中國美術(shù)史及其作品鑒賞

書山有路勤為徑，學(xué)海無涯苦作舟。PAGE你想成為幸福的人嗎？但愿你首先學(xué)會吃得起苦中國美術(shù)史及其作品鑒賞教案滁州學(xué)院美術(shù)系中國美術(shù)史及作品鑒賞教學(xué)大綱一、教學(xué)內(nèi)容本書共8章，主要從繪畫、雕塑、工藝美術(shù)3個方面，闡述了自原始社會至新中國初期美術(shù)不同歷史階段美術(shù)發(fā)展的基本脈絡(luò)，介紹了各時期重要的美術(shù)遺存、美術(shù)現(xiàn)象、美術(shù)流派、美術(shù)家、美術(shù)作品、和美術(shù)理論，特別選取了近1800幅經(jīng)典作品進(jìn)行分析，可使讀者提高和深化對中國美術(shù)的認(rèn)識。二、教學(xué)目的與要求:通過對我國美術(shù)審美實踐的了解，較系統(tǒng)地掌握中國美術(shù)史的基本知識，了解中華民族優(yōu)秀的美術(shù)傳統(tǒng)和光輝成就。通過對歷史上各個時代的美術(shù)現(xiàn)象和美術(shù)作品的把握，掌握各個時代的審美意識和文化特征，把握美術(shù)發(fā)展的基本規(guī)律,提高學(xué)生的美術(shù)欣賞、審美判斷和藝術(shù)分析能力；增加學(xué)生的民族自豪感，掌握中學(xué)美術(shù)欣賞教學(xué)法。三、教學(xué)原則本課程以史料為依據(jù),力求運(yùn)用歷史唯物主義的觀點和方法,闡明中國美術(shù)的發(fā)生與發(fā)展,實事求是地評價前人的成就；運(yùn)用中國藝術(shù)的形式語言，培養(yǎng)學(xué)生分析和鑒賞能力。限于授課時學(xué)，本課程主要以繪畫、雕塑、工藝為主，其它為輔，繪畫史方面主要是對各個歷史時期的重要流派、畫家及代表作品作介紹。雕塑、工藝方面主要介紹代表作品。中國美術(shù)是一門發(fā)展的學(xué)科，教學(xué)中注意及時吸收國最新發(fā)現(xiàn)和研究成果充實教材。四、教學(xué)方法1、本課程以課堂講授為主，講授重點一般地應(yīng)放在作品分析上，要加強(qiáng)直觀學(xué)習(xí)，充分運(yùn)用圖片、多媒體等教具，調(diào)動學(xué)生的積極性，增強(qiáng)學(xué)生的形象記憶，提高學(xué)生的鑒賞能力。2、討論課根據(jù)教學(xué)內(nèi)容列出討論提綱，進(jìn)行分組討論。3、結(jié)合講授和討論的教學(xué)，培養(yǎng)學(xué)生撰寫小論文。五、教學(xué)內(nèi)容和時間安排本課程共分5學(xué)時，分八章講述，其時間和內(nèi)容安排如下：第一章中國美術(shù)的源頭——原始社會美術(shù)（2課時）第一節(jié)概述第二節(jié)舊石器時代美術(shù)（距今二三百萬年前——一萬年前）一、舊石器時代的文化遺址二、打制石器的造型與發(fā)展三、打制石器的特點與原始飾品第三節(jié)新石器時代美術(shù)（距今一萬年——一公元前21世紀(jì)）一、新石器時代的文化遺址二、磨制石器與玉器三、彩陶與黑陶四、擬形陶器與原始雕塑五、巖畫與建筑第二章青銅的光輝——夏、商、周美術(shù)（4課時）第一節(jié)概述第二節(jié)青銅器藝術(shù)一、青銅器的起源、冶煉及鑄造二、青銅器的品種與用途三、青銅器形制與紋飾的演變第三節(jié)雕塑藝術(shù)一、玉石雕刻二、青銅雕塑三、漆木雕刻第四節(jié)壁畫、帛畫和漆畫一、壁畫遺跡和有關(guān)文獻(xiàn)記載二、從帛畫所見肖像畫的新水平三、漆畫《車馬人物出行圖》第五節(jié)建筑與工藝美術(shù)一、建筑二、刻紋白陶和原始瓷器三、漆器和絲織刺繡第三章上升期封建社會的美術(shù)樣式——秦漢美術(shù)（4課時）第一節(jié)概述第二節(jié)繪畫藝術(shù)一、帛畫二、墓室壁畫三、畫像石和畫像磚第三節(jié)雕塑藝術(shù)一、儀衛(wèi)性、紀(jì)念性雕塑二、明器雕塑第四節(jié)建筑藝術(shù)一、秦代建筑二、漢代建筑三、秦漢建筑裝飾第五節(jié)工藝美術(shù)一、陶瓷工藝二、漆器工藝三、青銅工藝四、玉器工藝五、織繡工藝第四章南北交融、東西并匯——魏晉南北朝美術(shù)（4課時）第一節(jié)概述第二節(jié)佛教美術(shù)佛教美術(shù)的興起早期的石窟壁畫石窟造像佛教建筑第三節(jié)人物畫的新發(fā)展承上啟下的人物發(fā)展南朝的人物畫北朝的人物畫第四節(jié)山水畫的興起山水畫溯源山水畫論第五節(jié)南朝陵墓雕塑明器雕塑石雕第六節(jié)工藝美術(shù)織繡工藝漆器工藝和金屬工藝陶瓷工藝第五章燦爛求備，異彩紛呈——隋唐五代美術(shù)（10課時）第一節(jié)概述第二節(jié)人物畫一、初唐畫壇二、“畫圣”吳道子三、仕女人物畫四、孫位及其《高逸圖》五、五代人物畫第三節(jié)山水畫一、青綠金碧山水畫二、水墨山水畫三、五代山水畫第四節(jié)花鳥雜畫一、花鳥畫的興起二、畫馬畫牛名家及其代表作三、五代花鳥畫第五節(jié)繪畫理論的深化第六節(jié)石窟陵墓壁畫一、石窟壁畫二、墓室壁畫第七節(jié)雕塑藝術(shù)一、石窟雕塑二、陵墓雕刻三、陶俑第八節(jié)建筑藝術(shù)一、都市規(guī)劃與宮殿建筑二、寺塔建筑三、陵墓建筑第九節(jié)工藝美術(shù)第六章開宗立派的時代——宋遼金元美術(shù)（10課時）第一節(jié)概述第二節(jié)宋代繪畫山水畫花鳥畫人物畫第三節(jié)遼、金、西夏繪畫遼代繪畫金代繪畫第四節(jié)元代繪畫山水畫花鳥畫道釋壁畫和人物畫第五節(jié)雕塑藝術(shù)宋代雕塑遼、金、西夏的雕塑元代雕塑第六節(jié)建筑藝術(shù)一、宋代建筑二、遼、金的建筑三、元代建筑第七節(jié)工藝美術(shù)宋、遼、金的工藝美術(shù)元代的工藝美術(shù)第八節(jié)繪畫理論宋代的繪畫理論元代的繪畫理論第七章延續(xù)與變異——明清美術(shù)（10課時）第一節(jié)概述第二節(jié)明代繪畫明初畫院及浙派吳門派及“吳門四家”明代寫意花鳥畫董其昌及其繪畫理論版畫藝術(shù)（附清代版畫）第三節(jié)清代版畫清初畫派宮廷繪畫與郎士寧揚(yáng)州畫派晚清繪畫（附畫報印刷與新美術(shù)教育）第四節(jié)工藝美術(shù)與建筑工藝美術(shù)明清故宮與皇城私家園林第八章沖突中的融合與發(fā)展——民國與新中國的美術(shù)（1911—1966）（6課時）第一節(jié)概述第二節(jié)民國時期的美術(shù)變異中的傳統(tǒng)繪畫異軍突起的西洋畫新木刻運(yùn)動雕塑和建筑第三節(jié)新中國初期的美術(shù)新國畫油畫版畫新年畫和連環(huán)畫雕塑復(fù)習(xí)（4課時）主要參考書：《中國繪畫通史》三聯(lián)出版社王伯敏《中國繪畫史》人民美術(shù)出版社潘天壽《中國美術(shù)史》人民美術(shù)出版社王遜裴文中《中國舊石器的文化》中國青年出版社1954朱狄《藝術(shù)的起源》中國社會科學(xué)出版社1982劉驍純《從動物快感到人的美感》山東文藝出版社1986鄧福星《藝術(shù)前的藝術(shù)》山東文藝出版社1986尹達(dá)《新石器時代》三聯(lián)出版社1955第一章中國美術(shù)的源頭——原始社會美術(shù)概述史前時代，由于當(dāng)時人們以石器作為主要生產(chǎn)工具，所以在歷史上又叫石器時代。屬于社會發(fā)展史上的原始社會階段。史前時代◆原始社會之比較萌發(fā)審美意識（打制的工具）萌發(fā)審美意識（打制的工具）舊石器時代（打制石器）距今二三百年前——一萬年前（狩獵和采集）原始社會原始社會（石器時代）有意識造型活動有意識造型活動彩陶、編織、玉雕等地畫、壁畫和巖畫等新石器時代新石器時代（磨制石器）距今一萬年——公元前21世紀(jì)（農(nóng)耕和畜牧）天然礫石 打制石器 磨制石器 裝飾石器整個史前時代是藝術(shù)的萌芽時代和審美意識發(fā)生的時代。藝術(shù)起源于什么？一、最早認(rèn)為藝術(shù)起源于模仿（亞里斯多德）。二、馬克思主義美學(xué)認(rèn)為起源于勞動。三、近代人文主義提出了表現(xiàn)說和游戲說。第二節(jié)舊石器時代美術(shù)（距今二三百萬年前——一萬年前）舊石器時代的文化遺址時期遺跡時間早期山西芮城西侯度遺址陜西藍(lán)田猿人遺址北京猿人遺址距今180萬年距今80—65萬年中期山西襄汾的丁村人陽高的許家窯人陜西大荔人距今20萬年晚期北京的山頂洞人山西塑縣的峙峪人距今約2—1萬年距今約3—2.7萬年二、打制石器的造型與發(fā)展；天然礫石石片石器天然礫石石核石器用途而命名；砍砸器、刮削器、雕刻器等形狀而命名；尖狀器、斧形器、刀形、球形器三、打制石器的特點與原始飾品；1、石器特點；（1）首先是原始人在生產(chǎn)中對材料有了初步的認(rèn)識和喜好。（2）我國的打制石器以石片石器為主，石核石器次之。（3）第三是以石錘的直接打制兼以單向加工為主，種類以刮削器和尖狀器為普遍。2、裝飾飾品；最早見與山西朔縣峙嶼人穿孔石墨飾品。裝飾品的材料：除了石材還有貝殼、駝鳥蛋殼、獸牙、獸骨等裝飾品的形式：除了平面鉆孔以外還有石珠、石墜、骨管等種類。鉆孔裝飾品和染料的出現(xiàn)標(biāo)志著精神生產(chǎn)的最終確立，它一方面可能出于某種習(xí)俗，一方面又可能是美化生活的需要，在史前美術(shù)的發(fā)展中具有劃時代的意義。新石器時代美術(shù)（距今一萬年———公元前21世紀(jì)）一、新石器時代的文化遺址定居生活的出現(xiàn)使在同一個較大區(qū)域內(nèi)生活的人具有相近的生活習(xí)慣、生產(chǎn)方式、宗教信仰、相近用具和裝飾品。黃河流域早期裴李崗文化、磁山文化、大地灣下層文化中期仰韶文化、大汶口文化晚期馬家窯文化、龍山文化長江流域早期河姆渡文化、馬家浜文化中期大溪口文化晚期良誅文化、屈家?guī)X文化長城以北（中期）紅山文化二、磨制石器與玉器新石器時代的石器其用途往往較為專一，所以可給予明確的命名和石斧、石刀等而不再用砍砸器、刮削器之類予以統(tǒng)稱。石器的選材有石英、黑耀石、碧玉甚至瑪瑙。石器的材質(zhì)：堅硬，但由于磨制和鉆孔技術(shù)都很高，所以造型規(guī)整光滑，色澤美麗，有強(qiáng)烈的美感。玉器：由于玉的材質(zhì)比一般石料美麗，所以玉器在這時又作為原始部落圖騰的標(biāo)志廣泛用于禮儀祭祀，具有神秘的巫術(shù)色彩與濃厚的原始宗教意味。玉龍：是紅山文化的杰出作品，也是迄今所知最早出現(xiàn)的玉龍的形象。以玉喻德，以玉喻美，以玉喻貴、權(quán)。三、彩陶與黑陶陶皿是人類創(chuàng)造的第一個改原院材料性質(zhì)的產(chǎn)品，在人類發(fā)展的歷史進(jìn)程中意義十分重大。陶器按用途可分：飲食器、炊煮器、儲藏器陶器按 陶質(zhì)可分：紅陶、灰陶、白陶和黑陶器表可分：素陶、彩陶、印紋陶、擬形陶1、彩陶：是新石器時代陶器中最重要的藝術(shù)形式，它是在打磨光滑的陶坯上用天然的氧化錳作顏料進(jìn)行描繪，經(jīng)入窯在攝氏一千多度的高溫中燒制后，于橙紅色的胎底上形成黑、紅、白等色圖案的一種陶器。我國最為代表彩陶文化當(dāng)推仰韶文化和馬家窯文化。（1）仰韶文化彩陶器形和紋飾分為 （河南澠池仰韶村） （1）仰韶文化彩陶器形和紋飾分為 （河南澠池仰韶村）廟底溝型（發(fā)現(xiàn)河南陜縣廟底溝）。（2）馬家窯文化彩陶器形和紋飾分為（甘肅臨洮馬家窯）石嶺下（2）馬家窯文化彩陶器形和紋飾分為（甘肅臨洮馬家窯）四種類型。馬家窯四種類型。半山馬廠（3）彩陶的藝術(shù)特征：A、彩陶是審美和實用的緊密結(jié)合，其造型大多出于實用的需要，而對美的追求是服從于這一需要的。B、彩陶的圖案都繪制石器物的內(nèi)壁或者外壁的上辦部是當(dāng)時人們席地而坐，視線所及的只是這些部位。C、造型既整齊、規(guī)則又有天真雅拙的趣味。D、總體安排得宜，彩繪筆法放縱灑脫，而不拘泥于細(xì)部，具有古樸絢爛的藝術(shù)特點。2、黑陶：屬于龍山文化，發(fā)現(xiàn)于山東章丘龍山鎮(zhèn)，被視為青銅器造型的先導(dǎo)。在制作方式上彩陶泥條盤筑法或較慢的輪盤旋轉(zhuǎn)技術(shù)制胎。在制作方式上黑陶快速輪盤旋轉(zhuǎn)技術(shù)，胎料用純泥或摻沙。特點：黑如漆，器壁薄如蛋殼。四、擬形陶器與原始雕塑1、擬形陶器是指有動物或人物外形的陶質(zhì)容器。擬形陶器是最初的雕塑基礎(chǔ)。（1）甘肅泰安大地灣出土的“人頭形器口彩陶瓶”。（2）陜西華縣出土的“鷹尊”說明擬形陶器。2、獨立雕塑最早距今7000年的裴李崗文化。（1）龍山文化出現(xiàn)小形雕塑，有陶象、陶龜、陶鳥等。（2）紅山文化出現(xiàn)彩塑女神頭像、陶裸體女像。五、巖畫與建筑1、巖畫是原始美術(shù)的一個重要門類。我國古代巖畫遺跡極為豐富。著名的遺跡：內(nèi)蒙古自治區(qū)的陰山巖畫，鑿刻有野生動物、狩獵、戰(zhàn)爭、舞蹈場面。②江蘇連云港將軍巖畫，鑿刻有人物、植物紋樣。2、定居農(nóng)業(yè)的出現(xiàn)促進(jìn)了建筑的發(fā)展，由于地理環(huán)境不同，我國建筑一開始就有明顯的地域風(fēng)格。北方：先后流行穴居、半穴居和地面建筑。南方：由于氣候潮濕，所以流行離地較高的干欄式建筑。思考題：1、如何理解藝術(shù)起源？2、陶器按器表可分為哪幾類？3、彩陶的藝術(shù)特征是什么？4、名詞解釋:彩陶、巖畫5、中國新石器時代文化遺址主要有那些?6、原始時代美術(shù)類別有哪些?7、我國原始時代美術(shù)的主要特征是什么?為什么?8、試指出仰韶文化彩陶分期及各期代表類型、特點、代表性器物。9、為什么彩陶藝術(shù)成為原始文化最杰出的成就?10、簡述原始時代雕塑的主要內(nèi)容和代表性作品的藝術(shù)特點。11、我國有哪些主要的原始巖畫,其表現(xiàn)的主要內(nèi)容是什么??延伸閱讀：1、裴文中《中國舊石器的文化》中國青年出版社19542、朱狄《藝術(shù)的起源》中國社會科學(xué)出版社19823、劉驍純《從動物快感到人的美感》山東文藝出版社19864、鄧福星《藝術(shù)前的藝術(shù)》山東文藝出版社19865、尹達(dá)《新石器時代》三聯(lián)出版社1955第二章青銅的光輝——夏、商、周美術(shù)概述夏商周史稱三代，是中國有文字記載的歷史的開端。它們處于原始社會和中國第一個中央集權(quán)的王朝——秦之間，因而一般又將周代的后段，春秋、戰(zhàn)國時期稱為先秦時期。夏前22——前17世紀(jì)商前17——前11世紀(jì)西周前11——前8世紀(jì)春秋前8——前476年戰(zhàn)國前475——前221年戰(zhàn)國進(jìn)入封建社會，伴隨著社會分工的擴(kuò)大，青銅冶鑄，制陶，玉石骨牙雕刻等，技藝日益精湛。雕塑、繪畫、書法、建筑等均獲巨大發(fā)展，其中以青銅器的藝術(shù)成就最為突出，故有青銅時代之簡稱。第二節(jié)青銅器藝術(shù)一、青銅器的起源、冶煉及鑄造中國的青銅器發(fā)端于黃河流域，早在新石器時代晚期的龍山文化和齊家文化階段，即出現(xiàn)了紅銅或黃銅鍛打而成的刀、鑿、鏟等工具。青銅器：是紅銅加錫的合金制造而成的器皿物。最早的完整的青銅器是河南偃師二里頭文化遺址出土的一個“爵”，俗稱“二里頭爵”。二、青銅器的品種與用途1、品種分類： 炊煮器：如鼎、鬲、甗（yan）等。禮器——又可分樂器兵器工具和車馬器禮器——又可分樂器兵器工具和車馬器用途可分為 酒器：如觚、爵、尊、壺等。用途可分為水器：如盤、匜、鑒等。禮器：用于各種禮儀場合如祭祀和宴會等，它的主要功能，則是用來體現(xiàn)奴隸主貴族的權(quán)勢威嚴(yán)，并區(qū)分他們的尊卑等級以維護(hù)統(tǒng)治秩序。2、青銅器的用途主要在于祭祀和維護(hù)統(tǒng)治秩序兩個方面：一方面在祭祀中用做人神“溝通”的工具。一方面在各種禮儀中象征奴隸主的權(quán)勢和地位。另一功能：是作為分封、賞賜、戰(zhàn)爭的見證物。三、青銅器形制與紋飾的演變總體來說，由夏、商經(jīng)西周到春秋、戰(zhàn)國時期，青銅器的形制與紋飾經(jīng)歷了一個由簡樸到繁縟，由凝重到生動的發(fā)展演變過程。夏代：形體較小，造型質(zhì)樸，紋飾也較為簡單。（初創(chuàng)時期）商代：造型凝重雄渾，紋飾繁麗深沉。（成熟到鼎盛）西周：風(fēng)格由奇詭轉(zhuǎn)為典雅，造型簡潔流暢，外形與紋飾為諧和，富有音樂感。（轉(zhuǎn)型期）戰(zhàn)國（更新期），風(fēng)格轉(zhuǎn)向?qū)嵱眯?。第三?jié)雕塑藝術(shù)相對而言，夏商周時代雕塑還沒有成為一個獨立的藝術(shù)門類，除了用于宗教和祭祀的神像以外，大部分雕塑作品是作為禮器和實用器物的裝飾而出現(xiàn)的。一、玉石雕刻△玉器在中國原始文化中曾作為原始部落的圖騰，具有神秘的巫術(shù)色彩和濃厚的原始宗教意味。△在奴隸社會時期具有象征性功能，玉器在中國文化中的特有含義也在是這時開始確立的。△商周時期玉器，在當(dāng)時主要用于祭祀和禮儀?！鳀|周時期，玉又逐漸與人的品格聯(lián)系起來?！熬颖鹊掠谟瘛睖貪櫠泄鉂傻拿朗?，比喻潔白美好、尊敬、相愛。用玉的剛勁比喻人的“智”用玉的棱不傷人比喻人的“義”用玉的內(nèi)在紋理比喻人的“信”用玉的瑕不掩瑜比喻人的“忠”故有“君子無故玉不去身”的說法?！皩幙捎袼?，不求瓦全”——“志”冰肌玉骨“顏如玉”亭亭玉立——“美”金童玉女——“純”總體說來，商代玉石雕刻，大多造型單純，但是花紋復(fù)雜，常常是通體滿花。這些作品，不重寫實，但大多洋溢著神秘、威嚴(yán)的氣息，表現(xiàn)的是神話中的人和獸，或者是在威嚴(yán)的光環(huán)下生存的普通人的形象。二、青銅雕塑青銅雕塑大體分兩類一類是擬形的青銅器和銅器上的各種動物形的裝飾附件。青銅雕塑大體分兩類一類是獨立的青銅塑像?！鲾M形的青銅器的成就以商代為杰出。代表作品《象尊》、《四羊方尊》、《銅人》等?！鳘毩⒌那嚆~雕塑代表作品《全身銅人像》、《面具》等。三、漆木雕刻戰(zhàn)國時期楚國的漆器工藝發(fā)達(dá)，一些看作是楚文化標(biāo)志的漆器可說是極為精美的雕刻作品。這些漆木雕刻造型奇特，想象豐富，制作精工，體現(xiàn)了一種與《楚辭》文學(xué)相一致的精神文化傳統(tǒng)?；痉N類：1、日用品樂器：《虎座鳳架鼓》裝飾物：《小座屏》2、殉葬品：殉葬的俑與獸《鎮(zhèn)墓獸》、《殉葬的俑》因創(chuàng)作觀念的限制，認(rèn)為只要標(biāo)明人物身份即可達(dá)到替代活人的目的，所以這些木俑的制作有的只求外形相似，不作神態(tài)的刻畫。但也有不少的作品流露出匠人觀察敏銳和追求表達(dá)的藝術(shù)天性，形象生動而有趣味。第四節(jié)壁畫、帛畫和漆畫一、壁畫遺址和有關(guān)文獻(xiàn)記載1、壁畫遺址歷史淵源（遺址）：原始社會的大地灣下層文化就發(fā)現(xiàn)有地畫，用炭黑色畫出人物和動物。稍晚的紅山文化，牛河梁女神廟遺址出土了紅白黃三色組成的三角圖案的壁畫殘片，類似的發(fā)現(xiàn)在齊家文化中也有。在安陽殷墟也曾發(fā)現(xiàn)一小片有裝飾圖案的商代壁畫殘片。2、文字記載文字記載：西周的壁畫創(chuàng)作見于《孔子家語》。戰(zhàn)國“葉公好龍”、楚辭章句《天問》。二、從帛畫所見肖像畫的新水平帛畫：是中國畫形式的一種，卷軸畫的前身，繪在絲織物上的繪畫。戰(zhàn)國帛畫：《人物馭龍圖》出土于湖南長沙子彈庫?！度宋稞堷P圖》出土于長沙陳家大山。兩幅畫都繪在白色的絲帛上，構(gòu)思與造型風(fēng)格也十分接近，目的是“引魂升天”。證明了以線為主要造型手段的藝術(shù)特征此時已形成，線條也已達(dá)到了相當(dāng)高的水平。三、漆畫有的繪制在表葬用具如漆棺上，有的繪制在各種實用器物之上。迄今發(fā)展的最早的風(fēng)俗畫作品——《車馬人物出行圖》，描繪了當(dāng)時貴族的現(xiàn)實生活，這是已知最早的橫向平移視點的手卷式構(gòu)圖（連環(huán)畫式的構(gòu)圖）。第五節(jié)建筑與工藝美術(shù)一、建筑在殷墟發(fā)現(xiàn)的商代中晚期宮殿建筑遺址，規(guī)模已經(jīng)相當(dāng)大了。在商代宮殿建筑還奠定了四合組織的布局，有了庭院的雛形，為后來的明堂、太室等建筑做了形式上的準(zhǔn)備。東周時期建筑還有兩個特點值得注意。瓦屋和斗拱的運(yùn)用與流行瓦屋：許多戰(zhàn)國遺址中開始出土各種各樣的瓦，有板瓦、筒瓦、瓦當(dāng)、瓦釘?shù)?。斗拱：就是承托在橫梁和立柱間的過渡部分，將建筑物上部的重量平均分配在木構(gòu)梁上，分散屋頂?shù)募魬?yīng)力，同時也能使屋頂?shù)某鲩茌^大，以保護(hù)臺基。二、工藝美術(shù)1、刻紋白陶：白陶用色白質(zhì)細(xì)的瓷土或高嶺土為原料燒制而成。白陶器皿刻紋細(xì)膩，陶質(zhì)堅硬，質(zhì)地精良，不易吸水，且扣之發(fā)音清越，所以在當(dāng)時屬于珍品，具有較高的觀賞價值。2、原始瓷器：商與西周的青釉器皿，雖然燒制溫度已達(dá)1200用陶器隨葬的習(xí)俗在史前就已經(jīng)有了，但是那時隨葬的器皿與實用器皿沒有區(qū)別。三、漆器和絲織刺繡（一）髹漆工藝是中華民族早期的一項發(fā)明創(chuàng)造。中國人大約在公元前5000年到前4000年之間即已開始使用髹漆器物。商周商安陽武官村雕花木器周湖北蘄(qi)春毛家咀漆杯春秋北方三門峽上村嶺漆豆、漆盤南方湖北當(dāng)陽趙巷漆禮器戰(zhàn)國相當(dāng)普遍，種類也擴(kuò)展到家具、生活、樂器等。（二）絲織刺繡1、絲織物品種：絹、綈、羅、綺、紗、錦、滌、組8類。2、刺繡：馬山絲綢刺繡使用了滿繡技法，與西周刺繡所顯示的繡繪結(jié)合的工藝相比，刺繡手法和技藝都有很大的進(jìn)步，畫繢填彩的工藝已被刺繡工藝完全的取代，也意味著刺繡工藝已發(fā)展到相當(dāng)普遍的階段。思考題：1、青銅器的種類有哪些？2、青銅器形制與紋飾的演變特色？3、戰(zhàn)國帛畫藝術(shù)的特色是什么？4、夏、商、周在工藝美術(shù)方面取得了哪些成就？第三章秦漢美術(shù)[教學(xué)要求]總體把握秦漢時代美術(shù)發(fā)展概貌。理解墓室繪畫在本期發(fā)達(dá)的原因、漢代藝術(shù)的基本特征和美學(xué)風(fēng)格,了解縑帛畫的藝術(shù)成就,理解幾種具有代表性的畫像石、畫像磚的風(fēng)格特點,知道本期壁畫較之前代大有進(jìn)步,了解秦漢器物上的裝飾繪畫,理解秦漢繪畫的藝術(shù)特征,把握雕塑在本期的輝煌成就。第一節(jié)概述秦王朝在公元前221年統(tǒng)一了中國，建立了中國歷史上第一個統(tǒng)一的、多民族的封建制國家。統(tǒng)治階級重視宣傳統(tǒng)一功業(yè)，顯示王權(quán)威嚴(yán)，追求奢豪的生活享受，大興宮苑、陵墓，今存大型兵馬俑，以空前的規(guī)模、數(shù)量和驚人的寫實風(fēng)格，展示了秦代美術(shù)高超的藝術(shù)水平。西漢歷時長達(dá)400多年，是我國統(tǒng)一的、多民族的的封建國家鞏固發(fā)展時期，繪畫、雕塑、建筑工藝等各個門類都取得了相當(dāng)輝煌的成就。東漢美術(shù)以其豐富多彩的藝術(shù)形式，雄渾博大，奔放有力的藝術(shù)風(fēng)格，體現(xiàn)了時代的精神和審美理想，在中國美術(shù)史上放射著奪目的光彩。第二節(jié)繪畫藝術(shù)秦漢時期的重要繪畫，大多為統(tǒng)治階級用以推行政教服務(wù)，記功頌德，宣傳封建道德規(guī)范。許多壁畫是為了“惡以戒世、善以示后”的政教目的。繪畫理論：關(guān)于當(dāng)時的繪畫理論，主要散見于文獻(xiàn)記載中較有影響的，如漢代劉安《淮南子》所述的：（1）局部與整體：“尋常之外，畫者謹(jǐn)毛而失貌”論述了繪畫的局部與整體的關(guān)系問題，強(qiáng)調(diào)局部細(xì)節(jié)的描繪，要服從整體的大貌。（2）形與神：“畫西施之面，美而不可悅。規(guī)孟賁之目，大而不可畏，君形者之焉?！罢撌隽恕吧瘛奔词侵渫獠啃蜗筇卣鞯膬?nèi)在精神。這些理論的提出，說明當(dāng)時的繪畫已經(jīng)對整體與局部、形與神的關(guān)系等問題予以重視。這一時期從考古發(fā)掘來看，主要有墓室壁畫、帛畫及畫像石和畫像磚等。一、帛畫現(xiàn)今所見的西漢帛畫，較有代表性的是1972年-1974年出土于湖南長沙馬王堆1號、3號西漢墓、長沙馬王堆西漢墓共三座。據(jù)考證墓主人丞相軚侯利倉、利倉之妻及利倉之子，墓中出土帛畫，其中以1號墓《利倉之妻》墓中帛畫保存最為完整，繪制精美，具有較高的藝術(shù)水平?！独麄}之妻》正幅畫面呈T形，全畫的內(nèi)容，可分為上（天界的景色）、中（人間的景色）、下（力士型巨人）從此畫的內(nèi)容可見，其意圖與長沙戰(zhàn)國楚墓出土的兩幅帛畫一樣，無非是祈求死者的靈魂升天，而次畫在藝術(shù)構(gòu)思和表現(xiàn)技巧上都顯示出更高的藝術(shù)水平。全畫構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)完整，對稱中有變化，主次分明，疏密有致。造型既寫實而又夸張，顯得剛健雄渾，線描勻細(xì)而遒勁，色調(diào)沉著典雅而又莊重鮮明，具有濃厚的裝飾意味。二、墓室壁畫秦漢時期提倡孝道盛行厚葬，“厚資多葬，器用如生人”，很多墳?zāi)苟紭O具規(guī)模，墓室仿照生前的住宅，除有大量貴重器物殉葬外，還流行在墓壁上繪制壁畫。代表作品：①西漢墓室壁畫《西漢卜千秋夫婦墓》，作者在對現(xiàn)實事物深刻觀察和體會的基礎(chǔ)上，又充分發(fā)揮豐實的藝術(shù)想象力，運(yùn)用寫實、夸張、概括的藝術(shù)手法和流暢自如的線條塑造了多種生動活潑，奇異的藝術(shù)形象，具有很強(qiáng)的生命力和運(yùn)動感。東漢墓室壁畫：河北望都1號，作者以簡練而肯定的線條，出色地表現(xiàn)了不同人物的身份、地位和情緒，特別是眼睛的刻畫非常傳神，各具鮮明的性格。內(nèi)蒙古和林格爾東漢墓：《東馬出行儀仗》、《樂舞百戲》遼寧營成子壁畫墓河北安源和遼陽北園墓河南密縣等各具特色。三、畫像石和畫像磚畫像石和畫像磚是一種兼具了繪畫、雕刻或浮雕等因素的藝術(shù)形式，比起繪制在粉壁上的壁畫更能保存長久。所謂畫像石是在石塊上雕刻畫像而成。目前已發(fā)現(xiàn)的畫像石年代較早的是西漢晚期，而大多數(shù)是屬于東漢時期。我國發(fā)現(xiàn)畫像石分布較廣。最為代表性有四個地區(qū)：地區(qū)題材內(nèi)容藝術(shù)表現(xiàn)代表作品山東畫像藝術(shù)神話傳說、歷史故事和現(xiàn)實生活已較成熟地掌握了繪畫藝術(shù)反映生活表達(dá)主題的基本技巧，善于抓住故事發(fā)展高潮中有代表性的主要情節(jié)，出色地表達(dá)出故事的內(nèi)容?！肚G軻刺秦王》、《閔子騫失錘》《馬術(shù)》見書55、56頁河南畫像藝術(shù)神話傳說、天文圖象、現(xiàn)實生活、歷史故事工匠們善于在寫實的基礎(chǔ)上充分運(yùn)用藝術(shù)的想象和大膽的提煉與夸張，表現(xiàn)對象最具典型特征的姿態(tài)動作與強(qiáng)力動感的美，他們創(chuàng)造藝術(shù)形象栩栩如生，奔放有力?！抖覛⑷俊贰痘⒗嚒?5頁四川畫像藝術(shù)最突出的特點是決少描繪忠孝節(jié)義之類的歷史故事而決大多數(shù)是反應(yīng)現(xiàn)實生活的場面。藝術(shù)家對生活細(xì)致觀察，在人物、動物的形象表現(xiàn)中富有變化，真實自然而生動活潑，耐人尋味。在構(gòu)圖過程中注意到縱深關(guān)系和空間處理，標(biāo)志著漢代繪畫藝術(shù)的不斷進(jìn)步?！端尿T士》《弋射收獲》陜西畫像藝術(shù)沒有圣賢節(jié)烈的歷史故事，除部分神話傳說之外，大多數(shù)是現(xiàn)實生活的場面，其中最具有特色的是表現(xiàn)陜北農(nóng)村鄉(xiāng)土情調(diào)的場面。布局結(jié)構(gòu)上更獨具風(fēng)格，花紋邊飾在畫面上占有顯著的地位。此外在石塊上采用分格的表現(xiàn)形式，即把畫面分成大小不等的方格，然后在格內(nèi)刻出各種內(nèi)容的畫像，這種形式在畫像藝術(shù)中也是獨樹一幟的。對形象的刻畫概括、簡練，取得了質(zhì)樸而簡潔有力的效果?！杜８麍D》《放牧圖》《麥穗圖》四、秦漢時期繪畫藝術(shù)特點：1、首先在題材內(nèi)容的廣泛和豐富多彩，從幻想的神話世界到現(xiàn)實的人間百態(tài)；從歷史故事到現(xiàn)實生活；從貴族階層的侈豪享樂到下層百姓的辛勤勞動，各種人物、各種動物、各種事物、各種活動、各種場景，無不被納入畫幅，多方面地反映了這一時期的社會生活，包括軍事、政治、經(jīng)濟(jì)、文化、天文、歷史、地理；社會風(fēng)尚、道德理想和思想意識等等。這無疑是秦漢繪畫的一種進(jìn)步。2、藝術(shù)表現(xiàn)方面：作者運(yùn)用寫實的手法注入浪漫的激情加以大膽豐富的想象，創(chuàng)造出多種生動活潑、奇異的神話形象和奇幻的境界，也是秦漢繪畫的顯著特色。這些奇異形象，并不具商周時那種神秘、恐懼威嚇之感，而是把現(xiàn)實中的人物或動物加以理想化，充滿現(xiàn)實人間的樂趣，更富于世俗性。3、構(gòu)圖布局方面，飽滿樸實，靈活自由，雖然還不懂得后代講求的諸般規(guī)律，一些場面龐大內(nèi)容復(fù)雜的畫面，物象往往是滿幅的平面排列，甚至人神混雜、百物交錯，步滿畫面。但形象簡潔鮮明，動態(tài)夸張有力，呈現(xiàn)出飛揚(yáng)流動的整體氣勢，整幅的構(gòu)圖，給人琳瑯滿目，異常熱鬧的氣氛。4、反映事物、表達(dá)主題藝術(shù)技巧相當(dāng)成熟，作者善于選取事件發(fā)展的高潮、或富于戲劇性的具有典型意義的情節(jié)或場景，注意人物之間和人物與事物之間的互相聯(lián)系，把形象的刻畫與氣氛的渲染結(jié)合起來，甚至抓住對象具有的鮮明特征的瞬間動態(tài)，進(jìn)行夸張性的表現(xiàn)，出色地表達(dá)了主題。5、繪畫技法方面，仍以線條為主，色彩為輔，線條的運(yùn)用，勁健有力而流暢自如，色彩的應(yīng)用渾樸單純而絢麗鮮明，繼承并發(fā)揚(yáng)了中國繪畫的優(yōu)良傳統(tǒng)。藝術(shù)形象的塑造，簡潔單純概括而又生動有力傳神，不以精雕細(xì)飾見長，甚至不需要細(xì)部的忠實描繪，而以粗輪廓的整體形象表現(xiàn)，以粗獷洗練取勝，無拘無束而自由奔放，顯示出力量、運(yùn)動、速度的氣勢，構(gòu)成了漢代藝術(shù)古拙而有氣勢美的特色。這種雄渾樸厚、奔放有力的藝術(shù)風(fēng)格，反映了封建社會上升時期生氣勃勃的精神面貌，也體現(xiàn)了中華民族蓬勃旺盛的精力，勇武豪邁的氣概和開拓進(jìn)取的精神。第三節(jié)雕塑藝術(shù)秦漢雕塑是中國雕塑史上第一個高峰。秦漢王朝的的統(tǒng)治者，為宣揚(yáng)統(tǒng)一功業(yè)，顯示王權(quán)威嚴(yán)，利用國力大興土木。一方面，為配合大型建筑、紀(jì)念勇士而鑄塑像；另一方面，隨著厚葬之風(fēng)的盛行，隨葬物品及俑等明器和陵墓裝飾雕塑也極為興盛。一：文獻(xiàn)記載；司馬遷《史記·秦始皇本記》《漢書·劉向傳》以上記載以紀(jì)念統(tǒng)一功業(yè)、紀(jì)念勇士鑄塑像王苻《潛夫論·浮侈篇》《封氏聞見記》以上記載隨葬物品及俑和陵墓表飾雕塑。二：現(xiàn)存遺物：⑴儀衛(wèi)性、紀(jì)念性雕塑包括陵墓表飾雕塑和設(shè)置在建筑物前的雕塑，都帶有儀衛(wèi)或紀(jì)念的性質(zhì)。陵墓表飾雕塑A、代表漢代陵墓表飾雕塑藝術(shù)突出成就的——西漢霍去病墓前大型石雕?；羧ゲ∧骨暗氖褚浴恶R踏匈奴》為主體，來表現(xiàn)霍去病的品格和精神，這種帶有浪漫主義的象征性的藝術(shù)手法，揭示出寓意深刻的主題，使藝術(shù)性和思想性達(dá)到完美的統(tǒng)一?！盾S馬》、《臥馬》表現(xiàn)了戰(zhàn)爭環(huán)境中的特殊氣氛，這一躍一臥的戰(zhàn)馬，間接地表現(xiàn)了戰(zhàn)斗的艱險以及將士們的英雄氣概，更加突出和深化了主題，這些戰(zhàn)馬引起人們對浴血疆場的將士們的懷念。另外《臥?！?、《伏虎》、《野豬》、《蟾》、《蛙》和《石魚》、《野人博熊》、《怪獸食羊》。這些大型的石雕，都是用整塊的巖石雕刻而成，作者充分發(fā)揮了石料天然形態(tài)的特點，通過精密的構(gòu)思和簡潔的雕鑿，巧妙地運(yùn)用圓雕、浮雕結(jié)合線刻的藝術(shù)手法，使石雕產(chǎn)生渾樸自然的效果，強(qiáng)化了整體感和力度感，具有粗獷厚重而又含蓄內(nèi)在的魅力。它所形成的藝術(shù)風(fēng)格，正如魯迅先生所說：“唯漢人石刻，氣魄深沉雄大?！盉、石獸雕刻；（鎮(zhèn)墓獸）常見石獸雕刻有“天祿”頭上有雙角；“辟邪”頭上無角；“麒麟”頭上有獨角；這些通稱為辟邪，這類形象應(yīng)是由先秦青銅裝飾雕塑的那種被賦予神靈特性的，裝飾意味濃厚的動物形象演化而來。河南、四川、山東都發(fā)現(xiàn)有此類石獸雕刻。建筑物前雕塑：現(xiàn)存遺跡已不多，具有代表性的有四川灌縣都江堰出土的《李冰石像》，這是人們?yōu)榧o(jì)念主持建設(shè)著名都江堰水利工程秦代蜀郡太守李冰而造的大型石雕。（2）、明器雕塑明器也稱冥器，一作盟器。是用于隨葬的物品，包括專為隨葬而制作的代替實物的模型。明器雕塑包括俑、動物造型、建筑模型等，一般采用陶、木、石、金屬等材料制成。代表作品：A、秦代兵馬俑：1974-——1976年在陜西臨潼秦始皇陵東側(cè)西揚(yáng)村附近。占地面積約二萬多平方米，三個坑1號坑面積14260平方米長方形2號坑面積6000平方米曲直形3號坑面積520平方米凹形在以現(xiàn)實生活為基礎(chǔ)，具有高度的寫實性，造型準(zhǔn)確，姿態(tài)自然，技法精練，基本上是塑模兼用，大的部件統(tǒng)一模制，頭部、手、臂等分別塑造，然后運(yùn)用傳統(tǒng)的塑、堆、捏、刻、畫等技法，進(jìn)行精細(xì)的塑造。經(jīng)過窯燒，再施彩繪。標(biāo)志我國古代雕塑藝術(shù)已臻于產(chǎn)生成熟。B、西漢兵馬俑群陜西咸陽揚(yáng)家灣漢墓兵馬俑是現(xiàn)金所見西漢最具規(guī)模的兵馬俑群。制作上是模制與手塑結(jié)合，造型風(fēng)格較為古樸，單純而洗練，是西漢雕塑典型的風(fēng)格江蘇徐州獅子山西麓出土的兵馬俑。山東濟(jì)南市北郊無影山西漢墓出土《樂舞雜技陶俑》陜西西安任家坡西漢陵從葬坑出土《侍女俑》C、東漢明器雕塑四川成都天回山崖墓出土的《說唱俑》甘肅武威雷臺出土的《馬踏飛燕》河南輝縣出土的陶制《母羊》秦漢雕塑藝術(shù)特點？1、時期的雕塑藝術(shù)完全脫離了工藝裝飾造型的附屬地位，成為獨立的藝術(shù)樣式，在繼承傳統(tǒng)的堅持上又有新的突破和發(fā)展，標(biāo)志著中國雕塑藝術(shù)的成熟。2、秦代兵馬俑的造型寫實逼真，技術(shù)精練，顯示出雕塑的造型能力和表現(xiàn)技藝的長足進(jìn)步。這些具體寫實的形象所組成的藝術(shù)整體，產(chǎn)生出一種反映時代精神的宏大氣勢，是個體的寫實而整體的寫意，這才是秦俑藝術(shù)真正的美學(xué)特征。3、漢代雕塑藝術(shù)，無論在材料運(yùn)用，雕塑技法還是在題材內(nèi)容和藝術(shù)表現(xiàn)等方面，都有更大的進(jìn)步和提高。藝術(shù)形象的塑造，往往是注意抓取動人的情節(jié)和典型的動態(tài)特征來表現(xiàn)，并適當(dāng)運(yùn)用夸張性的手法，以增強(qiáng)藝術(shù)感染力。注重力量、速度、運(yùn)動、氣勢的表現(xiàn)，使形象更為傳神，“說唱俑”、“馬踏飛燕”就是杰出的代表。4、寓意豐富深刻而造型簡樸，這是漢代雕塑藝術(shù)重要的特色，細(xì)部不作過于煩瑣的精雕細(xì)琢，因勢象形，構(gòu)思精巧，雕鑿簡潔，整體造型上講究雄渾樸厚的團(tuán)塊體積感，表現(xiàn)出一種粗獷厚重，涇勁有力的氣勢，而又蘊(yùn)藏著豐富深刻，含蓄內(nèi)在的藝術(shù)魅力?；羧ゲ∧骨笆窀浅缟泻啒愣忠饩成铄涞牡湫?。5、秦漢時期的雕塑藝術(shù)，以宏大的氣勢和富有內(nèi)在生命力的精神，煥發(fā)出蓬勃旺盛的剛健豪邁之美。這種深沉雄大，奔放有力的氣魄，反映了時代的審美理想，體現(xiàn)了時代的精神面貌。這種恢弘剛健的藝術(shù)風(fēng)格，在中國美術(shù)史上展現(xiàn)出燦爛的光輝。第四節(jié)建筑藝術(shù)秦代建筑*咸陽宮建筑群*朝宮建筑群阿房宮*秦始皇陵*秦代萬里長城二、漢代建筑西漢長安都城長安宮未央宮建北宮明光宮建章宮昆明池完善長安城漢武帝茂陵東漢洛陽都城三、秦漢建筑裝飾瓦當(dāng)是我國古代建筑中特有的房屋上筒瓦出檐一端的圓形或半圓形裝飾物，既有實用功能，又起到裝飾效果。四方神：青龍為東方、朱雀為南方、白虎為西方、玄武為北方。秦漢時期的建筑，在布局、結(jié)構(gòu)、形制及裝飾上都基本形成了中國建筑體系的獨特風(fēng)格。工藝美術(shù)陶瓷工藝1、其形體高大、數(shù)量眾多、造型完整，陶質(zhì)堅硬，說明了陶土的選料、塑造的技法，燒制的技術(shù)等方面，都比前代有很大的進(jìn)步，標(biāo)志著我國古代制陶工藝史上的空前創(chuàng)舉。2、漢代是我國陶瓷工業(yè)史上從陶到瓷的孕育漸至成熟階段。商周以來的“原始瓷器”到西漢晚期開始出現(xiàn)的——“低溫鉛釉陶”到東漢中晚期已燒成一種胎質(zhì)灰白致密、釉色青綠、吸水率、抗壓力等方面都具備瓷器特性的——“青瓷器”。原始瓷器已發(fā)展為真正的瓷器，說明我國是世界上發(fā)明瓷器最早的國家，是我國古代人民對物質(zhì)文明的一項偉大貢獻(xiàn)。二、青銅工藝秦漢時期的青銅工藝向輕便、精巧、實用的生活用器發(fā)展，其造形和裝飾又有很高的藝術(shù)價值。代表作品：《長信宮燈》河北滿城，竇棺墓出土，這是既方便實用的燈具，又具有欣賞價值的藝術(shù)稱青銅工藝裝飾的出類拔萃之作。三、玉器工藝秦漢時期的玉器工藝，早期沿襲戰(zhàn)國用以禮儀的玉器較多。自漢武帝以后，隨著往來西域的“絲綢之路”暢通，玉料來源更多和更方便，以及厚葬之風(fēng)的盛行，使琢玉工藝更為興盛，各式各樣的實用器皿，陪葬的明器，用以辟邪壓勝的佩飾以及厚葬之風(fēng)的盛行，是以辟邪壓勝的佩飾以及玩賞品等大量出現(xiàn)。代表作品《羽人飛馬》陜西咸陽渭陵出土?！督鹂|玉衣》等。以上講述秦漢工藝美術(shù)所取得的成就，體現(xiàn)了這一時期社會的發(fā)達(dá)、科學(xué)技術(shù)水平的提高，體現(xiàn)了實用性與藝術(shù)性完美結(jié)合的工藝裝飾水品的進(jìn)步，體現(xiàn)了工匠們高度的智慧和出色的創(chuàng)造力。思考題：1、秦漢美術(shù)有什么特色？2、雕塑藝術(shù)特征是什么？3、漢代陶瓷工藝取得哪些成就？第四章南北交融、東西并匯——魏晉南北朝美術(shù)（美的自覺性時代）漢代之前的繪畫基本上都是不自覺的藝術(shù)。畫像石、畫像磚是厚葬的產(chǎn)物（表彰忠臣孝子），云臺圖為了歌頌功臣名將，墓室帛畫乃至陶俑更有巫術(shù)性質(zhì)。總之，這些作品都是政治或功利的附庸，而不是以審美為原則。它固有美的形式，但卻沒有美的自覺。漢末魏晉時代，繪畫有了美的自覺而成為美的對象。繪畫不必是政治或功利的附庸，而是審美為原則，以供人欣賞為目的。繪畫如果仍有政治或功利的目的，那只是反過來附庸在審美的基礎(chǔ)上。標(biāo)志這一自覺藝術(shù)的成熟是顧愷之的“傳神論”。概述自公元220年曹丕代漢，至公元589年隋統(tǒng)一南北，史稱魏晉南北朝。這是我國歷史上一個分裂、動蕩的時代，也是一個民族大融合、文學(xué)藝術(shù)獲得巨大成就的時代。從這個時代起，中國人的美感走到一個新的方面，表現(xiàn)出一種新的美的理想，那就是認(rèn)為“初發(fā)芙蓉”比“錯彩鏤金”是一種更高的美的境界。這是美學(xué)思想的一個大解放，詩書畫開始為活勃勃的生活表現(xiàn)、獨立的自我表現(xiàn)。佛教美術(shù)、人物畫、山水畫、工藝美術(shù)雕塑在民族傳統(tǒng)樣式的基礎(chǔ)上，吸收了外來形式，呈現(xiàn)出一種承上啟下具有融合性特征的新氣象。為唐代美術(shù)奠定了基礎(chǔ)。佛教美術(shù)佛教美術(shù)的興起佛教產(chǎn)生于公元前6至5世紀(jì)的古印度，是“世界三大宗教之一”佛教在西漢傳入中國內(nèi)地佛教剛傳入我國一般被視為道術(shù)的附庸佛教在進(jìn)入魏晉南北朝時期，佛教及佛教美術(shù)便在我國迅速興盛起來。西北絲綢之路是佛教文化最早也是最重要的傳播通道。二、早期的石窟壁畫佛教美術(shù)大致包括三個部分建筑、雕塑、壁畫三者是互相結(jié)合的統(tǒng)一體，是宗教性和審美性、實用性和藝術(shù)的結(jié)合體。新疆石窟壁畫以龜茲的規(guī)模最大，現(xiàn)存窟數(shù)最多的是克孜爾4佛洞。壁畫題材：佛傳故事、游化說法、因緣故事表現(xiàn)技法：秣菟羅的芨多風(fēng)格莫高窟（敦煌）開鑿年代：前秦建元二年（公元366年）距今1600多年此后直至元代，歷代都有建造。開鑿人：了尊和尚現(xiàn)存窟數(shù)：492現(xiàn)存彩塑：2000多尊現(xiàn)存壁畫：45000余平方米的壁畫莫高窟壁畫內(nèi)容大致分為四大類：1、佛像畫2、故事畫：宣講佛生平事跡的佛傳故事宣傳佛有關(guān)的度化事跡的因緣故事。講述釋迦牟尼成佛前從善積德本生故事3、裝飾圖案民族傳統(tǒng)神話故事代表作品：《薩捶那太子本生圖》、《尸毗王本生圖》“舍己為人”救主出現(xiàn)了《鹿王本生圖》“因果報應(yīng)”這些壁畫打破時空的畫面組織，稚拙而帶裝飾味的造型，豪放潑辣的線條，濃郁沉穩(wěn)的色調(diào)，給人的感受是激蕩不安，陰郁而又熱烈，奇異而又真實。這種藝術(shù)形式與悲劇性的主題達(dá)到了高度的吻合，也更好的襯托出洞窟中的佛的神圣、睿智和超然的精神力量。魏晉南北朝的佛教壁畫展示出外來的藝術(shù)形式與民族藝術(shù)交融、糅合后的新特色與魅力。盡管內(nèi)容與表現(xiàn)技法承接了西域風(fēng)范，但是形象上流行西域的豐乳細(xì)腰大臀的裸體菩薩、伎樂飛天。因為儒家倫理審美觀相背而被擋駕在玉門關(guān)外。三、石窟造像佛教雕塑按材質(zhì)來劃分，大致有銅雕、石雕、泥塑、木雕、陶塑、巖刻等幾大類。石窟造像風(fēng)格演變而言，大致可分為4個階段十六國時期北魏孝文帝遷都以前北魏遷都至正光末年東西魏至隨以前第一階段以莫高窟、炳靈寺、麥積山窟中造像為代表第二階段以云岡石窟為代表第三階段以洛陽龍門賓陽洞造像為代表第四階段以河北響堂山、山西天龍山等石窟的北齊造像為代表。前兩個階段受外來影響較大，后兩個階段開始了世俗親近感。佛教建筑佛教建筑主要有》：塔、寺廟、石窟三大類。塔：也稱“浮圖”，是寺中的主要建筑，是為藏置佛的猞猁和遺物而修建的。寺廟：木構(gòu)建筑具有宮殿式的特點，包括天井、樓閣、回廊、花園等。石窟：依山開鑿的佛寺。基本形制有：中心柱窟、覆斗頂方窟，穹頂橢圓窟，崖閣、涅磐窟以及大型佛龕、摩崖等。第三節(jié)人物畫的新發(fā)展一、程上啟下的人物畫發(fā)展三國及兩晉時期繪畫題材：A、宣傳儒家思想，三皇五帝、忠孝節(jié)義、祥瑞之類。俗生活莊思想、佛教思想代表回家：曹不興和衛(wèi)協(xié)，這兩位藝術(shù)家因開啟了漢代畫風(fēng)向魏晉范式轉(zhuǎn)折的新風(fēng)而留名畫史。曹不興是東吳黃武年間(公元222--252年)最有聲譽(yù)的畫家,也是記載中最早以畫佛像知名的畫家.他繪畫技巧純熟,富有想象力.他曾留下巧妙利用屏風(fēng)上誤落的墨點繪一蠅,而引起孫權(quán)用手去彈的有趣故事.據(jù)說他能在長數(shù)十尺的絹上繪一佛像,心敏手捷,須臾即成,而頭與四肢比例準(zhǔn)確.衛(wèi)協(xié)活動年代約在三國末至西晉.他的繪畫創(chuàng)作的題材內(nèi)容比曹不興廣泛,見著錄的作品有《毛詩比風(fēng)圖》，《史記伍子胥圖》等。其繪畫的主要特點，東晉畫家顧凱之概括為“巧密與精思”，這里包含了兩方面的意思，一是指其技法，用線細(xì)如蛛網(wǎng)，而仍有遒勁的筆力；二是指所畫的對象內(nèi)在的精神氣質(zhì)的刻畫已較之漢畫更細(xì)膩。他的繪畫突破了粗略奔放的漢化風(fēng)格，開創(chuàng)了南朝至唐初人物畫的風(fēng)格模式。謝赫《古畫品錄》評論說：“古畫皆略，至協(xié)始精?！睆拿缹W(xué)的角度看，自衛(wèi)協(xié)之后的一段時間內(nèi)，繪畫從漢代的古拙、雄壯的陽剛之美轉(zhuǎn)化為巧密、婉約的陰柔之美，這是人們審美心理和審美態(tài)度轉(zhuǎn)化的結(jié)果。二、南朝的人物畫魏晉風(fēng)度為這個時期主要理想代表畫家：顧愷之 顧愷之傳神寫照傳神寫照藝術(shù)創(chuàng)作理論建樹藝術(shù)創(chuàng)作理論建樹遷想妙得遷想妙得用線：緊勁連綿如用線：緊勁連綿如“春蠶吐絲”著作〈〈論畫〉〉〈〈魏晉勝流畫贊〉〉《畫云臺山記》著作〈〈論畫〉〉〈〈魏晉勝流畫贊〉〉《畫云臺山記》表現(xiàn)方面：注重“傳神寫照” 代表作品：《女史箴圖》《列女圖》代表作品：《女史箴圖》《列女圖》〈〈洛神賦圖〉〉顧鎧之（約346-407年），字長庚，小字虎頭，東晉是人，出身世族家庭。少年時多方面的藝術(shù)才能聞名，并為上層人士所器重。他是一個典型的士大夫?qū)I(yè)畫家，并有“三絕”（畫絕，才絕，癡絕）之稱。顧鎧之的藝術(shù)成就表現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作和理論建樹兩個方面。在藝術(shù)實踐上，顧鎧之師承衛(wèi)協(xié)，他繼承發(fā)展了衛(wèi)協(xié)精思巧密的藝術(shù)風(fēng)格，將中國繪畫以線造型的方法提高到一個新的高度。他用線緊勁連綿，線條運(yùn)轉(zhuǎn)優(yōu)美流暢，富有節(jié)奏，如“春蠶吐絲”，似“春云浮空，流水行地”。顧鎧之在繪畫上的另一大特色是塑造人物不再單純滿足于外表的肖似和姿態(tài)動作的生動自然。而非常注重“傳神寫照”，善于表現(xiàn)人物的精神氣質(zhì)和性格特征，使他的作品有一種精潤生動的內(nèi)在魅力。顧鎧之的繪畫創(chuàng)作題材廣泛，內(nèi)容豐富，可惜原作無存，流傳在世的僅有他根據(jù)文學(xué)作品而創(chuàng)作的《女史箴圖卷》，《烈女仁智圖》和《洛神賦兔》等作品的摩本。通過這些摩本，我們大致可以認(rèn)識到顧鎧之和他那個時代的藝術(shù)水平?！杜敷饒D》畫卷是描寫古代宮廷婦女的節(jié)義行為，標(biāo)榜封建“女德”的作品。畫卷的主題思想有說教的性質(zhì)。但是畫家根據(jù)主題的要求。依據(jù)自己熟悉的貴族婦女的形象。成功地表現(xiàn)了畫面中各種人物的身份，性格和互相關(guān)系，概括了貴族家庭生活的一些細(xì)節(jié)。整個構(gòu)圖，按題材的不同而分為9個段，每一段都有其相對的獨立性。但又用提款及人物服飾的處理等手法使段與段之間有一種內(nèi)在聯(lián)系，使畫面形成散而不亂，起伏有致，梳密得當(dāng)?shù)挠袡C(jī)整體。人物造型動態(tài)自然，表情變化微妙，春蠶吐絲般的線描富有韻律之美，體現(xiàn)了中古藝術(shù)的秀稚和高貴?！堵迳褓x圖卷》現(xiàn)有多種宋人摹本分別藏于國內(nèi)外的博物館。此圖是作者以曹植的文學(xué)作品《洛神賦》為腳本加以描繪的。曹植的原文借對夢幻之境中人神戀愛的追求，抒發(fā)了愛情失意的自我感傷，表現(xiàn)了在封建禮教的束縛下，男女愛情受到壓抑的悲劇主題。顧愷之以其豐富的想象力和卓越的藝術(shù)才能對文學(xué)作品的再創(chuàng)造，形象生動地將原文的精神實質(zhì)托展出來。作者把那位似去似來，飄忽不定，在水面上凌波微步的洛神描繪得非常嫻雅傳情，表現(xiàn)出人物“進(jìn)止難期，若往若還，含辭未吐”的復(fù)雜心情。處于驚疑，恍惚中的曹植，在洛水之濱與戀人遙遙相對，留念徘徊可望而不可及的樣子，則有傳達(dá)出無限惆悵的情意和哀傷的情調(diào)。作者把不同的情節(jié)在一幅畫面中表現(xiàn)出來，以裝飾的手法處理山水樹石，一方面使畫面連成整體，同時使主題人物更加突出，而且表現(xiàn)出似真似幻，神人交融的幻境，充滿了浪漫主義色彩和詩意氣氛。戴逵：（約329—396年），與顧愷之生活在同一個時代，他在繪畫和雕塑上都有較高的成就。畫史載他的畫是“情韻錦密，風(fēng)趣巧拔，而為百工所范?！北M管其作品已無一留存，但通過文獻(xiàn)記載可只其畫風(fēng)與衛(wèi)協(xié)及顧愷之是一脈相承的，具有“情韻錦密”的風(fēng)范。戴逵的藝術(shù)成就主要體現(xiàn)在佛教藝術(shù)上。他在佛教雕塑上容入了民族風(fēng)格和當(dāng)時人門的審美情趣，人物造型體態(tài)修長，服飾流利飄逸，衣紋線條遒勁而富有韻致?？梢哉f他是我過民族佛教造像的開創(chuàng)者。陸探微，吳人，約生于晉末宋初，主要活動在劉宋孝武帝到南齊武帝時期（453—493年）。他以圖畫古今名人肖像而著名于世，人物造型“秀骨清像”。反映了南朝士大夫特有的審美。南朝畫家中，在“傳神”美學(xué)原則要求下，畫風(fēng)有叫大變化的是梁代的大畫家張僧繇。張僧繇，吳（江蘇）人，約生于南齊時代，主要藝術(shù)活動在梁代。他所創(chuàng)造的繪畫風(fēng)貌，對南北朝后期和隋唐繪畫藝術(shù)，起著積極深遠(yuǎn)的影響，他與顧愷之、陸探微和后來的吳道子被人么并稱為“四大家”。張僧繇出身世族，曾被武陵王命名為武陵王國侍郎和直密閣知畫事。他繪畫的只要內(nèi)容是佛教任務(wù)。他也很善畫龍，畫龍點睛致使兩龍破壁騰空而去的傳說，就是人們對他畫龍藝術(shù)的贊譽(yù)。張僧繇的繪畫藝術(shù)，在繼承傳統(tǒng)和借鑒外來形式的基礎(chǔ)上形成了自己獨特的風(fēng)格，人稱“張家樣”，他的繪畫藝術(shù)特色可歸納為以下幾點：善于吸收傳統(tǒng)藝術(shù)的優(yōu)點，融合為自己的東西。據(jù)《歷代名畫記》載，張僧繇在衛(wèi)夫人的“筆陣圖”中受到啟發(fā)，把書法藝術(shù)創(chuàng)造性地運(yùn)用于繪畫中，形成了“點、曳、靳、拂”4種基本技法，使繪畫代表的“緊勁連綿，循環(huán)超忽”的密體畫藝術(shù)風(fēng)格，從而創(chuàng)造了獨特風(fēng)格的“筆才一二，像已應(yīng)焉”的疏體畫，我國繪畫藝術(shù)疏與密兩種基本表現(xiàn)手法由此初步形成。他還吸收外來宗教藝術(shù)和少數(shù)名組藝術(shù)的一些因素，運(yùn)用明暗暈染顯現(xiàn)體面的“凹凸法”于繪畫中，塑造的人物和花較為豐滿而有立體感。他所塑造的形象具有生動性和真實性，給人以形神兼?zhèn)洹皩χ缑妗敝?。南北朝后期和隋唐時代的著名畫家鄭法士、閻立本、吳道子等，都師法于張僧繇，他在我國繪畫藝術(shù)發(fā)展過程中具有繼往開來的巨大作用。2、藝術(shù)特點：A、善于吸收傳統(tǒng)藝術(shù)的優(yōu)點，融合為自己的東西，創(chuàng)造了“疏題畫”。B、吸收外來宗教藝術(shù)和少數(shù)民族藝術(shù)運(yùn)用“凹凸法”于繪畫之中。C、所塑造的形象具有生動性和真實性，給人以形神兼?zhèn)洹皩χ缑妗敝小?、繪畫理論：顧愷之：《畫論》、《魏晉勝流畫贊》、《畫云臺山記》宗炳：《畫山水記》、王微：《敘畫》謝赫：《古畫品錄》肖鐸：《山水松石絡(luò)》姚最：《敘畫品》等。其中《古畫品錄》是一部品評體繪畫史（繪畫品評史）開卷序言中提出品評標(biāo)準(zhǔn)，然后提出品畫的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)——“六法論“。謝赫生活在南齊時代（479—502），是著名的人物畫家和美術(shù)理論家，擅長肖像和仕女畫，有敏銳的觀察力和深厚的默寫功夫。他在畫史上的重要地位，主要還是取決于理論方面的貢獻(xiàn)。他著述的《古畫品錄》，是一部品評體的繪畫籍，保留了漢末以來的若干珍貴史料。最重要的是他在書本開卷序言中提出的品畫標(biāo)準(zhǔn)。文章首先強(qiáng)調(diào)了繪畫的功能：“畫圖者，莫不明勸戒，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒。”指出繪畫為封建統(tǒng)治服務(wù)是最基本的要求。他在總結(jié)傳統(tǒng)繪畫實踐的基礎(chǔ)上，提出了品畫的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)——“六法論”：“一、氣韻生動是也；二、骨法用筆是也；三、應(yīng)物象形是也；四、隨類賦彩是也；五、經(jīng)營位置是也；六、傳移模寫是也?！薄傲ā笔且粋€互相關(guān)聯(lián)的有機(jī)整體，“氣韻生動”是品畫的最高美學(xué)準(zhǔn)則，謝赫把它視為“六法”之本，其他五法是達(dá)到“氣韻生動”的必要條件。“氣韻生動”實際上是對顧愷之“傳神論”的直接繼承和發(fā)展，謝赫把顧愷之的“神”，用具有基本相同含義的“氣韻”取而代之。在謝赫看來，作品不僅要表現(xiàn)出人物外在的行與色，更要注意表現(xiàn)內(nèi)在的精神氣質(zhì)和性格特征，畫面才有生動感人的藝術(shù)魅力?！肮欠ㄓ霉P”與“氣韻生動”有著密不可分的內(nèi)在聯(lián)系，二者有同一性。內(nèi)在的“風(fēng)范韻度”集中表現(xiàn)為外在的容貌骨相的一定法則，謂之骨法，通過用筆來提取人物的骨相法則（刻畫容貌），進(jìn)而揭示他的風(fēng)神韻度，這是對顧愷之“形神”關(guān)系具體生動的解釋。后面幾法談的是繪畫的觀察認(rèn)識、施色、構(gòu)圖及學(xué)習(xí)方法。謝赫的“六法”與顧愷之的“傳神論”是一買想承的，他們的理論奠定了中國繪畫基本的美學(xué)原則和獨特的表現(xiàn)法則。“傳神論”和“六法論”是針對當(dāng)時人物畫的創(chuàng)作而提出的，“神”與“氣韻”基本上是就客體而言的，是指對象本身所具有的精神氣質(zhì)、性格特征。以后，各代畫家和理論家繼承和發(fā)展了他們的理論，“神”、“氣韻”的概念不單是指客觀之“神”，而且包含了主觀之神，甚至完全成了主觀之神。這個概念不單用于人物畫，而且還用于山水、花鳥等繪畫領(lǐng)域。三、北朝的人物畫1、主要畫家：蔣少游、楊子華、曹仲達(dá)最為著名。楊子華是北齊的宮廷畫家，時稱“畫圣”。曹仲達(dá)為域外畫家，他畫的佛像有“曹衣出水”之說。揚(yáng)子華：北齊宮廷畫家，善于鞍馬人物，齊五帝在位時備受推崇，時稱（畫圣）。其作品多為反映貴族生活的題材內(nèi)容，文獻(xiàn)著錄他的作品有《北齊貴戚游苑圖》、《宮苑人物》屏風(fēng)、《鄴中百站圖》等。如隋以后，他還畫過長安永福寺的壁畫。據(jù)黃伯思《東觀余論》說，今傳為唐閻立本《北齊校書圖》為楊子華所首創(chuàng)，可能是閻立本在楊氏畫稿基礎(chǔ)上重畫，借此可理解楊子華繪畫的風(fēng)貌。曹仲達(dá)：是從中亞來內(nèi)地的域外畫家，藝術(shù)活動歷經(jīng)北齊到隋。以畫“梵像”即西域風(fēng)格的佛畫著稱，有“曹衣出水”之說。“曹衣出水”式風(fēng)格在遺存的新疆吐魯番高昌壁畫及北朝石窟造像中還可略約見到。唐代這種風(fēng)格的佛畫還相當(dāng)興盛。2、從考古發(fā)現(xiàn)許多有價值的墓室壁畫和漆畫。第四節(jié)山水畫的興起一、山水畫溯源多數(shù)學(xué)者認(rèn)為山水畫作為一種獨立畫種出現(xiàn)于魏晉時期。繪畫中山水形象出現(xiàn)：新石器彩陶山川、水文。西周玉器山川云氣紋。東漢的劉褒“骨畫”云漢圖，人見之覺熱，又畫北風(fēng)圖，人見之覺涼。魏晉以獨立畫科姿態(tài)登上了中國畫壇。二、山水畫論宗炳（375—433）是劉宋時期有名的“高士”，一生隱居不仕，酷愛自然山水，曾游名山大川，并勤于筆耕。他晚年所作的《畫山水序》是重要的早期山水畫文獻(xiàn)。文中除了論述山水畫藝術(shù)與自然景物的關(guān)系外，最重要的是指出了山水畫藝術(shù)“暢神”的功能觀，即認(rèn)為山水畫的作應(yīng)在于能給人精神的愉悅和美的享受。宗炳認(rèn)為：“圣人以神法道，山水以形媚道”，畫家眷戀山川，自然山川的“萬趣”應(yīng)于目而會于心，若能用畫筆巧妙的表現(xiàn)出來，則觀畫時“目亦同應(yīng)，心亦俱會”。當(dāng)此“應(yīng)會神感”之時圣人之道與山川萬趣融合心中，相互印證生發(fā)，精神暢快愉悅?！吧裰鶗?，孰有先焉！”?！皶成瘛闭f打破了“成教化，助人倫”教化功能觀一統(tǒng)天的局面，豐富了中國繪畫的理論體系。此文還論及了有關(guān)山水畫的透視及具體表現(xiàn)技法等等問題。宗炳的《畫山水序》是當(dāng)時山水畫實踐和表現(xiàn)技法發(fā)展到一定程度的理論總結(jié)。王微（415—443年）是劉宋孝武帝時的山水畫家。他所著的《敘畫》也是有關(guān)早期山水畫的重要文獻(xiàn)。文中闡明了山水畫寫生的方法，主張不照抄自然和追求形貌的真實，要經(jīng)過提煉、概括，表現(xiàn)景物的內(nèi)在精神，特別是景與情的聯(lián)系：“望秋云，神飛揚(yáng)；臨春風(fēng)，思浩蕩?！币娋吧?，以情觀景，達(dá)到主客體的融合、自然與精神的合一，便能使人獲得對自然的真實美感，也只有大自然才最能激發(fā)人們豐富的情感和想像力。宗炳、王微的山水畫論在當(dāng)時是具有開創(chuàng)性的，對后世產(chǎn)生了持續(xù)的影響。第五節(jié)南朝陵墓雕塑陵墓雕塑大致可分為兩大類：一類是明器雕塑二類是陵墓表飾雕塑一、明器雕塑：即用雕塑手法制作的人傭、家畜、和鳥獸以及建筑和車馬等陪葬的模型。從考古發(fā)現(xiàn)來看造型風(fēng)格具有：北方的塑像古拙渾樸；南方的塑像清秀端莊。二、陵墓表飾雕塑：即陵墓周圍設(shè)立的石獸，石人等儀衛(wèi)性雕塑，具有紀(jì)念夸飾功能。從發(fā)掘文物來看最有特色的是石獸，有角的石獸為麒麟，一般置于帝陵前，無角的石獸稱辟邪，通常置于王侯墓前。工藝美術(shù)魏晉南北朝時期，民族文化、東西文化的大交流。大融合，為工藝美術(shù)的發(fā)展提供了新的契機(jī)。一方面繼承秦漢以來工藝美術(shù)的優(yōu)良傳統(tǒng)，一方面吸收各民族和外來的藝術(shù)形式，使工藝美術(shù)的各個門類都有了新的發(fā)展，在工藝裝飾手法和風(fēng)格上都出現(xiàn)了許多新的發(fā)展，在工藝裝飾手法和風(fēng)格上都出現(xiàn)了許多新的特色。一、織繡工藝江南的廣陵，北方的定州和四川的成都都是三大高級織物中心。二、漆器工藝和金屬工藝金銀細(xì)工的興盛，日用青銅器物的日趨衰落，傳統(tǒng)裝飾題材逐漸由佛、菩薩形象及佛國中的瑞禽、瑞獸、瑞草所取代。三、陶瓷工藝青瓷的成熟，使陶瓷工業(yè)成為魏晉南北朝時期工藝領(lǐng)域中最值得注意的門類。著名的青瓷“蓮畫尊”最具有代表性作品。思考題：1.名詞解釋:“遷想妙得”、顧愷之、張僧繇、“暢神說”2.魏晉時期在審美風(fēng)尚方面發(fā)生了什么變化?3.略談顧愷之在藝術(shù)理論和藝術(shù)實踐上的成就。4.簡述謝赫“六法論”的內(nèi)容及意義。5.山水畫興起于魏晉南北朝時期的原因是什么?6.中國早期佛教美術(shù)興盛的原因是什么?我國有哪些主要的石窟?7.簡述莫高窟早期壁畫的主要內(nèi)容和藝術(shù)特色。何為本生故事?8.簡述我國早期佛教雕塑風(fēng)格的演變。第五章燦爛求備、異彩紛呈——隋唐五代美術(shù)第一節(jié)概述一、公元589年，隋文帝揚(yáng)堅以武力統(tǒng)一了分裂270余年的南北中國，歷史開始了新的進(jìn)程。文化藝術(shù)不僅得到了復(fù)興，而且還有所發(fā)展和創(chuàng)新為一個輝煌時代的來臨奏響了序曲。二、公元618年，李淵父子建立了唐王朝，揭開了中國古代最為燦爛奪目的篇章。此時的中國軍事強(qiáng)大，疆域遼闊，社會穩(wěn)定，經(jīng)濟(jì)繁榮，文化昌盛，科學(xué)技術(shù)文化藝術(shù)對臨近各國甚至遠(yuǎn)及歐洲，都發(fā)生了深遠(yuǎn)的影響。寬容開放時代精神使佛教自身蓬勃發(fā)展，也必然使佛教文化和其他文化得到廣泛的交流和融合。儒、釋、道“三教”的并立與合流，是唐代文化思想領(lǐng)域的一大特征和總趨勢。三、美術(shù)發(fā)展：隋代美術(shù)呈現(xiàn)出呈前啟后的過渡性特色唐代美術(shù)呈現(xiàn)出“燦爛求備”全面發(fā)展五代美術(shù)呈現(xiàn)出專業(yè)化方面發(fā)展?？傮w上審美趣味、美術(shù)風(fēng)貌由明朗、清新走向沉郁、由雄豪壯為偉走向委婉抒情。唐代確是中國繪畫建構(gòu)模式的時代，中國傳統(tǒng)繪畫中的各個門類，在這個時期都以獨立的姿態(tài)立于畫壇，表現(xiàn)技法日趨成熟和完備，一些繪畫門類已已不同的并久遠(yuǎn)的風(fēng)格體系。1、人物畫和道釋繪畫繼先代之長而家以發(fā)揚(yáng)，在表現(xiàn)的題材內(nèi)容和藝術(shù)形式上都有所擴(kuò)大有所提高。2、山水畫在晉以來的基礎(chǔ)上繼續(xù)發(fā)展，在畫法上進(jìn)一步豐富，青綠與水墨已劃分出來，奠定了宋元以后山水畫主要表現(xiàn)手法的初基。3、花鳥畫繼山水畫之后以獨立姿態(tài)登上畫壇4、佛教繪畫隨著佛教哲學(xué)的變化以及對外來藝術(shù)吸收融合，創(chuàng)造出清新鮮明富有時代特色的民族風(fēng)格，并在一定程度上擺脫了宗教的羈絆，洋溢著濃郁的世俗氣息。5、畫史畫論反映出唐代美學(xué)理論的廣度和深度，不少畫論著作和新的觀念范疇對后世繪畫藝術(shù)創(chuàng)作和美術(shù)理論的發(fā)展與提高產(chǎn)生了重大的影響。6、建筑隋唐是中國古代建筑發(fā)展成熟的時期，出現(xiàn)了貿(mào)易市場“市”的建筑，長安、洛陽等都市建筑規(guī)模嚴(yán)整，氣勢宏偉，是當(dāng)時世界上最偉大的城市之一。7、工藝隨著手工業(yè)的繁榮和對外貿(mào)易，文化交流的繁榮，紡織，陶瓷，漆器，金銀器以及雕刻等融合中外藝術(shù)精華，奇藝駢羅，具有健康，明朗，活潑的美學(xué)風(fēng)范。第二節(jié)人物畫人物畫和道釋人物畫是隋唐繪畫中的主流，取得的成就最為輝煌。下面分六個布分來介紹：一、隋代二、唐初三、盛唐吳道子四、仕女人物畫五、孫位與《高逸圖》六、五代人物畫（一）隋代（1）隋代人物畫：隋代善畫人物的畫家有：田僧亮、揚(yáng)契丹、鄭法世、董伯仁、展子虔等。（2）繪畫的題材內(nèi)容：以反映貴族生活為主多以反映豪華游、車馬梅圓等。（3）繪畫的風(fēng)格方面：“細(xì)密精致而臻麗”的畫風(fēng)。（二）初唐畫壇：代表人物畫家有：閻立本與尉遲已僧。特點：一是對傳統(tǒng)藝術(shù)的繼承和發(fā)展，擴(kuò)大了表現(xiàn)題材，創(chuàng)造了一些表現(xiàn)當(dāng)時人物和生活的作品，風(fēng)格也更趨于雄??；一是在與西域美術(shù)交流的基礎(chǔ)上，豐富了表現(xiàn)技巧，為盛唐美術(shù)的發(fā)展奠定了重要的基礎(chǔ)。閻立本（？——673年），雍州萬年（今陜西臨潼）人。其父閻毗和其兄閻立德都是隋及初唐時期著名的工藝家兼工程學(xué)家，并善繪畫。顯慶元年，閻立本為工部尚書，因有政治才干，總章元年任宰相，閻立本繪畫的題材非常廣泛，除當(dāng)時流行的宗教畫外，人物、車馬、山水、臺閣等無所不能。他最擅長、成就也最突出的還是肖像畫和政治性題材的歷史畫。他的作品有《歷代帝王圖》、《秦府十八學(xué)士圖》、《凌煙閣二十四功臣圖》、《職貢圖》及太宗李世民等人的肖像。閻立本的繪畫繼承并發(fā)展顧愷之、陸探微、張僧瑤等人“以形寫人”的藝術(shù)傳統(tǒng)。他的作品用線勁健堅實，用色沉著濃重，在人物塑造上不僅重視形貌的描寫，而且十分著意人物心理的刻畫，在當(dāng)時的畫壇上有很高的聲譽(yù)。《步輦圖》（圖5-1，宋摹本）以貞觀十五年，唐太宗與吐蕃松贊干布聯(lián)姻為背景，選擇了唐太宗接見吐蕃迎親使臣祿東贊的情節(jié)加以描繪，記下了這歷史性的場面。唐太宗的形象魁梧，由宮女扶持著端坐在步輦上，神情莊重嚴(yán)肅，頗有風(fēng)度，但從向前平視的眼神中卻透露出了對友好鄰邦使者的和睦態(tài)度。祿東贊頭戴平頂小帽，身著小團(tuán)花衣，窄袖長袍，是一個遠(yuǎn)道而來，飽經(jīng)風(fēng)霜的使者。他形象精干，拱手致敬，略帶拘謹(jǐn)?shù)纳袂楸憩F(xiàn)出了對天朝皇帝唐太宗的恭敬。畫家通過服飾舉止、容貌和神情，生動的刻畫兩個主要人物的精神氣質(zhì)。其他9個修身細(xì)腰的宮女，動作各異，左右顧盼，既活躍了畫面氣氛，又表達(dá)了畫面人物之間彼此親切的感情溝通。此畫突出描繪人物而省略背景，制作簡練而工致。勾線細(xì)勁堅實，松緊得度。設(shè)色濃重妍麗，并適當(dāng)運(yùn)用了暈染法。人物形象和藝術(shù)手法都體現(xiàn)了鮮明初唐風(fēng)范。尉遲乙僧是來自與闐（今新疆和闐地區(qū)）的貴族、也是久居長安的畫家。他的畫具有西域畫風(fēng)，與漢魏以來的傳統(tǒng)畫發(fā)迥別。他的表現(xiàn)技法上的特點是“畫外國及菩薩小則用筆緊勁，如屈鐵盤絲，大則灑落有氣概”（《歷代名畫記》），“用色沉著，堆起絹素，而不隱指”（《畫鑒》）。用線或緊勁如屈鐵盤絲，或灑脫有氣慨，有豐富的變化，用色沉著濃重，有明顯的凹凸感。這種鐵線描與重設(shè)色相結(jié)合而有突出立體感的表現(xiàn)方法，不同于“跡簡易潔而雅正”的中原繪畫傳統(tǒng)。尉遲乙僧和閻立本是同時代的畫家，在當(dāng)時的畫壇上也以其獨特的藝術(shù)風(fēng)格與閻立本齊名。尉遲乙僧的畫風(fēng)與閻立本所代表的中原畫派的并存與互相影響，進(jìn)一步促進(jìn)了繪畫藝術(shù)的發(fā)展，豐富了民族傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)風(fēng)格。在此基礎(chǔ)上才可能出現(xiàn)盛唐時期收兩派特長的吳道子及其畫派。尉遲乙僧的作品現(xiàn)今僅見文獻(xiàn)記述，而無真跡傳世。其畫風(fēng)在新疆及西北地區(qū)的一些石窟壁畫中可以見到。表現(xiàn)技法上的特點：用線如緊勁如屈鐵盤絲、或灑脫有氣概，有豐富的變化。用色則沉著濃重，有明顯的凹凸感。這種鐵線描與中設(shè)色相結(jié)合而又突出立體感的表現(xiàn)方法，不同于“跡簡意潔而雅正“的中原繪畫傳統(tǒng)。（三）“畫圣”吳道子（盛唐）唐朝在貞觀以后，進(jìn)入全盛時期，在繪畫的各門類中，宗教美術(shù)占拒主要地位，很多卓有成就的畫師以嫻熟的技巧創(chuàng)作大量世俗化了的宗教壁畫，吳道子是此時宗教人物畫壇最具有代表性的畫家，也是中國古代最杰出的畫家之一。吳道子（689年——758年），又名道玄，陽翟（今河南禹縣）人，他年幼時就喪失父母，生活貧寒。初曾學(xué)習(xí)書法，后改學(xué)繪畫，未滿20歲就顯出了出眾的才華。他曾做過縣尉，任過小吏，因擅長繪畫的名聲而為唐玄宗李隆基所召，授以“內(nèi)教博士”，并為之改名為道玄，成為御用畫家。吳道子是一個精力充沛，有多方面藝術(shù)才能的畫家。尤其在宗教畫上有突出的成就。據(jù)《太平廣記》引《唐畫斷》說：吳道子一生在兩京繪制的壁畫墻壁總有300多間，其中有佛教、道教的宗教畫題材，也有山水畫。他的宗教畫數(shù)量大，種類變化也很多。僅佛教經(jīng)變題材就多達(dá)10余種。且每種繪畫中又有不同的情景和氣氛，塑造了豐富的形象。所畫“變相人物，奇蹤異狀，無有同者”（《唐朝名畫錄》）。吳道子的作品不僅數(shù)量大，種類變化豐富，而且有自己獨特的風(fēng)格特點，在人物造型上整體感覺強(qiáng)，面部圓潤，所畫人物“如塑”，“旁見周視，蓋四面可以意會”（《廣川畫跋》），在用筆技法上，早年常摹顧愷之，陸探微用筆，屬較工細(xì)的一種，到了中年以后，一改顧愷之以來的線型，創(chuàng)造了一種波折起伏、錯落有致的“莼菜條”式的描法。用這種描法畫人物的衣袖、飄帶、具有迎風(fēng)起舞的動勢，故有“吳帶當(dāng)風(fēng)”之稱。在中國傳統(tǒng)繪畫中，筆從來都占有重要地位，“筆之所成，墨之所至”，用筆的剛?cè)岱适莺陀媚臐獾蓾裣嘟Y(jié)合，對形象的刻畫起著重要作用。吳道子綜合了各家之長特別是吸取張僧繇的“鉤戟利劍森森然”的剛健筆法，賦予線條更強(qiáng)的運(yùn)動感、節(jié)奏感和表現(xiàn)力，把線的造型能力和表現(xiàn)能力提高到了一個新的水平，形成了他作為一個杰出畫家所獨有的風(fēng)格。另外，吳道子在用色方面也能緊密結(jié)合造型的特點和線條輪廓的變化，而有自己獨到之處，他設(shè)色是“傅彩于焦墨痕中，略施微染”（《畫鑒》）。可見，吳道子設(shè)色不似西域畫那樣濃重富麗，而是以線條為主，略加色彩的渲染，使形象有一定的立體感。這正說明了吳道子吸取了西域畫的明暗立體感，使其融合于民族繪畫的色彩中，但保持著我國傳統(tǒng)繪畫的以線條為主的民族特色。在唐代，吳道子創(chuàng)造的宗教繪畫風(fēng)格，被稱為“吳家樣”，這標(biāo)志著嶄新的民族文化的宗教畫以至整個人物畫，已完全成熟。繪畫風(fēng)格特點：人物造型上：整體感覺強(qiáng)，面部圓潤，所畫人物“如塑”，“旁見周視，蓋四面可以意會?！庇霉P技法上：早年屬較工細(xì)的一種，中年后創(chuàng)造了一種波折起伏，錯落有致的“莼菜條”式。故有“吳帶當(dāng)風(fēng)”之稱。富有運(yùn)動感、節(jié)奏感。用色方面上：“傅彩于焦墨痕中，略施微染”。他即吸收了西域的明暗立體感，使其融合于民族繪畫的色彩之中，但卻保持著我國傳統(tǒng)繪畫以線條為主的民族特色。吳道子創(chuàng)造的宗教繪畫風(fēng)格被稱為“吳家樣”這標(biāo)志著嶄新的民族化的宗教畫以至整個人物畫，已完全成熟。代表作品《送子天王圖》、《搜山圖》、《觀音圖》等。（四）仕女人物畫（風(fēng)俗畫、中唐以后）：盛唐以后，在以吳道子為代表的宗教繪畫興盛的同時，直接反映現(xiàn)實生活的風(fēng)俗畫，特別是描繪仕女生活情態(tài)的風(fēng)俗畫也得到發(fā)展。這一時期這一題材的代表畫家為張萱、周昉。

張萱，陜西長安人，最擅長畫婦女和嬰兒，由于生活在繁華的長安，目睹貴族豪門的生活，所以其作品多半是描寫宮廷婦女的閑散娛樂生活。據(jù)《宣和畫譜》所載，當(dāng)時御府收藏張萱的作品達(dá)47件之多，而其中有30多件都是仕女畫。張萱仕女畫的特點：在女性形象塑造方面，以朱色暈染耳亙、衣飾華麗，屈眉豐頰，體型豐滿，表現(xiàn)出一種健康的美和雍容華貴的氣質(zhì)。人物形象不僅“形似“，而且神似，能確切刻畫人物的心理狀態(tài)。代表作品《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》周昉：字仲朗，又字景玄，長安人，擅長貴族人物肖像及宗教壁畫，以仕女畫的成就最為突出。他在仕女畫上繼承和發(fā)展了張萱的藝術(shù)風(fēng)格，他筆下的仕女具有以“豐厚為體”，“衣裳簡勁，彩色柔麗”的特點，體現(xiàn)了中晚唐時期官僚貴族的審美情趣。張萱與周昉有共同點，也有不同點，特別是兩人作品的內(nèi)在意蘊(yùn)有所差異，張萱表現(xiàn)了婦女的溫柔與嫵媚，歌頌了當(dāng)時生活中升平向上的一面；周昉表現(xiàn)了婦女的不幸和苦悶的社會危機(jī)日趨嚴(yán)重的一面。由張萱作品中的歡愉輕快轉(zhuǎn)而挖掘她們精神上的苦悶和空虛。反映了貴族奢侈生活后面的社會經(jīng)濟(jì)的危困，塑造了更能深刻地反映現(xiàn)實的藝術(shù)形象。審美情趣由宏麗之美向婉約之美的轉(zhuǎn)變。張萱、周昉所畫的仕女形象具有一種健美豐腴的體態(tài)和艷麗多姿的作風(fēng)，有著強(qiáng)烈的時代感。這種“人物豐穰，肌勝于骨”畫法被認(rèn)為是“唐世所好”。這一審美風(fēng)尚與六朝人物畫“秀骨清像”的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)大相徑庭。但是，隨著唐代的衰落，豐腴美人的脂粉味和那“薄透凝脂”的精到描繪也就只有余韻遺風(fēng)留存于畫苑之中了。（五）晚唐孫位及其《高逸圖》晚唐時期整個社會的審美意識已由盛唐時期對雄壯豪放的崇尚而轉(zhuǎn)變對哀婉深沉韻致的詠嘆。人物畫在題材上則突出了對閑情逸致的生活的表現(xiàn)，以及追求魏晉名流雅士的生活和審美趣味，理想。孫位，又名孫迂會稽人，唐僖宗時期的宮廷畫家，善畫人物，鬼神，雜畫。代表作品《高逸圖》體現(xiàn)了晚唐人物畫所達(dá)到的新水平。（六）五代人物畫五代時期的人物畫，發(fā)展了唐以來的世俗化傾向，但在內(nèi)容上那種盛唐時期歡愉升平的題材，已日趨稀少，畫家筆下呈現(xiàn)出的更多的是日常生活，身邊瑣事。愛的苦惱，閑的寂寥了。南唐畫家顧閎中，周文矩，為這一時期的代表畫家。他們的人物畫作品不僅善于把握生活的富有表現(xiàn)力的情節(jié)，而且十分注意對在特定的環(huán)境和情節(jié)中的人物心理表現(xiàn)，從而較為深刻地揭示出社會的本質(zhì)。顧閎中（910——980）江南人，是南唐中主、后主時的畫院待詔，為當(dāng)時享有盛譽(yù)的人物畫家。代表作品《韓熙載夜宴圖》是一幅描寫當(dāng)時的現(xiàn)實生活，反映真人真事，能揭示統(tǒng)治階級內(nèi)部矛盾，具有深刻主題思想和較高藝術(shù)性的作品。具有主要的歷史文獻(xiàn)價值和杰出藝術(shù)成就的古代人物畫精品。周文矩（937——997）建康句容人，南唐畫院待詔。善畫人物、仕女。他的畫師法周坊而略有變革。

用筆和線條常用顫掣的筆調(diào)畫衣紋、給人以簡率自然之感。在題材、內(nèi)容上：較多表現(xiàn)現(xiàn)實人物，并著意思想、情感的揭示，因此其作品被譽(yù)為“頗有精思”。代表作品《宮中圖》、《重屏?xí)鍒D》、《琉璃堂人物》第三節(jié)山水畫隋唐五代時期，山水畫的發(fā)展過程分為3個階段：第一階段為隋代及初唐，這一階段青綠山水畫的藝術(shù)形式由初創(chuàng)逐漸走向成熟，代表人物為展子虔和李思訓(xùn)、李昭道父子；第二階段為唐中晚期，這一階段，除青綠山水外，又出現(xiàn)了“水墨渲染”一體山水畫，代表畫家王維、張璪等人；第三階段為五代時期，這一階段可謂開宗派之先河，山水畫壇上出現(xiàn)了荊浩、關(guān)同和董源、巨然幾位大畫家，開創(chuàng)了南北山水畫兩大體系，對后世產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。一、青綠金碧山水畫青綠山水：是以石青、石綠為主要色相描繪自然景物的山水畫，是中國山水畫的一個重要門類。其表現(xiàn)手法先施筆墨勾畫出景物的輪廓，然后再填染濃重之青綠色，其顯著特征是顏色覆蓋性強(qiáng)，色相鮮麗光彩具有裝飾意味。展子虔（約531-604年前后），渤海（今山東陽信）人，歷經(jīng)北齊、北周，后又入隋為官。他的人物、山水、界畫和車馬無不精湛，尤長人物山水?！队未簣D》是現(xiàn)存卷軸山水畫中最古老的一幅，也是畫家留存下來的唯一作品。描寫了許多士人在山水間縱情游樂的景象。畫面陽光和煦，花樹繁密，碧波蕩漾，輕舟漫游。那些游樂于山水間的士人們，或在堤岸策馬，后坐于船上暢游。從畫面可以看出，作者是觸景生情，有意追求一種情景交融的藝術(shù)效果。此畫在透視關(guān)系的處理上，注意到空間的深度，畫面有“遠(yuǎn)近山川、咫尺千