盧西安·弗洛伊德課件

盧西安·弗洛伊德

(1922--2021)1

盧西安·佛洛伊德個人經(jīng)歷2

〔2〕四十年代末至五十年代初，冷漠而驚懼的繪畫風格在?女孩和白色的狗?這幅畫中，他以安格爾式的優(yōu)美、清晰的線條刻畫了人物安詳?shù)男误w，顯示出古典式的靜穆和完美。但人物以熱切的目光向外界傾注，下意識地對裸露的身體慌忙地掩飾動作又顯示出對現(xiàn)實的恐慌。這種以平靜典雅與內(nèi)在不安相結(jié)合的趨向也從他那繃緊的邊線上淋漓盡致地表現(xiàn)出來，到達了外在形態(tài)與內(nèi)在情境的水乳交融。弗洛伊德的人物畫是冷靜而富有力量的，他們不是圖解的某種預(yù)兆，而是真切地表達了世界的意味與神秘。?帕丁頓的室內(nèi)?中，站在室內(nèi)棕桐樹旁穿著風衣的男人給人以肖像感，而視覺上真實可信的景致又造成一種擾動觀眾心理的力量：畫中的人與物與他們是那樣的靠近，像是同處在一個室內(nèi)。畫家和他所畫的親密朋友構(gòu)成了他的現(xiàn)實主義戲劇，這種最如實、最真切的描繪卻具有一種超現(xiàn)實的意味。在他的畫中，花和植物有一種古怪的、隱蔽的擬人化。他強調(diào)它們的存在，這些就像一個人物一樣重要，在這幅畫中，棕桐樹和男人同等的重要。他選擇的角度類似攝影，人物與植物都離畫家很近，他們充滿了畫面。3盧西恩·弗洛伊德寫實主義繪畫的特色在?Ail?中暖顏色的膨脹感在畫面上所起到的擴張效果是意想不到的。而在中期的一些肖像和人體作品中色彩豐富，冷暖比照強烈，尤其是表達反光和暗部的冷色調(diào)時那種憂郁的灰紫藍色與人體的暖紅色相互比照更能映襯出人物的神情。

在1967——1968年畫的?有植物的室內(nèi)，反射聽覺?Fig[19]中，碩大的葉狀植物充滿畫面，猶如一幅攝影特寫的構(gòu)圖。茂密的植物放縱地生長著，它那些狹長的、帶著金邊的葉子仿佛伸展到了觀眾的眼前，而作為畫面的另一個主題的人物卻以極小的比例呈現(xiàn)出來。觀眾透過植物的葉間看見這個從室內(nèi)黑暗中浮現(xiàn)出來的人物，他把手放在耳朵邊，似乎在聆聽著一個神秘而隱隱約約的聲音。他顯得有些神經(jīng)質(zhì)的害怕，與植物葉子的放縱不羈的長勢構(gòu)成奇特的比照。

他的?大房子內(nèi)部，W.I.I?畫了三年，每一個人物都是單獨畫的。他們沒有相互對望，也沒有直視畫家，而身體是擠在一起的。這是一幅粗線條的畫，雖然人物坐在一起，但他們是不連接的、分開的。這幅畫的標題說明了他在模仿華托。華托是18世紀初的法國畫家，他結(jié)束了以歷史、神話和?圣經(jīng)?主題為主的傳統(tǒng)，而以當代人的跳舞、野餐作為他的繪畫主題。他的畫沒有敘事性，而有一點心理暗示，但不明顯。人物那么是以社會地位不高的人們?yōu)橹鳎缒信輪T等。弗洛伊德的這一作品也有類似之處，雖然他采用了模特兒表現(xiàn)多人物的畫面，但又沒有任何情節(jié)，他盡量防止用任何敘事、歷史、傳記或自傳的形式來引導觀眾，而是以真實的形象本身來打動人。?夜晚的畫室?中躺在地板上的女人脹鼓的乳房和腹部被鮮艷的暖色在下面一摸，大有脹破之勢，使人產(chǎn)生恐懼，在作品前不禁倒退三步。心理直白、當下、扭曲、傷害、極度夸張、超真實，所有這些都匯成接觸弗洛伊德時的紛繁復(fù)雜的感覺。弗洛伊德筆下的人物精神委頓而空虛,他的繪畫無論是人物肖像還是人體都是當代英國人的群體精神肖像，傳達出孤獨、敏感、憂郁、無助、假設(shè)有所失的精神狀態(tài)，隱約反映了西方社會存在的群體性精神失落，精神家園的失落。弗洛伊德對人體結(jié)構(gòu)理解之深刻和表達手段之強烈令人震撼。他筆下對人物解剖結(jié)構(gòu)和形體結(jié)構(gòu)的明確分析和造型穿插所形成的各種體積結(jié)構(gòu)的層層套疊，其產(chǎn)生建筑感的空間關(guān)系是塞尚空間理論的具體展開。他不像傳統(tǒng)繪畫為獲取空間而虛化了邊線、暗部和大量的細節(jié)，就像最樸實的農(nóng)民一樣把眼睛所理解到的一絲不茍地刻畫出來，無淪是透視中的、暗部的和遠處的。與古典油畫利用深色背景創(chuàng)造向內(nèi)無限延伸空間幻覺手段截然不同的是，在弗洛伊德的畫面中總有一堵景墻，這墻限制了后退的空間，在它之前物體的大小形體關(guān)系像涌潮一樣層層向外推出。畫面每一處都是實在的，亮部、暗部、前面、后面、甚至透過窗外的景物都沒有一點模糊的地方，畫面的空間距離是靠結(jié)構(gòu)的明確穿插、疊加，前后形體的相互遮擋和物體透視變形的前大后小來表達，讓人感覺到空間存在的力量。印象派強調(diào)色光的同時弱化了物體色的質(zhì)，漂亮的顏色使人的眼睛過于沉湎于視覺的享受。〔2〕寫實主義風格在銅版畫中的表現(xiàn)?臥病巴黎?(ILLinParis)也是描繪妻子凱蒂的，畫面保存了許多中等力度，但又做了不同的分布，更顯微妙，更顯效果。這幅作品以前的名字叫做?GirlinBed?恰當?shù)姆从沉税岛谧髌分械臄⑹抡Z境，描述性是弗洛伊德這一時期作品的一個特點，除了這幅銅版作品之外這個表達性的畫面再也沒有用其他繪畫材料表現(xiàn)過，在這幅作品中，銅版的邊緣限制形成了一種緊張，他用寫實的手法再現(xiàn)了人物在床上的那種受約束感，一只眼睛被埋在了枕頭里，而另一只眼睛動情的看著玫瑰，也許妻子此前沒有見過這些。畫面中玫瑰真實自然，花瓣折疊，枝干上的刺的描繪都仿佛把我們帶到床前。PainterandModel,1986-7〔油畫〕之前，二者是相關(guān)的，在這幅油畫中，創(chuàng)作包括畫家〔一個女人〕站在沙發(fā)旁邊，拿著一支畫筆，她的腳邊的地板上泛著顏料瓶。這幅銅版畫顯示了與相應(yīng)的油畫同樣的細節(jié)，但是更為近距離視角更高，這種變化不是來自于油畫，這是一種獨立的表現(xiàn)來自于模特不同的坐姿，盡管形式相似，但是內(nèi)容卻大相徑庭。男人的注視似乎在看著欣賞者，而在油畫中，他的眼神是移開的，頭發(fā)也比銅版畫中稍多，在銅版畫中，弗洛伊德區(qū)別使用特殊線條來遮蔽形體，描繪體毛的其他線條利用了他對這種介質(zhì)可能性的逐漸掌握。在油畫中，他表現(xiàn)了一些體毛，但是他省略了大局部體毛，因為這在油畫表現(xiàn)方法中是不適宜的。這完全和弗洛伊德的畢加索式的畫法一致“我認為展現(xiàn)不真實的東西是不道德的，但是省略真實的東西是道德的〞。

金發(fā)女郎〔BlondGirl1985〕這幅銅版畫反映了我們在油畫金發(fā)女郎〔BlondGirlNightPortrait1980-85〕，夜晚肖像中看到的姿勢，但是，模特坐的那個沙發(fā)被省掉了，在銅版畫作品中，她的腿不那么彎曲，結(jié)果她的姿勢就向平的地方傾斜。

,,同樣地，?握腳的女孩?〔GirlHoldingherFoot1985〕被認為是在空白的背景下，只是在同名的小油畫中我們看到她坐的沙發(fā)，這次油畫在銅版畫之后，值得注意的是，這個女孩的軀干相當苗條。,,,在?冬天的花園?〔GardeninWinter1997-9〕這幅畫中沒有變化：“背景成為主體，刻板的每1厘米都以相當豐富的符號來表現(xiàn)，這些符號都記錄和暗示了大自然的豐富多彩〞。在銅版畫制作過程中，弗洛伊德有時候通過切割刻板，會放棄一些創(chuàng)作元素。這種做法來源于他的油畫的創(chuàng)作方法，在銅版畫?坐著的女孩?中，最初他將畫板拓展到了頂部，包括了女孩的頭部〔整個頭顱出現(xiàn)在次年完成的同名油畫當中〕。但是最極端和最有趣的切割的例子是pluto這幅畫，這幅畫是他的三個狗的銅版畫的第一幅。最初，這個刻板非常高，包括了我們在相關(guān)油畫TriplePortrait1988中見到的整條母狗。在頭和肩膀中，弗洛伊德的朋友frank建議他切除畫板，他給mark〔從1985年一直出版弗洛伊德的作品〕作了一個說明，上面標明畫板那里被切除了，在最后出版的作品中，有一個相當有節(jié)奏感的肢體韻律。頂部的切割對應(yīng)了最初底部狗腿的切割，在很多mark出版的弗洛伊德大局部作品中，有意識留在銅板上的墨水賦予了這些作品大量的平淡的意境。在?睡覺的女人?中，身體線條之內(nèi)的空白區(qū)域被消除，以便肌肉得以更為真實的表現(xiàn)，一種更油性的墨水被涂到人物周圍的刻板外表，于是背景就會以一種白灰色調(diào)來呈現(xiàn)。色調(diào)同樣作為陰影保存在前額的頭發(fā)周圍，在自畫像1996中，可以發(fā)現(xiàn)一種更加激進的創(chuàng)作色調(diào)的使用，拓展了弗洛伊德的創(chuàng)作語言。他的肩膀部位的雜灰色，是被畫家創(chuàng)造的，因為在刻板的這些區(qū)域沒有刻蝕符號。出版商mark使用了硬