西方美術(shù)史課件

西方美術(shù)史

2030年11月目錄原始古代美術(shù)歐洲基督教美術(shù)文藝復(fù)興美術(shù)17-19世紀(jì)歐洲美術(shù)古埃及、古希臘、古羅馬美術(shù)20世紀(jì)美術(shù)

人類最早的造型藝術(shù)產(chǎn)生于舊石器時(shí)代晚期，即距今3萬到1萬多年之間。原始美術(shù)包括洞窟壁畫、巖畫、雕刻、建筑等。大多數(shù)現(xiàn)已發(fā)現(xiàn)的美術(shù)作品集中在歐洲，分別屬于舊石器時(shí)代、中石器時(shí)代的新石器時(shí)代。

洞窟壁畫舊石器時(shí)代最杰出的繪畫作品發(fā)現(xiàn)于法國西南部的西班牙北部的坎特布利亞地區(qū)。這里有幾處洞窟，其中也包括泥塑的浮雕。表現(xiàn)內(nèi)容皆以動(dòng)物為主，手法寫實(shí)而生動(dòng)。其中最突出的代表是法國的拉斯科洞窟、西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫。

原始古代美術(shù)

拉斯科洞窟：發(fā)現(xiàn)于1940年。全洞由主廳、后廳的邊廳以及連結(jié)各部分的洞道組成。在主廳和兩個(gè)通道的壁面和頂部描繪了大量的野牛、馴鹿和野馬等原始動(dòng)物。從畫法和風(fēng)格上來看，可能出自于好幾代人之手。最早的作品上溯到奧瑞納文化的晚期，即公元前1700年以前。原始古代美術(shù)

原始古代美術(shù)《野牛人》拉斯科洞窟《野牛人》拉斯科洞窟原始古代美術(shù)《中國馬》拉斯科洞窟原始古代美術(shù)《獸群》拉斯科洞窟原始古代美術(shù)《獅子和犀?！?/p>

拉斯科洞窟古埃及、古希臘、古羅馬美術(shù)古埃及美術(shù)古埃及（公元前4245--公元332年），即通常所說的歷時(shí)三千多年的法老王朝。世界上全部用石頭建造起來的建筑物，首出于埃及。古埃及石造建筑的特點(diǎn)是雄偉渾厚、氣勢宏大而堅(jiān)固。以舉世聞名的金字塔為例，其建筑材料全部是重達(dá)數(shù)噸、甚至十幾噸的石塊，歷經(jīng)數(shù)千年后不變形、不倒塌，依然矗立在尼羅河西岸。金字塔是古代埃及法老的陵墓。到目前為止，在埃及發(fā)現(xiàn)的金字塔，大大小小共有96座，散布在尼羅河下游吉薩及其以南的廣大地區(qū)。古埃及、古希臘、古羅馬美術(shù)胡夫大金字塔古埃及、古希臘、古羅馬美術(shù)吉薩金字塔群獅身人面像古埃及、古希臘、古羅馬美術(shù)阿門哈特三世的斯芬克司像古埃及、古希臘、古羅馬美術(shù)人形棺國王像古埃及、古希臘、古羅馬美術(shù)古埃及、古希臘、古羅馬美術(shù)《村長像》《書記官》古希臘美術(shù)古希臘美術(shù)的發(fā)展歷程：1.愛琴文化時(shí)期（公元前31世紀(jì)~前13世紀(jì)2.荷馬時(shí)期（公元前12世紀(jì)~前8世紀(jì)）3.古風(fēng)時(shí)期（公元前7世紀(jì)~前6世紀(jì)）4.古典時(shí)期（公元前5世紀(jì)~前4世紀(jì)）5.希臘化時(shí)期（公元前5世紀(jì)~前4世紀(jì)）古埃及、古希臘、古羅馬美術(shù)希臘柱式:多利克柱式

、愛奧尼克柱式、科林斯柱式。古埃及、古希臘、古羅馬美術(shù)古埃及、古希臘、古羅馬美術(shù)帕提農(nóng)神廟(Parthenon)

多利克柱式古埃及、古希臘、古羅馬美術(shù)科林斯柱式愛奧尼克柱式帕提農(nóng)神廟(Parthenon)古埃及、古希臘、古羅馬美術(shù)雅典衛(wèi)城遺址

公元前449-421年

古埃及、古希臘、古羅馬美術(shù)

擲鐵餅者(Discobolos)

米隆

荷矛者波留克列特斯古埃及、古希臘、古羅馬美術(shù)命運(yùn)三女神古埃及、古希臘、古羅馬美術(shù)

雅典娜女神（公元2世紀(jì)復(fù)制品）

菲狄亞斯

赫爾墨斯與小酒神

普拉克西特列斯

古埃及、古希臘、古羅馬美術(shù)薩莫色雷斯的勝利女神

米洛斯的阿佛洛狄忒

古埃及、古希臘、古羅馬美術(shù)古羅馬美術(shù)古羅馬的總體藝術(shù)風(fēng)格：寫實(shí)和敘事性1.依達(dá)拉利亞美術(shù)代表作《阿波羅神像》、《母狼》2.羅馬美術(shù)羅馬美術(shù)的主要成就是建筑，而建筑中占主要地位的是體現(xiàn)國家強(qiáng)大以及歌頌者的大型公共建筑，這些建筑物既有紀(jì)念意義，又能為城市自由民提供公共活動(dòng)場所，同時(shí)也滿足了貴族生活需要。羅馬人雖然征服了希臘，但在文化上卻被希臘人征服。羅馬人是希臘藝術(shù)的崇拜者和模仿著。希臘藝術(shù)對羅馬產(chǎn)生了重大的影響，但由于不同的社會環(huán)境和民族特點(diǎn)，羅馬美術(shù)也有其不同于希臘的獨(dú)特之處。

古埃及、古希臘、古羅馬美術(shù)

母狼青銅雕像

古埃及、古希臘、古羅馬美術(shù)萬神殿古埃及、古希臘、古羅馬美術(shù)提度凱旋門

古埃及、古希臘、古羅馬美術(shù)君士坦丁凱旋門

古埃及、古希臘、古羅馬美術(shù)圖拉真紀(jì)念柱奧古斯都像

古埃及、古希臘、古羅馬美術(shù)歐洲基督教美術(shù)

所謂“基督教美術(shù)”，是指盛行于中世紀(jì)歐洲各地的一種官方美術(shù)樣式。其思想內(nèi)容是宣揚(yáng)基督教的神學(xué)思想和崇拜封建帝王的觀念，為鞏固貴族和都會的統(tǒng)治服務(wù)。其風(fēng)格特點(diǎn)是利用教堂建筑、雕刻、繪畫和鑲嵌畫造成神秘、肅穆的氛圍，以莊重、理性的形式達(dá)到情感上的升華。

據(jù)《圣經(jīng)》記載，基督教的創(chuàng)始者耶穌誕生于猶太的伯利恒城一個(gè)木匠家庭，父名約瑟夫，母名瑪利亞。他從30歲開始布道，稱自己是上帝的兒子，是上帝派到人間的救世主。他勸人們奉祀上帝、愛人如己，宣稱所有的人，不論是國王貴族，還是貧民奴隸，都是上帝的兒子，無所謂貴賤，人要博愛，四海之內(nèi)皆兄弟。《圣經(jīng)》上說，耶穌周游各地廣行善事，使癱瘓病人站立，使盲者復(fù)明，啞者復(fù)言，聾者復(fù)聰，死者復(fù)生，因而受到各地貧苦人民的愛戴和尊敬。然而，他的耿直和善行也得罪了不少有權(quán)勢的人，終被釘死在十字架上。《圣經(jīng)》上說他死后的第三天又復(fù)活了，這一天便是基督教的復(fù)活節(jié)。歐洲基督教美術(shù)從公元4世紀(jì)君士坦丁大帝頒布了著名的“米蘭詔書”，使基督教取得了國教地位之后，地面的基督教教堂建筑開始出現(xiàn)。根據(jù)其發(fā)展順序和藝術(shù)風(fēng)格，可將基督教的教堂建筑分為以下四種形式：巴舍里卡式羅馬式拜占庭式哥特式歐洲基督教美術(shù)羅馬式歐洲進(jìn)入中世紀(jì)之后，封建勢力割據(jù)，戰(zhàn)亂頻繁，國力和財(cái)力均不及古代的羅馬帝國。基督教和封建主企圖借建筑之壯闊雄偉顯示其威嚴(yán)，如厚實(shí)沉重的墻壁，半圓形的拱門、窗孔和圓形的穹窿型屋頂。這種受古羅馬建筑影響而又不及古羅馬建筑的教堂，被稱為仿羅馬式教堂，簡稱羅馬式教堂。羅馬式教堂最早見于古羅馬首都意大利，直到公元十一二世紀(jì)才逐漸傳到歐洲的其他地區(qū)，如法國、英國和北歐諸國。歐洲基督教美術(shù)拜占庭式西方美術(shù)史上把以東羅馬帝國首都拜占庭為中心的官方藝術(shù)稱為“拜占庭藝術(shù)”，這是一種拜占庭文化與基督教文化相結(jié)合的藝術(shù)形式。其風(fēng)格特點(diǎn)是羅馬晚期的藝術(shù)形式和以小亞細(xì)亞、敘利亞、埃及為中心的東方藝術(shù)形式相結(jié)合，有濃厚的東方色彩，同時(shí)又融匯了西方藝術(shù)的雄健博大。

從美學(xué)上看，拜占庭式的建筑對線條之美的表現(xiàn)十分特殊，與羅馬式厚重的墻壁相比，它善于采用較為輕薄的墻、較高的屋頂和較大的窗戶。它采用的雙層柱頭使柱子顯得十分華美，有的藝術(shù)史家稱這是美術(shù)史上最雅致、最華麗的柱式之一。當(dāng)然，最值得稱道的還是它的彩色鑲嵌玻璃紋樣。拜占庭建筑中最有代表性的是君士坦丁堡圣索菲亞大教堂。歐洲基督教美術(shù)哥特式

在中世紀(jì)的歐洲，繼仿羅馬式的教堂之后，興起的是哥特式教堂。

哥特式教學(xué)的產(chǎn)生與西歐11世紀(jì)后期興起了繁榮的城市經(jīng)濟(jì)有關(guān)。在西歐的許多城市中，手工業(yè)和商業(yè)促進(jìn)了資本主義的萌芽。城市之間除之經(jīng)濟(jì)、政治上的競爭，也帶來教學(xué)建筑的競爭，每一城市都以能建立美麗雄偉的教堂為榮?；谶@一背景，這一時(shí)期的哥特式教堂從外到內(nèi)都十分瑰麗華美，極盡奢華之能事，使之成為城市經(jīng)濟(jì)繁榮的象征。歐洲基督教美術(shù)比薩大教堂與斜塔歐洲基督教美術(shù)意大利米蘭大教堂歐洲基督教美術(shù)法國巴黎圣母院瓦西里·柏拉仁諾教堂歐洲基督教美術(shù)法國夏特爾大教堂全景法國夏特爾大教堂鐘塔歐洲基督教美術(shù)德國科隆教堂德國朗恩教堂歐洲基督教美術(shù)意大利圣馬可教堂歐洲基督教美術(shù)圣索菲亞大教堂內(nèi)部圣索菲亞大教堂歐洲基督教美術(shù)文藝復(fù)興美術(shù)文藝復(fù)興美術(shù)歐洲14～17世紀(jì)資本主義萌芽和初步發(fā)展時(shí)期的美術(shù)。首先在意大利發(fā)生并達(dá)到盛期，以后傳播到尼德蘭、法國、德國、英國、西班牙等國，席卷全歐洲。

1.意大利早期文藝復(fù)興

2.意大利盛期文藝復(fù)興意大利早期文藝復(fù)興早期代表人物桑德羅·波提切利是15世紀(jì)末佛羅倫薩的著名畫家，他畫的圣母子像非常出名。受尼德蘭肖像畫的影響，波提切利又是意大利肖像畫的先驅(qū)者,代表作有《春》《維納斯的誕生》《圣母像》。文藝復(fù)興美術(shù)春文藝復(fù)興美術(shù)維納斯誕生文藝復(fù)興美術(shù)意大利盛期文藝復(fù)興盛期代表人物

16世紀(jì)頭25年的意大利，是一個(gè)政局緊張、戰(zhàn)事幾乎連綿不斷的時(shí)期。正是在這極其的階段里，盛期文藝復(fù)興藝術(shù)形成了。這是一種明朗而又高尚觀念的、偉大而又有克制力的藝術(shù)，總而言之，就是古典式平衡的藝術(shù)。

文藝復(fù)興三杰--著名的藝術(shù)家達(dá).芬奇(1452--1519年)，米開朗琪羅(1475--1564年)和拉斐爾(1483--1520年)出現(xiàn)了，標(biāo)志著意大利文藝復(fù)興美術(shù)達(dá)到光輝燦爛的鼎盛時(shí)期。文藝復(fù)興美術(shù)達(dá).芬奇

達(dá).芬奇(LeonardodaVinci,1452--1519)出生在芬奇鎮(zhèn)，或許人類有史以來，還不曾有過達(dá).芬奇這樣全面發(fā)展的人。他涉獵的領(lǐng)域之廣、取得的成就之大，真是令人難以置信。美術(shù)只不過是他渴求理解世界的方式之一，并沒有占據(jù)他的全部時(shí)間和精力，但他在這一領(lǐng)域內(nèi)卻獲得了驚人成就。把自然科學(xué)知識引人美術(shù)，是15世紀(jì)意大利人的重大貢獻(xiàn)，達(dá).芬奇繼承了這種傳統(tǒng)并大大完善了它。代表作品：著名的《最后的晚餐》(約1495--1498)完美的構(gòu)圖、和諧的形與空間、豐富的心理刻劃、深刻的人性，昭示著古典美。《蒙娜.麗莎》(約1503--1506)達(dá).芬奇歷時(shí)數(shù)年繪制的這幅半身像,他把這位商人妻子處理成兩手自然交搭，身軀和頭部不同程度側(cè)轉(zhuǎn)的方式，既克服了單調(diào)又顯得從容。蒙娜.麗莎富于實(shí)體感的血肉之軀及神秘的微笑，給人留下無限遐想的余地，使后人可以進(jìn)行不同的闡釋。文藝復(fù)興美術(shù)達(dá).芬奇文藝復(fù)興美術(shù)最后的晚餐文藝復(fù)興美術(shù)蒙娜.麗莎文藝復(fù)興美術(shù)米開朗琪羅

達(dá)西方最偉大的雕刻家米開朗琪羅(MichelangeloBuonarroti,1475--1564)。在致力于領(lǐng)悟古人成就時(shí)，也致力于解剖人體，研究人體的結(jié)構(gòu)和運(yùn)動(dòng)，這使他成為量充分發(fā)揮人體．表現(xiàn)力的美術(shù)家之一。不同于充滿深遂智慧之美的達(dá)?芬奇的藝術(shù)，米開朗琪羅的作品以力量和氣勢見長，具有一種雄渾壯偉的英雄精神?；蛟S，他是一位最接近貝多芬境界的美術(shù)家。在他的雕塑上，在他的繪畫中，一個(gè)個(gè)巨人般的宏偉形象挺立起來，就連他塑造的女性形象，也都具有剛勇的氣概，仿佛是神話中的阿瑪宗女子。

代表作品：雕像《大衛(wèi)》(1501--1504)，是美術(shù)史中最為人們熟悉的不朽杰作，也是最鮮明展示盛期文藝復(fù)興意大利美術(shù)特點(diǎn)的作品。在用一塊久被棄置的名貴石材雕刻大衛(wèi)形象時(shí)，他真正實(shí)現(xiàn)了把生命從石頭中釋放出來的理想，以精湛的技巧、強(qiáng)烈的信心，雕鑿出這尊完美的英雄巨像。文藝復(fù)興美術(shù)米開朗琪羅文藝復(fù)興美術(shù)大衛(wèi)文藝復(fù)興美術(shù)創(chuàng)世紀(jì)文藝復(fù)興美術(shù)拉斐爾

拉斐爾(RaphaelSanzio,1483--1520)，作品一直被人們視為古典美術(shù)精神最完美的體現(xiàn)。安格爾稱他是繪畫之神。拉斐爾是西方美術(shù)史上最擅長塑造圣母形象的。他那一系列圣母像，把感性美與精神美和諧無間地統(tǒng)一起來，從而傳達(dá)出人類的美好愿望和永恒感情。平易近人、親切自然是拉斐爾作品的最大特色。在他筆下，深刻的知識和精心的推敲全溶在用流利線條構(gòu)成的輕松自如的藝術(shù)世界中，一切都仿佛是天性的自然流露，是一派天籟之聲。純真優(yōu)美、莊重自然、明快清晰、和諧簡潔，這些古典美術(shù)最推重的品質(zhì)，在拉斐爾身上獲得了最鮮明的體現(xiàn)。因而，那些推崇古典風(fēng)尚的美術(shù)家，都把他當(dāng)成理想的楷模，恰如雷諾茲說的:他本人成為所有后代畫家的樣板。代表作品：其代表作有油畫《西斯廷圣母》、壁畫《雅典學(xué)院》等。文藝復(fù)興美術(shù)拉斐爾文藝復(fù)興美術(shù)西斯廷圣母文藝復(fù)興美術(shù)雅典學(xué)派文藝復(fù)興美術(shù)《雅典學(xué)派》局部柏拉圖與亞里士多德文藝復(fù)興美術(shù)1.巴洛克藝術(shù)

巴洛克(Baroque)是17世紀(jì)廣為流傳的一種藝術(shù)風(fēng)格，起源于意大利。概括地講巴洛克藝術(shù)有如下的一些特點(diǎn)：首先它有豪華的特色，它既有的特色又有享樂主義的色彩；二是它是一種激情的藝術(shù)，它打破理性的寧靜和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩，非常強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的豐富想象力；三是它極力強(qiáng)調(diào)、運(yùn)動(dòng)，運(yùn)動(dòng)與變化可以說是巴洛克藝術(shù)的靈魂；四是它很關(guān)注作品的空間感和立體感；五是它的綜合性，巴洛克藝術(shù)強(qiáng)調(diào)藝術(shù)形式的綜合手段，例如在建筑上重視建筑與雕刻、繪畫的綜合，此外，巴洛克藝術(shù)也吸收了文學(xué)、戲劇、音樂等領(lǐng)域里的一些因素和想象；六是它有著濃重的宗教色彩，宗教題材在巴洛克藝術(shù)中占有主導(dǎo)的地位；七是大多數(shù)巴洛克的藝術(shù)家有遠(yuǎn)離生活和時(shí)代的傾向。17-19世紀(jì)歐洲美術(shù)2.巴洛克藝術(shù)的表現(xiàn)

建筑

十七世紀(jì)盛期巴洛克建筑最偉大的是意大利的貝尼尼（G.L.Bernini,1598～1680），以雕刻家而兼精建筑，在1624～1633年間完成置于圣彼得大教堂內(nèi)的青銅華蓋，是一座高達(dá)二十九公尺的巨型幕棚，以四根螺旋形雕花大柱支撐蓋頂，雄偉而又華麗。又為圣彼得大教堂設(shè)計(jì)了門前雙臂環(huán)拱形的廣場和柱廊，使它成為西方最負(fù)盛名的廣場建筑之一。圣彼得大教堂17-19世紀(jì)歐洲美術(shù)繪畫宏偉壯觀，充滿動(dòng)感，精湛的透視變奏（如前縮法），戲劇性的構(gòu)圖，起伏波動(dòng)，體現(xiàn)無限的空間，加以理想光的對比，使畫面產(chǎn)生統(tǒng)一協(xié)調(diào)如舞臺布景的效果是巴洛克繪畫的特色。意大利的卡拉瓦喬（Caravaggio，1573～1610），是巴洛克繪畫的先驅(qū),作品的特色是利用光線以獲得畫面戲劇性的效果，也利用明暗表現(xiàn)法以襯托真實(shí)的空間感，并舍棄細(xì)節(jié)的描寫。17-19世紀(jì)歐洲美術(shù)在以馬杵斯吃晚餐17-19世紀(jì)歐洲美術(shù)

3.荷蘭美術(shù)倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因（RembrandtHarmenszoonvanRijn1606年7月15日-1669年10月4日）是歐洲17世紀(jì)最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。倫勃朗一生留下600多幅油畫，300多幅蝕版畫和2000多幅素描，幾乎畫了100多幅自畫像，而且?guī)缀跛械募胰硕荚谒漠嬛谐霈F(xiàn)過。倫勃朗在繪畫史——不獨(dú)是荷蘭的而是全歐的繪畫史上所占的地位，是與意大利文藝復(fù)興諸巨匠不相上下的。他所代表的是北歐的民族性與民族天才。造成倫勃朗的偉大的面目的，是表現(xiàn)他的特殊心魂的一種特殊技術(shù)：光暗。這名辭，一經(jīng)用來談到這位畫家時(shí)，便具有一種特別的意義。換言之，倫勃朗的光暗和文藝復(fù)興期意大利作家的光暗是含著絕然不同的作用的。17-19世紀(jì)歐洲美術(shù)蒂爾普教授的解剖課17-19世紀(jì)歐洲美術(shù)夜巡17-19世紀(jì)歐洲美術(shù)倫勃朗自畫像17-19世紀(jì)歐洲美術(shù)4.法國洛可可美術(shù)洛可可美術(shù)的醞釀、誕生及藝術(shù)特征

法國國王路易十五統(tǒng)治時(shí)期（1715-1774)所崇尚的藝術(shù)。洛克克藝術(shù)風(fēng)格始于巴黎，不久為法國和全歐洲所接受，并遍及工藝裝飾、室內(nèi)裝飾、繪畫、音樂等藝術(shù)領(lǐng)域。其特征是：具有微細(xì)、輕巧、華麗和繁瑣的裝飾性；運(yùn)用C形、S形或漩渦形的曲線和輕淡柔和的色彩。影響及于十八世紀(jì)的歐洲各國，為腐朽沒落的封建貴族服務(wù)。它在形成過程中，曾受中國清代工藝美術(shù)的影響，在庭園布置、室內(nèi)裝飾、絲織品、瓷器、漆器等方面，表現(xiàn)尤為顯著。

17-19世紀(jì)歐洲美術(shù)

巴黎凡爾賽宮為路易十四所建，路易十五又加以裝飾，因而現(xiàn)在看到的凡爾賽宮實(shí)際是在原巴洛克藝術(shù)基礎(chǔ)上的洛克克化。洛克克和巴洛克相較，前者女性化，男性也加以女性化，受東方（中國明清）的影響，后者雄偉健壯、博大堂皇，與西方的反有著直接的聯(lián)系；兩者都有著運(yùn)動(dòng)感，但前者是抒情的律動(dòng)，后者是巨大的旋轉(zhuǎn)。繪畫代表是意大利畫家華鐸的《發(fā)舟西苔島》。17-19世紀(jì)歐洲美術(shù)發(fā)舟西苔島17-19世紀(jì)歐洲美術(shù)5.印象主義美術(shù)印象主義(impressionism)在19世紀(jì)60一70年代以創(chuàng)新的姿態(tài)登上法國畫壇，其鋒芒是反對陳舊的古典畫派和沉湎在中世紀(jì)騎士文學(xué)而陷入矯揉造作的浪漫主義。印象主義吸收了柯羅、巴比松畫派以及庫爾貝寫實(shí)主義的營養(yǎng)，在19世紀(jì)現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)(尤其是光學(xué)理論和實(shí)踐)的啟發(fā)下，注重在繪畫中對外光的研究和表現(xiàn)。印象主義畫家提倡戶外寫生，直接描繪在陽光下的物象，從而摒棄了從16世紀(jì)以來變化甚微的褐色調(diào)子，并根據(jù)畫家自己眼睛的觀察和直接感受，表現(xiàn)微妙的色彩變化。主要的印象主義畫家有莫奈、馬奈、畢沙羅、雷諾瓦、西斯萊等。代表作有莫奈——《日出·印象》，馬奈---《吹短笛的男孩》

?！度粘觥び∠蟆肥怯∠笾髁x繪畫的開山之作,它標(biāo)志著印象派繪畫的產(chǎn)生．迅速成為一個(gè)風(fēng)靡全球,影響深遠(yuǎn)的世界性畫派．17-19世紀(jì)歐洲美術(shù)莫奈——日出，印象17-19世紀(jì)歐洲美術(shù)馬奈---《吹短笛的男孩》17-19世紀(jì)歐洲美術(shù)5.后印象主義美術(shù)所謂后印象主義是指塞尚、凡·高和高更的藝術(shù)觀念和藝術(shù)創(chuàng)造。他們?nèi)齻€(gè)人最初都是學(xué)印象主義。塞尚和高更還參加過印象主義畫展，凡·高雖然沒有參加過印象主義展覽，但他一直自稱是印象主義。后來他們?nèi)硕颊J(rèn)為繪畫不能僅僅像印象主義那樣去模仿客觀世界，而應(yīng)該更多地表現(xiàn)畫家對客觀事物的主觀感受，他們雖有共同的創(chuàng)作傾向又有各自鮮明的藝術(shù)個(gè)性：塞尚一生的創(chuàng)作活動(dòng)都是為了追求心目中永恒性的形體和堅(jiān)實(shí)的結(jié)構(gòu)，以創(chuàng)造形象的重量感、體積感、穩(wěn)定感和宏偉感，最后達(dá)到簡單化和幾何化的效果，這使他成為后來的立體主義和抽象主義的始祖。高更主張不要面對實(shí)物，而憑記憶作畫，提倡綜合的和象征的美學(xué)原則。凡·高的新畫風(fēng)，可以說是印象主義、新印象主義，的浮世繪版畫融合在他個(gè)人氣質(zhì)中的產(chǎn)物，是東西方繪畫合流的結(jié)果。凡·高的畫，一個(gè)突出的特點(diǎn)是強(qiáng)烈地表現(xiàn)了自己的個(gè)性。有人說，他的畫都是他的自畫像。

17-19世紀(jì)歐洲美術(shù)

文森特·威廉·梵高（VincentWillemvanGogh，1853－1890），荷蘭后印象派畫家。他是表現(xiàn)主義的先驅(qū)，并深深影響了二十世紀(jì)藝術(shù)，尤其是野獸派與德國表現(xiàn)主義。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等，現(xiàn)已擠身于全球最具名、廣為人知與昂貴的藝術(shù)作品的行列。1890年7月29日，梵高終因精神疾病的困擾，在美麗的法國瓦茲河畔結(jié)束了其年輕的生命，是年他才37歲。

梵高的代表作《向日葵》、《郵遞員魯蘭》、《夜晚的咖啡館》、《包扎著耳朵的自畫像》、《星光燦爛》、《梵高在阿爾勒臥室》、《歐韋的教堂》等，都包含著深刻的悲劇意識以及強(qiáng)烈的個(gè)性和形式上的獨(dú)特追求。當(dāng)時(shí)他的作品雖很難被人接受，卻對西方20世紀(jì)的繪畫藝術(shù)有深遠(yuǎn)的影響。17-19世紀(jì)歐洲美術(shù)星月夜17-19世紀(jì)歐洲美術(shù)割耳朵后的自畫像

17-19世紀(jì)歐洲美術(shù)向日葵17-19世紀(jì)歐洲美術(shù)20世紀(jì)歐洲美術(shù)

巴勃羅·畢加索(PabloPicasso，1881～1973）出生在西班牙馬拉加，是當(dāng)代西方最有創(chuàng)造性和影響最深遠(yuǎn)的藝術(shù)家，他和他的畫在世界藝術(shù)史上占據(jù)了不朽的地位。畢加索也是位多產(chǎn)畫家，據(jù)統(tǒng)計(jì)，他的作品總計(jì)近37000件，包括：油畫1885幅，素描7089幅，版畫20000幅，平版畫6121幅。

畢加索是一位真正的天才。20世紀(jì)正是屬于畢加索的世紀(jì)。他在這個(gè)多變的世紀(jì)之始從西班牙來到當(dāng)時(shí)的世界藝術(shù)之都巴黎，開始他一生輝煌藝術(shù)的發(fā)現(xiàn)之旅。在20世紀(jì)，沒有一位藝術(shù)家能像畢加索一樣，畫風(fēng)多變而人盡皆知。畢加索的盛名，不僅因他成名甚早和《亞威農(nóng)的少女》、《格爾尼卡》等傳世杰作，更因他豐沛的創(chuàng)造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多層面的藝術(shù)作品。畢加索完成的作品統(tǒng)計(jì)約多達(dá)六萬到八萬件，在繪畫、素描之外，也包括雕刻、陶器、版畫、舞臺服裝等造型表現(xiàn)。在畢加索1973年過世之后，世界各大美術(shù)館不斷推出有關(guān)他的各類不同性質(zhì)的回顧展，有關(guān)畢加索的話題不斷，而且常常帶有新的論點(diǎn)，仿佛他還活在人間。20世紀(jì)歐洲美術(shù)格爾尼卡20世紀(jì)歐洲美術(shù)亞維農(nóng)的少女20世紀(jì)歐洲美術(shù)卡思維勒像

20世紀(jì)歐洲美術(shù)另類作品20世紀(jì)歐洲美術(shù)

畢加索畢生致力于繪畫革新，利用西方現(xiàn)代哲學(xué)、心理學(xué)、自然科學(xué)的成果，并吸收民族民間藝術(shù)的營養(yǎng)，創(chuàng)造出了很有表現(xiàn)感的藝術(shù)語言；他的極端變形和夸張的藝術(shù)手法，在表現(xiàn)畸形的資本主義社會和扭曲了的人與人之間的關(guān)系方面，有獨(dú)特的力量。他的私人收藏，包括他自己及朋友的作品，都已捐贈(zèng)給了法國政府。巴黎建有畢加索博物館。畢加索的一生輝煌之至，他是有史以來第一個(gè)活著親眼看到自己的作品被收藏進(jìn)盧浮宮的畫家。對于作品，畢加索說：“我的每一幅畫中都裝有我的血，這就是我的畫的含義?！比澜缜?0名最高拍賣價(jià)的畫作里面，畢加索的作品就占據(jù)4幅。20世紀(jì)歐洲美術(shù)西方美術(shù)史辦圖網(wǎng)2010年11月中外美術(shù)史記憶口訣中國美術(shù)史篇1、原始古代時(shí)期史前石器分新舊，高峰彩陶黑陶牛仰韶人面魚紋盆，鏤孔蛋殼黑陶悶四種分類馬家窯，馬廠石嶺下半山一個(gè)半跛（半坡）的人帶著面具拎著三文魚（人面魚紋彩陶）仰著頭（仰韶）走在路上寺廟（廟底溝）里供著花瓣（花瓣紋彩陶盆）龍生（龍山）的蛋是黑色的2、先秦時(shí)期