相聲文化學(xué)說(shuō)逗唱包含內(nèi)容

相聲理論常識(shí)主講人：相聲是一種民間說(shuō)唱曲藝。相聲藝術(shù)源于華北，流行于京津冀，普及于全國(guó)及海內(nèi)外，始于明清，盛于當(dāng)代。主要采用口頭方式表演。表演形式有單口相聲、對(duì)口相聲、群口相聲等。是扎根于民間、源于生活、又深受群眾歡迎的曲藝表演藝術(shù)形式。相聲鼻祖為張三祿，著名流派有“侯（寶林）派”、“馬（三立）派”、“常（寶堃）派”、“蘇（文茂）派”、“馬（季）派”等。著名表演有侯寶林、馬三立、常寶堃、蘇文茂、馬季等多人，后起之秀有郭德綱等人。相聲的概述按演員人數(shù)分類單口相聲，由一個(gè)演員表演。長(zhǎng)篇單口相聲，通常分為數(shù)次表演，類似于評(píng)書，但更注重笑料。對(duì)口相聲，演員人數(shù)為2人，演員為一捧一逗。依甲乙二人說(shuō)表內(nèi)容的輕重與語(yǔ)言風(fēng)格之不同，又可分為“一頭沉”、“子母哏”和“貫口活”三類。群口相聲，演員人數(shù)在3人或3人以上。甲稱“逗眼”，乙稱“捧哏”，丙稱“膩縫”。相聲的分類按內(nèi)容功能分類諷刺型相聲：可以諷刺自己或者別人，如侯寶林的《夜行記》（諷刺不遵守交通規(guī)則的人）、姜昆的《如此照相》（諷刺文革時(shí)期的社會(huì)現(xiàn)象）歌頌型相聲：主要在中國(guó)大陸，通常要配合政府的方針、政策。如馬季的《新〈桃花源記〉》（歌頌農(nóng)村新面貌）、侯耀文的《京九演義》（歌頌京九鐵路的建設(shè)者）。娛樂(lè)型相聲：《說(shuō)方言》、《愛(ài)情歌曲》之類。相聲的分類逗哏侯（寶林）派相聲馬（三立）派相聲蘇（文茂）派相聲馬（季）派相聲相聲藝術(shù)流派捧哏李（文華）派相聲唐（杰忠）派相聲趙（世忠）派相聲四大基本功：說(shuō)、學(xué)、逗、唱是相聲演員的四大基本功。十三門：要錢、口技、數(shù)來(lái)寶、太平歌詞、白沙撒字、單口相聲、逗哏、捧哏、群口、相聲怯口/倒口、柳活、貫口、開(kāi)場(chǎng)小唱相聲術(shù)語(yǔ)逗哏：逗哏即逗出令人發(fā)笑的效果，代指為負(fù)責(zé)逗哏的演員捧哏：演出時(shí)配合“逗哏”敘述故事情節(jié)的演員。包袱：相聲中的笑料柳活：以學(xué)唱（戲?。橹鞯南嗦曀囆g(shù)特色相聲術(shù)語(yǔ)腿子活：在相聲表演中，演員為表演戲劇，帶點(diǎn)小化妝，分包趕角，進(jìn)入角色來(lái)表演，之后還要退出來(lái)敘事的段子。貫口（活）：大段連貫且富于節(jié)奏性的臺(tái)詞，以《大保鏢》和《文章會(huì)》為典型，相聲行內(nèi)有“文怕《文章會(huì)》，武怕《大保鏢》”。怯口活（怯口）：運(yùn)用方言或外語(yǔ)表演，如：豆腐堂會(huì)、山西家信等?，F(xiàn)掛（砸掛，抓哏）：現(xiàn)場(chǎng)抓緊取題材引起笑聲。藝術(shù)特色常用道具醒木：來(lái)自評(píng)書，經(jīng)常在長(zhǎng)篇單口相聲中也會(huì)用到。折扇：在表演過(guò)程中可以虛擬為其他物品：刀槍棍棒(《大保鏢》)、筆（《楊乃武寫狀》）、鼓槌（《口吐蓮花》）等。手絹：可以在化妝時(shí)作為道具使用，比如《學(xué)四省》《武松打虎》《捉放曹》桌子：傳統(tǒng)相聲中常用的道具。表演對(duì)口相聲時(shí)為逗哏站在桌外，捧哏站在桌子里邊。表演柳活時(shí)則以桌子區(qū)分前后臺(tái)和上下場(chǎng)門。御子：唱太平歌詞時(shí)伴奏的樂(lè)器，一般是兩個(gè)竹板。藝術(shù)特色相聲用藝術(shù)手法組成“包袱兒”，表演當(dāng)中通過(guò)說(shuō)表而“抖響”使人們發(fā)笑。其手法計(jì)有：三番(翻)四抖、先褒后貶、陰錯(cuò)陽(yáng)差、一語(yǔ)雙關(guān)、自相矛盾、表里不一、歪講曲解、違反常規(guī)等數(shù)十種。每一段相聲里一般含有四五個(gè)以上風(fēng)趣幽默的“包袱兒”。表演形式說(shuō)：包括說(shuō)、批、念、講四種手法。說(shuō)，指吟詩(shī)、對(duì)對(duì)聯(lián)、猜謎語(yǔ)、解字意、繞口令、反正話、顛倒話、歇后語(yǔ)、俏皮話、短笑話、趣聞?shì)W事等。曲目主要有《熬柿子》等。批，批的曲目主要有《批聊齋》等。念，指”貫口”，曲目主要有《菜單子》等。講，講的曲目主要有《講帝號(hào)》以及單口相聲《解學(xué)士》等。說(shuō)學(xué)逗唱學(xué)：各種口技、雙簧，摹擬方言、市聲以及男女老幼的音容笑貌、風(fēng)俗習(xí)慣禮儀。曲目主要有《學(xué)四省》、《規(guī)矩套子》等。摹擬方言，又叫“倒口”，過(guò)去也叫“怯口”，是為表現(xiàn)人物的愚昧憨厚。逗：就是抓哏取笑。甲、乙二人，一賓一主，一智一愚，以滑稽口吻互相捧逗，褒貶評(píng)論，諷刺嘲謔。曲目主要有《論捧逗》、《找堂會(huì)》、《老老年》等。唱：演唱“發(fā)四喜”、“弦子書”、“算了又算”、“十二月探梅”等民間小調(diào)，還有學(xué)唱各種戲曲、曲藝，統(tǒng)稱之為“柳活”。說(shuō)學(xué)逗唱相聲演員既不是象評(píng)書及其它曲藝演員那樣主要以敘述者的身份進(jìn)行表演，也不象戲劇演員那樣以劇中角色的身份進(jìn)行表演，是以對(duì)話者的身份進(jìn)行表演。相聲演員所使用的語(yǔ)言不是敘述性的語(yǔ)言，而是對(duì)話性(即問(wèn)答式)的語(yǔ)言。在子母哏類型艙相聲中，這一點(diǎn)比較明顯。其實(shí)，在一頭沉類型的相聲中，逗哏和捧哏的演員同樣是在進(jìn)行對(duì)話。逗哏演員的話語(yǔ)在內(nèi)容上雖然確實(shí)有敘述的成份，但在形式上仍然表現(xiàn)為與捧眼演員之間的對(duì)話；在這里，敘述的內(nèi)容只能作為答話說(shuō)出來(lái)，而不能脫離具體的對(duì)話環(huán)境去講故事。演員要求相聲演員在表演中始終是一個(gè)對(duì)話者，而不是行動(dòng)者(英語(yǔ)中“演員”一詞為“actor”，也可硬譯為“行動(dòng)者”)。相聲演員主要靠對(duì)話塑造人物形象，而不是依靠外部形象和形體動(dòng)作。相聲演員的外部形象是“以不變應(yīng)萬(wàn)變”的，這一特點(diǎn)與相聲的特殊審美方式有很大關(guān)系。相聲演員的形體動(dòng)作只是為使對(duì)話更生動(dòng)形象而采用的輔助手段，這些動(dòng)作不象戲劇中的動(dòng)作那樣重要和完整。演員要求在一頭沉類型的相聲中，捧哏演員的話雖不多，但應(yīng)起到畫龍點(diǎn)睛的作用。捧哏演員的重要性和必要性，可以作為“相聲是對(duì)話的藝術(shù)”這一命題“人證”。在相聲的幾個(gè)類型中，群口相聲是在對(duì)口相聲的基礎(chǔ)上進(jìn)一步發(fā)展、演變形成的，它將對(duì)口相聲中的雙邊的對(duì)話轉(zhuǎn)變?yōu)槎噙叺膶?duì)話；并且具有某些戲劇的成份。單口相聲是從民間故事和笑話發(fā)展、演變而來(lái)的。它兼有故事和笑話的藝術(shù)特點(diǎn)。對(duì)此，專家們?cè)l(fā)表過(guò)精辟的意見(jiàn)。演員要求相聲表演采取直接面向觀眾的方式，“第四堵墻”在相聲表演中是不存在的。許多演員還直接向觀眾提問(wèn)，或解答觀眾提出的問(wèn)題，并滿足觀眾的要求。這樣，就大大加強(qiáng)了演員與觀眾的聯(lián)系與交流。在相聲的欣賞過(guò)程，觀眾雖然一般不能直接與演員進(jìn)行對(duì)話，卻可以通過(guò)笑聲表達(dá)自己的觀點(diǎn)和態(tài)度。另外，在許多相聲中，捧哏演員的話往往代表了觀眾的觀點(diǎn)，捧哏演員往往是作為觀眾的代言人與逗哏演員進(jìn)行對(duì)話?？偠灾?，相聲在內(nèi)容上是喜劇藝術(shù)，在形式上則是對(duì)話的藝術(shù)。相聲在內(nèi)容和形式上的這兩大特點(diǎn)，并不是彼此孤立、互不相干的，而是相互包含、相互滲透、相互依存、相互轉(zhuǎn)化的。主要特點(diǎn)學(xué)逗唱：曲藝術(shù)語(yǔ)。墊話：曲藝名詞。相聲演員登場(chǎng)表演正式節(jié)目前的開(kāi)場(chǎng)白，有時(shí)也是一個(gè)小節(jié)目，吸引觀眾注意或點(diǎn)明正式節(jié)目的內(nèi)容。入活：曲藝術(shù)語(yǔ)。指相聲演出時(shí)，用以將墊話引入正題的一段內(nèi)容，具有承上啟下的作用。包袱：曲藝術(shù)語(yǔ)。指相聲、獨(dú)腳戲、山東快書等曲種中組織笑料的方法。一個(gè)笑料在醞釀、組織時(shí)稱“系包袱”，迸發(fā)時(shí)稱“抖包袱”。習(xí)慣上也將笑料稱為“包袱”。相聲知識(shí)三翻四抖：曲藝術(shù)語(yǔ)。相聲組織包袱的手段之一。指相聲表演時(shí)，經(jīng)過(guò)再三鋪墊、襯托，對(duì)人物故事加以渲染或制造氣氛，然后將包袱抖開(kāi)以產(chǎn)生笑料。一頭沉：曲藝術(shù)語(yǔ)。對(duì)口相聲的表現(xiàn)方式之一。指兩個(gè)演員在表演時(shí)，由于敘述故事情節(jié)以逗哏為主，故稱。子母哏：曲藝術(shù)語(yǔ)。對(duì)口相聲的表現(xiàn)方式之一。指相聲表演時(shí)，兩個(gè)演員所承擔(dān)的任務(wù)基本相同，如通過(guò)相互間爭(zhēng)辯來(lái)組織包袱等。相聲知識(shí)抓哏：曲藝術(shù)語(yǔ)。相聲、評(píng)書等曲種演出時(shí)，在節(jié)目中穿插進(jìn)去的可笑內(nèi)容，用以引起觀眾發(fā)笑。演員往往現(xiàn)場(chǎng)抓取插話題材，并結(jié)合節(jié)目?jī)?nèi)容，以取得良好結(jié)果。逗哏：曲藝名詞。對(duì)口或群口相聲演出時(shí)主要敘述故事情節(jié)的演員，現(xiàn)通常稱作“甲”。對(duì)口相聲中，逗哏與捧哏合作，通過(guò)捧逗的襯托、鋪墊，使敘述中逐漸組成包袱，產(chǎn)生笑料。群口相聲增加“泥縫”，其作用與“捧哏”基本相同。捧哏：曲藝名詞。對(duì)口或群口相聲演出時(shí)配合“逗哏”敘述故事情節(jié)的演員，現(xiàn)通常稱作“乙”。相聲知識(shí)泥縫：曲藝名詞。群口相聲演出時(shí)配合“逗哏”敘述故事情節(jié)的演員，現(xiàn)通常稱作“丙”。腿子活：相聲里頭為了學(xué)唱或者表演一段情節(jié)，兩人帶點(diǎn)小化妝，分包趕角，進(jìn)入角色來(lái)表演，之后還要退出來(lái)敘事，這種相聲段子行內(nèi)叫“腿子活”。砸掛：砸掛是相聲里的行話，相聲大部分都是在講故事,而這個(gè)故事就得有個(gè)主人公,用講這個(gè)人的笑話來(lái)達(dá)到抖包袱的目的。貫口：又稱“趟子”，為將一段篇幅較長(zhǎng)的說(shuō)詞節(jié)奏明快地一氣道出，似一串珠玉一貫到底,演員事先把詞背得熟練拱口,以起到渲染書情、展示技巧乃至產(chǎn)生笑料的作用。相聲知識(shí)感謝您的觀看主講人：相聲文化主講人：相聲，用詼諧的說(shuō)話，尖酸、譏諷的嘲弄，以達(dá)到惹人“大笑捧腹”而娛人的目的。它最早形式是由“俳優(yōu)”這種雜戲派生出來(lái)的。在這些笑料中，藝人們往往寄托了對(duì)統(tǒng)治者的嘲弄和鞭撻。在詞典中的意思是曲藝的一種。中國(guó)傳統(tǒng)曲藝表演形式之一相聲起源于華北地區(qū)的民間說(shuō)唱曲藝，在明朝即已盛行。經(jīng)清朝時(shí)期的發(fā)展直至民國(guó)初年，象聲逐漸從一個(gè)人摹擬口技發(fā)展成為單口笑話，名稱也就隨之轉(zhuǎn)變?yōu)橄嗦?。一種類型的單口相聲，后來(lái)逐步發(fā)展為多種類型的單口相聲、對(duì)口相聲、群口相聲，綜合為一體，成為名副其實(shí)的相聲，而經(jīng)過(guò)多年的發(fā)展，對(duì)口相聲最終成為最受觀眾喜愛(ài)的相聲形式。在相聲形成過(guò)程中廣泛吸取口技、說(shuō)書等藝術(shù)之長(zhǎng)，寓莊于諧，以諷刺笑料表現(xiàn)真善美，以引人發(fā)笑為藝術(shù)特點(diǎn)。相聲的發(fā)展1949年后，一大批以侯寶林為代表的從中國(guó)共產(chǎn)建政之前就在說(shuō)相聲的演員逐漸轉(zhuǎn)型，將相聲的內(nèi)容加以改造。相聲快速普及，成為全國(guó)性、全民性的曲藝形式。相聲的流行的一個(gè)原因是因?yàn)樗且环N以聲音為主的藝術(shù)，適合以被普及的無(wú)線廣播作為主要媒體。相聲被稱為“文藝戰(zhàn)線上的輕騎兵”。1958年總路線時(shí)期，由于共產(chǎn)黨的政策，一些人意識(shí)到歌頌的相聲的需要。一批歌頌型相聲開(kāi)始大量出現(xiàn)。其間以馬季等為代表人物。盡管如此，在隨后的文化大革命中，很多相聲藝人遭到打壓，曾一度讓相聲在中國(guó)大陸絕跡，只有一些歌頌型相聲得以在文化大革命時(shí)期仍然能夠演出。文革之后，相聲迅速走紅。以姜昆、李文華的《如此照相》和常寶華、常貴田的《帽子工廠》為代表的相聲風(fēng)格迅速流行。相聲的發(fā)展進(jìn)入1980年代，一些新的相聲形式，如彈唱相聲、相聲劇被發(fā)展出來(lái)，但市場(chǎng)仍然不大。盡管如此，這段時(shí)間里相聲還是獲得了不小的發(fā)展：新一代演員涌現(xiàn)出現(xiàn)，各種內(nèi)容和形式上嶄新的相聲段子不斷登臺(tái)，形成了有別之前的“當(dāng)代相聲”。在這一時(shí)期的各種大小文藝場(chǎng)合，相聲仍是娛樂(lè)大眾的主角。1990年代中后期開(kāi)始，相聲開(kāi)始逐漸式微，膾炙人口的更是鳳毛麟角，老式的純娛樂(lè)風(fēng)格相聲開(kāi)始逐漸占據(jù)絕對(duì)主流地位。在21世紀(jì)初，相聲在中國(guó)大陸處于青黃不接的局面：老一輩藝術(shù)家紛紛隕落，1980年代當(dāng)紅的演員們對(duì)于相聲的發(fā)展也表現(xiàn)出了力不從心的狀態(tài)；直到2005年在茶館傳統(tǒng)方式演出的郭德綱突然走紅，相聲又重新興盛。相聲的發(fā)展單口相聲，長(zhǎng)篇單口相聲，通常分為數(shù)次表演，類似于評(píng)書，但更多注重笑料。對(duì)口相聲，演員人數(shù)為2人，男女相聲，對(duì)口相聲的一種，演員為一捧一逗群口相聲，演員人數(shù)在2人以上相聲的分類按內(nèi)容功能分類，可分為：諷刺型相聲：可以諷刺自己或者別人，如侯寶林的《夜行記》（諷刺不遵守交通規(guī)則的人）、姜昆的《如此照相》（諷刺文革時(shí)期的社會(huì)現(xiàn)象）歌頌型相聲：主要在中國(guó)大陸，通常要配合政府的方針、政策。如馬季的《新〈桃花源記〉》（歌頌新農(nóng)村）、侯耀文的《京九演義》（歌頌京九鐵路的建設(shè)者）。娛樂(lè)型相聲：《說(shuō)方言》《愛(ài)情歌曲》之類

相聲《新〈桃花源記〉》傳統(tǒng)相聲：清末民初時(shí)期當(dāng)代相聲：1980年代后期之后相聲的分類說(shuō)、學(xué)、逗、唱是相聲演員的四大基本功。說(shuō)：講故事，還有說(shuō)話和鋪墊的方式。學(xué)：模仿各種人物、方言、和其他聲音，學(xué)唱戲曲的名家名段，現(xiàn)代也有學(xué)唱歌，跳舞。逗：制說(shuō)、學(xué)、逗、唱是相聲演員的四大基本功。唱：經(jīng)常被認(rèn)為是唱戲，唱歌。實(shí)際上“唱”是指演唱“太平歌詞”太平歌詞是相聲的本功唱。藝術(shù)特色相聲的服裝主要有西服和大褂兩種服裝。根據(jù)表演場(chǎng)地和形式的不同選擇的服裝也有所不同。服裝輩分相聲代表人物張三祿是目前見(jiàn)于文字記載最早的相聲藝人。他的藝術(shù)生涯始于清朝的道光年間。戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期，一些相聲演員表現(xiàn)出民族氣節(jié)。常寶堃曾經(jīng)兩次因?yàn)橹S刺日治政府而被捕，張壽臣公開(kāi)贊揚(yáng)吉鴻昌等人的抗日，批評(píng)當(dāng)局的不抵抗政策，也曾因?yàn)橹S刺當(dāng)時(shí)天津的警察“賤”遇到麻煩。馬三立（1914----2003），原名馬桂福。馬三立是深受廣大民眾喜愛(ài)的著名表演藝術(shù)家、相聲“泰斗”。馬三立出身于曲藝世家，祖父馬誠(chéng)方是著名的評(píng)書藝人，擅說(shuō)《水滸》，名噪一時(shí)；父親馬德祿是“相聲八德”之一，又是相聲前輩藝人恩緒的寵徒和門婿；兄馬桂元師承相聲八德之一李德钖，以擅演“文哏”段子著稱。馬三立從小就對(duì)相聲耳濡目染，12歲時(shí)開(kāi)始拜師學(xué)藝。主要作品有《逗你玩》《說(shuō)瞎話》《買猴》……相聲代表人物侯寶林（1917年11月29日－1993年2月日），中國(guó)相聲第六代