浪漫主義時期音樂2

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第六章浪漫主義時期音樂(二)CONTENTS概述浪漫主義時期的德奧音樂家（一）01浪漫主義時期的德奧音樂家（二）02浪漫主義時期的德奧音樂家（三）03授課要求1.了解舒伯特、門德爾松的創(chuàng)作和藝術(shù)成就；2.舒曼、勃拉姆斯和約翰·施特勞斯的音樂創(chuàng)作和藝術(shù)成就；3.了解沃爾夫、布魯克納、馬勒和理查·施特勞斯的作品和音樂創(chuàng)作特征。1重點(diǎn)難點(diǎn)1.舒伯特的藝術(shù)歌曲、門德爾松的音樂創(chuàng)作，他的無歌詞；2.舒曼、勃拉姆斯和約翰·施特勞斯的藝術(shù)成就；3.布魯克納、馬勒、理查·施特勞斯的藝術(shù)成就。2

重點(diǎn)與難點(diǎn)PART1浪漫主義時期的德奧音樂家

（一）

1.生平簡介

弗朗茨·舒伯特（1797—1828），奧地利作曲家。流傳在世有1000多首作品，其中有3部聲樂套曲、9部交響曲以及大量的鋼琴曲和室內(nèi)樂等。他的作品精致、具有鮮明的個性和質(zhì)樸的民風(fēng)。尤為出眾的是，他使古老的德國藝術(shù)歌曲煥發(fā)出新的活力，把詩歌、曲調(diào)和伴奏融合在一起，使藝術(shù)歌曲具有很高的藝術(shù)價值，達(dá)到全新的境界，因此，他被人們冠以“藝術(shù)歌曲之王”的美譽(yù)。2.代表作品聲樂：《魔王》、《野玫瑰》、《鱒魚》、《流浪者》、《小夜曲》、《搖籃曲》、《圣母頌》以及聲樂套曲《美麗的磨坊女》、《冬之旅》、《天鵝之歌》等；室內(nèi)樂：《“鱒魚”鋼琴五重奏》、《d小調(diào)“死神與少女”弦樂四重奏》；鋼琴曲：《流浪者幻想曲》、《即興曲》、《音樂瞬間》；交響曲：《第八交響曲》、《第九交響曲》。一、舒伯特藝術(shù)歌曲方面：創(chuàng)作了一批具有劃時代影響的藝術(shù)歌曲，他的藝術(shù)歌曲具有獨(dú)特的風(fēng)韻，旋律是歌詞內(nèi)涵的自然流露，伴奏承載了演唱旋律難以表達(dá)的內(nèi)容，通過調(diào)性、音區(qū)、和聲的色彩變化，賦予了藝術(shù)歌曲新的生命，使之具有浪漫主義的抒情性和傳記性。交響曲：他的《第八交響曲》雖只有兩個樂章，但作品完整地表達(dá)了理性和現(xiàn)實之間的矛盾。由于舒伯特打破古典交響曲四樂章結(jié)構(gòu)模式的啟迪，人們開始走出前人的制約，步入到浪漫主義交響樂的新天地。鋼琴、室內(nèi)樂：體現(xiàn)出浪漫主義特征。他的鋼琴作品《即興曲》、《音樂瞬間》和《“流浪者”幻想曲》中精致的音樂構(gòu)思，充分展現(xiàn)了浪漫主義音樂生機(jī)勃勃的生命力；室內(nèi)樂領(lǐng)域創(chuàng)作了鋼琴五重奏這種組合方式，還讓人們在這些作品中看到他藝術(shù)歌曲旋律發(fā)展的身影，呈現(xiàn)出在旋律運(yùn)用上的最大長處和新穎獨(dú)特的創(chuàng)意。他是自由音樂家的楷模，以演奏和出版作品為生，是從社會底層最早走出的音樂家之一。3.藝術(shù)成就

來由：Lied在13世紀(jì)以前就已存在，16世紀(jì)德奧作曲家把佛蘭德斯樂派的復(fù)調(diào)手法與德國中世紀(jì)以來的獨(dú)唱歌曲結(jié)合在一起，形成了四聲部的世俗聲樂體裁——Lied。但是,Lied這個詞在此后的發(fā)展中，尤指18世紀(jì)末-19世紀(jì)初浪漫主義時期的德國藝術(shù)歌曲。

含義：藝術(shù)歌曲是作曲家以詩為歌詞，根據(jù)詩的內(nèi)容創(chuàng)作的歌曲。音樂與詩歌有機(jī)結(jié)合，通常有戲劇性和抒情性兩種形式，采用分節(jié)和通節(jié)兩種寫法，并配有伴奏。藝術(shù)歌曲的伴奏占有重要的地位，承擔(dān)著演唱旋律所不能表達(dá)的內(nèi)容，許多伴奏甚至具有獨(dú)奏的價值。

代表人物：作曲家舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃爾夫、馬勒和理查·施特勞斯等；詞作家歌德、埃森多夫、海涅、席勒等。4.藝術(shù)歌曲（Lied）

是由在結(jié)構(gòu)上各自獨(dú)立，情節(jié)上相互聯(lián)系的一些歌曲組成，這些歌曲常常用第一人稱來敘述。19世紀(jì)以來的聲樂套曲，多以愛情為題材，通過這些故事，折射社會形態(tài)。早期著名的聲樂套曲是貝多芬寫的《致遙遠(yuǎn)的愛人》。而舒伯特的兩部聲樂套曲《美麗的磨坊姑娘》和《冬之旅》的產(chǎn)生，對這種體裁的形成起了重要的作用。自舒伯特以后，聲樂套曲就成為浪漫派音樂家喜歡運(yùn)用的一種聲樂體裁。5.聲樂套曲《魔彈歌手》6.作品簡介：藝術(shù)歌曲《魔王》

《魔王》是一首戲劇性、藝術(shù)性很強(qiáng)的敘事歌曲。演唱者要善于用不同的音色變化和感情處理來表現(xiàn)四個不同人物。這首歌曲創(chuàng)作于1815年，全曲以德國詩人歌德的同名敘事詩為詞，通過不同的旋律音調(diào)，配上不同的唱腔，以及鋼琴模仿持續(xù)不斷的急馳馬蹄聲和呼嘯的風(fēng)聲的三連音，表現(xiàn)了敘事詩里兒子、父親、魔王以及敘事者四個性格各異的人物和特定的環(huán)境。敘述了一個在昏暗的大風(fēng)之夜，父親懷抱生病的兒子在煙霧籠罩的森林里策馬疾馳，黑暗中傳來昏迷的孩子緊張、驚恐的呼叫，兇惡、狡猾的魔王幻影正引誘、威逼孩子隨他而去的故事。這首歌曲雖然是自由發(fā)展，但保持結(jié)構(gòu)的統(tǒng)一和形式的完美。《魔王》《第八交響曲》

第八交響曲，也稱《“未完成”交響曲》，作于1822年，是舒伯特交響曲中的代表作。這部交響曲是舒伯特贈與奧地利格拉茨城愛樂協(xié)會的，但直到1865年，為了籌辦維也納古典音樂作品演奏會時才被重新發(fā)現(xiàn)并舉行首演。這部作品之所以被稱作“未完成”是因為它不同于此前的傳統(tǒng)的古典交響曲的形式，只有兩個樂章。在舒伯特遺留下來的草稿中，有人發(fā)現(xiàn)了這部交響曲的第三樂章，但是舒伯特沒有把它寫完。根據(jù)舒伯特第九交響曲的創(chuàng)作時間來看，舒伯特在1822年后擱置了第八交響曲的創(chuàng)作而轉(zhuǎn)向第九交響曲的創(chuàng)作，因為第九交響曲完成于1828年，比《“未完成”交響曲》整整晚了6年。第八交響曲雖然在結(jié)構(gòu)和形式上是不完整的，但是在內(nèi)容上卻是完整的。它展現(xiàn)了舒伯特的內(nèi)心世界，理想與現(xiàn)實的矛盾沖突，交響性與歌唱性的完美結(jié)合。1.生平簡介

門德爾松（1809-1847）德國著名作曲家，有著輝煌的家族史、優(yōu)越的家庭條件和良好的人文環(huán)境，家里經(jīng)常聚集著當(dāng)時知識界的代表：卓越的科學(xué)家、文學(xué)界、藝術(shù)家，門德爾松是上流社會中貴族式的音樂家，他的一生在平靜、幸福中度過，除了感受到家庭給他的溫暖和眾人對他的尊重之外，從未品嘗過生活的艱辛與苦澀。他被譽(yù)為浪漫主義杰出的“抒情風(fēng)景畫大師”，作品以精美、優(yōu)雅、華麗著稱。

2.代表作品小提琴曲：《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》交響曲：《蘇格蘭交響曲》、《意大利交響曲》、《仲夏夜之夢》序曲鋼琴曲：八集48首鋼琴小品《無詞歌》室內(nèi)樂：《降E大調(diào)弦樂八重奏》、《弦樂四重奏》二、門德爾松創(chuàng)作上：首創(chuàng)了高雅純凈、形式短小的鋼琴曲《無詞歌》，它指的是那種在伴奏音型襯托下，弦律如歌的鋼琴小品，像日記一樣把日常感受記錄下來；他對標(biāo)題交響樂做出了重要貢獻(xiàn)，創(chuàng)作了著名的《仲夏夜之夢》、《蘇格蘭交響曲》、《意大利交響曲》，把浪漫主義和古典主義的特點(diǎn)交織在一起，音樂既含有古典主義的邏輯性，又帶有浪漫主義的幻想性；他創(chuàng)作的《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》具有華麗的技巧與甜美的旋律，表現(xiàn)生活中明朗的一面，是舉世公認(rèn)的精品。在音樂的啟蒙運(yùn)動上，門德爾松使被人們遺忘了幾乎一百多年的作品——巴赫的《馬太受難樂》重放光芒，這是音樂史上最重大的事件之一，從此人們開始重新認(rèn)識巴赫。在音樂教育上，創(chuàng)辦了德國第一所音樂學(xué)院——萊比錫音樂學(xué)院，為后來德國音樂教育的發(fā)展打下了堅實的基礎(chǔ)。3.藝術(shù)成就《魔彈歌手》4.作品簡介：《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》全曲由三個樂章構(gòu)成，樂章之間不中斷地連續(xù)演奏，這在當(dāng)時算是新的手法，作曲者可能意在防止具有浪漫氛圍的快速流動被切斷；而各樂章卻各自獨(dú)立，體現(xiàn)了門德爾松以古典派傳統(tǒng)為基礎(chǔ)，并灌入新時代氣息的典型作風(fēng)。第一樂章：熱情的甚快板，e小調(diào)，2/2拍，是整部作品最著名的樂章。第一主題是一個充滿幸福，又蕩漾著憂愁的優(yōu)美旋律。這一樂章非常出名，以至于一提到門德爾松，人們便會聯(lián)想到這個主題。同時，這一樂章的華采樂段也體現(xiàn)了小提琴演奏的高超技巧。第二樂章，行板，C大調(diào)，6/8拍，這是一個抒情的而且富有門德爾松韻味的極其醇美的樂章。第三樂章，以奏鳴曲式寫成，也是世界著名的樂章?！秂小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》PART2浪漫主義時期的德奧音樂家

（二）

1.生平簡介

羅伯特.舒曼（1810—1856年），19世紀(jì)德國作曲家、音樂評論家。憑借著對鋼琴語言的感悟和出眾的音樂才華，創(chuàng)作了大量的鋼琴曲、藝術(shù)歌曲以及器樂曲等；同時在音樂評論上，對19世紀(jì)浪漫主義音樂的發(fā)展做出了重要貢獻(xiàn)。2.代表作品鋼琴曲：《狂歡節(jié)》、《大衛(wèi)同盟曲集》、《童年情景》、《C大調(diào)幻想曲》、《交響練習(xí)曲》、《蝴蝶》和《a小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》。樂隊作品：四部交響曲。聲樂曲：聲樂套曲《婦女的愛情與生活》、《詩人之戀》等。三、舒曼鋼琴音樂：他的作品洋溢著熾熱的浪漫情懷，如《童年情景》、《a小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》等；藝術(shù)歌曲領(lǐng)域：地位僅次于舒伯特，創(chuàng)作了《婦女的愛情與生活》等杰作，他的藝術(shù)歌曲常常以女性為主人公，采用愛情題材進(jìn)行創(chuàng)作，對女性的心理描述尤為精致，旋律富有詩意，鋼琴伴奏地位突出。作為音樂評論家，舒曼在1834年創(chuàng)建了《音樂時報》和“大衛(wèi)同盟”組織，以此作為宣揚(yáng)浪漫主義觀念的平臺，抨擊藝術(shù)上墨守成規(guī)、庸俗無味的觀點(diǎn)，并向公眾推薦了許多“千里馬”如肖邦、勃拉姆斯等，他是樂壇上獨(dú)具慧眼的“伯樂”。3.藝術(shù)成就《魔彈歌手》4.作品簡介：《狂歡節(jié)》《狂歡節(jié)》，此鋼琴套曲完成于1835年，這一年舒曼二十五歲。后來在1837年的一封信中，有下面一段關(guān)于這首樂曲的記事：這一系列樂曲，似乎全部是為某一特別的目的而寫的。……ASCH是波希米亞的一個小市鎮(zhèn)的名字，在此不但有我在音樂方面的朋友，同時很有意思的是，在我的名字中也有這個字在內(nèi)（SCHUMANN）。曲名是日后才附加上去的。全部套曲由二十一首小曲組成，每首樂曲附有標(biāo)題來標(biāo)示其內(nèi)容。各首小曲的標(biāo)題依次為：1.前奏（片段1）；2.皮埃羅；3.阿爾列金；4.高貴的圓舞曲；5.歐塞比烏斯；6.弗羅雷斯坦；7.妖艷女子；8.回答；9.蝴蝶；10.跳舞的字母；11.賈琳娜；12.肖邦；13.埃斯特列拉；14.相認(rèn)；15.潘塔隆和克隆賓娜；16.阿勒曼德舞曲；17.帕格尼尼；18.傾訴；19.散步；20.休息；21.大衛(wèi)同盟進(jìn)攻凡夫俗子的進(jìn)行曲。這一套曲雖然是舒曼最早期的作品之一，卻已經(jīng)顯露出這位浪漫派音樂大師超凡的音樂天才。各具特色的二十一首小曲都堪稱精品，反映出舒曼在作曲方面的水準(zhǔn)。本曲具有相當(dāng)重要的歷史意義，它的問世，在當(dāng)時不僅僅標(biāo)志著一種嶄新的“浪漫主義鋼琴曲”的出現(xiàn)，更表現(xiàn)出作者在藝術(shù)方面勇于革新的批判精神?！犊駳g節(jié)》之《約瑟比烏斯》《狂歡節(jié)》之《弗羅列斯坦》1.生平簡介

約翰內(nèi)斯·勃拉姆斯（1833—1897），德國古典主義最后的作曲家，浪漫主義中期作曲家。勃拉姆斯創(chuàng)作了除歌劇以外一切體裁的作品，在交響曲、室內(nèi)樂、協(xié)奏曲和藝術(shù)歌曲方面留下來眾多杰作；他沿用了貝多芬式的音樂形式進(jìn)行寫作，同時作品也帶有浪漫主義風(fēng)韻；常用無標(biāo)題音樂形式，提倡音樂中的形式美，反對內(nèi)容至上的原則，避免標(biāo)題音樂形式。勃拉姆斯作為萊比錫樂派的一員，曾與以李斯特和瓦格納為代表的魏瑪樂派展開激烈的學(xué)術(shù)之爭。2.代表作品交響曲：四部交響曲、《“學(xué)院”序曲》協(xié)奏曲：《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》、《a小調(diào)小提琴、大提琴協(xié)奏曲》鋼琴曲：《帕格尼尼主題變奏曲》、四冊《匈牙利舞曲》聲樂曲：《搖籃曲》、《四首嚴(yán)肅歌曲》等藝術(shù)歌曲和大型聲樂套曲《德意志安魂曲》等。四、勃拉姆斯他是嚴(yán)格按古典主義音樂形式寫作的浪漫主義音樂家之一，采用混合配器法，使樂隊色彩較古典時期更濃重，他寫作了許多主題發(fā)展的絕妙范例，并創(chuàng)優(yōu)“幻想變奏”手法。他是舒伯特和舒曼之后有一位重要的藝術(shù)歌曲作曲家，創(chuàng)作了以《搖籃曲》、《四首嚴(yán)肅歌曲》為代表的藝術(shù)歌曲，曲中充滿了含蓄、懷念、隱忍等情懷。音樂風(fēng)格受巴赫和貝多芬的影響，采用無標(biāo)題音樂形式，顯得莊重、內(nèi)斂，但又不失浪漫主義詩情與幻想的特點(diǎn)；旋律氣息寬廣，節(jié)奏具有內(nèi)在的張力，調(diào)試突破了大小調(diào)的界限，曲式保持傳統(tǒng)的結(jié)構(gòu)，并與民族民間音樂保持著緊密聯(lián)系。3.藝術(shù)成就《魔彈歌手》4.作品簡介：《德意志安魂曲》

《德意志安魂曲》在安魂曲音樂中的特殊的地位，在于它不但是以德語演唱的（“德意志”在此有“德語的”及“德國的”雙重意義）、唱詞擺脫了傳統(tǒng)的拉丁語經(jīng)文的規(guī)范，而且精神上更富于人性，從天主教的神性轉(zhuǎn)向自馬丁·路德以來在德國興起的新教的精神（在這個意義上是“德國的”）。勃拉姆斯是從1857年開始創(chuàng)作《德意志安魂曲》的、那年他才24歲。到1861年，安魂曲已經(jīng)寫了四個樂章。1865至1866年間，為紀(jì)念母親的去世，勃拉姆斯增加了兩個樂章。到1868年寫出最后的一段音樂（有女高音獨(dú)唱的第五樂章）后，此曲才告完成，創(chuàng)作前后歷時11年。最終版本的《德意志安魂曲》共有七個樂章。勃拉姆斯是個虔誠的新教徒，《德意志安魂曲》的唱詞是他自己從路德翻譯的舊約和新約圣經(jīng)中關(guān)于死亡、信仰和永生的段落中精心挑選編綴而成的。由于勃拉姆斯極其熟悉《圣經(jīng)》，唱詞編來渾然一氣，不落痕跡，只就文字來論，已是大手筆。他寫的音樂和他挑選的唱詞配合得天衣無縫，在這里雖然也有哀悼，也有悲傷，但是沒有傳統(tǒng)的關(guān)于末日審判的恐怖，沒有奉獻(xiàn)、贖罪、超拔的內(nèi)容，而是代以一種不同的關(guān)于生與死的信念：凡有血?dú)獾?，盡都如草如花，草必凋殘，花必謝落；但是有信仰的，死亡并不是一件可怕的事，他們會從上帝那里得到安慰。如果把這里的“上帝”換成“信仰”二字，就有著更廣泛的涵義?！兜乱庵景不昵返谝徊糠帧兜乱庵景不昵返诙糠?.生平簡介

約翰·施特勞斯（全名：約翰·巴普蒂斯特·施特勞斯，1825—1899），奧地利著名的作曲家、指揮家、小提琴家、鋼琴家。出生于享譽(yù)世界的音樂家族——施特勞斯家族，父親老約翰·施特勞斯被尊稱為“圓舞曲之父”，作為整個家族中最著名的音樂家、老約翰·施特勞斯的長子，小約翰·施特勞斯的“圓舞曲之王”。他將維也納圓舞曲帶入最輝煌的時代，一聲創(chuàng)作了400多首圓舞曲、117首波爾卡舞曲、其他舞曲、進(jìn)行曲和16部歌?。凰麆?chuàng)作的舞曲既能讓人感覺到蘭納作品中的多愁善感、風(fēng)花雪月的典型浪漫主義氣質(zhì)，又能讓人追尋到老約翰·施特勞斯作品中充滿青春律動和蓬勃朝氣的旺盛生命力。在后三十年的創(chuàng)作生涯中，他把全部精力放在輕歌劇創(chuàng)作上，不少著名圓舞曲就是輕歌劇的一部分。

2.代表作品圓舞曲：《藍(lán)色多瑙河》、《維也納森林的故事》、《春之聲》、《南國玫瑰》、《藝術(shù)家的生涯》、《皇帝圓舞曲》波爾卡：《閑聊波爾卡》、《撥弦波爾卡》、《雷電波爾卡》輕歌?。骸厄稹?、《吉卜賽男爵》五、約翰·施特勞斯圓舞曲方面：創(chuàng)作了以《藍(lán)色多瑙河》為代表的精品，使圓舞曲體裁發(fā)展到爐火純青、美輪美奐的境界，成為整個19世紀(jì)獨(dú)樹一幟的舞曲體裁，他也被世人譽(yù)為“圓舞曲之王”。在輕歌劇領(lǐng)域，創(chuàng)作了不朽的名片《蝙蝠》等，它們成為維也納輕歌劇的代表作，許多著名舞曲均出自這些輕歌劇，如《蝙蝠》中的《好朋友圓舞曲》，《女王束帶里的手帕》中的《南國玫瑰圓舞曲》等。他的作品具有通俗的音樂風(fēng)格，為維也納輕歌劇提供了一定的創(chuàng)作模式。3.藝術(shù)成就

圓舞曲：又稱華爾茲，奧地利民間舞曲，18世紀(jì)后半葉用于社交舞會，19世紀(jì)開始流行于西歐各國，采用3/4拍，強(qiáng)調(diào)第一拍上的重音，旋律流暢，節(jié)奏明顯，伴奏中每小節(jié)僅用一個和弦，由于舞蹈時需兩人成對旋轉(zhuǎn)，因而被稱為圓舞曲。老約翰和小約翰施特勞斯發(fā)展起來的圓舞曲有別于他人，他們的圓舞曲有典型的維也納風(fēng)格，俗稱維也納圓舞曲，它通常由五首情緒和調(diào)性相仿的舞曲連貫組成，注重內(nèi)容的標(biāo)題性，既能在舞廳里伴奏，也能在音樂廳里演奏，是一種雅俗共賞的音樂形式。波爾卡：是從波西米亞中的“半”字演化而來。波爾卡舞曲產(chǎn)生于1830年左右的捷克，是一種二拍子的快速舞曲，舞者們常站成一個圓圈，舞步很小，半步半步地跳，因而得名。4.相關(guān)概念PART3浪漫主義時期的德奧音樂家

（三）

1.生平簡介

沃爾夫（1860-1903），奧地利作曲家，是一位在藝術(shù)歌曲領(lǐng)域有著卓越貢獻(xiàn)的音樂家，對德奧藝術(shù)歌曲進(jìn)行了發(fā)展。2.代表作品藝術(shù)歌曲集：《莫里克歌曲集》、《海涅詩歌歌曲集》、《歌德詩歌歌曲集》、《西班牙歌曲集》、《意大利歌曲集》。3.藝術(shù)成就集中體現(xiàn)在藝術(shù)歌曲領(lǐng)域，不同于其他作曲家的是，他常用特定的詩人的詩集譜寫曲集在創(chuàng)作上，運(yùn)用瓦格納歌劇創(chuàng)作的原則，強(qiáng)調(diào)詩的寓意，音樂從屬于內(nèi)容，文學(xué)品味較高，旋律一般不采用民謠，他的歌曲讓人感覺是在鋼琴伴奏上生成的詩歌吟唱。六、沃爾夫1.生平簡介

安東·布魯克納（1824年－1896年），奧地利作曲家、管風(fēng)琴演奏家、音樂教育家。浪漫主義晚期代表作曲家之一。他的創(chuàng)作涉及交響樂、宗教音樂、管風(fēng)琴音樂和室內(nèi)樂等，以交響樂著稱，共有11首交響曲。他是一個虔誠的天主教徒，同時也因崇拜瓦格納音樂而聞名。2.代表作品《第四交響曲》和《第七交響曲》3.藝術(shù)成就他的藝術(shù)交響曲往往帶有濃厚的宗教色彩和恢弘的管風(fēng)琴音響效果，同時把德奧民間音樂也放入作品中，抒發(fā)了浪漫主義情感；音樂具有戲劇性、史詩性和抒情性，表達(dá)出19世紀(jì)后期人們的復(fù)雜情感。他的交響曲體現(xiàn)了典型的浪漫主義風(fēng)格，技法上明顯反應(yīng)出瓦格納風(fēng)格，因此遭到了瓦格納對立的抨擊。然而，作品中激情、細(xì)膩的處理和鮮明的配器手法也使他贏得了聲譽(yù)。七、布魯克納降E大調(diào)第四交響曲創(chuàng)作于1874年，他是在奧地利阿爾卑斯山區(qū)風(fēng)景秀麗的一個小村中寫成。并在1878—1880年間進(jìn)行過多次修改，包括全部重寫的諧謔曲及幾乎全新的末樂章；布魯克納又為其冠名為“浪漫”；1881年2月20日由漢斯·李希特指揮維也納愛樂樂團(tuán)首演，演出大受歡迎，以至每個樂章結(jié)束時，布魯克納都要到臺上鞠躬致謝。這部作品共四個樂章：1.中庸的快板。圓號表達(dá)的第一主題宛若森林的低語，不斷地變形處理，中提琴和小提琴表達(dá)的第二主題相對寧靜而輕快，而銅管群吹奏的第三主題又具咆考的暴風(fēng)雨的感覺。發(fā)展部以森林圓號主題與木管應(yīng)答開始，動機(jī)以多種方式變化發(fā)展，以弦樂表達(dá)圣歌而推向高潮。2.行板。中提琴和小提琴猶如嘆息，而大提琴類似悲歌，突出弦樂的效果。發(fā)展部以主要主題的復(fù)音變化處理為主，其中有精妙的對位。反復(fù)部則省略中間圣歌風(fēng)格的合唱曲后呈現(xiàn)，終結(jié)部則類似悲壯的共鳴。3.不快的小快板、諧謔曲。全曲中最杰出的樂章之一，快活地，再度回到森林中的氣氛，類似獵人的勇敢叫聲。中段是可愛的農(nóng)夫田園舞曲。4.終曲，中庸的快板?；旌弦玫谝慌c第三樂章主題。這一樂章表達(dá)類似暴風(fēng)雨的感覺，諧謔曲主題突然由圓號合奏參透。在總休止之后，暴風(fēng)雨般的動機(jī)來臨，隨后與第一樂章結(jié)合?！氨╋L(fēng)雨”停息后，表達(dá)憂慮主題與燦爛主題對比的第二主題。然后主要主題與第二主題再度再現(xiàn)后，主要主題和暴風(fēng)雨動機(jī)結(jié)合，在大膽轉(zhuǎn)調(diào)下形成發(fā)展部?！氨╋L(fēng)雨”再度平靜后，主要主題反復(fù)與第二主題群三度再現(xiàn)，結(jié)構(gòu)極為復(fù)雜。4.《第四交響曲》1.生平簡介

古斯塔夫·馬勒（1860—1911），奧地利作曲家及指揮家。浪漫主義晚期代表作曲家之一。早年深受布魯克納的影響，后來的創(chuàng)作時期主要受舒伯特、舒曼和瓦格納的影響。作為指揮家，他成功地指揮了格魯克、莫扎特、韋伯、瓦格納的歌劇作品；作為作曲家，他的音樂創(chuàng)作多采用動機(jī)發(fā)展手法，承襲了瓦格納的傳統(tǒng)，其創(chuàng)作主要集中在兩個領(lǐng)域：藝術(shù)歌曲、交響曲。他的音樂是通向20世紀(jì)無調(diào)性音樂的橋梁，在音樂風(fēng)格上是浪漫主義的延續(xù)，在表現(xiàn)手法則不時地顯現(xiàn)勛伯格作品的無調(diào)性因素，他善于把哲理與通俗、個性與民族性、浪漫與現(xiàn)代的音樂糅合在一起。2.代表作品聲樂套曲：《兒童奇異號角》、《流浪少年之歌》、《憶亡兒之歌》。交響樂：十部交響樂和一部交響聲樂套曲《大地之歌》。八、馬勒交響樂方面：發(fā)展了由貝多芬首創(chuàng)的交響曲形式，《第八交響曲》和《大地之歌》將這種形式發(fā)展到一個高峰。藝術(shù)歌曲方面：受柏遼茲影響，藝術(shù)歌曲的伴奏與以往不同，采用管弦樂隊伴奏，創(chuàng)造出具有交響風(fēng)格的藝術(shù)歌曲形式。音樂思想方面：他的作品反映的思想實質(zhì)，是一個唯心主義知識分子的表白，是對塵世生活所引起的緊張、煩惱的傾訴，以至于借用中國唐詩來寄托凄涼落魄的情感，表現(xiàn)在作品《大地之歌》中。音樂風(fēng)格方面：他的交響曲中尖銳刺耳的音色，痙攣式的節(jié)奏，支離破碎的曲調(diào)，不協(xié)和音程等怪誕的形象，體現(xiàn)了19世紀(jì)末的音樂風(fēng)格。3.藝術(shù)成就大地之歌（DasLiedvonderErde），是交響性套曲，由馬勒創(chuàng)作于1908年，1911年由弟子布魯諾·瓦爾特初演于慕尼黑。作品雖是交響曲，卻未排入其交響曲的編號，按照馬勒作品的順序，這部作品應(yīng)排為“第九交響曲”，而這被馬勒認(rèn)為不吉祥，因為貝多芬、舒伯特、德沃夏克都是在寫完自己的第九交響曲后去世的，所以最后定名“大地之歌”。作品采用了漢斯貝特格（hansbethge）《中國之笛》七首中國唐詩的德文版為歌詞，在西洋音樂史上是絕無僅有的。第一樂章：“愁世的飲酒歌”奏鳴曲式，雙重呈示部，歌詞為李白的《悲歌行》。樂章以古詩的歌詞為基礎(chǔ)，作者將詩分為三段，每段都用“生是黑暗的，死也是黑暗的”作為結(jié)尾。這首詩的原意為：人的一生不過百年，面對這一現(xiàn)實，最好的方法是以酒澆愁。音樂以贊美生活開始，以痛苦欲絕告終。第二樂章：“寒秋孤影”奏鳴曲式，雙重呈示部，原歌詞為錢起《效古秋夜長》(一說唐代張繼《楓橋夜泊》)。詩句描寫了秋日的景象“花兒枯萎，葉落飄零”，它是一首孤獨(dú)凄涼的情詩。第三樂章：“青春”歌詞作者署名李太白，原詩是《客中行》。這是一首青春的歡快頌歌，是整首交響曲在多災(zāi)多難的人生旅途中一首美好的插曲。第四樂章：“美女”復(fù)三部曲式，原詩是李白的一首《采蓮曲》。樂曲在長笛平行三度活潑的顫音背景上，由加弱音器的小提琴奏出了柔和的引子動機(jī)，小提琴高音區(qū)的演奏，表現(xiàn)了一派春光明媚、鳥語花香的景象。第五樂章：“春天的醉者”復(fù)三部曲式，原詩為李白的《春日醉起言志》為了體現(xiàn)描寫醉酒者姿態(tài)的意圖第六樂章：“永別”雙展開部的奏鳴曲式，歌詞前半段來自孟浩然的詩《宿業(yè)師山房期丁大不至》，后半段來自王維的詩《送別》。4.作品簡介《大地之歌》1.生平簡介

理查德·施特勞斯(1864-1949)是近代德國杰出的作曲家及指揮家。1901-1909年任德國音協(xié)主席，1933年被德國納粹任命為帝國音樂局局長，后與納粹決裂，于1935年辭去該職。他沉迷于柏遼茲和李斯特的標(biāo)題音樂，尤其是瓦格納的音樂，并將李斯特首創(chuàng)的交響詩推至發(fā)展的高峰。他的音樂前衛(wèi)浪漫，作品涉及奏鳴曲、協(xié)奏曲、室內(nèi)樂、交響詩、歌劇和聲樂作品