讓聆聽直抵心靈深處

讓聆聽直抵心靈深處在欣賞教學中，從小學一年級開始到高中，老師們幾乎都會設計同樣的一個問題：“這首曲子的情緒是怎么樣的？”或者說“你聽了以后有什么感受？”而學生的回答如出一轍，一年級的回答是“活潑、歡快的”，到了高中，他的對音樂的感受依然用“活潑、歡快”這兩個詞來概括。這不能不引發(fā)我們深層次的思考：我們的欣賞教學怎么了？

究其原因，在教師層面，現(xiàn)行小學教材中的聆聽作品較多，特別是在中高年級，作品的難度和復雜性更為凸顯，給教學帶來一定的挑戰(zhàn)。從學生的層面來說，沒有給學生充足的時間參與音樂活動，造成學生主動參與的程度不夠；沒有給學生留下記憶的痕跡，學生只是被動地聆聽音樂；沒有形成同音樂之間的直接體驗與交流；沒有領會音樂要素（如節(jié)拍、節(jié)奏、旋律、音色、和聲、速度、力度等）與音樂情感的關系。致使學生沒有聆聽的動力，游離于音樂之外。

二、構(gòu)想——有效聆聽的途徑與策略

如何將深層次的作品內(nèi)化為學生易于接受，樂于理解的音樂元素，使學生通過聆聽，積累豐富的音樂作品風格，掌握樂曲的結(jié)構(gòu)特點、聽辨樂器的音色，理解音樂要素的表現(xiàn)作用？試想在音樂欣賞課中，引導學生主動參與到音樂欣賞活動中，通過靈活多樣的音樂實踐活動，用直觀的圖表形式，通過聽、畫、唱、拍等多種聯(lián)覺協(xié)同參與，激發(fā)孩子們對音樂的興趣，構(gòu)建起學生認知的橋梁和紐帶，架起學生聆聽的通途，從而實讓學生從聽覺、視覺等多方面感受豐富多彩的音樂情感世界，實現(xiàn)對音樂美的感受與鑒賞，從中提高學生的音樂欣賞能力。筆者將從以下兩大途徑和四個方面的推進策略進行實踐與探索。

途徑一：教師要以“心”感“樂”——功在課前，樂在心中

1.熟悉教材，詳聽作品

首先，教師要對小學較教材中的所有聆聽作品進行一次全面、細致的聆聽。對于一些自己不大熟悉的作品，更要多聽，理解作品的表現(xiàn)要素、曲式結(jié)構(gòu)，然后，研讀中高年級聆聽部分的評價標準，熟記這些指標。

2.對照標準，精心設計

每一首聆聽的作品，都要提煉出可教點，對照評價指標，概括出精準的教學目標。一般的作品，涉及的可教點無外乎樂曲的情緒、主奏樂器、曲式結(jié)構(gòu)、主題發(fā)展與變化等。根據(jù)作品的表現(xiàn)形式，教師可以設計出清晰的圖表，幫助學生理解和體驗作品，也可以依照作品的聆聽要求，教師自主選擇，精心設計律動表現(xiàn)或者主題哼唱等多種途徑與方法，力求讓學生能參與聆聽的全過程，配合圖形的點畫或者表格的呈示，清晰地了解作品的要點，有效記憶作品，增強曲目的積累，從而使學生產(chǎn)生持久的音樂欣賞興趣。

3.適度引導，課外拓展

作為現(xiàn)代的小學生，在電子信息高速發(fā)展的今天，我們也不要忘記網(wǎng)絡的教育功能。給孩子們提供一些健康的網(wǎng)站，讓他們在閑暇之余接觸更為廣闊的音樂世界，引領他們走進音樂的海洋，這是促使他們終身喜愛音樂的有效途徑。結(jié)合教材欣賞內(nèi)容讓他們在課前收集掌握必要的相關文字材料、及音響音像資料，為學生在欣賞課上親自聆聽音響感受、理解、體驗、想象和表現(xiàn)做好準備。

途徑二：設計要化“形”為“式”——善用聯(lián)覺，樂在其中

精彩的課堂來自于匠心的設計，而設計中的著眼點和手段都要緊緊圍繞有形的音樂，加之精心設計的語言，用多種表現(xiàn)方式才能架構(gòu)起學生感知理解和表現(xiàn)音樂的通途。我們在音樂欣賞教學的設計過程中十分重視和強調(diào)視覺輔助材料在活動中的作用，以圖譜為輔助手段吸引學生主動投入到音樂之中,幫助學生體驗和領悟音樂，激發(fā)學生獨特的想象力、創(chuàng)造力和表現(xiàn)力，從而達到提高學生整體素質(zhì)的目的。

策略一：以“形”感“樂”——巧借圖表，形神于中

旋律是音樂的靈魂，音符的高低強弱，正是作曲家希望表現(xiàn)的一種跌宕起伏的情思。旋律通過聽過聆聽、演唱之后，它的印象就會更加深刻，但是，如果加上教師精心設計的線條或者圖形的表現(xiàn)，這個烙印無疑會深入骨髓。而音樂圖譜就是將抽象的音樂旋律通過相對形象化的線條、圖案、符號等表現(xiàn)出來，幫助我們更深刻地了解音樂旋律的變化，曲調(diào)結(jié)構(gòu)，不盡能強化對旋律的理解和記憶，也能更透徹地體會音樂中蘊含的豐富情感。

1.以“形”感“樂”，化抽象為直觀

我在圣桑的《天鵝》欣賞教學中，就是憑借簡單的線條和圖形，勾勒出天鵝的形象圖，抓住了每一句旋律的上行和尾音的下抑等特點，巧妙地勾畫出音樂所表現(xiàn)的形象。而其中的鋼琴部分，就恰如粼粼的水波，用波浪線予以最形象的表現(xiàn)。學生邊聽邊跟著音樂畫圖，樂曲聽完了，結(jié)構(gòu)圖形也出來了。既形象又富有趣味，把聆聽的過程變成了一個小小的繪畫游戲。線條以及簡單的圖形的精妙之處就在于學生能夠心領神會，能夠饒有興趣，能夠提綱挈領，能夠鞏固記憶。

2.以“形”感“樂”，化流動為靜止

音樂教學的審美因素包括立意美、情景美、音樂美等，在聆聽作品中，都能找到審美因子，期待我們深層次挖掘，巧妙地設計，精彩呈現(xiàn)。圖譜設計中，要充分結(jié)合作品的情境、表現(xiàn)的音樂形象與旋律走向等因素，讓學生引發(fā)深切的共鳴，并在圖譜的描畫中體驗到音樂表現(xiàn)要素所營造的巨大感染力。

3.以“表”感“樂”——化模糊為清晰

中高段的作品，有許多都是冗長復雜的曲式結(jié)構(gòu)，光是讓學生聆聽，他們兩遍聽下來，對于作品還只是一個模糊的印象。特別是到了五六年級，隨著聽賞要求的提高，不僅僅是聽出單三部曲式就可以了，其他的回旋曲式、奏鳴曲式、童話交響詩等主題的發(fā)展變化等也是欣賞當中的重點和難點。我覺得運用表格就能巧妙地解決這個難點。例如《紅旗頌》欣賞，以“聽”為先導，引導學生在聆聽中準確、深刻和細致地體驗音樂作品的情感內(nèi)涵。通過聆聽，讓學生感受管弦樂曲《紅旗頌》的宏偉氣勢，了解音樂主題旋律的五次重復出現(xiàn)所表達的歌頌贊美紅旗的情感；在對比中體驗調(diào)性轉(zhuǎn)換和速度、力度、旋律、節(jié)奏、樂器音色音樂要素在音樂中的

不同表現(xiàn)作用；在想象中準確體驗不同樂段的情緒變化和情景。而最后的點睛之筆就是教師和學生一起完成的這張《紅旗頌》音樂要素分析表：

可以說，表格中的曲式結(jié)構(gòu)、音樂要素的變化非常清晰，一目了然，展示的文字能夠幫助學生理解樂曲的內(nèi)涵。結(jié)合欣賞內(nèi)容的提示讓學生完整欣賞，使學生更好地對作品的結(jié)構(gòu)、情緒、節(jié)奏、速度、力度、風格進行對比和理解，領會音樂要素（如節(jié)拍、節(jié)奏、旋律、音色、速度、力度等）與音樂情感的關系，理解音樂要素在音樂中的表現(xiàn)作用。進一步激發(fā)學生對音樂不同情景展開聯(lián)想和想象，從而提高學生欣賞能力。

策略二：以“奏”感“樂”——提煉節(jié)奏，參與體驗

節(jié)奏永遠是音樂作品中的靈魂，同時，節(jié)奏又是律動設計的源泉。對于一個作品，教師在反復細致地聆聽以后，首先就要精準地捕捉到其節(jié)奏當中的規(guī)律，在予以精心地設計，能夠巧妙地將節(jié)奏與律動結(jié)合起來，既使音樂的骨架得以脈絡清晰，又使學生聆聽中生動有趣。

最基本、最簡單的莫過于拍手了，其次是其他的身體部位參與節(jié)奏，根據(jù)音樂強弱節(jié)奏的特點，用動作跟隨音樂的進行而動作。

策略三：以“唱”感“樂”——哼唱主題，強化記憶

在每一首聆聽的樂曲中，旋律的主題一直是貫穿始終的。造成孩子們對聆聽過的作品沒有多少印象，主要是缺乏對主題的記憶。純粹地聆聽主題，對于學生來說，他的注意力很難持久維持，可如果加入演唱，通過親自模唱主題，再邊唱邊聽，這個效果不知道要強多少倍。因此，有些作品，我們還是要讓學生去唱主題旋律，加深印象，強化記憶。將來再次聽到這首作品，他的腦海里會跳出這些旋律，會有一種莫名的熟悉感。同時，對于旋律的反復哼唱，也能鞏固識譜的成果，還能有效提升視唱的能力，可謂一舉多得。

策略四：以“情”感“樂”——用言帶情，聽厚音樂

課堂上用的最多且最容易交流感情的是語言。形象生動的語言是啟發(fā)學生激情的添加劑，它可以巧妙地導入新課，串聯(lián)整節(jié)課的教學，還可以掀起課堂教學的高潮。教師要從引導學生體驗音樂作品內(nèi)涵的情感和意境入手，將作品融入背景、時期、體裁、風格、地域等層面去聆聽分析，這樣才是飽滿而豐厚的。而這當中，教師恰當?shù)恼Z言，深情并茂地創(chuàng)設情境，會讓學生的聆聽呈現(xiàn)質(zhì)的飛躍。教師的語言在這個過程中，既是情境的創(chuàng)設與呈現(xiàn)，也是欣賞層層深入的引領，只有這樣的聆聽，才是真正將音樂聽厚了。如果沿襲這樣的聆聽，學生的聆聽素養(yǎng)肯定會呈現(xiàn)質(zhì)的飛躍。

三、收獲與反思

經(jīng)過一年多的教學實踐，我和學生、學校都有了長足的進步與收獲，盤點這些課題研究過程和輻射效應中帶來的驚喜，與大家一起分享：

1.學生聆聽素質(zhì)顯著提高

孩子們對于聆聽的興趣在不斷地加深與濃厚著。最讓我欣慰的是期末的聆聽檢測中，各班的成績都有了大幅度的提高，同時，我關注到孩子們在音樂課堂上的表現(xiàn)也更加出色，特別是在歌曲教學中，整體處理歌曲上，他們往往會有自己精辟的見解。

2.教師專業(yè)素質(zhì)積極跟進

要給學生一滴水，教師必須要有一桶水，而且還遠遠不夠，還需自己不斷汲取活水，來充實和豐厚自己。在這一年多里，自己對于教材中和教材外的音樂作品都增添了一份興趣，會在課前靜心地聆聽，設計好有效的教學體驗和參與活動，在課堂中，會和孩子們一起，全身心地投入音樂，無論是范唱還是律動示范，都做好引領和示范的作用。

3.學校整體音樂氛圍濃厚

隨著近兩三年音樂教師的充實，我校的師資隊伍日趨合理，保證了音樂課有專職教師任教。社團活動也得以扎實開展。銅管樂隊、合唱隊、舞蹈隊等活動常態(tài)化。還讓器樂進課堂，中午時，時常能聽到孩子們悠揚的琴聲。同時，我們在校園廣播中開設的“樂海泛舟”欄目也深得孩子們喜歡，會聽音樂，會聽高雅音樂，孩子們文雅有禮。

最后，鑒于實施過程中的一些收獲和體會，以有效聆聽的“四要”結(jié)尾，與老師們共勉：

1.要堅定和明確“以音樂要素為核心是提高聆聽素養(yǎng)的核心”

聆聽過程中所帶給我們的不同的感受、變化其實都是音樂要素的千變?nèi)f化。步入中高年級，要從形象思維向抽象思維發(fā)展，我們所有的設計活動，都應緊緊圍繞這根指揮棒。

2.要以音樂為主線，用音樂的手段解決音樂問題，揭示音樂知識的深層內(nèi)涵；

在音樂課堂上，我們所涉及的一切教學活動，都應充滿音樂性，在設計中，盡量用音樂貫穿起課堂，時時處處彰顯音樂的本質(zhì)與內(nèi)涵。

3.要注重音樂藝術(shù)的完整性，應以整體的方式體驗音樂；

讓學生體驗“倡導完整而充分地聆聽音樂作品，使學生在