歌舞表演專業(yè)論文范文

歌舞表演專業(yè)論文范文第一篇歌舞表演專業(yè)論文范文第一篇摘要：隨著電影業(yè)的發(fā)展，電影作品的需要也越來越多元化。在此過程中，因舞蹈具有傳情達(dá)意、烘托氣氛、展開情節(jié)的特性，成為電影作品比較重要的元素之一。電影中也越來越重視對(duì)舞蹈的運(yùn)用，提升電影作品的觀賞性及藝術(shù)性。就目前而言，舞蹈在電影中的運(yùn)用已經(jīng)形成了幾種行之有效運(yùn)用模式，如，個(gè)別人物內(nèi)心情感的獨(dú)舞，戲劇化和情節(jié)化的群舞，還有烘托氣氛的非情節(jié)性舞蹈等，為電影展現(xiàn)劇情、刻畫人物發(fā)揮了重要作用。

關(guān)鍵詞：電影;舞蹈;非情節(jié)性

如果將電影比作皇冠，舞蹈就是這頂皇冠上的寶石，閃耀著璀璨的光芒和生命的活力。宗白華在《美學(xué)散步》中對(duì)舞蹈的本質(zhì)作了探討，“‘舞’是最高度的韻律、節(jié)奏、秩序、理性，同時(shí)是最高度的生命、旋動(dòng)、力和熱情，它不僅是一切藝術(shù)的究竟?fàn)顟B(tài)，且是宇宙創(chuàng)化過程的象征，藝術(shù)家在這時(shí)失落自己于造化的核心，沉冥入神。從深不可測(cè)的玄冥境界中升華而出。行神如空、行氣如虹。在這時(shí)，只有‘舞’這最緊密的律法和熱烈的旋動(dòng)，能使這深不可測(cè)的玄冥的境界具象化、肉身化?！盵1]電影是綜合性藝術(shù)而舞蹈也是在時(shí)空中表達(dá)情感的綜合藝術(shù)。兩者具有不言而喻的默契，也正是源于此，舞蹈在電影中的運(yùn)用越來越豐富，形式也越來越多樣，并且有時(shí)成為電影中不可或缺的組成部分。英國(guó)影片《紅菱艷》是部不可多得的能將舞蹈語匯與電影語匯天衣無縫地融合的作品。電影講述的是女芭蕾舞演員在夢(mèng)想與愛情間的痛苦抉擇，她徘徊于具有強(qiáng)烈占有欲的音樂天才和一個(gè)排斥愛情的制作人之間，她的舞蹈不是才華的炫耀，而是情感的體現(xiàn)和升華。有大段的舞蹈場(chǎng)面在影片中出現(xiàn)，導(dǎo)演通過高超處理手法，使得影片非但不枯燥反而讓不懂舞蹈的人也能看懂。舞蹈與電影的結(jié)合為人們呈現(xiàn)出新時(shí)代藝術(shù)形式的多樣化，而舞蹈運(yùn)用的多元化正是其中主要的組成部分，舞蹈在電影中的運(yùn)用充分體現(xiàn)了這一點(diǎn)。隨著技術(shù)手段、理念的深化發(fā)展，舞蹈在電影作品中的運(yùn)用已經(jīng)具有自己獨(dú)特的表現(xiàn)方式。舞蹈是用肢體語言作為表現(xiàn)方式的，是一種不同于其他藝術(shù)門類的特殊表現(xiàn)形式，其特有的時(shí)空性為舞蹈提供了廣闊的表現(xiàn)平臺(tái)，同時(shí)舞蹈也為電影作品的表達(dá)起到了輔助作用。雖然在表現(xiàn)形式上越來越豐富，但舞蹈在電影中大都具有以下幾點(diǎn)特征。

一、展現(xiàn)人物內(nèi)心情感的舞蹈

舞蹈是表達(dá)情感的最為單純的方式，是語言及歌唱不足以表達(dá)此時(shí)此刻的情感時(shí)采取的表達(dá)方式。我國(guó)老一輩舞蹈家梁倫說：“音樂、詩(shī)、舞蹈都是適宜于表現(xiàn)強(qiáng)烈情感的藝術(shù)，你沒有強(qiáng)烈的感受、沖動(dòng)，不要寫詩(shī)、寫音樂、創(chuàng)作舞蹈。舞蹈甚至比詩(shī)與音樂所表達(dá)的感情還要強(qiáng)烈?！?/p>

舞蹈正是由于具有這樣的特性，在電影中發(fā)揮了其他手段所不能替代的作用及效果。比如電影《雨中曲》被譽(yù)為美國(guó)“國(guó)寶級(jí)”影片，電影史上最精彩的歌舞片之一。影片中金·凱利開創(chuàng)了在街頭、車頂、桌椅上舞蹈的先例。場(chǎng)景中，路燈、雨傘甚至積水都成為表達(dá)人物情感的手段，舞者并不是在形式上作秀而是用真情實(shí)感的舞蹈，刻畫人物的內(nèi)心情感世界，使觀者在完全無需言語的情況下而被感動(dòng)，成為了這部影片成功的關(guān)鍵。電影《跳出我天地》講述的是一個(gè)十一歲的男孩，破除重重阻礙追求自己的舞蹈夢(mèng)想之路。Billy的父親和哥哥都是礦工，希望通過學(xué)習(xí)拳擊讓Billy變得強(qiáng)壯，而Billy天生就喜歡音樂和舞蹈，于是就用學(xué)習(xí)拳擊的錢去學(xué)習(xí)芭蕾，父親知道后非常氣憤極力反對(duì)，這使Billy陷入了內(nèi)心世界的激烈斗爭(zhēng)，是放棄還是堅(jiān)持自己的夢(mèng)想。圣誕節(jié)晚上，Billy和伙伴在舞蹈教室玩耍被父親發(fā)現(xiàn)了，面對(duì)父親的怒火B(yǎng)illy沒有退縮，而是在父親面前展示了自己這幾個(gè)月來學(xué)到的一切，此舞蹈的設(shè)計(jì)并不復(fù)雜華麗，卻以最單純最真摯的情感，充滿活力和熱情打動(dòng)了觀者。最終，父親被兒子的熱情和舞蹈天賦所征服，決定送兒子去舞蹈學(xué)校學(xué)習(xí)。影片中最為精彩也莫過于小Billy的幾段獨(dú)舞，舞蹈設(shè)計(jì)巧妙完全符合當(dāng)時(shí)情節(jié)的需要，與場(chǎng)景配合自然不做作，恰到好處表達(dá)了人物此時(shí)此刻的內(nèi)心情感。這無不為影片的成功奠定了基礎(chǔ)。影片《我要跳舞》在二十四分時(shí)東子在夢(mèng)中的舞蹈場(chǎng)景，無疑是表達(dá)了東子的內(nèi)心世界。還有電影《探戈》中也運(yùn)用了此種手法表現(xiàn)人物內(nèi)心情感世界，在六分三十秒時(shí)的一段探戈雙人舞，充分表達(dá)了馬里奧對(duì)_的復(fù)雜的內(nèi)心情感世界。鏡頭中出現(xiàn)一男一女兩人，背景是一塊巨大的白色銀幕，之間兩人剪影式的身體輪廓，慢慢地?zé)艄鉂u亮兩人開始舞蹈，此時(shí)巨大的銀幕上出現(xiàn)了馬里奧的影像，雙目凝視，可能是在凝視他所心愛的_，漸漸地銀幕的背后投射出了一個(gè)男性身軀的陰影，銀幕背后的陰影慢慢地走了出來，出來的正是馬里奧，他游走在雙人舞左右，營(yíng)造了時(shí)空交錯(cuò)的效果。此舞蹈的設(shè)計(jì)十分巧妙，人物在虛與實(shí)的狀態(tài)中不停轉(zhuǎn)換，在或是夢(mèng)境或是現(xiàn)實(shí)中交錯(cuò)，淋漓盡致地展現(xiàn)了馬里奧的復(fù)雜心情，使觀者一目了然，隱隱地感覺到電影中人物的命運(yùn)，導(dǎo)演為此也埋下了伏筆，此舞段的運(yùn)用勝過千言萬語。電影《低俗小說》中約翰·德拉沃爾塔和烏瑪·瑟曼那段雙人舞場(chǎng)面設(shè)計(jì)巧妙，被奉作是20世紀(jì)90年代電影的經(jīng)典鏡頭?；璋档谋尘芭c鮮亮的舞臺(tái)，配上輕松的音樂，加之一段精彩絕倫的舞蹈，其中散發(fā)著懷舊的頹廢情調(diào)。烏瑪·瑟曼一頭黑色的直發(fā)具有古埃及的風(fēng)情、濃重的口紅、深色的指甲油、線條極簡(jiǎn)練的襯衫，再加上演員性感冰冷卻勾魂的氣質(zhì);雖略顯發(fā)福但似乎也預(yù)感到自己就要“咸魚翻生”的德拉沃爾塔，舞蹈的功底在表演之際也派上了用場(chǎng)。最終造就了一段令人莞爾的誘惑與反誘惑，無法讓人忘懷的那些說不清道不明卻撩撥心弦的情感。

從上面影片舞蹈的運(yùn)用來看，舞蹈的設(shè)計(jì)運(yùn)用都是為表達(dá)刻畫影片中人物的內(nèi)心情感世界服務(wù)的，是情感的自然流露。用最單純方式表達(dá)了最復(fù)雜的情感世界，收到了事半功倍的效果。

二、戲劇化和情節(jié)化的舞蹈

電影《阿育王》_有五段舞蹈場(chǎng)面。其中比較經(jīng)典的是第四段舞蹈的設(shè)計(jì)，這一場(chǎng)著重表現(xiàn)對(duì)美好愛情的向往，以襯托阿育王失意后的悲傷，因此導(dǎo)演使用了一系列的美術(shù)設(shè)計(jì)，烘托出一種夢(mèng)幻般的視覺效果。第一段舞蹈中導(dǎo)演使用了人工修剪后的自然景觀，不斷跨越空間的轉(zhuǎn)場(chǎng)推動(dòng)了敘事的發(fā)展，增添了MTV化的抒情成分?！栋⒂酢分械谌闻c第一段布景類似，都取景于小村落的街頭，黃色的土墻映著驕陽，再配上穿著鮮亮服裝的群舞，將激情烘托到了極致。電影《夜宴》中的舞蹈背景是五代十國(guó)興廢爭(zhēng)戰(zhàn)十分劇烈的時(shí)代，但是，它又是唐宋兩朝之間繼往開來的時(shí)期，還是一個(gè)在文化上有所成就的時(shí)期，五代十國(guó)的舞蹈雖然不見有大的氣象，但延續(xù)了很多唐舞中的風(fēng)格與特色，通過越人歌充滿愛意的詞，加上曲子優(yōu)美流暢、輾轉(zhuǎn)嗚咽中又略帶一絲隱隱悲傷，通過舞蹈來烘托導(dǎo)演所需場(chǎng)景，讓觀眾把傷感之心捂在心里難以用言語表達(dá)，電影就做到了真正的打動(dòng)人心。場(chǎng)景是在宮廷之中舞者穿白色深衣、頭戴白色假面，看不到舞者的表情，這個(gè)舞蹈給人造成以壓抑緊張的情緒氣氛，預(yù)示了影片的結(jié)局及主人公的悲慘命運(yùn)。通過舞蹈充滿愛意的詞，加上曲子優(yōu)美流暢、輾轉(zhuǎn)嗚咽中又略帶一絲隱隱悲傷，通過舞蹈來烘托導(dǎo)演所需場(chǎng)景，讓觀眾把傷感之心捂在心里難以用言語表達(dá)，電影就做到了真正打動(dòng)人心。可以看出此段場(chǎng)景，導(dǎo)演在舞蹈美設(shè)計(jì)上下足了工夫，不論是舞蹈動(dòng)作的編排、演員的表演還是音樂服裝的選用都是獨(dú)具匠心。它為劇情的發(fā)展起到了承上啟下的作用，是全劇中的亮點(diǎn)之一。我們可以感覺到，舞蹈在電影中的分量越來越重，發(fā)揮的作用也越來越明顯，對(duì)于舞蹈元素的使用也越來越與劇情的發(fā)展緊密結(jié)合起來，具有既能夠獨(dú)立表達(dá)又統(tǒng)一于電影的全局發(fā)展。

三、烘托氣氛的非情節(jié)性舞蹈

在某些時(shí)候，由于劇情發(fā)展的需要表達(dá)人物此時(shí)此刻的情緒，用以烘托影片氣氛，其本身不具有情節(jié)性表現(xiàn)。舞蹈可幫助電影語言與人物語言更好的表達(dá)，通過非語言形式更強(qiáng)烈地表達(dá)人物情感，增強(qiáng)電影的感染力。[5]《歌舞青春》中的群舞場(chǎng)面，沒有特定的情節(jié)，單純表現(xiàn)年輕人的青春活力，將影片推向一個(gè)高潮，通過鏡頭的切換、舞段的變化場(chǎng)景的更迭交替等手段，充分配合了影片中舞蹈的運(yùn)用需要，極好地將影片氣氛烘托起來成為最大的亮點(diǎn)，同時(shí)也成就了影片的成功。雖說，此舞蹈場(chǎng)面是沒有情節(jié)的，但卻以最單純的豐富無時(shí)無刻不在表達(dá)著影片的主旨，此處言勝千言。電影《聞香識(shí)女人》中的那段探戈可謂是影片的經(jīng)典，非常完美地塑造了阿爾帕西諾的形象。阿爾帕西諾雙目失明，竟能僅憑著舞伴身上的香水味來判斷舞步的分寸，在音樂中進(jìn)退自如，帕西諾似乎非常自負(fù)好像從來都是這樣。令人嘆為觀止的探戈，雖然只有短短數(shù)分鐘卻像讓時(shí)間永遠(yuǎn)凝固在那一個(gè)時(shí)刻。人們并不喜歡阿爾帕西諾，但他照樣我行我素按照自己的意愿行事，他大方邀請(qǐng)那位女士跳舞，完美的探戈就如同排練過一樣，那么嫻熟，那么光彩，仿佛在那一時(shí)刻所有人都不存在了只有兩個(gè)人在舞蹈。所有人都驚呆了不敢相信自己的眼睛贊嘆不已，而阿爾帕西諾只是優(yōu)雅自若地跟往常一樣就像是什么也沒發(fā)生一樣。此舞蹈也是非情節(jié)的，只是將影片的氣氛加以烘托，同時(shí)也將主人公的內(nèi)在展現(xiàn)得淋漓盡致，一舉多得?！短┨鼓峥颂?hào)》中有一段在三等艙的踢踏舞場(chǎng)面，烘托了氣氛的同時(shí)也更全面塑造了JACK的人物形象?！动偪竦陠T2》中的一段舞蹈，為影片氣氛的烘托做足了準(zhǔn)備?！吨ゼ痈纭贰都t磨坊》等中的舞蹈大都是以烘托氣氛為主要運(yùn)用手法。還有國(guó)產(chǎn)電影《功夫》中也使用了非情節(jié)性群舞，將電影推向了一個(gè)小高潮。那些人們身上那黑色而古板的禮服，正好和著音樂的韻律表明他們就是這段節(jié)奏所要表述的主體。音樂所醞釀的是一種黑色的沖擊力，所以就把小酒館中那單調(diào)的旋律改編為了由鼓聲壓住尾彩的交響。大提琴的低沉和弦，卻奏著一種輕佻的貝司單級(jí)旋律，而原本孤單的小號(hào)，卻一股腦變成了群號(hào)的高調(diào)和聲，也正呼應(yīng)了斧頭幫習(xí)慣群入群出的黨群風(fēng)格，把這種非情節(jié)性的舞蹈發(fā)揚(yáng)到了極致。以今天的眼光看來電影《縱橫四?！菲袠寫?zhàn)、打斗場(chǎng)面也許不再那么精彩眩目，但其中作為小插曲的舞會(huì)卻一不小心成為經(jīng)典。導(dǎo)演設(shè)計(jì)周潤(rùn)發(fā)坐在輪椅上起舞，可謂獨(dú)具匠心。周潤(rùn)發(fā)竟也能如此瀟灑自如地將其完美展現(xiàn)。他們共舞在金色的大廳里，若只是用詞語來形容這場(chǎng)舞蹈，也只有“神采飛揚(yáng)”這四個(gè)字最恰如其分了。連攝影機(jī)在此時(shí)也似乎變成了一同起舞的“身體”?！恶厚幻烂肌愤@部電影本身并不是十分出色，惟一的亮點(diǎn)當(dāng)屬片尾的一段長(zhǎng)達(dá)十分鐘的舞蹈場(chǎng)面了。這段舞蹈設(shè)計(jì)十分豐富鏡頭切換準(zhǔn)確，極大提升了影片的觀賞性與娛樂性。一群活力四射的年輕人在耀眼的燈光下盡情舞動(dòng)。

舞蹈在電影中的運(yùn)用手法，以上只是做了簡(jiǎn)要的闡述，可能還有不夠全面之處。就目前而言，舞蹈在電影中的運(yùn)用最為常用的就是以上幾種表現(xiàn)手法，而且其中使用最多的就是烘托氣氛的非情節(jié)性舞蹈場(chǎng)面的運(yùn)用。從而也說明了一點(diǎn)，在不斷的實(shí)踐中，越來越清晰了舞蹈在電影中的價(jià)值體現(xiàn)及其藝術(shù)規(guī)律，導(dǎo)演越來越能夠駕馭舞蹈這一藝術(shù)形式為電影服務(wù)。

歌舞表演專業(yè)論文范文第二篇舞蹈與音樂均是一種極具美感的藝術(shù)，散發(fā)著藝術(shù)美，傳遞出豐富的情感，給人強(qiáng)烈的心靈震撼。在舞蹈表演中，音樂的作用不僅僅是簡(jiǎn)單的伴奏，而是深深融入到舞蹈表演的“骨髓”，雖與舞蹈藝術(shù)相互獨(dú)立，卻是不可或缺的。在音樂的伴奏聲中，舞者隨著音樂的旋律、節(jié)奏以及所流露出的情感用肢體動(dòng)作形象地展示出來，既能升華音樂的審美效果，還能展現(xiàn)舞蹈作品的藝術(shù)價(jià)值和藝術(shù)魅力，通過這種視覺和聽覺上的刺激，展現(xiàn)出完美的舞臺(tái)效果，讓觀眾很容易就陶醉在藝術(shù)的世界里，觀眾的心情得到放松，情操得以陶冶。

一、音樂作品與舞蹈創(chuàng)作有機(jī)結(jié)合的必然性

在藝術(shù)的范疇內(nèi)，文學(xué)、舞蹈、美術(shù)、音樂等藝術(shù)形式均是互通的。在藝術(shù)領(lǐng)域，舞蹈和音樂是最重要的兩門藝術(shù)形式，所以二者之間存在較多的相似之處，由此可見，舞蹈創(chuàng)作與音樂作品的有機(jī)結(jié)合是非常必然的。音樂作為一門“聽覺藝術(shù)”，可以直接吸引聽眾的注意力，對(duì)人的感官進(jìn)行刺激，從而能夠讓聽眾跟隨音樂的旋律變化而做出情緒反應(yīng)。相比于舞蹈表演，音樂更容易抒發(fā)演唱者強(qiáng)烈而復(fù)雜的內(nèi)心情感。然而，在塑造藝術(shù)形象的過程中，音樂有著明顯的模糊性和抽象性，它所傳遞出的情感通常很難被聽眾完全理解與接受。舞蹈表演卻有著自己的外部形態(tài)，舞者通過身體動(dòng)作的變化更加直觀、形象地傳遞出自己的情感和思想，而這正是音樂所或缺的，所以舞蹈與音樂各有優(yōu)點(diǎn)與缺點(diǎn)。

通過上述可知，將舞蹈與音樂有機(jī)結(jié)合起來就能夠有效地減少音樂的模糊性與抽象性，把音樂所流露出來的情感轉(zhuǎn)變?yōu)橹w表現(xiàn)，從而讓音樂的情感內(nèi)容表現(xiàn)得更加具體、充滿感染力，引起觀眾最為直接的情感體驗(yàn)，有利于觀眾更加深刻地理解舞蹈與音樂的內(nèi)涵。此外，舞蹈與音樂的結(jié)合既能充分展現(xiàn)各自的藝術(shù)魅力，還能很好地展現(xiàn)出兩種藝術(shù)形式結(jié)合形成的綜合藝術(shù)魅力。立足于舞蹈表演的角度，可以說音樂是舞蹈表演的輔助和補(bǔ)充。若將二者同步展現(xiàn)，音樂則能對(duì)舞者起到幫助和啟發(fā)的作用，極大地提升舞蹈表演的感染力和表現(xiàn)力。若二者不同步時(shí)，音樂帶給人們的情感體驗(yàn)只是停留于“想象”層面，而舞蹈表演就能夠?qū)ⅰ跋胂蟆弊兂伞艾F(xiàn)實(shí)”，給觀眾聽覺和視覺上充分的情感體驗(yàn)，使觀眾通過視覺感知對(duì)情感進(jìn)行區(qū)分、認(rèn)識(shí)與強(qiáng)調(diào)。

站在舞蹈創(chuàng)作的視角來分析，舞蹈自身就具備很強(qiáng)的旋律性和節(jié)奏感。在編排舞蹈時(shí)，舞蹈表演者能夠根據(jù)節(jié)奏的編排協(xié)調(diào)進(jìn)一步規(guī)范自身的肢體動(dòng)作。完美的舞蹈表演一方面要求舞者的舞蹈動(dòng)作協(xié)調(diào)，另一方面要求舞者的內(nèi)心節(jié)奏協(xié)調(diào)，即使是獨(dú)舞表演者也需要做到心理節(jié)奏和動(dòng)作節(jié)奏的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。運(yùn)用合適的音樂作品，能有利于舞蹈節(jié)奏的編排。伴隨著靈活多變的音律，能夠更深入、更細(xì)膩地展現(xiàn)出舞蹈表演者的心理變化和情感變化。同時(shí)，音樂還有利于烘托舞蹈的藝術(shù)氛圍，讓舞蹈表演聲情并茂。顯而易見，舞蹈與音樂是相輔相成、相得益彰的，二者的相互交融將會(huì)達(dá)到非常強(qiáng)烈的舞臺(tái)效果，散發(fā)出濃濃的藝術(shù)氣息，給觀眾無盡的享受。所以，舞蹈作品創(chuàng)作與音樂的有機(jī)結(jié)合是一種必然，必須做好舞蹈與音樂的相互交融與拓展延伸。

二、音樂表現(xiàn)手段對(duì)舞蹈作品創(chuàng)作的作用

(一)音樂構(gòu)成舞蹈結(jié)構(gòu)

(二)調(diào)性促進(jìn)舞蹈的情感傳遞

(三)旋律彰顯出舞蹈情緒

歌舞表演專業(yè)論文范文第三篇一、舞蹈表現(xiàn)的形象

舞蹈的藝術(shù)形象來源于我們的實(shí)際社會(huì)生活，通過一系列的起乘回轉(zhuǎn)來表達(dá)所想表達(dá)的思想情感，世間萬物都可以融入舞蹈，由舞者不斷的琢磨與體味，形成一種絕美的意境把其他的事物擬人化，賦予它喜怒哀樂，給它人所具有的一切情感，把它所想、所知、所受都一一展現(xiàn)給觀眾。所以舞蹈是有生命的舞動(dòng)，它所傳達(dá)出的，是一種靈活的靈魂傾訴，是再華麗的辭藻、再絕美的畫卷也表達(dá)不出來的。觀眾在舞者的跳動(dòng)下，能逐漸看到舞者所跳主體的心，能走進(jìn)那個(gè)豐富的世界，說明他已經(jīng)被感動(dòng)，被震撼。

二、舞蹈所呈現(xiàn)的感染力和絕佳舞蹈技術(shù)

舞蹈意境的美，需要舞者純熟的舞蹈技術(shù)來打造。舞者的技藝，是多年扎實(shí)的基本功和刻苦的訓(xùn)練才能達(dá)到的。高難度的演繹會(huì)使觀眾嘆為觀止，并且能更快地吸引人進(jìn)入舞蹈的意境之中，高難度的演繹，本身就是一種美的釋放與表達(dá)。其次，好的藝術(shù)舞蹈作品應(yīng)該具備強(qiáng)大的感染力，有一種獨(dú)特的渲染力去帶動(dòng)人的靈魂，表演扣人心弦，有最別具一格的風(fēng)格。舞蹈是人表達(dá)內(nèi)心情感的一種優(yōu)美、狂野的方式，它是人內(nèi)在情感的迸發(fā)點(diǎn)。舞蹈意境的蘊(yùn)含思想，也是人的某種精神高度所需要的物質(zhì)。通過這種意境的展現(xiàn)，人們也獲得了某種達(dá)不到，求不得的快感，是一種心靈的滿足感。這就是舞蹈作品所呈現(xiàn)感染力所給予的。

三、意境的創(chuàng)造來源

（一）來源與自然的生活。舞蹈的所有動(dòng)作，都是來自于生活的種種，千般變化，萬般無常，皆是以生活為基本，以生活中的動(dòng)作來修改、加工，形成全新的舞蹈動(dòng)作。當(dāng)然，舞者也必須以全情的姿態(tài)投入舞蹈中，古語說“工欲善其事，必先利其器”，所以對(duì)于舞蹈動(dòng)作的琢磨，也一定占據(jù)你生活的大部分時(shí)間。生活中的情感豐富，古往今來，只要化身為人，都具有七情六欲，有滿胸的喜怒哀樂。倘若把其他事物做擬人看待，它也被賦予人所有的一切特征，有情有意，生活中的玩物，無不是都是舞蹈創(chuàng)作的來源。

（二）藝術(shù)需要大氣的心境。舞蹈是一種藝術(shù)，在舞臺(tái)上，藝術(shù)需要大氣的心靈姿態(tài)。首先應(yīng)該選擇自己合適的舞種，當(dāng)你能夠諳熟作品中主角的思想情感，你就已經(jīng)和他密不可分，你知道他的一切，是他的知己、戀人，這樣的舞蹈作品，則不是簡(jiǎn)單的表演，而是復(fù)原故事主角的生命。再當(dāng)然，舞者臺(tái)上心態(tài)也是十分重要的，倘若在臺(tái)上的那幾分鐘太過緊張，動(dòng)作就會(huì)顯得拘泥，無法融入進(jìn)作品主角的情感，所以舞者必須有很強(qiáng)大的內(nèi)心，能夠有很好的素養(yǎng)修為，在人生中為自己樹立很好的價(jià)值觀，那么在舞臺(tái)上就會(huì)比較輕車熟路，自然大方。

（三）投入自己的心。若想很好地展現(xiàn)出整個(gè)作品所想達(dá)到的意境，首先應(yīng)該自我融入。想要感動(dòng)別人，先要感動(dòng)自己。如果你自己都不能狠狠地為這部作品的情感坐立不安，輾轉(zhuǎn)反側(cè)，那么如何讓別人為你所傳達(dá)的情感癡狂？舞蹈是需要結(jié)合情感、肢體、心態(tài)三者共同發(fā)揮的藝術(shù)作品。舞者必須投入自己的全心全意，好的舞者是需要一種真誠(chéng)的心態(tài)，很好地做到情與動(dòng)作的完美結(jié)合，營(yíng)造一種吸引人的藝術(shù)意境。

歌舞表演專業(yè)論文范文第四篇摘要:在舞蹈作品中,恰當(dāng)運(yùn)用無音樂伴奏這種表現(xiàn)手法,不僅為作品創(chuàng)造出了意境美,而且讓作品有了更加廣闊的思維空間,使其更加具有靈性,從而也使得舞蹈作品更加人性化。

關(guān)鍵詞:舞蹈作品無音樂伴奏運(yùn)用

隨著時(shí)代的進(jìn)步,編創(chuàng)者思維方式的拓展,舞蹈作品打破了從開始到結(jié)尾都用音樂的傳統(tǒng)模式,出現(xiàn)了在作品中音樂休止、無伴奏的狀態(tài),讓觀眾想象力空間得到無限的發(fā)揮,舞蹈得以個(gè)性化的發(fā)展。音樂休止、無伴奏在舞蹈作品中的運(yùn)用,能形成一種節(jié)奏的對(duì)比和內(nèi)心的沖擊,更能夠深刻地表達(dá)感情,引起觀眾的共鳴,具有一種傳情達(dá)意、以此物幽彼物和寄托隱含意念的比喻和寓意的功能。同時(shí),它是前面一系列動(dòng)作所要表達(dá)的“結(jié)果”,也是后面某些動(dòng)作所要表達(dá)的“原因”,為舞蹈起到承上啟下的作用。在編舞中,如果能很好地運(yùn)用這種無聲的藝術(shù),那將會(huì)達(dá)到“此時(shí)無聲勝有聲”的藝術(shù)境界。

一、為舞蹈創(chuàng)造“意境”美

賈作光的《海浪》在舞蹈動(dòng)作的處理上,開端是以靜止的形式出現(xiàn),演員背向觀眾,坐在平臺(tái)上,伏腰低頭,慢慢地張開雙臂,像要把整個(gè)大海擁抱起來,這里沒有音樂。當(dāng)音樂慢慢響起,一只只海燕在海面上飛舞,讓人感覺一種浩大的氣勢(shì),忽而海燕展翅,忽而波浪起伏,這兩種形象互相配合而且有機(jī)地連接起來,賦予了整個(gè)舞蹈詩(shī)的意境。

二、讓作品具有廣闊的想象空間

作品《讀梁?！分?編導(dǎo)在這部6分20秒的作品中,在劇目的開端整整1分30秒沒有使用任何音樂。這1分30秒所占的是全劇時(shí)間的1/4左右,給人唯一感覺就是寂靜,舞臺(tái)上燈光昏暗,只看到一人在捧書夜讀,周圍的一切都很平靜,正是這種安靜襯托出他不安逸的思緒,從而帶動(dòng)觀眾的情緒時(shí)起時(shí)伏。正是由于這里的“靜”,才能使欣賞者用心去探究表演者究竟要表達(dá)怎樣的情緒;作品一開始就給了表演者和欣賞者無限的遐想。當(dāng)音樂響起時(shí),舞者的表演進(jìn)入了另一個(gè)階段,觀眾的情緒也為之一振,隨即進(jìn)入另一個(gè)想象的空間,去探索新的韻味。在這樣的情景下,觀眾和舞者都已完全沉浸到作品中。

此作品的編者抓住了觀眾善于想象的特點(diǎn),來引導(dǎo)觀眾對(duì)這一時(shí)段無聲作品的興趣不減。無音樂伴奏的運(yùn)用,在整個(gè)舞蹈欣賞的過程中,改變了觀眾被動(dòng)欣賞的心態(tài),讓觀眾更好地理解后面有聲的部分。雖然是無聲的,但是筆者相信每一位用“心”的觀眾都會(huì)知道此時(shí)的無聲是相對(duì)的,其實(shí)在每個(gè)不同的欣賞者心中都賦予了它不同的聲響、不同的樂音,這樣的音樂才是最有意義、最美妙動(dòng)聽的音樂。

三、賦予舞蹈作品人性化

舞蹈作品《我心中的世界》,主要是表現(xiàn)一個(gè)盲女心中對(duì)外面的世界充滿了無限的渴望。劇目的開頭無音樂伴奏,一個(gè)看不見東西的人,周圍的世界即使再喧鬧,對(duì)她來說依舊是寂靜的,編導(dǎo)用一個(gè)安靜的環(huán)境來反映盲女的生活狀態(tài),給這一劇目定下了哀傷的基調(diào)。音樂響起,盲女盡情享受著自己心中所想的世界,原本以為自己也能感受到和其他人一樣的快樂?？梢魳吩俅蜗Я?盲女又陷入了絕望當(dāng)中,她要面對(duì)的依舊只是那黑暗無聲的世界。劇目的尾聲沒有了音樂,沒有了任何聲音,也沒有了女孩的笑容,只剩下內(nèi)心永遠(yuǎn)的落寞。這個(gè)劇目的音樂編排巧妙恰當(dāng),前后呼應(yīng),使得劇目的整個(gè)情節(jié)生動(dòng)感人,人們?cè)谛蕾p時(shí)容易進(jìn)入角色,和女孩一起感受人生的坎坷與無奈?！办o”在舞蹈作品中運(yùn)用得恰如其分,賦予作品更深的人性化內(nèi)涵。

四、使舞蹈作品更具靈性

舞蹈劇目《出走》,青年編導(dǎo)萬瑪尖措把蒙古族傳統(tǒng)舞蹈語匯與現(xiàn)代舞相結(jié)合,體現(xiàn)了他對(duì)新民間舞的認(rèn)識(shí)和探索,在這部作品中編導(dǎo)應(yīng)用了音樂這一要素作為他達(dá)成這一目標(biāo)的手段之一。表演者跳到中段時(shí)音樂戛然而止,但舞蹈里節(jié)奏律動(dòng)仍在繼續(xù)。音樂停了似乎也預(yù)示著舞蹈的停止,但是恰好相反,編導(dǎo)正是以這時(shí)的休止給欣賞者一個(gè)緩和的傾聽期,從心理學(xué)的角度來說,是對(duì)欣賞者聽覺疲勞的一種解放,這樣的解放客觀上促使了欣賞者對(duì)后面的作品產(chǎn)生強(qiáng)烈的關(guān)注欲望,也就在另一個(gè)層面加大了此作品的靈性。我們欣賞舞蹈最基本的條件就是用心去感受,而不是木然地去面對(duì)這一切。我們必須承認(rèn)的事實(shí)是,音樂影響情感的方式很特殊,音樂突然襲擊我們,它比任何其他藝術(shù)更快,更強(qiáng)烈地影響我們的心情。只有經(jīng)過戛然而止,才能感受到突然襲擊;只有經(jīng)過無聲的舞蹈,才能感受到有聲的強(qiáng)烈。一切含蓄的思考與表達(dá)都可能在無聲中獲得更深層的領(lǐng)悟,賦予作品靈性,給予作品更強(qiáng)的生命力。

五、巧用無聲勝有聲

無音樂伴奏雖然為舞蹈作品表演增添了意境美、靈性美、賦予舞蹈作品更深刻的內(nèi)涵,為作品創(chuàng)造了更大的想象空間,在一定的時(shí)候能夠達(dá)到更理想的藝術(shù)境界,但是由于舞蹈提供給欣賞者的欣賞途徑是視、聽覺雙重通道,所以這兩種感覺應(yīng)該在作品中達(dá)到和諧的狀態(tài),不能顧此失彼,脫離音樂講舞蹈,打破舞蹈的審美規(guī)律。我們所說的無音樂伴奏的出現(xiàn)是需要一定條件的,只有在適當(dāng)?shù)臅r(shí)候使用這一藝術(shù)表現(xiàn)手段,才能達(dá)到理想的效果。不能說因?yàn)橛X得這種藝術(shù)表現(xiàn)手法很好或是追求另類,在整個(gè)舞蹈作品當(dāng)中通篇使用,或在不適當(dāng)?shù)臅r(shí)候隨意使用,這樣只會(huì)適得其反,破壞作品的完整性以及作品的和諧美感。情到深處,無聲為妙時(shí),巧用“無聲勝有聲”,起到點(diǎn)睛的作用,真正將“此時(shí)無聲勝有聲”的意境發(fā)揮得淋漓盡致又恰到好處。

舞蹈作品中出現(xiàn)音樂的休止,其實(shí)并不意味著剝離了音樂和舞蹈的關(guān)系,我們應(yīng)該在以后的舞蹈創(chuàng)編、表演、欣賞中以更平常的心態(tài)去看待這種默契的分離,讓我們的舞蹈作品更具審美性和欣賞性。

歌舞表演專業(yè)論文范文第五篇在新中國(guó)成立初期，尤其是“前十七年”間的民族歌劇，大都由民歌唱法或戲曲唱法的演員扮演劇中主人公，其聲音清麗甜美、民族風(fēng)格濃郁，聲樂演唱的這種狹義戲劇性，主要體現(xiàn)在用板腔體結(jié)構(gòu)和發(fā)展手法寫成的大段成套唱腔的演唱中，體現(xiàn)在不同板式變化和速度的對(duì)比性處理中，體現(xiàn)在這些速度和板式變化所表現(xiàn)的人物豐富情感和心理層次的生動(dòng)揭示中，而較少在音高（高低）、音質(zhì)（厚?。?、音量（強(qiáng)弱）和音色（明暗）等方面表現(xiàn)出強(qiáng)烈的對(duì)比。也就是說，民族歌劇聲樂演唱中的狹義戲劇性，主要體現(xiàn)為唱段結(jié)構(gòu)和段落間豐富層次的對(duì)比，而較為缺乏樂句或段落內(nèi)部諸多微觀表現(xiàn)元素間的對(duì)比，或者說這種對(duì)比尚未獲得強(qiáng)烈的戲劇性張力。諸如此番實(shí)例有很多，比如我們完全可以從郭蘭英演唱的《清粼粼的水來藍(lán)瑩瑩的天》《倚門望》、王玉珍演唱的《看天下勞苦人民都解放》、萬馥香演唱的《五洲人民齊歡笑》、方曉天演唱的《一道道水來一道道山》《大風(fēng)給我傳個(gè)訊》、蔡培瑩演唱的《鳳凰嶺上祝紅軍》以及蔣曉軍演唱的《海風(fēng)陣陣愁煞人》等精彩唱段中發(fā)現(xiàn)，這些經(jīng)典性唱段在各自結(jié)構(gòu)和全劇段落設(shè)置上具有較強(qiáng)的層次對(duì)比性，這些大段成套唱腔往往在劇中充當(dāng)戲劇性的“形象代言”。但具體到聲區(qū)的高低、音質(zhì)的厚薄、音量的強(qiáng)弱和音色的明暗等，從這些諸多微觀表現(xiàn)元素來看，其戲劇性的體現(xiàn)則不是那么強(qiáng)烈。當(dāng)然，這種情況的形成，主要有兩個(gè)原因。其一是受限于音樂創(chuàng)作。

作曲家在運(yùn)用板腔體結(jié)構(gòu)和以發(fā)展原則創(chuàng)作這一類大段成套唱腔時(shí)，主要著眼于段落之間對(duì)比的豐富性和層次性；在樂句或段落內(nèi)部，旋律線條的展開則相對(duì)平穩(wěn)，情感性質(zhì)也較為單純，較少運(yùn)用諸多微觀表現(xiàn)元素間的對(duì)比來獲得足夠的戲劇性張力。其二是受限于演員本身的歌唱能力。由于民族歌劇的主人公多由民歌或戲曲演員扮演，他們雖然在某種程度上受過美聲唱法的訓(xùn)練和影響，但由發(fā)聲法、共鳴位置等特點(diǎn)所決定，歌唱的聲音品質(zhì)較為單一，音域較窄，導(dǎo)致歌唱缺乏強(qiáng)烈對(duì)比。以上兩點(diǎn)，都可以在老一輩歌劇表演藝術(shù)家早期所演唱的《清粼粼的水來藍(lán)瑩瑩的天》這一唱段中得以印證。從上述譜例不難見出，從樂句的開始，敘唱性的旋律線條、和聲、織體的鋪展相對(duì)平穩(wěn)，較少采用諸多微觀表現(xiàn)元素間的對(duì)比來獲得足夠的戲劇性張力，以突顯情感上的單純性為主。而且從對(duì)原始音像材料的視聽辨析來說，不論是早期唱山西梆子出身的郭蘭英，還是擅長(zhǎng)東北民歌的喬佩娟，她們對(duì)該唱段的演繹盡管都風(fēng)味獨(dú)特、各具特色，但其在歌唱的聲音品質(zhì)和音域范圍的戲劇性體現(xiàn)方面仍缺乏強(qiáng)烈的對(duì)比性。當(dāng)然，即便作曲家在唱段的段落或樂句內(nèi)部為演唱提供了諸多微觀表現(xiàn)元素之間的強(qiáng)烈對(duì)比，有時(shí)也會(huì)因演員歌唱能力的局限而未能取得足夠的戲劇性張力。這一點(diǎn)在歌劇《紅珊瑚》中的經(jīng)典唱段《海風(fēng)陣陣愁煞人》的首句中便得以顯見。在該唱段中，戲曲音樂中的板腔色彩極為濃郁，比如演員如何對(duì)由慢板、中板、快板、散板有機(jī)組合而成的叫板“海”字、噴口處理的“風(fēng)”字、聲音迂回處的“陣陣”二字，以及集全段于核心的“愁煞人”三個(gè)字的處理上等，均要在咬字、吐字、拖腔運(yùn)用，及對(duì)節(jié)奏（如頻繁的裝飾音處理）、力度、速度、音色、情節(jié)起伏變化的處理上做到游刃有余，這種諸多微觀表現(xiàn)元素之間的強(qiáng)烈對(duì)比，正是對(duì)歌劇演員歌唱能力和戲劇性表現(xiàn)的有力考驗(yàn)。除上述情況之外，還有一種類型是：不但在段落與段落之間有強(qiáng)烈的戲劇性對(duì)比，在段落或樂句內(nèi)部的諸多微觀表現(xiàn)元素之間也充滿了強(qiáng)烈的戲劇性對(duì)比。

歌劇《白毛女》中的經(jīng)典唱段《恨似高山仇似?！房梢哉f是其中最為典型的實(shí)例。作為該劇中最為出彩的唱段之一，如何通過咬字、吐字、氣口、噴口及拖腔等方面的運(yùn)用，以表現(xiàn)出強(qiáng)烈的戲劇性情感尤為重要。如在“恨”“山”“?！薄皳巍薄鞍尽钡茸?，以及“冤魂不散我人不死”等唱詞上的重音移位、重復(fù)等諸多方面的處理上均要十分考究。試比較20世紀(jì)50年代的演唱版本和80年代的演唱版本，雖然演唱的是同一個(gè)作品，80年代的新銳歌唱家將西洋美聲唱法的發(fā)聲技巧與傳統(tǒng)的民族民間唱法有力結(jié)合，其“通暢、集中、寬泛、有穿透力、質(zhì)樸、柔美、親切、亮神、傳神”的演唱和表演風(fēng)格便不言而喻?？梢妰烧咴诼晿费莩膽騽⌒员憩F(xiàn)力方面存在較大差別，從中就可清晰地看出不同時(shí)期民族歌劇演員表現(xiàn)作品戲劇性的能力的強(qiáng)弱。同時(shí)還需要指出的是，新中國(guó)成立初期我國(guó)廣大歌劇觀眾對(duì)西方歌劇和美聲唱法比較陌生，因此在其審美情趣也不易被接受的情況下，對(duì)民族歌劇演員在聲樂演唱表現(xiàn)力方面的特點(diǎn)非常熟悉且極為喜愛，這也是郭蘭英、王玉珍、萬馥香等人演唱的經(jīng)典唱段如此萬口傳唱、不脛而走的時(shí)代原因。然而，隨著西方歌劇的日益普及和我國(guó)專業(yè)美聲唱法教學(xué)水平的逐步提高，以及我國(guó)民族歌劇演員在聲樂演唱實(shí)踐中對(duì)于美聲唱法的借鑒和融合程度的加深，我國(guó)的歌劇觀眾對(duì)聲樂演唱戲劇性的期待值也隨之提高。如今再來聽《恨似高山仇似海》《海風(fēng)陣陣愁煞人》當(dāng)年的演唱版本，就會(huì)感到張力不足、戲劇性表現(xiàn)力欠缺。而王祖皆、張卓婭創(chuàng)作的《娘在那片云彩里》一經(jīng)黃華麗演唱，其強(qiáng)烈的戲劇性便被充分而富有表現(xiàn)力地揭示出來。當(dāng)然，上述諸多現(xiàn)象均是民族歌劇音樂創(chuàng)作、聲樂演唱與觀眾審美三者在時(shí)代演進(jìn)中互動(dòng)的必然結(jié)果。因此，既不能用今天的戲劇性標(biāo)準(zhǔn)來否定新中國(guó)成立初期民族歌劇聲樂演唱在揭示戲劇性方面的特點(diǎn)和成就，也不能固守在往日的模式里，無視時(shí)代、觀眾審美情趣的發(fā)展變化和當(dāng)今民族歌劇演唱在揭示戲劇性方面的巨大進(jìn)步。

歌劇作為“用音樂展開的戲劇”，戲劇性品格是其根本。對(duì)于歌劇藝術(shù)作品的表現(xiàn)是否深刻有力，關(guān)鍵還是要看作品的思想性和藝術(shù)性所達(dá)到的深度，以及內(nèi)容和形式所結(jié)合的完美程度?！芭袛嘁徊孔髌肥欠駥?shí)現(xiàn)了‘歌劇的音樂性’‘音樂的戲劇性’，首先不在于是否一唱到底，是否用音樂鋪滿全劇或是否用了各種音樂手段和音樂形式，而是看這一切是否有效地為戲劇的展開服務(wù)，是否通過音樂手段推進(jìn)了情節(jié)發(fā)展、解釋了戲劇沖突、抒發(fā)了人物情感并在展開戲劇的過程中展示了音樂藝術(shù)自身的戲劇性魅力?！雹谟纱丝梢姡鑴〉膽騽⌒灾饕ㄟ^音樂、演員演唱和角色扮演來體現(xiàn)。而且，演員的演唱尤為重要，因?yàn)檠輪T的演唱是對(duì)歌劇劇詩(shī)（唱詞）的演繹，它能夠直接實(shí)現(xiàn)音樂與語義性載體的結(jié)合來刻畫人物性格，推動(dòng)情節(jié)發(fā)展，表現(xiàn)戲劇沖突，進(jìn)而完成音樂在戲曲中所擔(dān)負(fù)的表現(xiàn)戲劇性的使命。因此，從這個(gè)角度上來說，實(shí)現(xiàn)“引人入勝”“扣人心弦”，就是歌劇演員舞臺(tái)表演過程中聲樂演唱的抒情性和戲劇性相互作用的結(jié)果。筆者以為，民族歌劇表演藝術(shù)中聲樂演唱的戲劇性，主要強(qiáng)調(diào)歌劇演員在對(duì)戲劇文本進(jìn)行解讀的過程中，通過舞臺(tái)演唱來刻畫人物形象，揭示其內(nèi)心世界，表現(xiàn)劇中人物性格的對(duì)比與沖突，推動(dòng)戲劇矛盾、情節(jié)的展開與發(fā)展，以及在描述戲劇情節(jié)發(fā)展過程中所具有的敘述性，在人物抒發(fā)情感時(shí)所具有的抒情性，在營(yíng)造戲劇矛盾氛圍、展開戲劇沖突時(shí)所具有的沖突性等。進(jìn)言之，它不僅表現(xiàn)在歌劇演員在舞臺(tái)上所采用的各種藝術(shù)手段上，也蘊(yùn)含在其所要表達(dá)的主題和內(nèi)容當(dāng)中，還應(yīng)該是對(duì)人物性格、行為及心理活動(dòng)等二度創(chuàng)作過程的集中體現(xiàn)。因此，這便要求歌劇演員需要有一整套科學(xué)的、完善的戲劇化表現(xiàn)功能和表現(xiàn)手段的舞臺(tái)表演體制。

總之，“作為音樂的戲劇”，歌劇舞臺(tái)表演藝術(shù)注重的是戲劇主人公要以歌唱敘事，以自身特有的音樂表演的邏輯性與多重結(jié)構(gòu)的完整性來彼此互補(bǔ)，從而表達(dá)出歌劇的戲劇性，并以此來激發(fā)受眾言有盡而意無窮的審美情感。歌劇是音樂性質(zhì)的“戲劇思維”，只有“歌唱”才是它最主要的情感表達(dá)手段。不論是何種歌劇表演藝術(shù)，以“歌”唱“劇”的戲劇性體現(xiàn)，將是其最高的信仰和忠實(shí)的靈魂。當(dāng)然，囿于歌劇藝術(shù)家所追求的審美目標(biāo)不同，其在創(chuàng)演實(shí)踐方面的審美體現(xiàn)也不盡相同。但無論如何，歌劇演唱中的戲劇性將永遠(yuǎn)是不同時(shí)代、不同歌劇表演藝術(shù)家揮之不去的藝術(shù)情結(jié)，它將是歌劇演員二度創(chuàng)作過程中的一個(gè)永恒的主題。

歌舞表演專業(yè)論文范文第六篇摘要：舞蹈作品的創(chuàng)作是一個(gè)由體驗(yàn)客觀生活到體悟主觀感受，再到形象外化編舞的思維過程，具有一定連續(xù)性、反復(fù)性、復(fù)雜性。并且在舞蹈作品創(chuàng)作中，需要融入情感，創(chuàng)設(shè)意境，凸顯風(fēng)格，使其成為富有觀賞性的藝術(shù)表演。本文以主題選取階段、結(jié)構(gòu)構(gòu)思階段、編排實(shí)踐階段為切入點(diǎn)對(duì)舞蹈作品創(chuàng)作思維過程進(jìn)行分析。

關(guān)鍵詞：舞蹈作品；創(chuàng)作思維；過程

一、舞蹈作品的主題選取階段

（一）選取主題

為了增強(qiáng)舞蹈作品的吸引力，提高其藝術(shù)性和觀賞性，在舞蹈作品創(chuàng)作過程中就應(yīng)當(dāng)重視主題的選取，盡量選取那些富有時(shí)代精神、民族精神的主題，促使其價(jià)值獲得提升，引起觀眾的共鳴。以民族舞為例進(jìn)行分析可以發(fā)現(xiàn)，一些民族民間舞蹈作品之所以能夠?yàn)閺V大觀眾所接受、所喜愛，就是因?yàn)槠淠軌驖M足當(dāng)代廣大受眾的審美需求，能夠把握住人們對(duì)美的永恒追求[1]。例如，民族舞劇《閃閃的紅星》，其在選題上符合當(dāng)時(shí)社會(huì)主流趨勢(shì)的要求，具有時(shí)代烙印，其精神內(nèi)核與現(xiàn)代社會(huì)弘揚(yáng)的精神擁有一定契合性，即使放到現(xiàn)在依然具有較大的市場(chǎng)，能夠喚起人們的遙遠(yuǎn)記憶。日常的積累與實(shí)踐，能夠豐富編導(dǎo)的閱歷與經(jīng)驗(yàn)，使其對(duì)藝術(shù)作品產(chǎn)生創(chuàng)作的動(dòng)機(jī)，可以說，作品主題的選取離不開編導(dǎo)的日常積累和吸收，因此，這是舞蹈作品創(chuàng)作思維過程中的重要環(huán)節(jié)。

（二）篩選題材

作為一門表演藝術(shù)，舞蹈藝術(shù)作品中蘊(yùn)含的情感、意境、思想、精神、風(fēng)格、形象等，都需要編導(dǎo)在生活中不斷的積累和實(shí)踐。通過仔細(xì)觀察生活能夠?qū)ι钪械姆椒矫婷嫘纬梢欢ǜ形颍３謱?duì)世界萬物動(dòng)態(tài)變化的敏感[2]。唯有如此，才能從生活實(shí)踐中豐富積累創(chuàng)作素材，根據(jù)創(chuàng)作主題對(duì)這些素材加以篩選，找出能夠符合主題要求的素材。以陳維亞編導(dǎo)的《秦俑魂》為例進(jìn)行分析可以發(fā)現(xiàn)，陳維亞在參觀秦始皇兵馬俑后，氣勢(shì)恢宏的威武之師對(duì)其精神、情感造成極大沖擊，使其產(chǎn)生了舞蹈作品的創(chuàng)作靈感，并將感受融入到舞蹈作品中。

二、舞蹈作品的結(jié)構(gòu)構(gòu)思階段

結(jié)構(gòu)的構(gòu)思是舞蹈作品創(chuàng)作思維過程中非常重要的一部分，是決定作品質(zhì)量的關(guān)鍵性因素，能夠充分體現(xiàn)出編導(dǎo)的結(jié)構(gòu)思維。舞蹈作品結(jié)構(gòu)構(gòu)思階段的主要工作是舞蹈作品的謀篇布局，包括安排表演時(shí)間、確定作品風(fēng)格、選擇背景音樂、設(shè)定人物形象等。通過對(duì)這些內(nèi)容的合理安排完成舞蹈作品的建構(gòu)，從而保證作品質(zhì)量、豐富作品內(nèi)涵。例如，在中國(guó)風(fēng)古典舞《玉魂》中，編導(dǎo)運(yùn)用悲傷的旋律營(yíng)造出黛玉將死的情境，利用大幅度的肢體動(dòng)作表達(dá)人物內(nèi)心的痛苦。

三、舞蹈作品的編排實(shí)踐階段

在這一階段，主要工作是圍繞內(nèi)容、人物形象對(duì)舞蹈素材進(jìn)行提煉，并通過舞蹈的肢體語言與情感情緒對(duì)作品進(jìn)行詮釋。

（一）情感的融入

在創(chuàng)作過程中，應(yīng)當(dāng)充分體現(xiàn)出作品人物的情緒、思想、意識(shí)，心理等，通過情感的融入賦予舞蹈作品生命力與活力，促使廣大觀眾能夠與作品產(chǎn)生情感共鳴，豐富舞蹈作品內(nèi)涵，使其更具有觀賞性和藝術(shù)性。

（二）風(fēng)格的凸顯

舞蹈作品的藝術(shù)性體現(xiàn)在其風(fēng)格的凸顯方面，對(duì)其觀賞效果具有非常重要的影響。若是舞蹈作品缺少風(fēng)格，將影響舞蹈作品的魅力。許多優(yōu)秀的舞蹈作品均是以其獨(dú)特的風(fēng)格被廣大觀眾群體所接受。例如，高雅優(yōu)美的芭蕾舞劇《天鵝湖》，熱情、奔放的歌舞劇《卡門》等。這些舞蹈作品都借助相應(yīng)的舞蹈動(dòng)作凸顯出劇情、人物性格以及風(fēng)格形象，促使作品整體煥發(fā)光彩。因此，在舞蹈作品編排實(shí)踐中，應(yīng)當(dāng)注意作品風(fēng)格的凸顯，賦予舞蹈生命力與活力。

（三）意境的營(yíng)造

無論是何種形式的藝術(shù)，都離不開唯美意境的烘托，只有藝術(shù)作品擁有一定的意境，才能促使藝術(shù)作品的藝術(shù)性和觀賞性得到較為顯著的提升，使觀眾耳目一新，吸引其探索發(fā)現(xiàn)藝術(shù)作品中的閃光點(diǎn)，引導(dǎo)觀眾在思想與境界上得到升華。因此，在舞蹈作品創(chuàng)作過程中，應(yīng)當(dāng)營(yíng)造相應(yīng)的意境，豐富觀眾的聯(lián)想力和想象力，使廣大觀眾產(chǎn)生身臨其境的感覺，從而增強(qiáng)觀眾對(duì)舞蹈作品的接受程度，使作品更受歡迎。

（四）形象的塑造

生動(dòng)鮮明的藝術(shù)形象能夠使觀眾對(duì)舞蹈作品產(chǎn)生不一樣的感知和審美，對(duì)作品蘊(yùn)含的情感和思想形成深刻的感悟，從而與舞蹈作品的情感、思想建立聯(lián)系，引起情感上、思想上的共鳴。藝術(shù)創(chuàng)作需要藝術(shù)形象的支持，而在舞蹈作品中，是借助舞姿、情緒等塑造各種人物形象，這些形象能夠深入觀眾的心靈，豐富藝術(shù)的感染力，通過表演傳遞某種精神意志、思想信念的力量，令觀眾感到震撼，進(jìn)而成為觀眾所喜愛的作品。例如，張繼鋼創(chuàng)作的《千手觀音》、《俺從黃河來》等優(yōu)秀作品。

結(jié)束語：

綜上所述，在舞蹈作品創(chuàng)作過程中，其思維過程相互融合，存在于編導(dǎo)的思維中。通過對(duì)舞蹈作品主題的選取、對(duì)舞蹈作品結(jié)構(gòu)的構(gòu)思、對(duì)舞蹈作品的實(shí)際編排，促使舞蹈作品的靈與肉、情與境、意與形得到和諧交融。

歌舞表演專業(yè)論文范文第七篇摘要：舞蹈課是高校服裝表演專業(yè)基礎(chǔ)課程之一。其教學(xué)宗旨是從教學(xué)計(jì)劃入手，調(diào)整舞蹈課程的設(shè)置，以及妥善修訂舞蹈課程教學(xué)大綱，盡量使學(xué)生在有限的學(xué)時(shí)內(nèi)，更多地了解和掌握不同風(fēng)格、不同舞種的典型素材以及提高學(xué)生的編排能力、基本素質(zhì)和舞蹈理論修養(yǎng)，為今后的學(xué)習(xí)服裝表演奠定良好基礎(chǔ)。

關(guān)鍵詞：服裝表演專業(yè)舞蹈課程

目前，國(guó)內(nèi)很多院校的服裝表演專業(yè)都開設(shè)了舞蹈課程，并不同程度地加大了舞蹈課程的開設(shè)比重。但各校的情況不盡相同。就筆者所在的學(xué)校服裝表演專業(yè)，立足于復(fù)合型人才的培養(yǎng)，比較重視舞蹈課程的開設(shè)，充分利用本系專業(yè)的師資條件，除了在第一年必修的基礎(chǔ)上，還在以后的兩年分別設(shè)置了不同層次內(nèi)容的舞蹈課程，并且為有一定基礎(chǔ)和有興趣的學(xué)生還設(shè)置了較深層次內(nèi)容的特色舞蹈班，走出了具有自身特色的辦學(xué)途徑。

然而，任何問題都有兩面性。存在的問題表現(xiàn)在：（1）缺乏專業(yè)舞蹈教師，有些院校的舞蹈課是由服裝表演的老師兼任。（2）缺乏合適的教材。就服裝表演專業(yè)舞蹈課程使用的教材而言，國(guó)內(nèi)目前尚少見有出版過一本合適的面對(duì)高校服裝表演專業(yè)的舞蹈課教材。（3）開課學(xué)時(shí)偏少。從舞蹈作為一門基礎(chǔ)課來看，大多數(shù)學(xué)校的學(xué)時(shí)安排還相對(duì)有限，加之真正實(shí)施時(shí)還會(huì)因其他活動(dòng)的沖擊影響而打折扣。（4）生源基礎(chǔ)差。長(zhǎng)期以來，舞蹈教育一直處于附屬和依從的地位。就生源基礎(chǔ)來看，雖然服裝表演專業(yè)的學(xué)生自身體形條件較好，但絕大多數(shù)學(xué)生在中小學(xué)階段從未接受任何形式的舞蹈教育，對(duì)舞蹈的認(rèn)識(shí)幾近空白。（5）重視程度還不夠。有些院校舞蹈課僅作為服裝表演專業(yè)中副設(shè)的專業(yè)基礎(chǔ)課，對(duì)舞蹈修養(yǎng)基礎(chǔ)知識(shí)的學(xué)習(xí)和利用所學(xué)舞蹈知識(shí)進(jìn)行服裝表演編創(chuàng)能力的培養(yǎng)還不夠重視。

總之，在面對(duì)社會(huì)新時(shí)期復(fù)合性人才的需求，筆者所在的學(xué)校服裝表演專業(yè)在制訂教學(xué)培養(yǎng)計(jì)劃時(shí)，根據(jù)本校實(shí)際情況，借鑒其他專業(yè)服裝學(xué)院的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，對(duì)服裝表演專業(yè)中舞蹈課程的設(shè)置和教學(xué)大綱內(nèi)容的編排進(jìn)行了大幅度的調(diào)整，形成了自己具有特色的教學(xué)優(yōu)化體系。首先，根據(jù)學(xué)校專業(yè)辦學(xué)培養(yǎng)復(fù)合性人才的方向和特色，對(duì)2007本科培養(yǎng)計(jì)劃中有關(guān)舞蹈課程的設(shè)置進(jìn)行了大幅度調(diào)整。既考慮到開設(shè)具有實(shí)用意義的課程，如舞蹈基訓(xùn)、形體訓(xùn)練，又兼顧到學(xué)生的基本素質(zhì)和舞蹈理論學(xué)養(yǎng)的提高，盡量使學(xué)生在有限的學(xué)時(shí)內(nèi)，更多地了解掌握不同風(fēng)格、不同舞種的典型素材以及編排能力。調(diào)整教學(xué)培養(yǎng)計(jì)劃時(shí)依據(jù)“一專多能”“循序漸進(jìn)，因材施教”的基本原則，改變以往服裝表演專業(yè)學(xué)生學(xué)習(xí)舞蹈走過場(chǎng)的誤區(qū)。在夯實(shí)專業(yè)基礎(chǔ)的前提下，形成了以“舞蹈基礎(chǔ)，舞蹈素材，舞蹈鑒賞，舞蹈編導(dǎo)，T臺(tái)表演編創(chuàng)”為線索的學(xué)習(xí)板塊。這些課程可分為三個(gè)學(xué)段來實(shí)施完成。第一學(xué)年為基礎(chǔ)階段，第二學(xué)年是提高和積累階段，第三學(xué)年除了繼續(xù)進(jìn)行不同層次內(nèi)容的舞蹈作品鑒賞外，學(xué)習(xí)重點(diǎn)則轉(zhuǎn)為舞蹈編排并結(jié)合專業(yè)進(jìn)行T臺(tái)表演編創(chuàng)，達(dá)到學(xué)以致用。此外，又因本校地處江西贛南，贛南有客家風(fēng)的贛南采茶戲，贛南采茶戲有著動(dòng)聽的音樂，優(yōu)美的舞蹈。因此在舞蹈課時(shí)，我們也增加了贛南采茶舞，讓學(xué)生更多地了解了客家生活情態(tài)，也豐富了課堂教學(xué)內(nèi)容。這樣，不僅使服裝表演專業(yè)的學(xué)生在T臺(tái)上能走“貓步”，還能使他們更好地適應(yīng)畢業(yè)后走進(jìn)社會(huì)的實(shí)際需求。

我們?cè)诤侠硇抻喗虒W(xué)計(jì)劃的基礎(chǔ)上，進(jìn)而對(duì)舞蹈課教學(xué)大綱進(jìn)行了妥善細(xì)致的修訂：舞蹈課程教學(xué)大綱內(nèi)容是為服裝表演課程奠定基礎(chǔ)。例如根據(jù)服裝表演學(xué)生舞蹈知識(shí)技能欠缺，但理解能力相對(duì)較強(qiáng)的特點(diǎn)，通過對(duì)一些有深刻主題寓意和表現(xiàn)手法獨(dú)特的經(jīng)典作品賞析，培養(yǎng)學(xué)生的審美情趣、知識(shí)學(xué)養(yǎng)和鑒別能力。如根據(jù)學(xué)生基礎(chǔ)較差且大學(xué)生入校年齡在18歲以上，骨骼發(fā)育基本定型（比較硬，軟度差）的生理特性，加上服裝表演自身的專業(yè)特點(diǎn)，在舞蹈課上更多要求形體的訓(xùn)練、身體韻律和協(xié)調(diào)感的訓(xùn)練，而非專業(yè)性較強(qiáng)的技能技巧訓(xùn)練。使學(xué)生能夠完成大部分規(guī)定的基本動(dòng)作，了解舞蹈訓(xùn)練的基本步驟、方法和要領(lǐng)，適度地淡化或刪除專業(yè)性較強(qiáng)的高難度動(dòng)作要求，培養(yǎng)學(xué)生利用舞蹈課所學(xué)的舞蹈知識(shí)，充分運(yùn)用到服裝表演當(dāng)中。

大綱內(nèi)容的編排要有明確的計(jì)劃性和目標(biāo)性。就本校服裝表演專業(yè)三個(gè)學(xué)年分設(shè)的舞蹈課程教學(xué)內(nèi)容來看，如何合理分配教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)進(jìn)度需要認(rèn)真思考，第一學(xué)年具體內(nèi)容安排應(yīng)以基礎(chǔ)訓(xùn)練為主，這樣才能使教學(xué)獲得實(shí)效。到了第二學(xué)年，課程內(nèi)容的設(shè)置要體現(xiàn)層次性。應(yīng)在繼續(xù)加強(qiáng)形體訓(xùn)練的同時(shí)，著眼于舞蹈素材的學(xué)習(xí)和舞蹈創(chuàng)編（流動(dòng)造型訓(xùn)練、結(jié)構(gòu)訓(xùn)練、組合編排等）能力的培養(yǎng)，為服裝表演時(shí)不同的服裝展示奠定基礎(chǔ)。此外，還將舞蹈賞析的內(nèi)容始終貫穿在教學(xué)過程中，以培養(yǎng)學(xué)生鑒賞能力，提高他們的綜合審美能力。在課堂授課練習(xí)的基礎(chǔ)上，還要引導(dǎo)學(xué)生把舞蹈課程中所學(xué)的創(chuàng)編知識(shí)融合到服裝表演的編創(chuàng)中，創(chuàng)編出學(xué)生自編自演的節(jié)目，鼓勵(lì)他們積極參加各種有益的藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)，讓他們?cè)趯?shí)踐中鍛煉，在實(shí)踐中體驗(yàn)，達(dá)到學(xué)以致用。

堅(jiān)持因材施教與循序漸進(jìn)。要充分考慮到教學(xué)對(duì)象的生理、心理的個(gè)體差異，不能“一刀切”。在施教中，要盡量考慮確定某種讓絕大多數(shù)學(xué)生都能接受的教學(xué)方式和教學(xué)進(jìn)度，既不能按照舞蹈專業(yè)的舞蹈課內(nèi)容來教學(xué)，也不能當(dāng)作是業(yè)余愛好課程來對(duì)待。在教學(xué)形式上，除了集體課外，也可以組織學(xué)生走出教室，觀摩優(yōu)秀的演出。此外，在教學(xué)中采用鼓勵(lì)欣賞、揚(yáng)長(zhǎng)避短的原則，可以增強(qiáng)學(xué)生自信心，進(jìn)一步激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。

鑒于服裝表演舞蹈課程教學(xué)內(nèi)容和培養(yǎng)目標(biāo)的特殊性，在施教中選用合適的教材非常重要。至今，我國(guó)還鮮見有專用的服裝表演專業(yè)舞蹈課的統(tǒng)編教材，但我們可以借鑒高、中等院校專業(yè)舞蹈教材，也可以根據(jù)服裝表演專業(yè)的特點(diǎn)和實(shí)際需要，并結(jié)合以往教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，自己編撰適合本專業(yè)實(shí)用的教學(xué)講義。

參考文獻(xiàn)：

[2]潘志濤主編.中國(guó)民間舞教材與教法.上海音樂出版社.

[3]郜大琨，張勇，韓國(guó)躍著.中國(guó)古典舞基訓(xùn).浙江美術(shù)學(xué)院出版社.

歌舞表演專業(yè)論文范文第八篇一、什么是舞蹈技術(shù)

世界上的藝術(shù)形式都有其特殊的部分，而舞蹈技術(shù)正是舞蹈藝術(shù)最特殊的部分。舞蹈技術(shù)是在一定的特定情況下，通過正確對(duì)人體各個(gè)機(jī)能的訓(xùn)練——如肌肉的力量、韌帶拉伸等做出一些比一般舞蹈動(dòng)作更復(fù)雜的動(dòng)作。在舞蹈藝術(shù)歷史的長(zhǎng)河中，舞蹈技術(shù)已經(jīng)有了相當(dāng)高的造詣。據(jù)漢代藝術(shù)文獻(xiàn)記載，在漢代盛行的《盤鼓舞》，舞者踏盤、踏鼓而舞，當(dāng)盤和鼓的數(shù)量不同，則舞名和表演形式有所差異。如今，舞蹈藝術(shù)以民族傳統(tǒng)為基礎(chǔ)汲取了許多其他姐妹藝術(shù)的技巧，如戲曲、武術(shù)、雜技、太極等，加以整理，便有了古典舞技巧（如串翻身、大跳、挺空等）、民族民間舞技術(shù)技巧（如手絹花、維吾爾族旋轉(zhuǎn)等）、芭蕾技巧（如平轉(zhuǎn)、單腿轉(zhuǎn)）等。舞蹈技術(shù)的發(fā)展與進(jìn)步使舞蹈作品變得更富有藝術(shù)特性及感染力、生命力。

二、如何正確練習(xí)舞蹈技術(shù)

舞蹈藝術(shù)發(fā)展至今，用技術(shù)技巧去表達(dá)舞蹈中的情感和人物已成為必不可少的部分。如何將舞蹈中的技術(shù)技巧表現(xiàn)得更精湛，這就要靠舞蹈演員平時(shí)的訓(xùn)練方式。舞蹈學(xué)校的學(xué)生一般在12至13歲時(shí)就開始進(jìn)入專業(yè)學(xué)習(xí)。首先訓(xùn)練的是學(xué)生的軟開度，包括前腿、旁腿、后腿、肩、腰等身體各部位；其次，當(dāng)學(xué)生的軟開度達(dá)到了一定的基礎(chǔ)以后，開始進(jìn)行力量練習(xí)，包括腹肌背肌、小腿力度、腿部力度等。在軟度和力度都較為成熟以后，便可以開始舞蹈技術(shù)技巧的練習(xí)。在練習(xí)技術(shù)技巧的時(shí)候要注意：1.放松神經(jīng)，不要過于緊張。緊張會(huì)使肌肉收縮，在練習(xí)技術(shù)技巧的時(shí)候，肌肉收縮緊繃很容易導(dǎo)致拉傷。2.在練習(xí)技巧前要將關(guān)節(jié)活動(dòng)開，沒有熱身活動(dòng)之前，人體的關(guān)節(jié)不夠靈活，很容易在練習(xí)時(shí)受到一系列關(guān)節(jié)的損傷。3.練習(xí)技巧的同時(shí)要將整個(gè)人收緊，肌肉的質(zhì)量是舞蹈技巧完成的最關(guān)鍵之一，如果隨意松散肌肉，很有可能在練習(xí)的過程中產(chǎn)生舞蹈事故的發(fā)生。4.練習(xí)技巧時(shí)要注意練習(xí)強(qiáng)度，不能為了速成技巧而過大加強(qiáng)練習(xí)。總之，欲速則不達(dá)，練習(xí)技巧一定要循序漸進(jìn)，太過強(qiáng)硬的練習(xí)只會(huì)給肌肉和關(guān)節(jié)造成更多負(fù)荷，使人身體出現(xiàn)不適和疼痛，更不利于技巧練習(xí)。

三、如何在舞蹈藝術(shù)中合理體現(xiàn)舞蹈技術(shù)

隨著社會(huì)的進(jìn)步，舞蹈體系在慢慢完善，舞蹈技術(shù)也日漸豐富多彩。在舞蹈藝術(shù)中，技巧合理運(yùn)用不僅可以顯現(xiàn)出舞者的專業(yè)水準(zhǔn)，更可以為舞蹈藝術(shù)增加完美的舞臺(tái)效果，為舞蹈作品增進(jìn)情感表達(dá)。然而，在近年來的舞蹈大賽中，舞蹈技術(shù)在舞蹈作品中占了很大比例，很多舞蹈作品成了舞者炫技的平臺(tái)，嚴(yán)重顛覆了舞蹈作品本身的藝術(shù)感，使舞蹈藝術(shù)進(jìn)入了瓶頸期。在這里，筆者要申明，舞蹈技術(shù)不是為了技術(shù)而技術(shù)，而是為了提升舞蹈藝術(shù)情感的一種表現(xiàn)手法。舞蹈技術(shù)的出現(xiàn)是對(duì)舞蹈藝術(shù)表達(dá)情感方式的著重處理，而不應(yīng)該為了取得比賽勝利在作品中一味添加技術(shù)技巧、喧賓得主、掩蓋舞蹈作品最真實(shí)的感情，這一點(diǎn)，要靠編導(dǎo)去把握衡量。在舞蹈編創(chuàng)作中，根據(jù)舞蹈作品所需要的角色、情感等幻化成舞蹈動(dòng)作，融入音樂中，在作品發(fā)展到高潮迭起或情感變化時(shí)融入一些適當(dāng)?shù)募夹g(shù)技巧，這樣才能將技術(shù)作為一種輔助手段起到增加舞蹈視覺效果的作用。

舞蹈是一門多藝術(shù)的綜合體，舞蹈技術(shù)的加入是舞蹈藝術(shù)的升華。我們?cè)谛蕾p舞蹈藝術(shù)的同時(shí)，也感嘆舞者精湛的舞蹈功底。舞蹈技術(shù)的錦上添花使舞蹈技術(shù)在舞蹈藝術(shù)中占了重要位置，它不僅可以評(píng)判舞者是否專業(yè)，也可以為舞蹈增添情感表達(dá)。誠(chéng)然，要正確看待舞蹈藝術(shù)和舞蹈技術(shù)之間的關(guān)系，舞蹈技術(shù)不是舞蹈藝術(shù)中不可或缺的部分，它固然重要，卻也需要運(yùn)用得當(dāng)。舞蹈藝術(shù)包含了舞蹈技術(shù)，舞蹈技術(shù)是舞蹈藝術(shù)更深層表達(dá)作品的一種媒介和手段，不能貿(mào)然將兩者結(jié)合，要分清主次，將藝術(shù)性與技術(shù)性有特色地結(jié)合，才能發(fā)揮出舞蹈技術(shù)的最高價(jià)值。

歌舞表演專業(yè)論文范文第九篇（一）琵琶演奏中聲音的情感表現(xiàn)功能

音樂以聲音為媒介，抒發(fā)藝術(shù)情感。琵琶演奏者須將自己人生經(jīng)歷轉(zhuǎn)化為自身的審美體驗(yàn)，以技巧和表現(xiàn)的統(tǒng)一為橋梁，進(jìn)而化作音響，在感性情感的宣泄下，動(dòng)用理性思維傳達(dá)音樂的表現(xiàn)形式，世間喜、怒、哀、樂，盡在琴弦傾訴之中。音符、音色、節(jié)奏、音響首先直接作用于欣賞者的聽覺，或輕松歡快、或低啞深沉、或高亢嘹亮、或清幽靜謐。而當(dāng)人們從輕松歡快中感體驗(yàn)到成長(zhǎng)與歡樂，從低啞深沉中聽到沉郁悲痛，從高亢嘹亮中聽到命運(yùn)的抗?fàn)?，從清幽靜謐中體驗(yàn)到生命的永恒時(shí)，已經(jīng)與音樂產(chǎn)生了共鳴。

（二）琵琶演奏中聲音與情感表現(xiàn)的關(guān)系

《樂記》中講：“凡音之起，人心之動(dòng)”。音樂是人類生活情感的表現(xiàn)，是抒發(fā)情感、傳達(dá)思想的藝術(shù)[2]。它可以給人以愛的美好感受，也可以給人以失敗后的低落和惆悵，這些都與演奏者和聆聽者的情感經(jīng)驗(yàn)相關(guān)。

其節(jié)奏、其色彩、其力量，可以占據(jù)情感，也可以消減情感。當(dāng)琵琶演奏者走向舞臺(tái)，將自己對(duì)音樂的感悟和自身的情感有機(jī)融合，以紛繁的音色變化來表現(xiàn)時(shí)，五味雜陳的內(nèi)心感受和藝術(shù)情緒便隨之而來，聽眾結(jié)合自身閱歷，進(jìn)行心理關(guān)照才能踏進(jìn)真正的審美之境。

（三）聲音變化與情感想象控制

人類情感是復(fù)雜卻又真實(shí)的存在，抽象化的情感可經(jīng)音樂轉(zhuǎn)化為可以感受的想象，而想象又是琵琶演奏和聆聽的情感轉(zhuǎn)化媒介，抽象卻通感，隨著理解清晰深入，意境漸漸鮮明。在表演過程中，抽象的符號(hào)、音色、節(jié)奏以聽覺感觀的形式作用于欣賞者，