素描暗部排線總結

素描暗部排線總結第1篇素描暗部排線總結第1篇素描教程入門

寫的素描初學者入門教程【1】

素描是什么東西就不說了，說了也沒有用……

畫人物，我覺得必須從幾何開始，可以跳過靜物，石膏同理，因為可以把人臉分解和統(tǒng)一成基本的幾何物體，好像結婚一樣，可以先斬后奏的……我想新手們點字把它讀完后，多多少少要有收獲的……

1.基本素描，首先從排線條開始。

有經(jīng)驗的人都知道，上廁所，肚子里一定要有內容。

素描也是如此。

初學者畫的素描一般都是線條構成的……橫的，豎的，斜的，各種方向，用的要靈活，一般是順著結構，外加整體的線條，擺的是膀臂，不是手腕，不然你的線條是彎的，當然畫人物時也就沒有那么多規(guī)矩了，不知道哪個匝碎偏偏要求新手必須這么做，坑害了多多少少廣大素描愛好者的一顆純潔善良無暇的心。

現(xiàn)在拿個畫板，找個小凳子，把畫板架在腿上〔不是平放在腿上〕，用素描紙，固定，用多種線條組合從左向右或者從右向左，漸漸過度，注意最好少用垂直交叉的線條，那個用不好會很丑的，甚至會比我還丑，用筆姿勢是拿毛筆的姿勢，只不過我們用的是上面的一端，小拇指可以抵在紙上，擺動膀臂，用筆尖畫(其實沒有什么規(guī)定的，只是我建議)(用側鋒也一定要試試，很多時候也是很有用的)，熟練了后你會發(fā)現(xiàn)很方便的，充分解決尿急，尿頻，尿不盡，腦急，腦頻，抽筋腦等多方面問題……

線條的拉出要迅速干脆肯定，切不可一點一點磨上去，這對以后會很不利的。

如果是粑粑經(jīng)常這么拉的話，你的菊花一定會出現(xiàn)問題的……

練習n次，熟練時候就往下看……

2.下面就說說打型，就是畫外輪廓，一個好的開始是成功的一半，雖然我不知道是誰說的，but這家伙說的太對了，再好的明暗畫在一個錯誤的型上，這幅畫也不是一幅好畫(部分特別的除外)，畫幾何，你剛剛學的線條派上用場了……

我們先從圓開始，用長直的線條(要輕，最好用側鋒，便于定型和修改)畫一個正方形(線不要太死，不要太認真，它只不過是輔助畫圓的`)，然后用直線削去它的角，得到正8邊型，然后再去除角它的角得到正16邊型，再去除角……反復下去，切了n次，得到4×2?邊型，一個類似于圓的平面物體誕生(p1)，再把邊緣弄的圓滑一點，這就是圓了，非常熟練后就可以一圈一個(別說難，達芬奇就是這么過來的……圈的還不圓，和雞蛋一樣，人家不也是堅持多少年嗎，最終可以畫雞蛋了)，畫橢圓的原理和此相似(p1)，需要掌握一下透視，估計你要想歪了，你看你什么思想……

3.說明，此透視非彼透視，不是透過現(xiàn)象看本質，也不是透過衣服看mm，而是我們繪畫中的近大遠小，近高遠低，近實遠虛的空間關系。

不解釋了，顧名思義。

實在不懂的再說吧……

在素描中，沒有完全平行的線，再平行的線從一頭向它的遠處看，也是交會于一點(p2)，所以就有了以上的透視關系

:近大遠小，近高遠低，近實遠虛(這個可以突出主體，制造出空間效果)，

我們的紙上已經(jīng)有了一個圓型的東西，怎么才能讓它變成球呢，……我們需要制造出立體感。

我覺得如果哪個女生覺得自己太平了的話有必要看看。

想象一下，當有了光，我們看見了一個球，這個球于是就有了受光面和背光面，也就有高光(最亮)，灰面(處于高光向明暗交界線的過渡處區(qū))，明暗交界線(最深，都是順著結構)，反光(外界對物體的影響)，投影(影子)，(p3)原理就不說了，結合初二的物理的光的反射，想想就行了，犯不著用法線折射率什么的去計算的，實在不懂的就給我把它給記住，

一般來說，先找出物體的明暗交界線，排線條從明暗交界線開始，順著明暗交界線，一層層加深，過渡，物體和投影的交接處要最深，這樣物體就會有質量，然后向亮面過渡，直到畫面完成，結束……

其實所有東西的畫法都一樣，打型，找出明暗交界線，過渡，畫投影……就用這個公式套套就行了……

下面是正方體，打型上注意一下透視關系，近大遠小，(p2)畫它的明暗相對于球容易的多，明暗交界線位于亮面與暗面交接處，向暗面過渡，然后注意一下留出反光，注意各個面大致顏色深淺的對比，結束，……

4.現(xiàn)在是圓錐體，它是一個絕對對稱的圖形，可以先把它的對稱軸畫出，確定上下左右的位置，它的底面是一個橢圓形，可以根據(jù)上面的畫橢圓的方法畫(確定橢圓所在的正方體平面，找出中間兩條關于對稱的線，然后切割)(p1)，橢圓與旁邊的兩條棱相交處沒有角，是圓滑地下去的(p4)

好了……下面新手練習一下吧，學會如何去找到明暗交界線(重要，一般是順著結構，多觀察一下就知道了)，順便再試試別的物體，12面體，四棱柱，還有那個圓柱與圓錐十字相交的物體(打型的時候當作圓錐和圓柱透明的，把里面的結構畫出來)，棱錐，棱柱，圓臺，圓柱等等……

下面說說初學者應該注意的細節(jié):

1.線條不可太亂，太散

2.畫圓柱與圓錐十字相交的物體的時候，兩邊圓柱的位置要在一條線上

3.圓錐的底面不可有角，打型時可以先這么畫(p4)

4.投影與物體交接處一定要大膽加深，錯了還有橡皮擦的

5.明暗過渡要自然

6.明暗對比要強烈，該黑的黑，亮的亮(否則會灰掉，就是黑的不夠黑，白的不夠白，幾乎都是過渡的灰面)

7.保持畫面整潔(否則會臟掉，)

8.哪里有投影，明暗交界線一定要找全了!

組合的石膏，畫的時候要一起畫，也就是我們老說的整體，步驟:

1.確定整體畫面的最高點和最低點，每個物體的位置，

2.打型，用側鋒輕筆觸，簡單確定它們的大致形狀，然后確定無誤，勾勒出它們的具體形狀(注意透視關系:近大遠小)

3.找出全部的明暗交界線，

4.同步上明暗……包括投影……和灰面一起畫……(否則容易花掉，就是畫面的部分不統(tǒng)一)(注意透視關系:近實遠虛)

5.建議再找一些黑色的表面光滑的物體練練，如花瓶

人物素描頭像步驟過程圖解【2】

步驟一在作畫之前要仔細觀察對象

步驟二構圖要飽滿，一般在面朝向的地方要稍微多留一點，

要整體入手，注意頭頸肩的關系，注意肩膀的透視。

步驟三五官的基本位置確定下來，眼睛嘴角的透視要準確，

暗面可以統(tǒng)一的上一層調子增強對象的體積感，注意頭發(fā)的體塊。

步驟四用紙把暗面擦一遍，讓暗面統(tǒng)一起來，

可以加深五官讓它在臉部跳出來，在五官的細節(jié)部位下面再作分析。

步驟五注意暗面要透，眼神生要突出體積感要強，注意空間感頭的暗面、

亮面、脖子、衣領的明暗關系要注意然后再注意細節(jié)的調整

步驟六基本完成，頭發(fā)的顏色要與衣服的顏色有區(qū)別，

脖子不要有太多的細節(jié)關鍵在于體積感五官生動前后空間感明顯，是一幅很好的素描示范

素描暗部排線總結第2篇1.確定整體畫面的最高點和最低點，每個物體的位置，

2.打型，用側鋒輕筆觸，簡單確定它們的大致形狀，然后確定無誤，勾勒出它們的具體形狀(注意透視關系：近大遠小)

3.找出全部的明暗交界線，

4.同步上明暗……包括投影……和灰面一起畫……(否則容易花掉，就是畫面的部分不統(tǒng)一)(注意透視關系：近實遠虛)

5.建議再找一些黑色的表面光滑的物體練練，如花瓶。

素描暗部排線總結第3篇素描入門基礎知識

線條

1、線條的語匯

線條是點運動的延續(xù)。

在紙上的一個起點與一個終點的標志是線。

任何一幅素描都是由無數(shù)線的組合而成的。

而畫家在畫素描時所采用的第一種和次數(shù)最多的就是線。

線是素描造型中的關鍵要素。

線條的語匯很多，有直線、曲線、螺旋線，

有粗線、細線、光滑線、毛糙線、

深線、淺線、硬線、軟線、長線、短線、斷斷續(xù)續(xù)線、連點線或珠子線、零亂線、橫線、豎線等等。

在素描的時候，可根據(jù)不同的情況使用不同的線條。

2、記號線

素描和其他畫種一樣，當你經(jīng)過對物象的觀察和思考之后，立即著手布局。

于是在畫面的上方、下方、左邊和右邊用短線定出圖形的位置，并且跟著用長線來畫出圖形的大體形狀。譬如，畫人像的時候，往往用豎線或斜線來表現(xiàn)頭部的方向，用橫線定出五官的位置。也有的時候，為了把物體的比例和位置畫準確，往往在畫面上先用線畫一個三角形，或長方形、或正方形、或橢圓形、或別的形狀。

畫素描的時候，采用這種記號線的方法是常見的。

3、象征線和輔助線

線條還有不同的感覺和不同的使用手段。

如垂直線表示著平穩(wěn)，水平線表示平滑，斜線代表運動。

畫家在畫素描的時候，總是采用這三種線條作為造型的輔助線。

當要確定物體的重心時，常常從力點開始向上畫一根垂直線，用它來檢查畫中的物體是否穩(wěn)定。

在畫一個對稱的物體時，在畫面上先畫一根中軸線，然后再畫出兩邊的對稱形狀。有時還用這根垂直線來測量物體偏左還是偏右。

用水平線去測量這個物體與那個物體之間的聯(lián)系，看這兩個物體哪一個高些或者是低些，或測量同一個物體本身各個部分的高與低的差異。

而用斜線去測量物體與物體之間或一個物體本身的傾斜程度。

4、輪廓線

①外輪廓線。當小朋友畫一個氣球之類的物體時，他總是用鉛筆或蠟筆畫成一個圈。

如讓他來畫一面紅旗，他會畫成一個三角形或是矩形。

雖然畫得都不那么逼真，但是他能用這些線表達出他對這些形的基本觀念。

這些線叫做外輪廓線。

用這種輪廓線表示著物體與物體外形的差別。

由此可見，外輪廓線的數(shù)量不等，就會產(chǎn)生出物象形的區(qū)別;同時，外輪廓線的數(shù)量相等時，而它們的位置和比例不一樣，又會影響著物象的形狀。

另外，當明亮的光線照射在物體上，其中受光的那一部分的外輪廓線給人十分清晰的感覺，而沒有受到光照明的是處在背光的那部分輪廓，如果它的背景是受到光的照明時，那么，物體的這個部分輪廓也是很明確的。

但和投影相連接的那個背光部分的輪廓界限被削弱了，并目變得模糊不清。

所以外輪廓線也是形體消失的界限。

由此，可以看出外輪廓線由于處在不同的環(huán)境里，有些會顯得十分清楚，而有些卻變得模糊不清，產(chǎn)生著虛實變化。

這樣，不但使物體呈現(xiàn)著立體感，也呈現(xiàn)出物體與物體、物體與背景的空間距離。

②內輪廓線。一個物體除了具備著外輪廓線，還有一些內輪廓線。

棱柱體和多面體除了那些清晰和模糊的外輪廓線外，它還有內輪廓線，這些交錯的內輪廓線是形體中面與面的銜接線。

物體的面在特定情況下，顯示著它的某種特征。

如果轉動一下物體或者移動一下畫者的視點，因透視的變化，這些輪廓線也會引起方向和位置的變

動，物體的各個面會在我們的視覺上增大了或縮小了，它的形狀也改變了，若繼續(xù)變動物體或視點，其中有些面會更扁，甚至扁成一條線，這條線就成了物體的邊緣，也就是成了物體的外輪廓線。

這些輪廓線是透視的總和，它決定著物體的方向、位置、比例和形狀。

由這些線組成物體的各個面，又由面組成了物體的體積。

所以，如果正確地表達具有各種透視的輪廓線，也就畫準了物體的形體。

5、排線

無數(shù)線條相對平行的并列叫做排線。

素描中調子的獲得是借助于排線，利用不同的工具，熟練掌握各種不同的排線形式與方法，可以表現(xiàn)出豐富的調子層次和各種物體的質感。

面的形狀、調子的深淺、物體的質感等不同，應采用不同的排線方法。

排線的方向，通常由右上方向左下方往返進行排列。

這種方法與人的生理相適應，這種排線的方法在素描中用得最多。也有自上而下，自左至右進行的。為了表現(xiàn)或者襯托某一個物體，往往是先按照它的邊線形狀進行排線，然后，再由右上方至左下方進行排線。一根根線條的輕重，直接影響著畫面深淺調子的變化。

在排線時，要避免線的兩端深，中間淺，要力求線條均勻。因為調子的獲得，不是一次排線所能達到的，常常需要多次排線才能成功。

在第二次排的線不要與第一次排的線相平行。

如果第一次與第二次的排線相平行，勢必造成有線條重復顯得太深，而有些又造成空白，使調子不均勻。要讓前一次排線與后一次排線交錯進行，要使線與線交錯成扁棱狀。這樣，線條的多層排列就可以達到預想調子的目的。為了表現(xiàn)一個弧形面，可由深至淺或由淺至深進行排線。也可以采用由密至疏或由疏至密的方法進行排列，鋼筆畫就是使用這一種方法。

排線形式有如下幾種：

中鋒、側鋒、平鋒、

粗線、細線、

疏線、密線、

長線、短線、

排線后加擦再排線。

1、面的概念

構成面的因素是點和線，有了點和線就可以構成面。

任何數(shù)量的點和任何數(shù)量的線能連結成千變萬化的面。

無數(shù)的點的組合或無數(shù)線的排列的效果，在視覺上也成了面。

2、面的形式

在形體中，面的構成形式一般有以下四種：

①直線形平面。

②曲線形面。

③直曲形富于變化的面。

④組合成千姿百態(tài)的面。這些面的空間位置不同，面的形狀、大小、角度等不同，決定著物體的形體。

3、面與體

四個以上的面的組合，則成為體。立體的物體都是由很多面的組合而成的。

有什么樣的面就能組合成什么樣的體，所以面限制了體的形狀。

面的形狀決定體的形狀。

面的比例、位置和朝向影響著體的形狀。

面的朝向與畫者的視中線有著各種不同的傾斜角度。

同樣的面，它與視中線越垂直，它的面積越大，反之則越小，傾斜度也就越大。

4、面上的光量

面上的光量決定著物體調子的變化。

同一個形體，由于面的性質不同，因而，它們受到光的照射不一樣，就會呈現(xiàn)出各種不同的調子。同樣的一個面，它的各個部分與光的距離和角度不同，會產(chǎn)生出由淺到深或由深到淺的漸變調子。所以在畫任何一個物體的任何一個面，包括背景或寫生，面都有漸變的傾向。若想畫好形體，必須認真地找出物體的各個面。

基本形體

1、豎立觀念

素描的核心問題是物象的形體。

在現(xiàn)實生活中視覺感受的物象形體是多樣的，為有效地表現(xiàn)它們的真實感，首要的問題是必須采取正確的觀察方法。

我們在觀察某一個物象的時候，應該撇開它的一般特征，有意識地用夸張的概括的手法，把它歸納成一個簡單的基本形體。

在素描過程中，頭一個環(huán)節(jié)就是在腦子里豎立一個基本形的觀念，利用這個基本形體幫助我們去理解和掌握物象的全局之后，然后才去考慮其他問題，這樣塑造物象就方便得多。

2、基本形體的類別

任何物體的基本形體，不外乎立方體、圓球體、圓柱體、圓錐體，或棱

柱體、棱錐體，或是介乎它們之間或是它們中的變形，或者是它們的組合。

3、寓于基本形體之中

最簡單的基本形體能幫助你了解素描中一切物體形體的造型。

很復雜的物體往往寓于最簡單的基本形體的表達之中。

在你遇到類似這些基本形的物體的時候，你便利用這些基本形體的原理去認識它們。

你必須利用這些基本形體的觀念，來培養(yǎng)你的觀察能力和表現(xiàn)能力。

4、認識基本形，運用基本形

要想認識基本形，首先是要善于觀察物體的基本形，觀察的時候要整體，要簡練還要綜合，比如我們看到電風扇(座扇)時，去掉了不必要的細節(jié)，便感到它是個圓形，因為它的細節(jié)小而且特征不強烈，所以容易看到基本形。

要是看到的是復雜的物體，就要認真觀察，認真分析才能綜合。

如人物頭像是非常復雜的，人們經(jīng)多次藝術實踐，藝術家們把人物頭像比作蛋形。

同時又根據(jù)每個人物頭部特征不同，而把人頭像分成方形、三角形、橢圓形、“田”

字形、“國”字形、“用”字形“由”字形、“申”字形等等。

你所描繪的物體像還是不像，基本形就是一個重要的基礎。

因此，在素描中必須很好地抓住基本形，這是掌握形體感的一種可靠的方法。

如果你抓不住基本形，哪怕局部畫得再好也是徒勞的。

這些細節(jié)將是孤立的，互相之間是不會協(xié)調的，總的形體是不會準確的。畫家們在素描的時候，首先要把大體形(基本形)畫出來以后，進一步就采用增加法，減少法，或是增減法同時并用所謂增加法就是針對對象的特征需要畫出的只是基本形，還沒有把對象凸出的東西畫進去，就采用增加的方法。

所謂減少法，就是把基本形畫多了的那部分減去一些。增減法交錯使用的機會最多。

1、含義

結構是指物體本身各部分的組合和構造，物體實際上都有著自己內部和

外部的構成因素的和結構關系，它們各部分的互相連接，穿插和覆蓋，決定著物體的形體。結構是任何物體的本原，是物體的本質因素，無論在任何情況下，結構是不變的。而光線是可變的，并且是帶有相對的偶然性。

如果光線起了變化，只是影響著物體的明暗、虛實等因素的變化，對結構并無影響，結構總是存在的。

它始終保持著高、寬、深3度空間，永遠能顯示出物體的體積形式。

所以，結構在素描造型中有著重要的意義。如果在圖畫紙上根據(jù)光源關系，正確地合理地畫出物體的結構，也就能畫出好的素描。如果對所描繪的物體不作結構的分析，不去了解它們的結構，無論用多么高超的技巧，也不可能畫出它們的形體來。

2、體積結構

所謂體積結構，是根據(jù)物體的結構特征，概括、簡化而來的各部分的幾何體及其組合。

有些內部結構復雜，而外表結構單純的物體，可用基本的幾何形體去概括它們的結構。

這些形體都具有體積，而其體積是由面組成并且還受到面的限制。

為了把形體看得見的那部分的面畫得正確，必須對整個形體包括看不見的那些部分的面要有一個明確的觀念，即把顯示結構的部分畫成透明的圖形，使其在結構中不致產(chǎn)生錯誤。

①切挖結構。對物體切挖結構的練習，能培養(yǎng)我們對事物的觀察能力和增強描繪形體的能力。

②軸心結構。對稱著的物體有一根軸心線，各部分的基本形體都依這一根共同的軸心線組合而成。

③復合結構。是復雜的和不規(guī)則的組合形體，如建筑、動物、人物等等，用基本的幾何形體去概括它們的結構。經(jīng)過對物象的觀察，對其結構進行分析，然后才有這些幾何體的基本觀念，便可以默寫出它的任何角度。有了這樣的造型能力，在寫生的時候，就能主動地把握住各種形體結構復雜的物體。

3、解剖結構

解剖結構是指人物和一切動物結構，包括其生長規(guī)律，運動規(guī)律以及骨骼、關節(jié)、肌肉等組合。

在分析解剖結構時，必須借助于體積結構對于面的分析，才能較快地把握對象形體的組合。

禽、鳥是解剖結構比較簡單的動物，骨骼是決定其形體的基礎，其結構的核心是頭和軀干，其主要不同之處是各個部分的特征和比例的差異。

想要畫好它的形體，就要抓住其骨骼的結構特征。

禽鳥的頭部與其身體大小比例雖不同，但都近似于卵蛋形，我國有“畫鳥兩個蛋”的口訣，可見有了這兩個主要部位的幾何結構，同時，掌握住其透視規(guī)律和動態(tài)，就可以畫出任何動態(tài)來。

人物畫是素描的主要表現(xiàn)對象，而人體則是一個結構最復雜、最健全、最微妙的有機整體。

因此，研究和掌握人體解剖結構，是培養(yǎng)素描造型能力過程中最重要的課題。

當你畫人物素描時，無論是畫頭像或是畫人體，畫個半身或是畫全身的肖像，在下筆之前，你必須有一個明確的人物解剖結構的觀念。

這樣，你不但面對模特兒能夠得心應手地將他順利地畫好，而且離開了模特兒也能默畫出他們的形象特點，還能憑想象畫出不同動態(tài)的人物畫來。

骨骼決定著人物的外形。人體是一個完整的肌體，分為頭部、軀干、上肢、下肢四個部分。

骨骼是人體固定的支架，這些骨骼決定著人物的比例和形狀。

骨胳的上面是肌肉和皮膚，骨骼靠近皮膚表外隆起的地方稱骨點，它直接影響著身體的外形。

瘦人和老人在這些部位更為突出，身體發(fā)胖的人在這些骨點處是凹形。

又如，男女的軀體，在外形上之所以不同，是因為男性的骨骼、肩膀較寬，骨盆較窄，而女性的骨骼則相反。

因此，如果把兩種骨骼并列在一起，就能立刻知道，哪是男性的，哪是女性的。

為此，要畫好人物畫，就必須認真學好人體解剖知識。

利用幾何結構。在學習理解人體解剖知識的過程中，要結合幾何結構的學習。

對于人物的解剖結構，除了注意人體的骨骼和肌肉的生長規(guī)律，他們的解剖特點以及透視的變化外，還要理解強調幾何結構，用幾何結構去表現(xiàn)。

只有借用幾何結構才能易于顯示其不變的體積深度，然后才進行形體的真實造型刻畫。

頭部。頭部的骨骼是固定的。

用幾何結構去看時，就便于看出它的體積。

它像6面體石膏模型那樣有6個面，有頂面、底面、正面、后面和兩個側面。

再具體地看頂面是個半凸起的球形，臉部是個楔形，正面看額面和顴骨呈扁平，額面向前突出，嘴巴像半個圓柱體，鼻子像個圓柱體，上部連在額面，下部連著嘴巴。

最下面的下頜是個三角形，底面是個平面。

側面是顴骨凸起向后傾斜形成一定的角度。

由脊椎骨連結著胸廓和骨盆，兩大體塊組成具有人體中最大的體積，是人體的主體，上由似圓柱體的頸與頭部連接。

臂和腿都由上下兩部分組成，上粗下細恰似圓柱體。

兩臂與肩連接，兩腿與骨盆連接。

軀干的運動都牽引著頭、臂和腿，使全身產(chǎn)生著各種動作。

素描暗部排線總結第4篇對于初學者來說，不能完全靠一時的熱情去畫畫，最重要的是不斷地給自己信心，堅持下去。

有時候畫一幅畫，覺得自己畫得很爛，再看看別人畫的，就想放棄，覺得自己的熱情似乎一下子就被消滅了，不想畫了，尤其是素描，沒有色彩的渲染更容易放棄。

我就經(jīng)常有這樣的想法。

當你現(xiàn)在也有這樣的困惑時，即使調子上的不對，線條排的有點雜亂，沒關系，一層一層繼續(xù)堅持下去。

要告訴自己，做事要有始有終。

當你耐著性子完成時，發(fā)現(xiàn)還挺好，比自己預想的好太多了。這時候你的信心就會滿滿，覺得畫不好不是自己不適合，只是時間問題。

一旦歸結為時間問題，只要你多花時間，努力，進步都是看得見的。

因為生活中有太多事情，不是你花時間不斷努力就可以看到進步的。

所以，即使是蝸牛，只要朝著自己的目標，一點一點向前走就好。

總結不是結束，意味著新的計劃的開始，下面進入下個階段的學習——結構素描的學習，期待自己的進步，期待自己不斷地努力堅持。

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素描暗部排線總結第5篇1.基本素描，首先從排線條開始。有經(jīng)驗的人都知道，上廁所，肚子里一定要有內容。素描也是如此。初學者畫的素描一般都是線條構成的……橫的，豎的，斜的，各種方向，用的要靈活，一般是順著結構，外加整體的線條，擺的是膀臂，不是手腕，不然你的線條是彎的，當然畫人物時也就沒有那么多規(guī)矩了，不知道哪個匝碎偏偏要求新手必須這么做，坑害了多多少少廣大素描愛好者的一顆純潔善良無暇的心。現(xiàn)在拿個畫板，找個小凳子，把畫板架在腿上〔不是平放在腿上〕，用素描紙，固定，用多種線條組合從左向右或者從右向左，漸漸過度，注意最好少用垂直交叉的線條，那個用不好會很丑的，甚至會比我還丑，用筆姿勢是拿毛筆的姿勢，只不過我們用的是上面的一端，小拇指可以抵在紙上，擺動膀臂，用筆尖畫(其實沒有什么規(guī)定的，只是我建議)(用側鋒也一定要試試，很多時候也是很有用的)，熟練了后你會發(fā)現(xiàn)很方便的，充分解決尿急，尿頻，尿不盡，腦急，腦頻，抽筋腦等多方面問題……

線條的拉出要迅速干脆肯定，切不可一點一點磨上去，這對以后會很不利的。如果是粑粑經(jīng)常這么拉的話，你的菊花一定會出現(xiàn)問題的……

練習n次，熟練時候就往下看……

2.下面就說說打型，就是畫外輪廓，一個好的開始是成功的一半，雖然我不知道是誰說的，but這家伙說的太對了，再好的明暗畫在一個錯誤的型上，這幅畫也不是一幅好畫(部分特別的除外)，畫幾何，你剛剛學的線條派上用場了……

我們先從圓開始，用長直的線條(要輕，最好用側鋒，便于定型和修改)畫一個正方形(線不要太死，不要太認真，它只不過是輔助畫圓的)，然后用直線削去它的角，得到正8邊型，然后再去除角它的角得到正16邊型，再去除角……反復下去，切了n次，得到4×2?邊型，一個類似于圓的平面物體誕生(p1)，再把邊緣弄的圓滑一點，這就是圓了，非常熟練后就可以一圈一個(別說難，達芬奇就是這么過來的……圈的還不圓，和雞蛋一樣，人家不也是堅持多少年嗎，最終可以畫雞蛋了)，畫橢圓的原理和此相似(p1)，需要掌握一下透視，估計你要想歪了，你看你什么思想……

3.說明，此透視非彼透視，不是透過現(xiàn)象看本質，也不是透過衣服看mm，而是我們繪畫中的近大遠小，近高遠低，近實遠虛的空間關系。不解釋了，顧名思義。實在不懂的再說吧……

在素描中，沒有完全平行的線，再平行的線從一頭向它的遠處看，也是交會于一點(p2)，所以就有了以上的透視關系：近大遠小，近高遠低，近實遠虛(這個可以突出主體，制造出空間效果)。

我們的紙上已經(jīng)有了一個圓型的東西，怎么才能讓它變成球呢，……我們需要制造出立體感。我覺得如果哪個女生覺得自己太平了的話有必要看看。想象一下，當有了光，我們看見了一個球，這個球于是就有了受光面和背光面，也就有高光(最亮)，灰面(處于高光向明暗交界線的過渡處區(qū))，明暗交界線(最深，都是順著結構)，反光(外界對物體的影響)，投影(影子)，(p3)原理就不說了，結合初二的物理的光的反射，想想就行了，犯不著用法線折射率什么的去計算的，實在不懂的就給我把它給記住，

一般來說，先找出物體的明暗交界線，排線條從明暗交界線開始，順著明暗交界線，一層層加深，過渡，物體和投影的交接處要最深，這樣物體就會有質量，然后向亮面過渡，直到畫面完成，結束……

其實所有東西的畫法都一樣，打型，找出明暗交界線，過渡，畫投影……就用這個公式套套就行了……

下面是正方體，打型上注意一下透視關系，近大遠小，(p2)畫它的明暗相對于球容易的多，明暗交界線位于亮面與暗面交接處，向暗面過渡，然后注意一下留出反光，注意各個面大致顏色深淺的對比，結束，……

4.現(xiàn)在是圓錐體，它是一個絕對對稱的圖形，可以先把它的對稱軸畫出，確定上下左右的位置，它的底面是一個橢圓形，可以根據(jù)上面的畫橢圓的方法畫(確定橢圓所在的正方體平面，找出中間兩條關于對稱的線，然后切割)(p1)，橢圓與旁邊的兩條棱相交處沒有角，是圓滑地下去的(p4)

好了……下面新手練習一下吧，學會如何去找到明暗交界線(重要，一般是順著結構，多觀察一下就知道了)，順便再試試別的物體，12面體，四棱柱，還有那個圓柱與圓錐十字相交的物體(打型的時候當作圓錐和圓柱透明的，把里面的結構畫出來)，棱錐，棱柱，圓臺，圓柱等等……

素描暗部排線總結第6篇素描入門教學計劃

素描入門教學計劃

教學目標：通過素描幾何形體、石膏像、靜物的練習，對各種不同形狀，不同顏色，不同質感，不同難度的物體進行描繪，目的在于提高造型能力，表現(xiàn)能力，在具備了基本形體塑造技巧的基礎上，對素描的其他造型因素進行研究，如寫生訓練，從而逐步完善素描的造型技巧，提高藝術修養(yǎng)，為將來人物頭像打下良好基礎。

課程內容提要：

(1)素描幾何形體

(2)素描靜物

(3)素描石膏像的結構表現(xiàn)

(4)素描石膏像的全因素表現(xiàn)

重點、難點分析：形體塑造，認識基本形體的結構特點和固有色、質感、光線、空間的結合。

重點：形體的塑造。

難點：固有色、形體塑造、質感的結合。

原則和方法：為了很好的執(zhí)行教學大綱的要求，實現(xiàn)素描的教學目的'，根據(jù)藝術教育的規(guī)律，擬定如下教學程序：

素描的訓練遵循由淺入深，從簡到繁的原則展開。教學過程中學生的實踐與理論知識的講授相結合。了解學生的基礎造型能力和表現(xiàn)能力，確定訓練的內容和難異程度。在提高學生繪畫表現(xiàn)力的同時，還要提高學生分析問題的能力、訓練概括的手法和歸納組織的能力,為了讓學生明白時間長短與所表現(xiàn)內容的關系，最好是長期和短期作業(yè)相結合。

第一章:素描幾何形體、素描石膏像

教學目的：通過幾何形體和石膏人物模型的寫生訓練，使學生對構成立體形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形體結構、比例關系。并在寫生訓練中掌握基本形體的結構特點、透視關系、明暗變化規(guī)律和基本的造型方法。為今后真人寫生打下基礎。

教學重點：認識基本形體的結構特點，以及對人的特征的認識表現(xiàn)。

教學難點：1、掌握基本形體的造型方法。2、人物和重心問題、動勢和比例關系。

教學場所：1、專業(yè)畫室2、教室

授課方式：課堂講授、寫生實踐

教學用具：幾何模型、石膏人物模型

教學內容提要：1、幾何形體結構、空間結構的分析和理解2、結構的表現(xiàn)方法

3、線的表現(xiàn)方法4、全因素的表現(xiàn)方法

復習思考題：整體感在素描寫生中的作用。

第二章:素描靜物

教學目的：在幾何形體寫生的基礎上，對各種不同形狀、不同顏色、不同質感、不同難度的物體進行描繪，注重質感的表現(xiàn)，提高造型能力，在具備了形體塑造的基礎上，對素描的其他造型因素進行研究，從而逐步完善素描的造型技巧。

教學重點：形體的塑造，固有色、質感、空間、光線相結合。

教學難點：1、形體空間感、體積感2、形體結構與明暗、質感的結合

教學場所：畫室

授課方式：課堂講授、寫生實踐

教學用具：靜物

教學內容提要：

1、靜物結構的分析和理解

2、形體結構、空間結構的結合

3、形體的結構表現(xiàn)方法

4、形體的全因素表現(xiàn)方法

復習思考題：靜物寫生訓練在繪畫中的作用

素描暗部排線總結第7篇目標：

1、建立素描的完整概念、明確素描學習的方法、步驟和要求，通過訓練基本技法的途徑，提高素描造型能力。

2、本學期時間較短，要求學生強化課后訓練，鞏固課堂知識點，做到熟能生巧。

3、通過學習基礎的美術知識，提高學生審美水平。

任務：

1教學內容：美術理論

2教學內容：素描寫生基礎知識

3教學內容：幾何體結構素描的造型手段

4教學內容：結構的再認識

①教學要求：運用正確的方法表現(xiàn)形體的結構②教學目的：明確結構素描的表現(xiàn)方法③教學重點：幾何體結構與形、透視的關系④教學難點：形體、透視的分析

5教學內容：輔助線

①教學目的：了解什么樣的線是輔助線，輔助線在結構素描中的意義②教學要求：學會運用輔助線，把握物體的形、比例、結構③教學重點：輔助線與結構的關系④教學難點：輔助線的運用技法

6教學內容：空間感

①教學要求：通過線條的輕重、濃淡、粗細、虛實來表現(xiàn)物體的空間感；②教學目的：通過比較，感受線條的表現(xiàn)力；③教學重點：線條的表現(xiàn)力與空間感的體現(xiàn)；④教學難點：線條的靈活度

7教學內容：結構素描中線的表現(xiàn)

①教學要求：理解結構線、輔助線的作用，并在寫生過程中運用；②教學目的：使學生對形體結構有認識，理解結構素描的表現(xiàn)方法；③教學重點：如何提高線條的表現(xiàn)力

8教學內容：作畫步驟

①教學目的：引導學生正確思維，掌握有序的作畫步驟；②教學要求：用比例、透視，分析、表現(xiàn)幾何體結構，把注意力集中在對幾何體空間構造的體會和研究上；③教學重點：每一步驟中的主要表現(xiàn)內容④教學難點：作畫過程中的整體把握

9教學內容：正確的觀察

①教學目的：理解觀察在作畫中的作用及影響；②教學要求：學會動筆前的觀察，作畫中有效的觀察；③教學重點、難點：觀察方法、表現(xiàn)技巧

10教學內容：物體形態(tài)的掌握及表現(xiàn)

①教學目的：使學生更好的表現(xiàn)出形體的立體感；②教學重點：如何掌握物體的形態(tài)

11教學內容：作品的表現(xiàn)藝術

①教學目的：幫助學生更好地找到表現(xiàn)的技巧；②教學要求：掌握整體畫在作畫過程中的運用以及能正確意識到畫面整體表現(xiàn)的效

果及完美性；③教學重點、難點：作畫過程中的整體性

12教學內容：多面體的形體分析

①教學目的：培養(yǎng)學生多角度的思維方式；②教學要求：能分析多面的結構并學會表現(xiàn)；③教學重點：相銜接部分的形狀分析

13教學內容：組合物體寫生

①教學目的：②教學重點：③教學難點：

14教學內容：明暗規(guī)律

①教學目的：了解幾何體被光照射后所產(chǎn)生的明暗變化；②教學要求：正確分析圓球體、正方體的明暗層次及變化，用明暗規(guī)律塑造幾何體；③教學重點：三大面、五大調子④教學難點：明暗交界線的分析及表現(xiàn)15教學內容：作畫步驟

①教學目的：了解整體作畫的過程，明確每一步驟中所需表現(xiàn)的內容；②教學要求：整體作畫；③教學重點：每一步驟中表現(xiàn)內容以及每一步所要達到的效果

16教學內容：立方體寫生

①教學目的：掌握基本形體的明暗變化規(guī)律，練習面的表現(xiàn)；②教學要求：通過立方體的練習在，能舉一反三，熟練所有具有三大面特征物的明

暗規(guī)律；③教學重點：三大面的表現(xiàn)④教學難點：空間表現(xiàn)規(guī)律

17教學內容：圓球體的寫生

①教學目的：使初學者掌握透視、空間表現(xiàn)規(guī)律；②教學要求：能以球體的明暗規(guī)律來分析圓柱、圓錐體的明暗規(guī)律；③教學難點：圓球體的空間感的體現(xiàn)

18教學內容：錐體及多邊形

19教學內容：幾何體組合寫生

①教學目的：通過對不同形體的理解和描繪，可以培養(yǎng)表現(xiàn)自然界復雜形體的概括

能力，為進入石膏像寫生打下良好基礎；②教學要求：能分析形體間的空間關系及明暗變化。

20教學內容：明暗關系

①教學目的：理解光照下的狀態(tài)；②教學要求：科學地把理性與感性相結合

21教學內容：空間感的表現(xiàn)

教學要求：掌握表現(xiàn)空間感的三大關鍵點

22教學內容：空間感表現(xiàn)技法

23教學內容：繪畫的整體性

①教學目的：提高學生的審美能力及點評作業(yè)的能力；②教學要求：理解畫面的完整性，掌握作畫的整體感

素描暗部排線總結第8篇易經(jīng)入門的基本知識點

學習了易經(jīng)的這些基本知識,就可以算入易經(jīng)門了。

易經(jīng)入門的十個基本知識點

以下關于易經(jīng)的介紹，大部分整理于各種資料，由于學界還有爭論，故此，存而不論。另外一部分，來自于我個人的理解，歡迎各位與我探討。

一、易經(jīng)的來源

相傳，上古之時，

黃河中浮出龍馬，

背負“河圖”獻給伏羲;

大禹之時，洛水中浮出神龜，

背負“洛書”獻給大禹。

伏羲、大禹等上古圣人，

觀察河圖與洛書，

開出先天八卦圖，

那時還沒有文字。

到周代之時，

周文王被商紂王囚禁期間，

將八卦重疊，衍出六十四卦，

并為六十四卦寫了卦辭。

周文王的兒子周公，

為每卦六爻寫出了爻辭，

至此易道大顯，

故《易經(jīng)》也稱為《周易》。

二、易經(jīng)的論文

孔子晚年喜歡學習易經(jīng)，

他根據(jù)自己對易經(jīng)的理解，

寫了十篇研究易經(jīng)的論文，

稱為《易傳》或者《十翼》，

“翼”有附翼、輔佐之義。

這十篇論文分別是：

《彖》上下、《系辭》上下

《象》上下、《文言》、

《說卦傳》、《序卦傳》、

《雜卦傳》。

孔子的這十篇論文，

本來是獨立于易經(jīng)之外的，

自宋代程頤開始，

將彖、象、文言直接附于各卦各爻之后，

將系辭、說卦、雜卦、序卦，

附于易經(jīng)之后，

所以我們今天看到的易經(jīng)，

把孔子這十篇論文，

作為了不可分割的一個部分。

所以，第一個真正讀懂，

融會貫通易經(jīng)的人是孔子。

也可以說，孔子的十翼，

的確也成了易經(jīng)的一部分。

不過，孔子只以人事解易，

只包括易經(jīng)世間法的部分，

而不包括出世間法的部分。

三、易經(jīng)的含義

易以道陰陽，

古人看到太陽和月亮交替，

這是最自然最明顯的陰陽變化，

所以用“日”“月”二字重疊，

會意為“易”，

因此，易有兩個基本意思：

1、交易：陰陽之對待;

2、變易：陰陽之流行。

全部的易經(jīng)，

只是講陰陽之間的關系，

并以此推闡萬事萬物，

脫離陰陽之象和陰陽之數(shù)的易理，

絕非正理。

四、卦是什么意思

卦，其實就是“掛”，

把東西懸掛起來，讓人來觀察，

看它象什么，故稱為卦象。

易經(jīng)的道理，全在象中，

象包含了無盡的道理，

僅僅用人事來解釋易理，

只不過得到其中的一部分罷了。

五、爻是什么意思

爻，就是交的意思，

代表陰陽相交。

爻，也代表了陰陽的運動，

因為只有運動才會相交。

易經(jīng)各爻，

都是從卦里面出來的，

因此，拋開卦單獨談爻，

是錯誤的'。

孔子的《小象》，

都是解釋各爻爻象的，

因此，拋開《小象》單獨談爻，

也是錯誤的。

六、彖是什么意思

古代的“彖”是一種猛獸，

有點象犀牛，只有一只角，

能夠知道天機，人事吉兇，

牙齒最為堅利，咬物必斷。

因此取“彖”的意義，

來作為總論、決斷一卦基本情況的斷詞。

七、三易是什么

關于“三易”的說法，

大抵有如下三種：

1、指三本不同時代的易經(jīng)：

《連山》、《歸藏》、《周易》

《周禮》中記載：

夏代之易，以“艮”卦為首，

艮卦象征山，

因此稱為《連山》;

商代之易，以“坤”卦為首，

坤象征地，

萬物莫不藏于地中，

因此稱為《歸藏》;

《周易》，是周代之易，

也有易道周普天下萬事萬物，

無所不備的意思。

2、指易經(jīng)的三種基本含義。

東漢鄭玄《易贊》、《易論》認為：

“易簡一也，變易二也，不易三也。”

3、伏羲、文王、孔子之易的合稱。

《四庫全書》解釋說：

三易者，伏羲、文王、孔子之易也。

一說為：天易、圣易、心易。

我個人認為：

伏羲之易，為天地之易，

是用來解釋整個宇宙的;

文王之易，是圣人之易，

是用來闡釋萬事萬物的;

孔子之易，是人世之易，

主要用來闡釋人間之事的。

八、易經(jīng)的核心內容

易經(jīng)的核心內容，

包括了三個方面，即：

易理、易象、易數(shù)。

易無象外之辭，

也就是說易理是依附于易象的。

但至王弼注易以來，

專重易理，象幾乎都失傳了，

到唐代李鼎祚，恢復了一二分，

到明代來知德，恢復了三四分，

到清代的胡煦，基本恢復，

到晚清尚秉和，易象大顯。

數(shù)的部分，

自漢代焦延壽、京房一脈，

基本拿來作為卜筮之用了。

但事實上，

易經(jīng)的象、數(shù)、理是一體的，

割裂開來單獨而論都是錯誤的。

而象、數(shù)、理，

都是講陰陽之象、陰陽之數(shù)、陰陽之理，

只不過把陰陽之理推演到萬事萬物罷了。

易經(jīng)的核心是陰陽之變。

九、古代易學大家

古代研易大家很多，

自孔子以降，漢代田何傳易，

逐漸流派紛呈，眾說紛紜。

但由于很多都沒有寫書，

就不一一說了，

主要說一些有著作的。

焦延壽，核心著作《焦氏易林》;

魏伯陽，核心著作《周易參同契》;

陳摶，核心著作《河洛理數(shù)》;

邵康節(jié)、核心著作《梅花易數(shù)》、《皇極經(jīng)世書》;

李鼎祚、核心著作《周易集解》;

來知德、核心著作《來注易經(jīng)圖解》;

胡煦、核心著作《周易函書》;

尚秉和、核心著作《周易尚氏學》。

另外一些大家，

我個人認為有待商榷，

他們有的偏重易理、有的偏重易占。

王弼、核心著作《周易注》;

孔穎達、核心著作《周易正義》;

朱熹、核心著作《周易本義》;

程頤、核心著作《伊川易傳》;

麻衣道者、核心著作《火珠林》;

虞翻、核心著作《周易注》;

京房、核心貢獻“八宮卦”;

十、學易者的正見

孔子說得很好：

學易學得好的，精微潔凈，

學得不好的，一個字：賊。

學易的目的，

乃是通過易經(jīng)陰陽推闡之妙，

領悟宇宙人生之真理，

進而達到與“道”合一，

天人合一之境界。

占卜是學易的一個方便法門，

可以讓人“玩索而有得”，

若過分追求占卜的結果，

則無異于舍本逐末。

可千百年來，

實用主義的中國人，

絕大部分人學易都學成了“賊”，

如通過易經(jīng)算彩票，股票等等，

基本都是如此。

ps：

1、胡煦認為：河圖、洛書同時出于伏羲時代。我認為他說得有道理。因為只有同時看到河圖和洛書，才能看出一合一分、一體一用、一先天一后天之妙，才可能因此而開出先天八卦圖來。

2、來知德認為千古以來的卦變是錯誤的，非常非常有價值。而胡煦提出來知德的綜卦互生是錯誤的，也非常非常有價值。

3、關聯(lián)閱讀：

20130524：【易經(jīng)筆記】學習易經(jīng)書單

20130813：【易經(jīng)筆記】五分鐘學會算卦

20130815：【易經(jīng)筆記】易經(jīng)的基本游戲規(guī)則

20130816：【易經(jīng)筆記】簡說先天之數(shù)

20130918：【易經(jīng)筆記】為什么善易者不占

素描暗部排線總結第9篇小學素描入門教學課件

素描基礎理論

課程名稱：

石膏幾何體（正方體）

教學目的：

通過本科教學使學生懂得寫實素描：石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察

方法、作畫步驟、和技巧。為上好其他繪畫專業(yè)課奠定造型基礎。教學重點：正確的觀察方法，對形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現(xiàn)象和原理。教學難點：對形體空間狀態(tài)的理解，繪畫透視原理。

教學方法：講授法、示范法、參觀法、圖片展示法，談話法。

教學工具準備：

1教具---寫生臺、襯布、景物、石膏幾何體正方體、范畫、印刷畫頁、畫冊。

2學具---素描紙、中華繪圖鉛筆、HB、B、2B、4B、削筆刀、橡皮。學時：2課時

教學內容與過程

課時分配：

一理論部分1課時。

1概述：素描的基本概念；基本分類和學習的意義；素描的`工具材料。

2景物、石膏幾何形體寫生的目的和意義。

3景物、石膏幾何形體寫生基本透視原理。

4景物、石膏幾何形體寫生的光影規(guī)律。

5寫生中的角度選擇及構圖。

6寫實素描的觀察方法與表現(xiàn)。

7素描造型的基本要素。

8長短期素描作業(yè)的表現(xiàn)方法。

二實踐部分54課時

作業(yè)1：立方體、白襯布

要求：線造型，立方體的各條棱邊線必須服從透規(guī)律。簡單畫出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈現(xiàn)的不同深淺調子。

作業(yè)2：立方體，陶罐，淺灰色襯布寫生。

要求：線造型略加光影，仍然訓練學生對形體和透視現(xiàn)象的理解。作業(yè)3：深灰色襯布，圓錐體，瓷灌，立方體。（要求同上）

作業(yè)4：球體景物，十字交叉體，金屬器、黑色襯布。

要求：全因素描，畫出物體的質感量感。

作業(yè)5：學生自己選擇擺放一組靜物作為考試得題目。

評分標準：物體的形狀比例準確，符合繪畫透視原理；構圖大小前后要有層次感、有節(jié)奏

素描暗部排線總結第10篇素描基礎班的學生從未接受過專業(yè)的繪畫訓練，繪畫能力普遍弱。

學生的素質存在著很大差異，學習的態(tài)度、積極性也存在著很大的差距。

這就要求在教學工作中，針對學生的實際情況，因人而異，進行靈活對待。

學生普遍希望自己畫得好畫得像，但實際能力與心理需求落差太大，容易不自信。

這就要求在教學過程中多給予示范、指導和鼓勵。

課程設置：基礎班的同學以臨摹素描幾何形體為主，后期加入靜物臨摹與石膏與靜物寫生。

教學目標：素描是造型藝術的基礎，學習繪畫先學素描可以使學生提高對被畫物體觀察、理解、感悟的能力，并通過自己的臨摹練習增強自己的分析能力和造型的表現(xiàn)能力。

重點難點：重點是培養(yǎng)正確的觀察方法，難點是對物體透視的理解。

要培養(yǎng)正確的觀察方法，必須有意識地進行訓練，整體觀察，整體比較，整體表現(xiàn)。

在寫生中要做到始終從整體出發(fā)觀察和刻畫形象，始終使局部服從整體特征。

從整體著眼，從局部入手，畫整體時要照顧局部，畫局部時要考慮整體，注意整體與局部的關系。

課時安排：

第一課：課題《臨摹正方體》重難點：通過觀察比較認識正方體的結構關系和透視現(xiàn)象。

新授：引導學生觀察正方體的結構關系及透視變化導入本課。

分析正方體的外輪廓基本型及透視變化，因是成角透視先定下近角處的垂

直線的高度再通過垂直線上下兩端向左右引申出兩條斜線連接到視平線兩端得兩個余點上，定下左右兩個面的寬度，將左面外側垂直線頂點引線到右側的余點上，右側的外邊和左側相反，連好后定下正方體的頂面后涂明暗，注意線條長短、用力、粗細要均勻，正方體的每個面的邊要找齊。

第二課：課題《臨摹長方體》重難點：柱體的高寬比例、透視變化和三大面的明暗對比關系。

新授：a、引導學生觀察四面面體的結構形式，運用成角透視法則講解四面柱體構成方法。

成型后鋪大體明暗，一般先從暗面畫起，大色調鋪好后進入細致刻畫，注意背景與主體物的相互襯托關系。

b、學生作畫教師巡回指導。

第三課：課題《臨摹六面柱體》重難點：六面柱體的構造特征與明暗變化新授：a、分析六面柱體的結構形式及四個不同明暗變化的面對比關系。

b、學生臨摹作畫，教師巡回指導并隨時提醒學生注意四個面由深到亮面明暗變化關系。

第四課：課題《臨摹圓柱體》重難點：圓柱體由深到亮的明暗漸變及明暗交界線作用。

新授：a、引導學生觀查圓柱體由亮到暗的漸變過程特別提醒學生注意觀察最暗的地方在什么位置，這條顏色特深的線叫：明暗交界線。

b、示范作畫，示范時提醒學生注意老師怎樣處理由亮面漸變到暗面的過程和明暗交界線的處理.c、學生臨摹作畫，教師巡回指導。

第五課：課題《臨摹十二面體》重難點：十二面體的構成關系與不同面明暗的對比。

新授：a、引導學生觀察分析十二面體的構成原理及五個能看到的面因光線照射的角度不同而產(chǎn)生的明暗漸變效果。

b、示范十二面體構圖步驟。

提醒學生注意每個五邊形因角度不同而產(chǎn)生的透視變化與明暗的變化。

c、臨摹作畫，教師巡回指導。

第六課：課題《臨摹圓球體》重難點：圓球體的形體特點與明暗變化。

新授：a、講解圓球體的構成形勢與明暗變化規(guī)律和明暗交界線的處理。

b、引領學生作畫，注意圓的明暗是由亮逐漸過度到暗面的變化。

從灰到暗部中間顏色最深的地方叫明暗交界線。

第七課：課題《臨摹方柱十字架》重難點：方柱十字架的構成關系與明暗變化。

新授：a、演示講解十字架的構成形式和明暗關系。

b、引領學生勾畫方柱十字架的輪廓，提醒注意每個面的明暗對比關系。

c、學生作畫教師巡回指導。

第八課：課題《臨摹方柱棱錐十字架》重難點：方柱棱錐十字架的構成關系、明暗變化。

新授：分析講解方柱棱錐十字架的結構組合形式及明暗的變化，a、引領學生勾畫出方柱凌錐十字架的輪廓并修改正確。

b、學生臨摹作品，教師巡回指導。

第九課：課題《臨摹三個石膏組合-無襯布》重難點：石膏之間的組合關系與明暗變化。

新授：a、分析講解石膏組合特點及明暗關系的處理。

b、引領學生作畫，注意石膏之間的高寬比例及明暗變化。

c、學生臨摹作畫教師巡回指導。

第十、十一課：課題《臨摹帶襯布的石膏組合》重難點：帶襯布的石膏的組合及前后空間關系和明暗變化的處理。

新授：a、分析構圖特點特別注意兩件物品組合在一個畫面里要注意前后的空間關系的變化。

b、引領學生作畫，注意前后左右的空間位置和遮擋關系及明暗的變化處理。

學生臨摹作畫教師指導。

第十二課：課題《臨摹蘋果》重難點：真實物體與石膏之間的`抽象聯(lián)系，蘋果的明暗變化表達與處理。

新授：a、石膏是自然界中各種物體的抽象簡化模式，但因為質感與真實物體有一定差距，所以具體表現(xiàn)蘋果的時候要注意仔細觀察。

b、引領學生作畫，注意蘋果的明暗轉折與石膏球體之間的聯(lián)系與區(qū)別。

學生臨摹作畫教師指導。

第十三課：課題《臨摹玻璃杯》重難點：玻璃杯是透明的，反射強烈，表面的明暗是透過背景和對光的反射表現(xiàn)出來的。

玻璃杯灰色調面積較大，且大部份是透過周圍的景物。

要求學生仔細觀察玻璃杯灰色調的形態(tài)，在強調邊緣輪廓和轉折處變化的基礎上畫出色調。

第十四課：課題《臨摹襯布》重難點：折起的布摺是一個彎起的方體，就是再上面轉折的弧形處，畫出明暗交界線來，在把下面方體的反光部找出來，明確大體的明暗后就再往細去和質感感方向發(fā)展，把這些布摺組織一下，在畫面中前面多畫，后面少畫，前面詳畫，后面簡畫。

第十五課：課題《臨摹香蕉》重難點：香蕉的形體近似于石膏長柱體，根據(jù)光線的不同找到受光面與背光面以及起到好處的表現(xiàn)他們之間的明暗交界線。

第十六課：課題《陶罐或者花瓶》重難點：陶罐與花瓶可看做是倆個石膏物體之間的簡單組合，根據(jù)光線的不同找到受光面與背光面以及起到好處的表現(xiàn)他們之間的明暗交界線。

陶罐與花瓶的高光，瓶口或罐口要仔細觀察刻畫。

第十七課：課題《臨摹石膏與靜物簡單組合》重難點：理解多樣物體的組合形式、空間、透視關系及明暗的處理。

第十八、十九、二十課：課題《寫生單個石膏》重難點：結合臨摹經(jīng)驗運用到實際寫生。

第二十一課：課題《寫生石膏組合》重難點：結合臨摹經(jīng)驗運用到實際寫生。

第二十二、二十三課：課題《寫生單個靜物》重難點：結合臨摹經(jīng)驗運用到實際寫生。

第二十四課：課題《寫生石膏與簡單靜物組合》重難點：結合臨摹經(jīng)驗運用到實際寫生。

素描暗部排線總結第11篇素描入門知識點總結

1、形體

形體是客觀物像存在于空間的外在形式。任何物像都以其特定的形體存在而區(qū)別于其他物。形體屬于素描造型的基本依據(jù)和不變因素。

對形體的認識，我們也可以將其分解為外形和體積兩個因素。外形指平面的視覺外像而言;體積指空間的立體體量而言。在素描中這二者既有各自獨立的意義和價值，又是相輔相成，不可分離的一對統(tǒng)一體。

形是體積的外像，而體積又必須是有形來體現(xiàn)的。所以，我們對形體也可以理解為有體積的形。這就是說，我們對素描基礎造型因素中的形體的認識，要樹立起立體空間的觀念。

任何復雜的形體都可以概括為幾種基本的幾何形體，這就是：立方體、圓球體、圓柱體、圓錐體。在我們的日常生活中更多的是多種幾何形體按不同形式組合而成的物像。

我們在觀察物像時，應首先注意其整體呈現(xiàn)的基本形。構成物像的基本形不同，則物像的形體特征就會不同。

基本形是物像的大關系，把握住對象的基本形，就抓住了其形體特征。而準確地把握物像的形體特征便奠定素描造型的基礎。

2、結構

素描中的形體，主要指物像的外形特征，結構則主要指物像的內部構造和組合關系。形體與結構是外觀與內涵的關系。結構是形成物像外貿的內在依據(jù)，不了解它，就無法準確把握物像的一系列外表特征。

在素描中，結構包含兩方面內容：一是解剖結構或構成結構;二是形體結構

人體和動物的骨骼、肌肉所構成的解剖關系，是解剖結構。熟悉了解解剖，是人物造型的基礎。其他物體的內部構成框架及其構成關系稱構成結構，是物像形體的內在依據(jù)。

繪畫中對物體的結構關系的把握，主要在于用面體現(xiàn)其基本形體特征，這樣便于理解和把握復雜的結構關系，有利于形象體積的塑造。對結構的這一形體化的概念，我們稱為形體結構或幾何結構。

立體是面的集合體，這是現(xiàn)代繪畫表現(xiàn)立體和空間的基本觀點。因此，素描中對立體形象的把握通常是從分面開始的，分面是對物像形體的概括，是對結構的分析。

面的概括構成了物像的立體框架。圓或接近圓的形體，也可以用概括的面來塑造。方的面更能準確地把握圓的整體關系。所謂造型中寧方勿圓也就是為了概括地、準確地塑造立體形象。

3、比例

物像的結構、形體等造型因素體現(xiàn)在外觀形態(tài)上必然同一定的尺度相聯(lián)系，不同的尺度關系則表現(xiàn)為一定的比例關系。

任何物像的形體都是按一定的比例關系連結起來的，比例變了，物像的形狀也就邊了。因此基本比例的差錯，必然導致對結構、形體認識和表現(xiàn)的錯誤。

在素描寫生的起始階段，比例的意義尤其重要，畫面形象的準與不準往往是比例關系的正確與否所致。

素描中比例的概念還可以指各物像之間的大小比例關系;同一物體中局部與整體、局部與局部之間的比例關系;色調的明暗深淺層次的比關系等。

對形體比例的觀察不應是機械、刻板地比較，應注意立體物像在一定的角度和透視變化中的比例關系。要致意在相互比較中抓住物像的比關系，特別是大的、整體形象的比例關系，而不應停留在局部去過分計較煩瑣細節(jié)的比例。

初學繪畫可借助工具測量方法去求得基本比例的準確，隨著觀察能力的提高，應逐步拋棄這種方法，著重憑感覺、眼力，訓練觀察能力的準確。

4、透視

我們看到的自然界物像呈現(xiàn)近大遠小的空間現(xiàn)象，就是透視現(xiàn)象。用科學的原理和方法把透視現(xiàn)象準確地表現(xiàn)在畫面上，使其形象、位置、空間與實景感覺相同，這就是繪畫透視。

在素描中，透視的運用是在畫面上確定物體的深度，即物體及其各部分的形在畫面中的空間位置，是繪畫中表現(xiàn)物體的立體感和創(chuàng)造空間效果的基本因素。

所以說，透視法則是寫實造型的重要依據(jù)，掌握透視基本原則是準確觀察，真實描繪物像空間關系的基礎。

透視是一門較復雜的科學，這里作一些簡單的介紹說明。

視點畫者眼睛的位置

視線視點與物像之間的連線

視域固定視點后，60度視角所看到的范圍

視平線向前平視，和視點等高的一條水平線。視平線與圖像的關系：高于視平線的看到底面，低于視平線的看到頂面，視平線處于物像中間則地面與頂面都看不見。

平行透視

形體正前面的一個平面與畫面平行時所呈現(xiàn)的物像透視關系為平行透視。

平行透視最少只看到一個面，最多可看見三個面，與畫面成直角的形體邊線都消失主點

成角透視

形體的一面與地面平行，其立面與畫面成一定角度，稱為成角透視。成角透視最少可看到兩個面，向畫面縱深延伸的邊線都分別消失于左右兩個余點。

5、明暗

明暗是素描的基本要素之一，是描繪物像立體與空間效果的重要因素。

任何物體在光的照射下都會呈現(xiàn)一定的明暗關系。光源的強弱，距離光源的遠近及照射角度的不同，都會使物像呈現(xiàn)不同的明暗。光是物體明暗形成的先決條件，也是物體明暗變化的外在因素。

物體在一定角度的光照下，會產(chǎn)生受光部分和背光部分兩個既相互對比，又相互聯(lián)系的明暗系統(tǒng)。物體的明暗層次可概括為三個大面、五調子，它們以一定的色階關系聯(lián)結成一個統(tǒng)一的整體，這就是明暗變化的基本規(guī)律。

在一定的光線下，明暗變化是由形體的機構起伏、轉折而產(chǎn)生的。因此，明暗在任何時候都只屬于特定的形體結構，回明暗的調子變化也就是在表現(xiàn)結構的起伏轉折變化。

結構是內在的、本質的因素，明暗是外在的，表象的形式;形體結構需要通過明暗來表現(xiàn)，而明暗關系中又處處體現(xiàn)著內在的形體起伏和結構變化。

明暗除了表現(xiàn)形象的立體感，在畫面中更是表現(xiàn)整體空間效果的主要因素，明暗的層次處理及虛實、強弱的對比作用，是表現(xiàn)前后五香空間關系和整體氣氛的基本手段。

素描的藝術特色

由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱作素描。單色水彩和單色油畫也可以算作素描;中國傳統(tǒng)的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是一切繪畫的基礎，這是研究繪畫藝術所必須經(jīng)過的一個階段。素描通常采用可于平面留下痕跡的方法：如，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張等。輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系和節(jié)奏、主動與被動的周圍環(huán)境、平面、體積、色調、及質感。

素描是一種正式的藝術創(chuàng)作，以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。

素描的分類

一、素描從目的和功能上說;一般可分為創(chuàng)作素描和習作素描兩大類。

二、寫生素描在表現(xiàn)內容上分為靜物、動物、風景、人像及人體素描等。

三、素描從繪畫傳統(tǒng)的角度說，素描又可分為中國寫意傳統(tǒng)的素描和西方寫實傳統(tǒng)的素描兩種。

四、素描從作畫時間概念上說，素描可分為長期素描、速寫、默寫等。

五、素描從使用工具上分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆、紙筆或兩種工具穿插使用的素描。

(1)鉛筆素描鉛筆素描常是素描練習的開始，不論是精細素描或是速寫，都可以由易于修改的鉛筆開始。并練習運用不同標志的鉛筆，鉛筆標志B表示黑度，也就是筆芯里炭黑的含量，前面標志的數(shù)字越大，顏色越黑，鉛芯的質感也越軟，疏松。可用來畫較暗的部分。H表示硬度，前面標志的數(shù)字越大，質地越硬，可用來畫較光的部分。

鉛筆素描的畫紙可選用紙面較粗的畫紙，如150磅或200磅的模造紙，以軟質橡皮、可塑橡皮或高光橡皮為佳。常見的素描習作可以靜物寫生、風景寫生來作練習。初學者最好不要碳鉛結合，因為碳筆亞光，而鉛筆帶有油性。

(2)木炭素描木炭素描的炭條通常是用柳條燒制而成，畫紙可選用150磅或200磅的模造紙，可用軟橡皮、饅頭、面包等作擦拭修改。木炭素描常以石膏體作為練習的對象，因為石膏像為純化的物體，無色澤，無強烈的紋理變化，經(jīng)由光線照射后，可產(chǎn)生清楚的明暗對比，初學者常由頭像入手。但在熟練掌握石膏體的畫法后，可以嘗試寫生彩色器皿，用黑白線條畫出。

素描暗部排線總結第12篇素描基礎入門教學

素描基礎入門教學已經(jīng)未鑒定整理好了，學畫畫關鍵有3點，就是動手、動手、動手。

素描的概念(兼思想教育、熱身)

素描從廣義上講,顧名思義，包含有“樸素的描寫”之意。

它是用鉛筆、毛筆、鋼筆、碳筆，甚至是現(xiàn)在流行的手寫版的畫筆等工具做單色的描繪。

但從狹義上講,素描是一切造型藝術(包括繪畫、建筑、雕塑等)的基礎訓練學科。

是通過線條、色塊的深淺把我們所畫的物象的體積的感覺和空間的感覺真實的表現(xiàn)在平面的紙上。

學習美術必須打好素描基礎。

素描是一切造型藝術的基礎，素描也是獨立的藝術形式。

藝術使人產(chǎn)生美感，只有建立在美感基礎上的訓練，才是我們需要的。

在素描的基礎聯(lián)系過程中，必須循序漸進、踏踏實實的走好每一步，日積月累才能做到得心應手，以情動人、以美悅人。

相信大家都能通過自身的努力，做到心專、腦動、眼準、手勤，持之以恒必將會有令人驚喜的收獲。

畫素描需要的工具及如何使用

1、用筆的要求

鉛筆：美術鉛筆的鉛芯有不同等級的軟硬區(qū)別.硬的以“H”為代表，如：1H、2H、3H、4H等，前邊數(shù)字越大，硬度越強，即色度越淡;軟的以“B”為代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，數(shù)字越大軟度越強，色度越黑;學生用鉛筆一般是HB形，軟硬適中.對於初學繪畫的可從HB到4B中選擇三種類型就可以了。

炭筆：炭筆的用法和鉛筆相似，炭筆的色澤深黑，有較強的表現(xiàn)能力，是畫素描的理想工具，用於畫人物肖像尤佳.但畫重了很難擦掉。

木炭條：木炭條是用樹枝燒制而成，色澤較黑，質地松散，附著力較差，畫完成后需噴固定液，否則極易掉色破壞效果。

炭精棒：炭精棒常見的有黑色和赭石色兩種，質地較木炭條硬，附著力較強，可用可不用固定液。

利用鉛筆表現(xiàn)明暗的方法：

(1).鉛筆直立地以尖端來畫時，畫出來的線較明了而堅實;鉛筆斜側起來以尖端的腹部來畫時，筆觸及線條都比較模糊而柔弱。

(2).筆觸的方向要整理才不致混亂。

2、橡皮：畫畫用的橡皮一般常用的有香型的較軟的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起來非常方便

鉛筆畫使用橡皮擦注意事項：

(1).初學時往往總覺得畫一筆不滿意時，就馬上用橡皮擦去了，第二次畫得不對時又再擦去，這是最不好的習慣。

一則容易傷害畫紙使紙張留下疤痕，再則畫時就越畫越無把握了，所以應極力避免。

(2).當?shù)谝还P畫不對時，盡可再畫上第二筆，如此畫時就有一個標準，容易改正，等濃淡明暗一切都畫好之后，再把不用之處的鉛筆線，用橡皮輕輕擦去，這樣整幅畫面就清楚可愛多了。

(3).其實畫面上許多無用的線痕，通常到最后都會被暗的部份遮沒了，我們只需把露出的部份擦去，這樣也較為省力。

同時不用的.線痕，往往無形中成為主體的襯托物，所以不但不擦去無害于畫面，有時反而收到無形的效果，這是我們不可不注意的地方。

3、用紙的要求

畫素描通常在專用的素描紙上進行(不過我的素描紙就是電腦屏幕，當然我的筆也就是畫板的畫筆了)，選用素描紙時，要注意紙質堅實、平整、耐磨、紋理細膩、不毛不皺、易于修改(好麻煩啊，不過為了能畫出好的作品，也沒辦法，呵呵)，如素描紙、鉛畫紙，如太粗、太薄、太光滑的紙都不適合鉛筆畫素描。

初學者使用的紙張大小以8開或4開為宜，16開大小的銅版紙和復印紙，則適合用鋼筆、圓珠筆畫素描。

4、畫板和畫夾

畫板和畫夾都有不同的型號，大小可隨自己的畫幅而定，初學者選用590X440mm左右的為宜.畫板比較堅固耐用，畫夾則方便攜帶，是外出寫生的好幫手。

另外還需準備美工刀等其他一些工具。

素描暗部排線總結第13篇零基礎素描入門

素描的表達表現(xiàn)方式是豐富多彩、靈活多樣的，而排線是素描中最常用的一種表現(xiàn)方式。

新手初學素描排線的注意點【1】

素描的表達表現(xiàn)方式是豐富多彩、靈活多樣的，而排線是素描中最常用的一種表現(xiàn)方式。

排線!顧名思義就是線條的排列，排線手法就是線條的排列方式、方法。

排線只是基本功中的一小部分，也是最簡單的一部分，所以初學者不用擔心，練習素描的時間久了就自然而然的就會了。

排線的畫法較簡單，首先我們要拿好筆、拿對筆，只需用手輕輕拿住筆，不能過于用力，

要通過實踐練習去知道去了解怎么動手腕來排線。

單條線的畫法是落筆要輕，到線的中段要重，然后收筆也要輕，整個動作要一氣呵成。

使線條形成兩頭虛中間實的效果。

這樣的線條容易和其他的線條形成銜接，在整個作畫的過程中也更容易把握畫面整體的效果。

線的輕重緩急的變化形成面的虛實、凹凸等復雜的視覺變化效果。

這些都是需要初學者通過大量的練習去體會去感受的。

排線最終可以用來表現(xiàn)出一個面。

注意一些常見的錯誤線條。

帶鉤的線俗稱丁字線，會影響線條之間的銜接。

兩頭輕重一樣齊的線，也是錯誤的線條，同樣不利于線條的銜接。

以上這兩種錯誤線條在初學者中最常見。

也很容易造成整體畫面線條的雜亂。

素描中的線條介紹【2】

繪畫的基本語言元素是線條。

在素描中，線條的作用是至關重要的。

還要明確的一點是，素描中精確的透視和比例通常不是計算出來的，而是來自畫者的直覺。

初學者可以用輔助線幫助定位、確定比例——首先用水平、垂直、斜向的輔助線來確定對象的長、高、寬以及形體內部大的比例關系，然后，再依此類推逐步找出形體局部之間的比例所在。

這是一種最科學也最便捷的造型方法，但除此之外，初學者還要通過長期的觀察訓練，有意識地培養(yǎng)自己的繪畫感悟能力，逐漸提高觀察的準確性。

透視原理

透視是在平面的畫幅上表現(xiàn)立體空間的一種方法。

透視實際上是用單線將眼睛看到的物象縮小或放大在透明平面上。

這種方法可以幫助畫者確定物體之間的遠近、大小、高低等關系，一般可將透視分為焦點透視、成角透視、傾斜透視、曲線透視、人物透視、陰影透視等。

人類對于線條的運用，似乎是有與生俱來的能力。

線條在繪畫中的運用可以追溯到遠古人類的洞穴壁畫中。

人們對自然萬物的`認識和探究首先是從其外在形態(tài)開始的。

而對于輪廓的表現(xiàn)人們會下意識地想到運用線條——線條是最原始又最具活力的藝術元素。

初學者應當注意，線條需要美感。

線條之于畫，猶如聲音之于歌。

歌要好聽，聲音要好;畫要好看，線條要美。

畫者在掌握基本的構圖、透視原理之后，畫面中也許并沒有太多錯誤的地方，但畫面卻可能仍無美感。

失敗的原因往往在于線條不美。

其實線條的表現(xiàn)手法有多種多樣，常常是一種個人風格的表達。

一些佳作名畫常常會令人陶醉于畫者對線條的天才運用——畫面輕快簡潔，并且呈現(xiàn)出蓬松的立體感;立體的、致密的輪廓甚至可以通過平面的、間距很寬的線條加以表現(xiàn)。

線條是素描的靈魂。

這里所說的線條并非狹義的素描排線，而是指從一幅作品甚至是一張草圖的起筆開始，畫筆在紙面上游走，由點形成線，線生成面的過程。

所以，線條不僅僅是一種繪畫技巧，更重要的是，它所描繪出的往往是繪畫者的心路歷程(圖36)。

排線，是素描最基本的語言元素。

線條的變化與疊加產(chǎn)生了畫面的明暗、虛實與情感變化。

長短相疊，虛實相生，哪怕沒有明確的內容，依然可以成就一幅具有美感的畫面。

在素描中，豐富的色調變化是經(jīng)過許多次的線條疊加而形成的，這其中線條的走向與角度尤其需要注意。

若干組排線最好不要沿同一方向展開，排線與排線之間需要形成一定的角度，但角度變化也不易過大，最好夾銳角、因為沿同一方向或缺乏方向變化的十字形(夾直角)都將導致畫面出現(xiàn)板滯和類似平涂的光賦效果。

素描紙張對色調的吸附力是有限的，如排線方法不正確，其紋理就會因此而被鉛痕覆蓋。

這樣它便失去活性，難以恢復。

紙張活性的喪失主要表現(xiàn)為其對著色的吸俯性能的減弱。

這種情形一旦出現(xiàn)，必將導致作畫停滯不前甚或半途而廢。

另外，初學者尤其要注意，排線的方向不應僵硬地被限制于形體的邊界。

比如畫一個簡單的矩形面，你大可以用斜向的線條表達，而不必規(guī)定白已用平行于某一個邊的線條形成調子。

排線方式也有很多種，其中先長后短、由疏及密的排線秩序是比較常見的。

由于素描創(chuàng)作是一個從整體至局部反復再三的過程，所以，對應不同的繪畫階段，適用不同的排線方式。

通常，在作畫之初宜采用粗放的長排線，隨著對畫面刻畫的不斷深入，漸漸轉為細密的短排線。

長排線

長排線通常用于概括地表現(xiàn)形體總的明暗關系，通常弧度較大。

比如，在第一遍鋪調子時，可以通過在一個面域內排一組或幾組長排線，先確定大的調子關系，以保證畫面的整體感。

長排線無須用作刻畫細碎地方，它強調的是畫面的整體明暗關系(圖37)。

這時，采用細碎的短排線顯然是不合適的。

短排線

在深入表現(xiàn)豐富的調子變化時，排線則由長及短，這樣表達才能使畫面趨于細膩(圖38)。

線條練習

素描線條的練習，首先需要繪畫者懷有一種輕松的心態(tài)，并且融入自己的情感。

無論在任何時間、任何地點進行練習，都不必拘泥于條條框框，更不要手肘僵硬。

可以選擇一種最放松的繪畫方式主動地表現(xiàn)——要知道線條練習本身并不是目的。

其次是細心觀察。

如果僅僅把觀察理解為“看”，未免淺薄了一些。

這里的“觀察”是指觀察對象自身的結構關系、與環(huán)境的關系及與觀察者本人的關系。

細致的觀察可以令畫者感動，從而激發(fā)繪畫創(chuàng)作的靈感。

對初學者而言，自己動筆是最困難的，在開始的一段時間內會覺得不自在，但隨著練習經(jīng)驗的積累情況會得到好轉。

當繪畫者已經(jīng)能夠輕松地表達自己的感受，而不是在單純練習線條時，這種練習的目的才算真正達到。

下面針對造型設計專業(yè)的同學介紹一種練習線條的好方法—一—整體快速練習。

整體快速練習類似于速寫，需要繪畫者盡量剔除描繪場景中不需要表現(xiàn)的信息，然后對場景進行高度概括。

繪畫者必須從宏觀上對繪畫對象有所把握，因為這樣的繪畫模式更加接近于藝術家真實的思考模式。

練習需要快速完成，不必糾結了細節(jié)，但要有整體把握。

與此同時，線條完全成為工具，繪畫者需要思考的是構圖、形體、比例、透視和藝術表現(xiàn)等更為高級的問題。

這種能力在未來的藝術設計中非常重要——設計者在思考的同時用筆記錄下思維活動的軌跡，不需要很詳盡，但靈動與傳神是必需的。

有時，寥寥數(shù)筆便足以表達設計者巧妙的構思了(圖39)。

素描的筆觸

素描的筆觸可以簡單地理解為用筆方式。

它不單是形成素描色調與氣氛的元素，同時也具有自身的美感。

筆觸，可以充分地展現(xiàn)畫者的個性。

確定的、具有彈件的、變化豐富的筆觸，不但可以使畫面清晰而且有層次，同時還能增強其觀賞效果。

即便是最簡單的形體，也可以在不同的筆觸。

形成不同的畫面效果。

比如在建筑素描表現(xiàn)中，建筑物與配景往往具有各自獨特的筆觸，個性鮮明，風格迥異。

不同的筆觸不僅可以用于表現(xiàn)不同材料的質感，也可以用來傳達繪畫者的情緒。

素描暗部排線總結第14篇課程設置：基礎班的同學以臨摹素描幾何形體為主

教學目標：素描是造型藝術的基礎，學