音準和音量的和諧在《春思曲》中充分體現了調式調性轉換、臨時變化音、臨時移調等，以增強樂曲的色彩變化而常用的創(chuàng)作手法。調式轉換、臨時變化音的出現勢必會增加歌曲音準的難度。要知道，音準不僅僅是試唱上的問題，對于歌唱者來說，往往是體現歌唱基本功過不過硬的問題。有些人試唱時可以把曲調唱的很準，可是一旦面對觀眾放聲高歌時就走音了，甚至于不該走音的地方也把握不住了，這就是發(fā)聲的方法影響了音準，心理因素影響了音準；還有的人放聲高歌時不走音，而當要求聲音控制音量時或是控制音色時，音準就不行了。所以，音準的問題對于歌唱者來說是一個不容忽視的大問題。尤其是演唱藝術歌曲時，在如此這般精致典雅的作品中，忽然間一個不協(xié)和的高音出現，實在是太煞風景了。2、音色音調的情感表現《春思曲》整首歌曲的演唱是具有一定難度的，音域從中央C到小字二組的g音，雖只有十二度之寬，但音程跳躍大，變化音多，調性色彩變化多，因此，演唱者必須具有較強的音色調節(jié)能力，才能較好的把握作品，表達出其中細膩的情感變化。要注意處理好字、聲關系，要做到“聲中無字，字中有聲”[14]。歌曲開始的第一個“瀟”字在小字二組的f上起音，我通常提前做好充分準備，使聲音有控制的、輕柔飄逸的唱出。此時，音色不宜太亮，采用柔和略暗而集中的音色來刻畫少婦內心的失落與孤獨。從“應是梨渦淺”的“淺”字起調性轉向f小調和F大調，這里用降半音和減七和弦配合“淺”字，表現春光的宛然?！熬G云慵掠，懶貼花鈿”一句在調性上包含了小調的因素，這旋律則斷斷續(xù)續(xù)，表現出嬌柔無力的形象。“懶貼花鈿”一句從屬十一和弦進入到主和弦，在實際演唱時，下行的大三度是用滑音滑下來的，好像一聲長嘆，表現出低徊無限之感。此樂段的音域跨度雖不大，但音程起伏跳躍較大，變化音多，較難以掌握[15]。歌者在演唱時需用輕柔有控制的聲音表現如詩般的離愁雨夜，樂曲中的大跳音程及旋律要唱得平穩(wěn)、圓滑、連貫自如。從“小樓獨倚”起是第二樂段，“陌頭楊柳分色上簾邊，雙燕吱吱語過畫欄前”的轉調順序是：F大調—f小調—E大調—C小調—F大調?！扒啊弊掷蒙鼸=F的等音關系進入F大調。從“憶個郎”起，節(jié)奏逐漸緊張起來，并出現一系列的強音，少婦以熱烈的情緒唱出了自己的心事。最后，鋼琴伴奏又出現了“瀟瀟夜雨滴階前”的主題，說明“化成杜宇，換他快整歸鞭”只是一種幻想，現實生活還是孤獨與寂寞的?！洞核记返淖兓糨^多，但并不難抓準，歌者要清晰地找到音與音之間的關系，用自然轉調的概念唱好它。整個曲子演唱時要掌握好層次段落，準確地把握感情，恰當地運用音色，合理地安排節(jié)奏，在統(tǒng)一的基調下，把人物的性格細致而準確地揭示出來，使這首歌曲完美的藝術價值得以充分地體現，打動人們的心靈。（二）藝術情感歌唱是依靠聲音作為表現手段的藝術形式，什么樣的作品就應用什么樣的聲音來表現。如果說歌劇是擅長表現史詩般壯麗或情感沖突激烈的內容的話，那么藝術歌曲則比較小巧，更善于表現細微的、相對單純獨立的情感情景。1、感悟“主人公”的情感體驗演唱者只有與作曲者達到一種精神和思想上的共鳴唱出作品的“神”，才能真正達到演唱作品的最高境界[13]。因此，在演唱時，不僅要認真領會其伴奏的每一細節(jié)，而且要深入理解詞曲的含意和音韻，達到對現實世界超越的心境，和作品里的主人公共生息、同憂郁，在自己的心里產生強烈的情緒，獲得與主人公同樣的情緒，達到心境共鳴。《春思曲》這首曲子主要表現了在春雨瀟瀟中一位癡情女子對遠方的心上人的思念情懷，給人一種孤獨、惆悵、向往和期待的感覺，因而整個曲子的基調是柔弱、舒緩和憂傷的。每次在演唱這首歌曲之前，我總會在內心默默朗誦兩遍歌詞，力圖從中感受主人公憂傷和思念的情懷，并且在一開始演唱時應采用弱聲的方式，來表現主人公的一種睹物思人的悠悠思緒，并注意保持氣息的緩緩流動與意念的連貫性。在演唱“寒衾孤枕未成眠”時，我在腦海中勾勒出一幅柔弱女子獨坐孤燈前的悲涼畫面，并將自己置身于畫面中充分理解主人公痛苦憂郁的心情，用柔和而略帶顫抖的聲音唱出其中欲哭無淚的哀怨，演唱休止符時做到聲斷而情不斷，表達出一種氣塞咽喉的悲傷情懷。在唱“憶個郎遠別已經年”時，我在唱到“郎”字的時候借助氣息的增強來放大音量，借以表現主人公內心的那種憤懣之情，但有收有放，把握好分寸，仍要保持全曲的基本風格，增強聲音的流動感。最后一句“不化成杜宇，喚他快整歸鞭”在演唱時我借助通過高音和強音來表現出癡情女子哀怨、急切的思念之情，將主人公平靜外表下內心思緒的澎湃和跌宕表現出來。2、歌唱情感收放有度《春思曲》屬于抒情性的藝術歌曲，更需要細膩準確和精美。因為這首作品屬于古典詩詞，清新雋永，那么就應該表現出與歌詞相呼應的典雅大方、優(yōu)美自然，聲音就不能太陽剛。這首曲子主要是抒發(fā)情懷，演唱時就要求聲音相對柔和些，音色要求圓潤平和，不需要很強的戲劇性；氣息控制要適當，不能過分猛，韌性要強，聲音出來要有彈性，喉嚨間保持的力度也要適中，中間有些地方音區(qū)跨度較大的，注意中低音要結實，高音要通透，聲音要滋潤而有彈性。另外，變音在《思春曲》中是其點睛之處，且數量較多，不僅要唱準，而且相對于主音要稍弱一些，把重音及延長音強調在主干音上。這樣不僅能更好地詮釋古典詩詞的古韻與雅致，而且可以形成對比與統(tǒng)一，從而達到音樂的和諧。歌曲的演繹除了對作品整體、局部準確的把握，對歌曲的速度變化、力度變化也有要求。比如演唱時速度快慢的處理，要根據作品自身的內容、情緒和風格的不同做具體的處理，由于感情表達的需要，在節(jié)奏上有漸慢處理，把握這種變化時就要求動中求穩(wěn)，穩(wěn)中有動。（三）演唱技巧在把握歌曲情感基調、體會音樂作品的語言魅力的基礎上，掌握一些演唱的技巧，可以使演唱效果錦上添花。通常情況下，我會首先通過朗誦的方式加深對歌曲內容的理解，體驗歌詞里相對寫實的內容進發(fā)出來的感情。同時朗誦對于消除演出前的緊張情緒，集中注意力非常有效。其次，在演唱《春思曲》的時候，要特別注重音色和音調的把握，以及整首歌曲的音色的一致和連貫性，收放自如。結合伴奏，不露痕跡地尋找最佳時機調整氣息，通過音調的變換來表達情感，讓演唱達到“柔而不弱，聲斷而情留”。四、結語《春思曲》是我國藝術歌曲大花園中的一朵奇葩，對這類優(yōu)秀民族聲樂作品的演唱和研究，對我國傳統(tǒng)優(yōu)秀藝術歌曲的傳承和發(fā)揚具有重要的指導意義。本文系統(tǒng)闡述了黃自先生的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作風格，重點介紹了《春思曲》的音樂風格和特點，及其所表達的情感意境，在此基礎上對《春思曲》的歌唱藝術的掌握進行了探討，分析了與“主人公”的情感共鳴以及通過音色音調的控制來表現歌曲的情感意境等方法。綜上所述，歌唱藝術作為一種