設(shè)計(jì)色彩經(jīng)典教案

設(shè)計(jì)色彩

教學(xué)目的：

a）從對自然色彩現(xiàn)象的觀察和對色彩基本規(guī)律的研究入手，使學(xué)生

樹立正確的觀察色彩、認(rèn)識色彩、發(fā)現(xiàn)和運(yùn)用色彩的基本觀念和方法。

b）通過畫面色彩構(gòu)圖的訓(xùn)練、提高對于畫面色彩的組織能力。逐步

掌握具有個(gè)性化的色彩表現(xiàn)能力。

C）通過色彩創(chuàng)意訓(xùn)練，提高對色彩心理、審美的認(rèn)識，能用色彩表

達(dá)想法、意境，傳達(dá)信息

教學(xué)任務(wù)：

a）在對色彩學(xué)基本原理的理解和分析的基礎(chǔ)上，掌握正確地觀察色

彩、認(rèn)識色彩和運(yùn)用色彩的觀念和方法。

b）在對色彩對比和調(diào)和規(guī)律的研究中，培養(yǎng)發(fā)現(xiàn)色彩、組織色彩和

把握畫面色彩構(gòu)成的能力。

c）把一般色彩規(guī)律的掌握與個(gè)人的創(chuàng)造意識有機(jī)地結(jié)合在一起，探

尋色彩表現(xiàn)的廣闊空間。引導(dǎo)學(xué)生以積極、主動(dòng)的態(tài)度向大自然學(xué)習(xí)，

同時(shí)又遵從內(nèi)心感受與個(gè)人的審美取向。

課程性質(zhì)

專業(yè)基礎(chǔ)課

課時(shí)60學(xué)時(shí)

參考教材

1、設(shè)計(jì)色彩寫生葉經(jīng)文湖南人民出版社

2、設(shè)計(jì)色彩遼寧美術(shù)出版社

第一章設(shè)計(jì)色彩概論

教學(xué)目的：

1、理解設(shè)計(jì)色彩及寫生與照抄對象的區(qū)別

2、理解繪畫性色彩與設(shè)計(jì)性色彩的差異，明確設(shè)計(jì)色彩寫生要求

教學(xué)重點(diǎn)：

提高對色彩寫生的認(rèn)識，改變高考應(yīng)試教育弊端，明確色彩寫生

主觀能動(dòng)性的重要，大膽嘗試自己的觀念和想法，不再照抄對象。

一、自然色彩與繪畫色彩、設(shè)計(jì)色彩

從形、色、構(gòu)圖的角度分析作品

自然色彩一一繪畫色彩

自然色彩一一設(shè)計(jì)色彩

1

繪畫性色彩設(shè)計(jì)性色彩

微妙強(qiáng)烈

立體平面

客觀主觀

沉著鮮明

光影裝飾

空間構(gòu)成

寫實(shí)寫意

二、寫生中藝術(shù)家的價(jià)值

對比照片與作品分析藝術(shù)家如何改變自然

自然物象-------寫生作品

藝術(shù)家

三、設(shè)計(jì)色彩寫生的要求

二：設(shè)計(jì)色彩要求

三維——二維

內(nèi)容----形式

模糊——鮮明

繁一簡

雜舌L——條理

強(qiáng)調(diào)功能強(qiáng)調(diào)信息傳達(dá)強(qiáng)調(diào)色彩的心理暗示，色彩

的情感表達(dá)，色彩的聯(lián)想

第二章色調(diào)與色彩構(gòu)成

教學(xué)目的：

1、理解色彩調(diào)性，用色調(diào)指導(dǎo)色彩觀察與表現(xiàn)

2、理解色彩的對比與調(diào)和規(guī)律，用色彩體系去處理色彩的的對比與

協(xié)調(diào)

3、掌握色彩的構(gòu)圖規(guī)律，不再照抄對象

教學(xué)重點(diǎn)：

1、色彩體系與對比與色調(diào)的關(guān)系

2、色彩感的培養(yǎng)

3、色彩構(gòu)圖的形式與構(gòu)成

一、自然色彩的魅力

對色彩及其表現(xiàn)的認(rèn)識和實(shí)踐來說，不僅需要色彩基礎(chǔ)理論的知識，

而且需要運(yùn)用色彩分析的方法和色彩構(gòu)成的理論來進(jìn)行深入的練習(xí)

才能理解和掌握色彩的基本原理及其色彩表現(xiàn)的基本技能。

圖1陽光下色彩斑爛的樹葉

圖1人通過眼睛和大腦不僅能分辨自然物象的固有色彩，而且能感知

特定陽光照射下物象的環(huán)境色彩的微妙變化。自然界的色彩隨著春夏

秋冬的變遷始終充滿著錯(cuò)綜復(fù)雜、豐富變化的色彩現(xiàn)象。

3

圖2用色彩表現(xiàn)鮮花盛開的花園

畫家如何能將眼睛看到的和心靈所感知到的色彩自如地運(yùn)用于色彩

藝術(shù)的表現(xiàn)上。也就是說，如何將色彩作為藝術(shù)創(chuàng)作重要的表現(xiàn)手段

之一，創(chuàng)造出色彩的杰作來，這是一個(gè)畫家的永恒追求。

二、色彩的分類與屬性

所謂色彩感覺，不僅僅是色彩如何配置的問題，它還包含著更深層次

的審美意識的問題。如果對色彩的感受不是用心靈去感悟，就不能發(fā)

現(xiàn)埋藏在深處的藝術(shù)感覺和精神感受。

色彩的分類

人的視覺能感知到的色彩可分為有彩色與無彩色兩大類。有彩色是指

三原色紅、黃、籃。間色橙（紅與黃調(diào)合）、綠（黃與籃調(diào)合）、紫（紅

與籃調(diào)合）。復(fù)色黃綠、籃綠、籃紫、黃橙、橙紅、紅紫。按照光譜

排列順序組成12色相環(huán)，12色相是色彩分類的基礎(chǔ)，色相之間有著明

度、冷暖和純度的差別。一般我們將色相環(huán)中黃至紅紫稱為暖色系，

綠至籃紫稱為冷色系。色相環(huán)中直線相對的紅與綠、黃與紫、橙與籃

是三對互補(bǔ)色。每對互補(bǔ)色等量調(diào)合形成中性灰。一個(gè)補(bǔ)色為主調(diào)加

入不同量的互補(bǔ)色會(huì)產(chǎn)生以該補(bǔ)色傾向的彩灰色。就純度而言，紅、

黃、籃三原色純度最高，視覺感最強(qiáng)烈。其余的間色與復(fù)色純度則較

低。

橙/綠/紫為三原色的間色12色環(huán),直徑相對的紅與綠.美與條■.松與苴為互補(bǔ)電

圖3

色彩的屬性

自然界充滿著色彩，我們能感知到的色彩都具有明度、色相、純度等

特性，它們是構(gòu)成色彩最基本的要素，所以稱之為色彩的三屬性。

圖4顏色調(diào)合練習(xí)

運(yùn)用視覺空混原理的點(diǎn)彩派作品

三、色彩的對比規(guī)律

色相對比

由兩個(gè)或兩個(gè)以上的色相組合所產(chǎn)生的色彩對比效果稱為色相對比。

由未經(jīng)摻和的紅、黃、藍(lán)三原色的色彩組合，會(huì)顯示出最強(qiáng)烈的色相

對比。由原色與摻和的間色、復(fù)色或與黑、白組合的研習(xí)，便會(huì)呈現(xiàn)

如紅藍(lán)綠、藍(lán)黃紫、綠藍(lán)橙等更為豐富的色相對比。

圖6原色、間色、復(fù)色、灰色組成的色相對比

明暗對比

色彩的明暗對比的研習(xí)，應(yīng)對不同色相及彩灰色的明暗層次進(jìn)行分

析，以鑒別同明度的灰色階。也可以對同明度對比細(xì)微或?qū)Ρ葟?qiáng)烈的

色調(diào)，包括亮色調(diào)、中間色調(diào)和暗色調(diào)的構(gòu)成逐一進(jìn)行分析與研究。

從圖例中可以發(fā)現(xiàn)，一般來說，以飽和黃色為主導(dǎo)，其色彩構(gòu)圖總體

上為淡色調(diào)。飽和的紅色和藍(lán)色為主導(dǎo)，總體上構(gòu)成暗色調(diào)居多。

圖7畫面中色彩的明暗對比

冷暖對比

色彩會(huì)給人傾向冷或暖的心理感受。不同冷暖傾向的色彩并置所產(chǎn)生

的對比，稱為色彩的冷暖對比。任何色彩的冷暖感都由它與同鄰的暖

或冷的色彩相對比而確定的。

圖8斯坦?fàn)?/p>

補(bǔ)色對比

在色輪中直徑相對的兩個(gè)色為互補(bǔ)色。黃紫、紅綠、橙藍(lán)稱為互補(bǔ)色。

黃藍(lán)紫、紅藍(lán)綠、橙藍(lán)綠等屬不正確的互補(bǔ)色。補(bǔ)色調(diào)合會(huì)形成含有

相對補(bǔ)色量的各種彩灰色。在色彩構(gòu)圖中采用補(bǔ)色以及它們混合的彩

灰色的對比稱為補(bǔ)色對比。

工圖9霍夫曼

同時(shí)對比

當(dāng)眼光注視一種或一組色彩時(shí)，會(huì)同時(shí)追求其補(bǔ)色的平衡。如果這種

補(bǔ)色沒有出現(xiàn)，眼睛就會(huì)自動(dòng)再現(xiàn)該

補(bǔ)色的現(xiàn)象，這稱為同時(shí)對比。

面積對比

由兩個(gè)以上色塊（包括其明度、純度、色相等因素）在畫面中所形成

的色彩關(guān)系，其大小比例之間的對比，稱為色彩的。

色度對比

色度對比亦稱純度對比，是指色彩之間高純度的色彩與低純度的色彩

之間的對比。

四、色調(diào)

色調(diào)指的是一幅畫中畫面色彩的總體傾向，是大的色彩效果。在

大自然中，我們經(jīng)常見到這樣一種現(xiàn)象：不同顏色的物體或被籠罩

在一片金色的陽光之中，或被籠罩在一片輕紗薄霧似的、淡藍(lán)色的月

色之中；或被秋天迷人的金黃色所籠罩；或被統(tǒng)一在冬季銀白色的世

界之中。這種在不同顏色的物體上，籠罩著某一種色彩，使不同顏色

的物體都帶有同一色彩傾向，這樣的色彩現(xiàn)象就是色調(diào)。色調(diào)是指物

體反射的光線中以哪種波長占優(yōu)勢來決定的，不同波長產(chǎn)生不同顏色

的感覺，色調(diào)是顏色的重要特征，它決定了顏色本質(zhì)的根本特征。

色調(diào)不是指顏色的性質(zhì)，而是對一幅繪畫作品的整體顏色的概括

評價(jià)。色調(diào)是指一幅作品色彩外觀的基本傾向。在明度、純度（飽和

度）、色相這三個(gè)要素中，某種因素起主導(dǎo)作用，我們就稱之為某種

色調(diào)。一幅繪畫作品雖然用了多種顏色，但總體有一種傾向，是偏藍(lán)

或偏紅，是偏暖或偏冷等等。這種顏色上的傾向就是一副繪畫的色調(diào)。

通常可以從色相、明度、冷暖、純度四個(gè)方面來定義一幅作品的色調(diào)。

色調(diào)在冷暖方面分為暖色調(diào)與冷色調(diào)：紅色、橙色、黃色一為暖

色調(diào)，象征著：太陽、火焰。藍(lán)色一為冷色調(diào)，象征著：森林、大海、

藍(lán)天。黑色、紫色、綠色、白色一為中間色調(diào)；暖色調(diào)的亮度越高,

其整體感覺越偏暖，冷色調(diào)的亮度越高，其整體感覺越偏冷。冷暖色

調(diào)也只是相對而言，譬如說，紅色系當(dāng)中，大紅與玫紅在一起的時(shí)候,

大紅就是暖色，而玫紅就被看作是冷色，又如，玫紅與紫羅藍(lán)同時(shí)出

現(xiàn)時(shí)，玫紅就是暖色

光源

同樣的物體如果在暖色光線照射下，物體就會(huì)統(tǒng)一在暖色調(diào)中；

如果在冷色光線照射下，物體又會(huì)被統(tǒng)一在

冷色調(diào)中。當(dāng)光線帶有某種特定的色彩時(shí)，整個(gè)物體就被籠罩

在這種色彩之中。在戲劇舞臺(tái)上，不同顏色的燈光對舞臺(tái)色調(diào)的影響

就是光線決定色調(diào)最明顯的例子。

固有色

物體固有色對色調(diào)也起著重要作用。也可以說固有色是決定色調(diào)

最基本的因素。例如：一片山林在春天時(shí)呈現(xiàn)出一片嫩綠的色調(diào)；而

秋天則呈現(xiàn)出一片迷人的金黃色調(diào)，冬天葉落草枯則呈現(xiàn)出一片灰褐

色調(diào)。這些色調(diào)的變化，主要取決于物體本身固有色的變化。我們說

某幅畫是綠色調(diào)、藍(lán)色調(diào)、紫色調(diào)或黃色調(diào)的，指的就是組成畫面物

體的固有色，就是這些占畫面主導(dǎo)地位的顏色決定了畫面的色調(diào)。

(1)單色調(diào)是指只用一種顏色，只在明度和純度上作調(diào)整，間

用中性色。這種方法，有一種強(qiáng)烈的個(gè)人傾向。如采用單色調(diào)，易形

成一種風(fēng)格。我們要注意的是中性色必須做到非常有層次，明度系數(shù)

也要拉開，才可以達(dá)到我們想要的效果。

(2)調(diào)和調(diào)：鄰近色的配合。這種方法是采用標(biāo)準(zhǔn)色的隊(duì)列中

鄰近的色彩作配合。但易單調(diào)，必須注意明度和純度，而且注意在畫

面的局部采用少量小塊的對比色以達(dá)到協(xié)調(diào)的效果。

(3)對比調(diào)：易造成不和諧。必須加中性色加以調(diào)和。

注意色塊大小、位置，才能均衡我們的布局。注意：在調(diào)和色彩

中要注意間用中性色。必須明白的是：近的純由遠(yuǎn)的灰襯托，明的純

由暗的灰襯托，主體的純由賓體的灰襯托。

高調(diào)與低調(diào)色

主要指色調(diào)中顏色的明度和亮度的對比。在對一幅畫的色調(diào)進(jìn)行

構(gòu)思設(shè)計(jì)時(shí)，同樣的色調(diào)可以有高調(diào)和低

調(diào)之分，同樣是冷色調(diào)或暖色調(diào)也可以有高調(diào)和低調(diào)的區(qū)別。

高調(diào)繪畫的色彩亮度高，色彩之間的明度對比弱（明暗反差?。?，

畫面特點(diǎn)是清淡、高雅、明快。而低調(diào)繪畫在色彩上用色濃重、渾厚、

亮度低，色彩的明暗對比強(qiáng)烈，畫面特點(diǎn)深沉、結(jié)實(shí)，富于變化。色

彩明暗對比的不同能夠創(chuàng)造出豐富的色調(diào)變化。

以上這些因素，都直接影響著繪畫中色調(diào)的形成與變化，在實(shí)際

繪畫過程中這些因素往往相互影響和作用，我們要學(xué)會(huì)利用它們各自

的特點(diǎn)和優(yōu)勢，來為我們的繪畫服務(wù)。光源、冷暖、固有色、明暗對

比這些因素是我們學(xué)習(xí)掌握色調(diào)的中心問題。

色彩的相互關(guān)系

在對色彩關(guān)系的研究與實(shí)驗(yàn)中，為了獲得對色彩感的敏銳感受力,

首先要對畫面的色彩關(guān)系所產(chǎn)生的種種對比和調(diào)和的變化進(jìn)行分析

圖13克利德勞內(nèi)

從圖列中，我們可以鮮明地感覺到無論是畫面的整體色調(diào)，還是每幅

作品所運(yùn)用的色相、純度、冷暖或面積對比，都對色彩的表現(xiàn)力和畫

面的感染力起著舉足輕重的作用。理解到色彩變化是由于色彩關(guān)系的

構(gòu)成形成的，才能主動(dòng)地把握色彩的表現(xiàn)。

為了獲得對色彩相互關(guān)系所形成的色彩變化的認(rèn)識，首先應(yīng)該了

解每個(gè)色相在特定畫面中它與相鄰的色相、明度、純度、面積的相互

關(guān)系。這樣才能對色彩的自身表現(xiàn)力作系列的實(shí)驗(yàn)性研究。右圖的學(xué)

生作業(yè)就是圍繞本課題的教學(xué)內(nèi)容作的各種色調(diào)的構(gòu)圖練習(xí)。

圖14黃色與鄰近黃綠色對比。黃圖15黃色與黃綠、藍(lán)、紫灰的對

色與藍(lán)色的對比，使黃色顯得更比中，面積雖小，由于補(bǔ)色，純

明亮，并產(chǎn)生前后的色彩空間關(guān)度與明度的對比關(guān)系，使黃色顯

系。得鮮明突出。

圖17在低純度的對比中，相對含

圖16減弱黃色與橙褐色的對比，蓄的淺粉紅、粉紫色在相互關(guān)系

由于明度對比的運(yùn)用，仍然使畫中，由于黃色純度低，帶有黃綠

面顯得光亮。色傾向，顯得較和諧平靜。

圖18紅色線條在大面積的粉紅、粉紫、粉黃

的色彩關(guān)系中，既保持紅色的熱烈，又加強(qiáng)

了粉紅、粉紫、粉黃的艷麗。

五、色彩空間的表現(xiàn)

在畫面中，色彩的明度、冷暖、色度通過若干個(gè)色平面的有機(jī)組合，

會(huì)產(chǎn)生色彩空間的變化和面積的對比。而方向與位置，重疊或透疊的

效果能呈現(xiàn)出色彩前后的距離感，并能產(chǎn)生強(qiáng)烈的空間幻覺。

圖9冷暖與明度對比表現(xiàn)，使畫面色彩對比有致。桌面上明與暗的三

角形的色域，產(chǎn)生紅色與暗綠對比的空間感。

圖10畫面中不同的明度，色相的色平面所產(chǎn)生的深度感。

六、色彩的構(gòu)圖實(shí)驗(yàn)

在組織畫面時(shí)，可以選擇二至三種或更多的色彩組合，將它們在畫面

中的位置、大小、以及各種色彩對比關(guān)系進(jìn)行有序的組織。畫面所形

成的既對比又調(diào)和的色彩構(gòu)成，稱為色彩構(gòu)圖。

色彩構(gòu)圖實(shí)驗(yàn)是色彩語言研究的實(shí)踐課題。

色彩構(gòu)圖的基本要點(diǎn)是：任何一種色彩均要與它周圍的色彩取得正確

的色彩對比與色彩和諧的關(guān)系，這樣才會(huì)產(chǎn)生其存在的必然性。

色彩構(gòu)圖的基本原則是：繪畫的色彩表現(xiàn)不是摹擬對象的色彩，而是

體現(xiàn)畫面整體的色彩布局所呈現(xiàn)的色彩感。因此，畫面色彩關(guān)系有序

組織與精心安排，是組織色彩構(gòu)圖和色彩表現(xiàn)的關(guān)鍵。

色彩構(gòu)圖的基本要求是：使畫面中色域的整體布局在畫面中獲得相應(yīng)

的平衡感。色彩造型的形狀、方向、大小、明暗、位置和空間的配置,

要形成一定的節(jié)奏和韻律。

圖21

1）、色彩應(yīng)具有內(nèi)在關(guān)聯(lián)的結(jié)構(gòu)

畫面的色彩布局不應(yīng)該是隨意的湊合，而是深思熟慮的組織和安排。

繪畫中的色彩應(yīng)該是充滿內(nèi)在關(guān)聯(lián)的結(jié)構(gòu)。色彩與色彩之間所建立的

正確關(guān)系，在色彩構(gòu)圖中的不可替換性，是判斷一幅畫面色彩是否嚴(yán)

謹(jǐn)有序的重要標(biāo)準(zhǔn)之一。

2）、色彩應(yīng)有組合有序的構(gòu)成

組織色彩和把握色彩能力的培養(yǎng)，在于正確地確立觀察色彩、認(rèn)識色

彩和運(yùn)用色彩的方法和能力，從而使色彩的表現(xiàn)避免隨意和混亂，體

現(xiàn)有法度、有修養(yǎng)的把握。

七、色彩和諧的組織

色彩的和諧組織，是色彩語言研究不可或缺的重要內(nèi)容。它和色彩對

比是既矛盾又統(tǒng)一的色彩關(guān)系法則。和諧不僅是一幅畫面在豐富對比

的色彩關(guān)系中，取得秩序和平衡的要求，它也是人們發(fā)自內(nèi)心的視覺

心理的需要。

40k

圖22

點(diǎn)評：

這是學(xué)生的練習(xí)作業(yè)。它旨在探索不同畫面色調(diào)內(nèi)在的和諧效果。作

者沒有被物象固有色的概念所束縛，而是從色彩對比方法，組織色彩

和諧的構(gòu)圖，從中獲得色彩對比與和諧的體驗(yàn)。

第三章色彩歸納的裝飾寫生

教學(xué)目的要求

1、理解色彩歸納的原理與要求，掌握色彩歸納的方法

2、加強(qiáng)主觀裝飾在色彩表現(xiàn)中的作用

3、能運(yùn)用色彩的方法與色彩體系表現(xiàn)色彩，構(gòu)成畫面，表達(dá)想法

教學(xué)重點(diǎn)

1、色彩的歸納組織能力

2、形與色的簡化，裝飾

3、形與色的構(gòu)成意象

教學(xué)過程

一、色彩歸納

(1)色彩歸納寫生的概念

色彩歸納寫生是銜接繪畫和藝術(shù)設(shè)計(jì)的一座橋梁。它是研究和探討新的繪畫

寫生方式，以建立繪畫寫生與藝術(shù)設(shè)計(jì)之間的關(guān)系，在觀察方法、思維方式以及

表現(xiàn)形式上均構(gòu)成了獨(dú)自的指向。比較而言，一般的繪畫性寫生較多采用寫實(shí)的

方法，以準(zhǔn)確表達(dá)對象的客觀存在狀態(tài)為目標(biāo)。色彩歸納寫生則是在面對客觀物

象的感性基點(diǎn)上，強(qiáng)化了主觀表現(xiàn)和理性的設(shè)計(jì)意念，它不以描繪對象的客

觀存在狀態(tài)為目的，而是以設(shè)計(jì)專業(yè)的造型需要和思維發(fā)展為取向，其訓(xùn)練的

目的在于為藝術(shù)設(shè)計(jì)服務(wù)。

(2)色彩歸納寫生與設(shè)計(jì)的關(guān)系

色彩歸納寫生是以專業(yè)發(fā)展為取向的，其訓(xùn)練目的是直接為藝術(shù)設(shè)計(jì)服務(wù)。

原因在于，在藝術(shù)設(shè)計(jì)中的造型(包括構(gòu)圖、形態(tài)、色彩、質(zhì)感以及形式構(gòu)成和

風(fēng)格特征)深受功能、對象以及材料工藝的制約，這種制約形成了造型與其用途、

生產(chǎn)、經(jīng)濟(jì)等有著不可分割的依賴關(guān)系。因此可以說，歸納本身即是一種在材料

工藝條件限制下而產(chǎn)生的有效方法。

在工藝生產(chǎn)中，歸納手法是遵循生產(chǎn)條件而設(shè)置的。例如，材料工藝性較強(qiáng)

的陶畫、漆畫、刺繡、織物壁掛、印花織花、木刻、拼貼、鑲嵌等，都體現(xiàn)了在

表現(xiàn)形式中的這種依賴性，適合性或被限定性。用一句話來概括，即體現(xiàn)了在造

型中的“裝飾性”特征。

在色彩歸納寫生中，雖然并沒有工藝的直接束縛和制約，但歸納的方法無疑

可實(shí)現(xiàn)工藝的特征。而拋開工藝看，它又是一種明快的表現(xiàn)方法，呈現(xiàn)出悅目性、

怡惰性和一種雅俗共賞的美。

作為獲取裝飾造型能力的色彩歸納寫生訓(xùn)練，已不僅僅是寫實(shí)性色彩造型到

裝飾性色彩造型的簡單過渡。更重要的是在繪畫與藝術(shù)設(shè)計(jì)之間架起了一座橋

梁，為功能性要求的藝術(shù)設(shè)計(jì)提供在造型的觀念、方法、技能、形式風(fēng)格和創(chuàng)意

設(shè)計(jì)等方面的重要方法。

(3)一般性繪畫寫生與色彩歸納寫生的區(qū)別

從造型基礎(chǔ)訓(xùn)練的角度看，我們可以把色彩寫生分為兩大塊：一是為獲取寫

實(shí)造型能力的一般性色彩寫生；二是為獲取裝飾性色彩造型能力而進(jìn)行的色彩歸

納寫生。兩者都是視覺藝術(shù)造型的基礎(chǔ)，但從更微觀的角度看，前都側(cè)重于繪畫

基本造型規(guī)律的認(rèn)識，后者則更側(cè)重于對裝飾色彩造型規(guī)律的研究，這里，我們

將寫實(shí)性繪畫色彩與裝飾性色彩的差異分析對照如下：

(a)在觀察方法上，寫實(shí)性繪畫要求科學(xué)、客觀地認(rèn)識物象的形體結(jié)構(gòu)特

征，認(rèn)真觀察和分析光源色、環(huán)境色、物體色的相互關(guān)系和變化規(guī)律；裝飾色彩

寫生卻著重研究客觀物象在畫面中的形、色的主觀處理和形式構(gòu)成方法，研究自

然色調(diào)中各種色相、明度、純度之間的對比調(diào)和規(guī)律。

(b)在創(chuàng)作觀念上，寫實(shí)性繪畫為純藝術(shù)的觀念表現(xiàn)。雖然多以寫實(shí)的手

法表現(xiàn)對象的客觀存在狀態(tài)，但在創(chuàng)作機(jī)制上相對自由，不必考慮欣賞對象和特

定環(huán)境的要求，可毫無限制地表現(xiàn)自己的主觀意識和個(gè)人情感。裝飾色彩造型是

受限制的，雖然也能充分表現(xiàn)自己的意圖和主張，但其思想觀念、情感個(gè)性在通

過造型形式媒體的轉(zhuǎn)換上，要受到欣賞對象和環(huán)境條件的制約。并由于裝飾的內(nèi)

涵多呈現(xiàn)出悅目性、怡情性和某種形式意味。

(C)在表現(xiàn)方法上，寫實(shí)性繪畫必須嚴(yán)格以客觀物象的形體和色彩作為描

繪依據(jù)。要求用較“逼真”的色彩去表現(xiàn)對象的形體、結(jié)構(gòu)、空間、位置、質(zhì)感

等關(guān)系，畫面著重表現(xiàn)空間虛實(shí)關(guān)系和形體的立體空間狀態(tài)。色彩受光色關(guān)系的

制約，基本上是自然色彩的記錄。裝飾色彩造型在形態(tài)上強(qiáng)化物象的平面化或夸

張變形，設(shè)色上雖也源于自然，但它并不受自然色彩的嚴(yán)格限制和束縛，可以在

自然色彩的基礎(chǔ)上進(jìn)行概括提煉，也可根據(jù)裝飾美的需要，大膽進(jìn)行主觀想象和

創(chuàng)造。

(d)在藝術(shù)風(fēng)格上，寫實(shí)性繪畫具有形體準(zhǔn)確、色彩表現(xiàn)豐富細(xì)膩、變化

微妙，給人一種客觀真實(shí)的感受。裝飾色彩由于受裝飾對象和工藝技術(shù)制約，形

成了明顯的裝飾風(fēng)格。其色彩一般具有簡潔、純樸、含蓄、浪漫、夸張的特點(diǎn)。

如果說，寫實(shí)性繪畫色彩具有直觀的感情表現(xiàn)，裝飾色彩則偏重于感知基點(diǎn)上的

理性表現(xiàn)。

(e)在使用功能上，寫實(shí)性繪畫色彩一般屬于純欣賞的藝術(shù)品，不必考慮其使

用功能。裝飾色彩除了應(yīng)用于特殊工藝品供欣賞外，一般都需以“實(shí)用、經(jīng)濟(jì)、

美觀”為設(shè)計(jì)原則，同時(shí)還要考慮使用品的材質(zhì)、生產(chǎn)條件、材料特性和工藝技

術(shù)等實(shí)用功能的制約。

色彩歸納寫生

一般性繪畫寫生技法

寫實(shí)性歸納是相對于寫實(shí)性繪畫寫生而言的，它是介于具象性繪畫和平面裝

飾繪畫之間的過渡形式。這一階段要求對紛亂無章的物象進(jìn)行秩序化、條理化的

處理。

寫實(shí)性歸納的構(gòu)色，在準(zhǔn)確把握其色彩關(guān)系的前提下，用有限的顏色去表達(dá)

豐富的色彩變化。最有效的方法是，對對象豐富微妙的色彩層次進(jìn)行歸納或限定,

如采用分階法、限色法。

(1)、分階法

這是概括提煉最常用的方法。即對每一個(gè)單體的物

象確定亮、灰、暗等區(qū)階的明暗或色彩。每一區(qū)階的色

彩純度、明度不突破此階區(qū)的界限，并把此階區(qū)豐富的

色彩層次，概括為一個(gè)整色。例如對象中色彩的明度差

若為九級的話(其中1為最暗，9為最亮)，九級中包

括著1到9個(gè)豐富的多差別的層次。而在畫面中，我們

只須用1―5一9三個(gè)級數(shù)的關(guān)系來表現(xiàn)1—9個(gè)級數(shù)的關(guān)

系，這1—5—9的關(guān)系就是從九級數(shù)中提煉出來的。這

種“以少勝多”、“以一當(dāng)十”的提煉方法，可使形象主體突出，更集中，從而

增強(qiáng)色彩的表現(xiàn)力和感染

力。

(2)、限色法

限色也是概括提煉的有效方法。限色可用多套色過渡到

少套色，甚至是黑白兩極色。多套色可相對自由地表現(xiàn)物象

色彩的客觀存在狀態(tài)，只是對物象豐富繁雜的明暗和色彩關(guān)

系加以歸納梳理。即將客觀自然的色彩關(guān)系，通過色的概括

或限制濃縮于畫面上。少套色的設(shè)色在一定程序上有主觀意

象，表現(xiàn)中要明確、概括，以達(dá)到最為整一極至的效

果。

寫實(shí)性歸納寫生訓(xùn)練要點(diǎn)解析

寫實(shí)性歸納是相對于寫實(shí)性繪畫寫生而言的，它是介于具像性繪畫和平面裝飾

性繪畫之間的過度形式。這一階段要求對紛亂無章的物象進(jìn)行秩序化，條理化的

處理。我們知道一般的寫實(shí)性色彩是以反映自然的光色現(xiàn)象為主旨的，它是光源

色，固有色和環(huán)境色現(xiàn)象的真實(shí)記錄，帶有較強(qiáng)的客觀性。寫實(shí)性歸納是在不違

反光色關(guān)系的前提下，對物象的明暗和色彩關(guān)系加以概括，提煉，在形式上遵循

客觀原形的基本狀態(tài)，對復(fù)雜細(xì)微的色彩關(guān)系，明暗關(guān)系做以減法，是畫面具有

很強(qiáng)的立體感或客觀色光效果。該課題訓(xùn)練是一個(gè)刪繁就簡，提綱攜領(lǐng)的過程。

從寫實(shí)性繪畫過渡到寫實(shí)性歸納較為順理成章，因?yàn)檫@種歸納寫生在構(gòu)圖，構(gòu)形,

構(gòu)色上多遵循物象客觀呈現(xiàn)的狀態(tài)，一般來講在畫面上較易把握。寫實(shí)性歸納寫

生的形象變化是在忠實(shí)于自然物象的基礎(chǔ)上予以剪裁，取舍，修飾。對物象中特

征突出的部分和美的部分加以保留，或進(jìn)行藝術(shù)處理，使之產(chǎn)生一種凈化，單純,

整體的效果，寫實(shí)性歸納構(gòu)形應(yīng)注意以下幾種特征：(1)立體化形象描繪仍

然忠實(shí)于客觀對象的基本面貌。保持立體的空間狀態(tài)，每個(gè)物象的形體特征以及

形與形之間的空間關(guān)系，都是按照客觀的自然秩序來進(jìn)行塑造的

(2)整體感-在忠實(shí)于客觀對象的基本形態(tài)的塑造中，不是一般意義上的看到什么

畫什么而是在形態(tài)豐富的層次中采取減法。即通過簡化，集中本質(zhì)，刪除多余，

使冗繁的自然得到修飾理順和藝術(shù)加工，強(qiáng)化形象的整體感

(3)秩序化-秩序化是把自然中雜亂無章，散亂無序的東西，順理成章予以歸類。

在不失自然天趣的情況下通過變化處理使形體，結(jié)構(gòu)，空間，位置，質(zhì)感等呈現(xiàn)

出秩序感，畫面具有一定的裝飾特點(diǎn)

寫實(shí)性歸納的構(gòu)色，不是機(jī)械地照抄、模仿自然色彩，而是在準(zhǔn)確把握其色彩關(guān)

系的前提下，用有限制的顏色去表達(dá)豐富的色彩變化。最有效的方法是，對對象

豐富的色彩層次進(jìn)行歸納或限定，如采取分階法，限色法

分階法：這是概括提煉最常用的辦法。即對每一個(gè)單體的物像首先確定亮、灰、

暗等區(qū)階的明暗或色彩。每一取階的色彩純度、明度不突破此階區(qū)的界限，并把

此階區(qū)豐富的色彩層次概括為一個(gè)整色.例如對象中色彩的明度若為九階的話

(其中1為最暗，9為最亮)，九級中包括一到九個(gè)豐富的多級差別的層次。而在

畫面中我們只須用1-5-9三個(gè)級數(shù)的關(guān)系來表現(xiàn)1-9個(gè)級數(shù)的關(guān)系，這1-5-9的

關(guān)系就是從九個(gè)級數(shù)中提練出來的。這種“以少勝多”、“以一當(dāng)十”的提練方法,

可使形象更突出，更集中，從而增強(qiáng)色彩的表現(xiàn)力和感染力

限色法：限色也是概括提煉的有效方法。限色可用多套色過渡到少套色，甚至是

黑白兩級色。多套色可相對自由地表現(xiàn)物象色彩的客觀存在狀態(tài)，只是對物象豐

富繁雜的明暗和色彩關(guān)系加以歸納疏理。即將客觀自然的色彩關(guān)系，通過色的概

括或限制濃縮于畫面上。寫實(shí)性歸納只是裝飾寫生中的序曲和引子。

(1)、構(gòu)圖

采取焦點(diǎn)透視構(gòu)圖形式，視點(diǎn)相對固定。在尊重

自然的秩序和透視效果的前提下，必須對客觀物象進(jìn)

行提煉、概括。在寫生時(shí)，應(yīng)注意選擇描繪位置和角

度?？赏ㄟ^平視、俯視、或抑視，來進(jìn)行形象的組合

和構(gòu)成，使畫面構(gòu)圖呈現(xiàn)出不同的視覺效果。

⑵、構(gòu)形

在形態(tài)表現(xiàn)上，可充分表現(xiàn)形象的立體感、空間

感和質(zhì)感，但并非是對客觀原形的忠實(shí)描摹，而是在

遵照客觀物象基礎(chǔ)上，采取減法，對與實(shí)的形態(tài)予以細(xì)節(jié)和層次上的剪裁、取舍、

修飾，通過簡化、集中本質(zhì)、刪除多余，使冗繁的自然得到修飾、理順和藝術(shù)加

工，在形象上產(chǎn)生一種凈化、單純、整體的效果。

⑶、構(gòu)色

在色彩描繪時(shí)，不是機(jī)械地照抄，模擬自然色彩，而是在準(zhǔn)確把握其色彩關(guān)系的

前提下，用有限的顏色去表達(dá)豐富的色彩變化。最有效的方法是對物象豐富微妙

的色彩層次關(guān)系進(jìn)行歸納或限定，如采用“分階法”和“限色法”。在色彩層次

上以一當(dāng)十，以少勝多，使形象主體更突出、更集中，從而增強(qiáng)色彩整體的表現(xiàn)

力和感染力。

我們可以把平面性歸納分為兩個(gè)單元進(jìn)行。其一是相對寫實(shí)的平面歸納寫

生，或稱為“客觀性平面歸納寫生”；其二是變形、變色的平面歸納寫生，或稱

為“主觀性平面歸納寫生”。前者在對畫面和形象求以平面化時(shí)，要求構(gòu)圖仍可

依照物象客觀存在的空間狀態(tài)，形體不作過多的變形，色彩也不作太多變色，給

人一種較為與實(shí)的平面化效果；而后者則要求在構(gòu)圖、構(gòu)形和構(gòu)色上，根據(jù)作者

的主觀想法和畫面需要，采取移位、游動(dòng)的觀察方法，減少透視造成的物體與物

體之間的重疊、遮擋，建立靈活自由的位置經(jīng)營關(guān)系；形體處理采取夸張、變形

的手法，改變客觀形象的自然狀態(tài)，使之平面化，構(gòu)色設(shè)置可強(qiáng)化主觀色彩，并

多采用平鋪的手法。畫面不求自然客觀的完整，而強(qiáng)調(diào)人為秩序和形式構(gòu)成的完

整和新穎。這里，我們把這兩個(gè)單元的訓(xùn)練詳細(xì)介紹如下。

(1)客觀性平面歸納寫生

a、構(gòu)圖意匠

客觀性平面歸納寫生的構(gòu)圖，整體上仍然可采用一點(diǎn)透視，強(qiáng)調(diào)在構(gòu)圖上的

自然序列，但同時(shí)要求在面對客觀物象時(shí)排除光的干擾，不求光影變化。還必須

弱化透視空間，把復(fù)雜的立體形態(tài)做平面化處理，將層次豐富的色彩做整色提煉。

客觀性平面歸納寫生訓(xùn)練要點(diǎn)解析

b、構(gòu)圖

仍可采用一點(diǎn)透視。畫面中物象的空間位置或組合方式可依照所描繪物象客

觀存在的狀態(tài)來布局，但必須迫使一切形象朝平面狀態(tài)轉(zhuǎn)化，拋棄對客觀對象立

體空間感和遠(yuǎn)近虛實(shí)感的描繪。注意調(diào)整描繪的位置或角度，使畫面形與形之間

的組合安排舒展、和諧。

c、構(gòu)形

在對畫面及其形象進(jìn)行主觀處

理進(jìn)，形體不作太大的變形。在尊

重客觀物象基本形態(tài)的前提下，作

平面化處理。也就是說，形態(tài)要寫

實(shí)，但不追求三維立體效果，不求

個(gè)體形象自身的明暗層次的變化舍

棄客觀物象所呈現(xiàn)的亮部、中間部、

明暗交界線、暗部、反光部等素描調(diào)子的變化。

在形的處理上，可將不必要的繁雜細(xì)節(jié)部分進(jìn)行簡化，使造型簡練、單純、

裝飾感更加突出。在單個(gè)物體的塑造中，要選擇最完美、最能體現(xiàn)這個(gè)物體基本

特征的角度，減少因角度不佳而造成的在空間透視上的進(jìn)深感以及形體之間的互

相遮擋。

d、構(gòu)色

不求客觀物象微妙色彩的表現(xiàn)，而是通過“分階法”和“限色法”，將客觀

物象五彩斑斕的色彩層次予以充分的概括、提煉、舍棄由色相、明度、純度構(gòu)成

的層次豐富的色彩變化。把單個(gè)物體上的色彩作整色處理，強(qiáng)調(diào)物體與物體之間

的固有色的整體對比。色彩也不作太多變色，給人一種較為寫實(shí)的平面化效果。

當(dāng)然，也可根據(jù)自己的感受和畫面需要，強(qiáng)調(diào)光源色(條件色)或環(huán)境色的變化,

在一些局部可增加主觀色，強(qiáng)化畫面主題，增強(qiáng)畫面的視覺效果。

(2)主觀性平面歸納寫生

比起客觀性平面歸納寫生來，主觀性平面歸納與生在構(gòu)圖、構(gòu)形和構(gòu)色方面

具有較大的主觀性。其最突出的特征是畫面的完全平面化，因此也是對平面化裝

飾手法和樣式的更深入的研究。

主觀性平面歸納寫生訓(xùn)練要點(diǎn)解析

a、構(gòu)圖

運(yùn)用散點(diǎn)透視、多點(diǎn)透視來觀察物象，將固定的視點(diǎn)變?yōu)榭梢苿?dòng)的視點(diǎn)，弱

化甚至完全不考慮客觀物象的自然組合和遠(yuǎn)近

關(guān)系，化多維的立體空間為二維的平面空間。

在面對客觀物象進(jìn)行寫生構(gòu)圖進(jìn)，原則上

可以東寫西抄，上取下拿，舍棄枝節(jié)，取其主

要。重要的是應(yīng)將單獨(dú)的、分散的、互無聯(lián)系

的形象素材有條理、有規(guī)律、有主次的組織在

一起，通過大小、疏密、方向或重疊、移位、錯(cuò)接、倒置等手法，將圖像散開平

攤在畫面上，經(jīng)過人為布局，安排、組成新的形式。

b、構(gòu)形

形的平面性不僅直接關(guān)系到畫面的構(gòu)圖、布局，同時(shí)也是設(shè)色依照的基本形

象。因此，研究平面性歸納中的造型，首先要學(xué)會(huì)將客觀立體物象轉(zhuǎn)化為平面化

形體。在平面化構(gòu)形時(shí)，要注重展現(xiàn)對象最具特征和視覺效果的角度，利用平視

觀察、剪影觀察和夸張、變形的手法，對客觀原形進(jìn)行變化。形象的處理強(qiáng)調(diào)從

形體特征和結(jié)構(gòu)入手，并強(qiáng)調(diào)“整形變化”、“萬變不離其宗”。

c、構(gòu)色

依據(jù)客觀對象色彩為本源作變化，但不作單純的固有或環(huán)境色、條件色的簡單模

仿，而是在面對客觀物象所產(chǎn)生的基本色彩感受的前提下，加入主觀的處理，強(qiáng)

化形象的變色。在畫面色彩的對比中，可運(yùn)用色彩對比法則諸如調(diào)和、均衡、節(jié)

韻、點(diǎn)綴、統(tǒng)調(diào)等來進(jìn)行調(diào)節(jié)畫面，以取得色彩關(guān)系的和諧

二、色彩感覺與藝術(shù)眼光

所謂色彩感覺，不僅僅是色彩如何配置的問題，它還包含著更深層次

的審美意識的問題。如果對色彩的感受不是用心靈去感悟，就不能發(fā)

現(xiàn)埋藏在深處的藝術(shù)感覺和精神感受。

圖26

三、色彩寫生與色彩表現(xiàn)

眼睛對于外在事物敏感捕捉是繪畫最重要的開端。對于色彩畫家來

說，在視覺世界里，沒有比色彩的發(fā)現(xiàn)更為重要的了。人們盡管懂得

有關(guān)色彩原理的知識，但是色彩的感覺并非僅依賴于色彩的知識。藝

術(shù)家的感受和表現(xiàn)，應(yīng)該與藝術(shù)家的心靈體驗(yàn)有著密切的關(guān)系，藝術(shù)

家對于色彩的獨(dú)特感受是藝術(shù)家藝術(shù)眼光的把握所決定的。

色彩寫生與表現(xiàn)是提高學(xué)生色彩組織能力的訓(xùn)練內(nèi)容。

圖27

以室內(nèi)景為主題的色彩表現(xiàn)，更需要概括能力。因?yàn)槲锵罂偸窃诳焖?/p>

的變化中，如實(shí)記下自然中的光和色幾乎是不可能的。這時(shí)，需要冷

靜地分析室內(nèi)環(huán)境地色彩，發(fā)現(xiàn)在自然中地色彩規(guī)律并把握好整體地

色彩氛圍。

以人物為題材的練習(xí)，所涉及的造型因素相對復(fù)雜。先作素描練習(xí)來

確定人物在畫面中的造型和布局的關(guān)系是必要的。當(dāng)所涉及的環(huán)境較

復(fù)雜時(shí)，要對表現(xiàn)的對象進(jìn)行提煉，而不被一些細(xì)節(jié)所吸引。

三、發(fā)現(xiàn)色彩與把握色彩

畫面的色彩是畫家對自然色彩現(xiàn)象感悟的映照。一種色彩的色彩感是

由周圍并存的相關(guān)色彩關(guān)系來衡量的，色彩效果是由賦有秩序的色彩

關(guān)系決定的。色彩感是指色彩之間的影響力所產(chǎn)生的色彩自身表現(xiàn)力

的特征呈現(xiàn)。只有畫家用獨(dú)具慧眼的觀察方法去發(fā)現(xiàn)色彩，才能獲得

強(qiáng)烈的色彩感受。

色彩與色彩之間的關(guān)系是繪畫中獲得色彩感的秘密。色彩關(guān)系的正確

是視覺美產(chǎn)生的一個(gè)重要因素。畫面中的各種強(qiáng)弱不同的色彩對比關(guān)

系的正確組織是呈現(xiàn)畫面色彩感的關(guān)鍵。色彩對比和調(diào)和關(guān)系的正確

組織，才能使畫面色彩發(fā)出生命的光輝。

畫面的色彩以及色彩感來源于藝術(shù)家對自然中各種色彩和各種色彩

現(xiàn)象的真實(shí)感受。色彩的表現(xiàn)是藝術(shù)家根據(jù)對色彩的感受經(jīng)過提煉和

加工的藝術(shù)再現(xiàn)。色彩的組織與把握也是一種造型手段。畫面的色

彩組織應(yīng)當(dāng)建立在一種邏輯的基礎(chǔ)上，從而使色彩表現(xiàn)富有條理和次

序。

圖31靜物色彩組織練習(xí)

發(fā)現(xiàn)色彩和把握色彩是色彩語言研究由基礎(chǔ)學(xué)習(xí)到創(chuàng)作實(shí)踐的重要

環(huán)節(jié)。發(fā)現(xiàn)色彩是對色彩現(xiàn)象的認(rèn)識感受的體悟，它是個(gè)人的，是任

何人所無法替代的心靈體驗(yàn)。這樣，畫面的色彩才會(huì)富有個(gè)性語言

的自由表達(dá)。

四、色彩體系歸納

色系的變奏要注意色塊的形狀、大小、聚散及其

變奏的秩序，色彩（色相、明度、純度）變化要恰到好處，講究其在

畫面中的布局與平衡、構(gòu)成關(guān)系。

兩個(gè)體系的對比要做到恰當(dāng)，巧妙穿插，做到你中有我，我中有你

五、形與色的簡化

設(shè)計(jì)色彩一一如何畫出不一樣的色彩

簡化：刪繁就簡，提取本質(zhì),

形的簡化

1、刪除細(xì)節(jié)，提取本質(zhì)

2、概括規(guī)則外形

3、簡化形態(tài)系統(tǒng)

形的簡化實(shí)例分析

色彩的簡化

1、概括色彩的變化

2、簡化色彩系統(tǒng)（純化）

色彩的問題不是一個(gè)量的問題,

而是一個(gè)選擇的問題。

----馬蒂斯

抽象、意象看下圖

概念：主觀與客觀相容，主要通過夸張、變形、分解、重組，達(dá)到似

與不似之間

看懂對象，發(fā)現(xiàn)元素

形態(tài)重組

重視元素，形態(tài)

的構(gòu)成而不在乎

是否完全像對象

體系即可

花卉水果場景抽象、意象構(gòu)圖實(shí)例分析

第四章色彩的采集重構(gòu)寫生

教學(xué)目的要求

對自然色和人工色彩進(jìn)行觀察、學(xué)習(xí)的前提下，進(jìn)行分解、組合、再創(chuàng)造

一方面：是分析其色彩組成的色性和構(gòu)成形式，保持原來的主要色彩關(guān)系與色塊

面積比例關(guān)系。保持主色調(diào)，主意象的精神特征，色彩氣氛與整體風(fēng)格。另一方

面：打散原來色彩形象的組織結(jié)構(gòu)，在重新組織色彩形象時(shí)，注入自己的表現(xiàn)意

念，構(gòu)成新的形象、新的色彩形式。

教學(xué)重點(diǎn)

1.將自,裝界的色彩和由人工組織過的色彩分析、采集、概括、重構(gòu)的方法與技

巧

2.重構(gòu)的色彩構(gòu)成

教學(xué)過程

一、色彩的采集

藝術(shù)大師畢加索說過：“藝術(shù)家是為著從四面八方來的感動(dòng)而存在的色庫，

從天空、大地，從紙中、從走過的物體姿態(tài)、蜘蛛網(wǎng)……我們在發(fā)現(xiàn)它們的時(shí)候,

對我們來說，必須把有用的東西拿出來，從我們的作品直到他人的作品中，”可

見，從平凡的事物中去觀察、發(fā)現(xiàn)別人沒有發(fā)現(xiàn)的美，逐步去認(rèn)識客觀色彩中美

好的色彩關(guān)系，和借鑒美好的形式，將原色彩從限定的狀態(tài)中走出。注入新的思

維，重新構(gòu)成，使它達(dá)到完整的、獨(dú)立的、富有某種意義的創(chuàng)作目的。

色彩的采集范圍相當(dāng)廣泛。一方面，借鑒古老的民族文化遺產(chǎn)，從一些原始的、

古典的、民間的、少數(shù)民族的藝術(shù)中祈求靈感；另一方面中從變化萬千的大自然

中，以及那些異國他鄉(xiāng)的風(fēng)土人情，各類文化藝術(shù)和藝術(shù)流派中吸取養(yǎng)份。總的

歸納起來有以下形式：

(1)對自然色的采集：浩瀚的大自然的色彩，豐實(shí)多采，幻化無窮。向人們展

示著迷人的色彩。如蔚藍(lán)的海洋、金色的沙漠、蒼翠的山巒、燦爛的星光……具

體的分，有春、夏、秋、冬，還有晨、午、暮、夜的色彩，有植物色彩、礦物色

彩、動(dòng)物色彩、人物色彩等。這些美麗的景色能引起人們美好的情感。歷來許多

攝影藝術(shù)家長期致力于大自然色彩的研究，對各種自然色彩進(jìn)行提煉、歸納、分

析。從取之不盡、用之不竭的大自然中捕捉藝術(shù)靈感，吸收藝術(shù)營養(yǎng)，開拓新的

色彩思路。

(2)對傳統(tǒng)色的采集：所謂傳統(tǒng)色，是指一個(gè)民族世代相傳的，在各類藝術(shù)中

具有代表性的色彩特征。我國的傳統(tǒng)藝術(shù)包括原始彩陶、商代青銅器、漢代漆器、

陶俑、絲調(diào)、南北朝石窟藝術(shù)、唐代銅鏡、唐三彩陶器、宋代陶器等等。這些藝

術(shù)品均帶著各時(shí)代的科學(xué)文化烙印，各具典型的藝術(shù)風(fēng)格，各具特色的色彩主調(diào)

和不同品味的藝術(shù)特征。這些優(yōu)秀文化遺產(chǎn)中的許多裝飾色彩都是我們今天學(xué)習(xí)

的最好范本。

(3)對民間色的采集：民間色，是指民間藝術(shù)作品中呈現(xiàn)的色彩和色彩感覺。

民間藝術(shù)品包括剪紙、皮影、年畫、布玩具、刺繡等流傳于民間的作品。在這些

無拘無束的自由創(chuàng)作中，寄托著真摯純樸的感情，流露著濃濃的鄉(xiāng)土氣息與人情

味，在今天看來，它們既原始又現(xiàn)代，極大地誘發(fā)了畫家的創(chuàng)造性。

(4)對圖片色的采集：圖片色指各類彩色印刷品上好的攝影色彩與好的設(shè)計(jì)色

彩。圖片內(nèi)容包括可能是繁華的都市夜景，也可能是平靜的湖水，可能是秋林的

紅葉，也可能是紅花綠草，可能是高聳的現(xiàn)代建筑物，也可能是滄桑的古城墻，

可能是一堆破銅爛鐵，也可能是金銀鉆戒……等等，圖片的內(nèi)容可以包覽世上的

一切，不管它的形式和內(nèi)容怎樣，只要色彩美，就值得我們借鑒，就可以作為我

們采集的對象。除上述內(nèi)容外，繪畫色也值得我們學(xué)習(xí)和借鑒，從水彩到油畫；

從傳統(tǒng)古典色彩到現(xiàn)代印象派色彩；從拜占庭藝術(shù)到現(xiàn)代派藝術(shù)的色彩；從蒙德

里安的冷抽象到康定斯基的熱抽象等等。止匕外，我們還應(yīng)放開視線，擴(kuò)展到世界

這個(gè)大家庭中，從埃及動(dòng)人心弦的原始色彩到古希臘冰冷的大理石色調(diào)，從阿拉

伯鉆石般閃亮的光彩到充滿土質(zhì)色調(diào)的非洲L從日本那審慎的中性色調(diào)到熱情而

豪放的拉丁美洲的暖色調(diào)等都將激發(fā)我們學(xué)習(xí)色彩的靈感。

二、采集色的重構(gòu)：

重構(gòu)指的是將原來物象中美的、新鮮的色彩元素注入到新的組織結(jié)構(gòu)中，使之產(chǎn)

生新的色彩形象。

在進(jìn)行重構(gòu)練習(xí)時(shí)應(yīng)注意這幾種形式：

(1)整體色按比例重構(gòu)：將色彩對象(自然的和人工的)完整的采集下來，按

原色彩關(guān)系和色面積比例，做出相應(yīng)的色標(biāo)：按比例運(yùn)用在新的畫面中，其特點(diǎn)

是主色調(diào)不變，原物象的整體風(fēng)格基本不變。

(2)整體色不按比例重構(gòu)：將色彩對象完整采集下來，選擇典型的、有代表性

的色不按比例重構(gòu)。這種重構(gòu)的特點(diǎn)是既有原物象的色彩感覺，又有一種新鮮的

感覺，由于比例不受限制，可將不同面積大小的代表色作為主色調(diào)。

(3)部分色的重構(gòu)：從采集后的色標(biāo)中選擇所需的色進(jìn)行重構(gòu)，可選某個(gè)局部

色調(diào)，也可抽取部分色，其特點(diǎn)：更簡約、概括、即有原物象的影子，又得更加

自由、靈活。

(4)形、色同時(shí)重構(gòu)：是根據(jù)采集對象的形、色特征，經(jīng)過對形概括、抽象的

過程，在畫面中重新組織的構(gòu)成形式，這種方法效果較好、更能突出整體特征。

(5)色彩情調(diào)的重構(gòu)：根據(jù)原物象的色彩情感，色彩風(fēng)格做“神似”的重構(gòu)，重

新組織后的色彩關(guān)系和原物象非常接近，盡量保持原色彩的意境。這種方法需要

作者對色彩有深刻的理解和認(rèn)識，才能使其重構(gòu)后的色彩們更具感染力。采集重

構(gòu)練習(xí)是一個(gè)再創(chuàng)造過程，對同一物象的采集，因采集人對色彩的理解和認(rèn)識不

一樣，也會(huì)出現(xiàn)不同的重構(gòu)效果。其實(shí)再創(chuàng)造的練習(xí)過程，就象是一把打開色彩

新領(lǐng)域大門的銅匙，它教會(huì)我們?nèi)绾伟l(fā)現(xiàn)美、認(rèn)識美、借鑒美，直到最終表現(xiàn)出

美。

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色彩的米集小構(gòu)

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(5)

一、采集借鑒的范疇

（-）西現(xiàn)代藝術(shù)作品（繪畫）的采集、重構(gòu)

（二）中國傳統(tǒng)藝術(shù)色彩的采集、重構(gòu)

（三）中國民間藝術(shù)色彩的采集、重構(gòu)

（四）自然色的采集

（五）人工色的采集

采集重構(gòu)的目的，重在體味和借鑒被借用素材的色彩配置。意義在于完成一

個(gè)有自己的發(fā)現(xiàn)和理解的創(chuàng)構(gòu)過程，在于整個(gè)創(chuàng)作過程給予啟示。

三、采集重構(gòu)的方法

采集重構(gòu)的方法，優(yōu)良葛布同的表現(xiàn)層次：一是課題性的構(gòu)成訓(xùn)練；二是以

藝術(shù)設(shè)計(jì)為目的的借鑒重構(gòu)；二者區(qū)別表現(xiàn)在：前者注重色彩的歸納，后者注重

再創(chuàng)造。

采集重構(gòu)的方法是：

1、采集移植法（原封不動(dòng)）

2、采集變調(diào)法（找到色標(biāo)在色立體中的位置，再上下、環(huán)周、或表里縱向移位）

3、采集重構(gòu)法（當(dāng)靈感源色彩不夠完美時(shí)，進(jìn)行調(diào)整補(bǔ)充以適應(yīng)設(shè)計(jì)需求）

4、音樂色彩啟示的運(yùn)用方法（A、直譯：七音階一光譜七色

音量大小一明度對比

音的強(qiáng)弱一純度對比

音符時(shí)值一色彩面積大小

B、意譯：感覺音樂的情調(diào)，運(yùn)用色彩的情感表現(xiàn)。）

解構(gòu)色彩是主題性的色彩構(gòu)成教學(xué)⑴一個(gè)實(shí)踐性教學(xué)環(huán)節(jié)，是探索創(chuàng)造性地運(yùn)

用色彩的有效途徑，是通往色彩設(shè)計(jì)創(chuàng)作的一座橋梁。把解構(gòu)觀念引入主題色彩

構(gòu)成教學(xué)中，能使學(xué)生在整合色彩的同時(shí)，提高分析和解剖色彩的能力，加深對

色彩審美意識的培養(yǎng)。

解構(gòu)一詞源自于解構(gòu)主義。解構(gòu)主義是指運(yùn)用現(xiàn)代主義的詞匯，卻從邏輯上否定

歷史上的基本設(shè)計(jì)原則（如美學(xué)原則、功能原則、力學(xué)原則）所構(gòu)成的新的藝術(shù)

流派，有人稱之為解構(gòu)主義，又有人稱之為新構(gòu)成主義［2］。解構(gòu)主義重視個(gè)體、

部件本身，反對墨守成規(guī)的集合和總體，它認(rèn)為構(gòu)件本身就是關(guān)鍵，因而對單獨(dú)

個(gè)體的研究比對于整體結(jié)構(gòu)的研究更重要。⑶解構(gòu)手法的理論依據(jù)是格式塔完

形理論，格式塔（Gestalt）德文原意為形、完形。它是指事物在觀察者心中形成

的一個(gè)有高度組織水平的整體。"整體"的概念是格式塔心理學(xué)的核心，它有一個(gè)

重要的特征：整體在其各個(gè)組成部分的性質(zhì)（大小、方位）均變的情況下，依然

能夠存在。格式塔心理學(xué)在一定程度上解決了解構(gòu)作品中整體和部分的矛盾，從

理論上解釋了原作與解構(gòu)作品異構(gòu)同質(zhì)的關(guān)系問題。

我們所說的解構(gòu)色彩，其思路是對所選定色彩對象的原色格局進(jìn)行打散重組，增

減整合后再創(chuàng)作，對原圖的色調(diào)、面積、形狀重新加以調(diào)整和分配，抓住原作中

典型色彩的個(gè)體或部件的特征并抽取出來，按設(shè)計(jì)者的意圖在新的畫面上進(jìn)行有

形式美感的概括、歸納和重構(gòu)，將原有的視覺樣式納入預(yù)想的設(shè)計(jì)軌道，重新組

合出帶有明顯設(shè)計(jì)傾向的嶄新形式。［4］解構(gòu)色彩包括兩個(gè)過程：一個(gè)是色彩解

構(gòu)，另一個(gè)是色彩重構(gòu)。初始階段的解構(gòu)是一個(gè)采集、過濾和選擇的過程，后續(xù)

階段的重構(gòu)則是將原來物象中的色彩元素注入到新的組織結(jié)構(gòu)中，重組產(chǎn)生新的

色彩形象，但仍不失原圖的意境。色彩解構(gòu)可選擇的內(nèi)容很多，在這里主要針對

以下幾個(gè)案例展開，試圖從實(shí)驗(yàn)性教學(xué)過程中探索解構(gòu)色彩的教學(xué)規(guī)律。

2案例1：解構(gòu)自然色彩

古希臘哲學(xué)家赫拉克利特說：”藝術(shù)模仿自然”，［5］師法自然本身就是人類的一種

提高自身審美修養(yǎng)的自發(fā)和有效的途徑。而自然界中存在著千姿百態(tài)的色彩組

合，在這些組合中，大量的色彩表現(xiàn)出極其和諧、統(tǒng)一及秩序感，一些斑斕物象

本身就映襯著色彩構(gòu)成理論中的各種對比與調(diào)和關(guān)系，自然色彩許多是經(jīng)過不斷

的物質(zhì)進(jìn)化而形成的，這些色彩組合一方面能反映出物種和性別的差異，另一方

面則是出于防衛(wèi)或警示的生存需要。我們必須多留心，通過觀察和分析，去探索

和發(fā)現(xiàn)它們獨(dú)特的色彩規(guī)則，通過解構(gòu)和重構(gòu),把這種大自然的色彩美彰顯出來,

并從中吸取養(yǎng)料，積累配色經(jīng)驗(yàn)。

竹葉青

在色彩解構(gòu)過程中我們提取原作中最本質(zhì)特征的色彩組合單元，按照一定的內(nèi)在

聯(lián)系與邏輯重新構(gòu)建，組合成一個(gè)新的色彩畫面，筆者稱之為色彩的同質(zhì)異構(gòu)。

我們就以圖1中的竹葉青蛇為例說明之。竹葉青的蛇皮為龜鱗狀分布，其圖案的

色彩和形態(tài)是有一定規(guī)律的，這是使其成為竹葉青以區(qū)別于其他蛇類的典型個(gè)體

特征。按原竹葉青色彩關(guān)系和蛇皮圖案，做出相應(yīng)的淡綠、深綠和白色等條狀色

標(biāo)。如圖中的竹葉青鱗斑，其80%為淺綠色，另有20%是由深綠和白色組成，我

們可以抓住其不規(guī)則菱形形態(tài)特征，并與蛇皮圖案肌理重新組合在一起，構(gòu)成一

幅曖昧和惶恐的畫面。其異構(gòu)同質(zhì)特點(diǎn)就是人們看到解構(gòu)圖案化的新整合畫面

后，仍會(huì)下意識地聯(lián)想到可憎的竹葉青毒蛇，并迫使眼球辨別二者之間的異同，

給人不祥、不快之感。

毛毛蟲

圖2則是對一只毛毛蟲的色彩解構(gòu)，但其更偏重于對昆蟲色彩紋脈的重構(gòu)。它的

蟲體紋路特征是土黃、深藍(lán)、黑色和白色的組合，以大面積的綠色葉面為掩護(hù)。

作者以彎曲的蟲體弧線為新的色彩組合形式單元，以深藍(lán)、黑色為輪廓線填入黃、

白兩色，將色彩布局從橫向改為縱向，再以綠色為底，重復(fù)交叉蟲體弧線，構(gòu)成

一幅清新的色彩畫面。這也是按照毛毛蟲的色彩紋脈特征重新構(gòu)置的一幅同質(zhì)異

構(gòu)畫面，通過比較原圖與新作，你也能感受到冥冥之中他們之間的內(nèi)在色彩邏輯

關(guān)系。這幅作業(yè)的特點(diǎn)是抓住了原物象的色彩本質(zhì)特征，產(chǎn)生了另一種具有自身

新鮮生命的色彩感受。

3案例2：解構(gòu)傳統(tǒng)色彩

所謂傳統(tǒng)色，是指一個(gè)民族世代相傳的、具有鮮明藝術(shù)代表性的色彩。以傳統(tǒng)色

彩作為主題，通過解構(gòu)傳統(tǒng)色彩向傳統(tǒng)色彩藝術(shù)學(xué)習(xí)，目的是從傳統(tǒng)色彩風(fēng)格中

獲取創(chuàng)作靈感。傳統(tǒng)色彩典范凝聚著古人對色彩規(guī)律探索的經(jīng)驗(yàn)與智慧，如果將

視點(diǎn)移到這些傳統(tǒng)色彩上，就會(huì)驚奇的發(fā)現(xiàn)，我們的祖先在漫長的歷史長河中，

所創(chuàng)造并沉淀下來的色彩組合與色彩構(gòu)成教學(xué)中的對比與調(diào)和規(guī)律有何等相似

之處。借鑒傳統(tǒng)色彩，將本土傳統(tǒng)文化和西方色彩構(gòu)成理念融會(huì)起來，引導(dǎo)學(xué)生

觀察那些過去他們曾熟視無睹的色彩搭配，喚起他們對傳統(tǒng)色彩的集體無意識，

幫助他們認(rèn)識中國傳統(tǒng)色彩的美學(xué)特征，可以提升我國現(xiàn)代色彩設(shè)計(jì)中的精神內(nèi)

涵，從而繼承傳統(tǒng)為當(dāng)代設(shè)計(jì)服務(wù)。

中國"原色"-五行五色

在中國傳統(tǒng)色彩文化中，我們的祖先很早就提出了中國“原色”-“五行五色”說，

并形成了中華民族獨(dú)有的色彩原色觀念，有所謂“色不過五，五色之變，不可勝

觀也”[6]。陰陽五行說中所謂的五色是由黑、白和紅、青、黃構(gòu)成，而當(dāng)代西方

的色彩三原色為"色光三原色"（RGB）：紅、綠、藍(lán)和"色料三基色"（CMY）：

青、品紅、黃。中國的青色介于藍(lán)與綠之間，故實(shí)際上是紅黃綠藍(lán)四色，從某種

角度看也含蓋了色光和色料三原色。相比之下，我國的五行"原色”還多了黑白兩

色，也就是包含了有彩色和無彩色兩個(gè)部分。

圖3為故宮三大殿中的中和殿，呈現(xiàn)在眼簾上部的是碧藍(lán)色的天空，藍(lán)天下是金

黃色的琉璃瓦屋頂，屋頂下是藍(lán)綠色調(diào)的斗拱及彩畫裝飾的屋檐，屋檐下是成排

的紅色立柱和門窗，整座宮殿坐落在白色的漢白玉臺(tái)基之上，臺(tái)基下是暗灰色廣

場地面磚。中和殿單體建筑本身就是采用了黃（琉璃瓦）、青（斗拱及彩畫）、紅

（立柱和門窗）、白（漢白玉臺(tái)基）和黑（暗灰色地磚）等五行五色的組合。難

道我們的祖先在皇城建筑色彩中使用藍(lán)天-黃瓦、藍(lán)綠彩畫-紅柱門窗兩對補(bǔ)色

關(guān)系是巧合嗎？筆者以為古人很早就發(fā)現(xiàn)了補(bǔ)色能夠互相映襯的視覺殘像規(guī)律，

而將其運(yùn)用在宮殿建筑中造成了強(qiáng)烈的色彩對比，給人以極其鮮明的色彩感染

力，體現(xiàn)了中國人的色彩智慧。

京劇臉譜

中國京劇臉譜是中國傳統(tǒng)文化現(xiàn)象中一個(gè)重要的組成部分，有著深厚的文化內(nèi)

蘊(yùn)，京劇臉譜的色彩中折射著中國傳統(tǒng)色彩文化的許多方面，是傳統(tǒng)色彩中的杰

出代表。中國的京劇臉譜基本上也是利用五色來創(chuàng)作的。臉譜是在演員面部所勾

畫出的特殊圖案，是利用流暢的線條和艷麗的五色來表現(xiàn)人物的類型和性格特

征。京劇臉譜，反映出中國人對顏色的獨(dú)到理解和偏好，其設(shè)色組合具有特定的

象征意義。京劇臉譜作為一種戲劇的化妝方法，最早可追溯到遠(yuǎn)古圖騰時(shí)代，春

秋時(shí)期出現(xiàn)了用于儺祭的面具，至唐宋發(fā)展了化妝涂面，形成為明、清時(shí)期的臉

譜。京劇中的角色行當(dāng)為"生""旦""凈""丑"，最初是用于表現(xiàn)人物的社會(huì)地位、

身份和職業(yè)，后來逐漸擴(kuò)展到表現(xiàn)人物的品德、性格和氣質(zhì)等方面，通過臉譜對

劇中人物的善惡、褒貶的評價(jià)便一目了然了。臉譜化妝變化最多的是"凈""丑"角

色，其夸張的色彩與素潔的"生”“旦”化妝形成對比。

中國京劇中的人物造型是非寫實(shí)的，突出臉譜的裝飾性特征，因此臉譜首先要"

離形"，就是不拘于現(xiàn)實(shí)生活中人臉的自然形態(tài)，大膽使用鮮艷的原色，強(qiáng)調(diào)夸

張對比，以達(dá)到鮮明生動(dòng)、醒目傳神的效果。我們在解構(gòu)京劇臉譜時(shí)要側(cè)重在形

態(tài)的分析上，要抓住臉譜的一些局部特征，再運(yùn)用"離形"手段加以對比色進(jìn)行夸

張變化，從而組織出一幅幅象征國粹精髓的色彩畫面。如圖4以紅色為底，解構(gòu)

并分解京劇臉譜形態(tài)，打散重組，以紅青對比為主色調(diào)，構(gòu)成了具有怪誕空間感

的寫意畫面。圖5以三個(gè)臉譜組合變形而成，解構(gòu)了面部五官形態(tài)并加以適當(dāng)"

離形"，整幅畫面以黃藍(lán)補(bǔ)色作為圖底關(guān)系，并輔以紅綠色調(diào)，以增強(qiáng)畫面的色

彩,小豐.力

4,案例3:解構(gòu)大師作品

所謂解構(gòu)大師作品就是借助一些在色彩方面有輝煌成就的藝術(shù)大師，解構(gòu)其著名

作品中的典型形象符號與色彩組合，作為主題性的解構(gòu)色彩再創(chuàng)作的切入點(diǎn)，在

與藝術(shù)大師作品的對話中，認(rèn)識藝術(shù)大師創(chuàng)作的心路，加入自己的體驗(yàn)與認(rèn)識，

去重構(gòu)、再創(chuàng)出新的形象風(fēng)格。［7］貢布里希說過："藝術(shù)史就是觀念史"。［8］~

方面，我們要在大師的藝術(shù)作品中感受大師的藝術(shù)觀念；另一方面，又要引導(dǎo)學(xué)

生以自己的"眼睛"、自己的情感來看待大師的優(yōu)秀傳世作品，鼓勵(lì)學(xué)生表達(dá)自己

的見解。學(xué)生看到直接引起他的注意和興趣的大師作品，會(huì)受到很大的教益，使

其從藝術(shù)大師作品中認(rèn)識第二性色彩"人化自然”的本質(zhì)，使色彩的解構(gòu)研究超越

了色彩技術(shù)的層面而進(jìn)入了審美的境界。

西方的色彩藝術(shù)流派從古典到印象再到抽象，出現(xiàn)了許多有影響的大師，而凡?高

與蒙德里安是兩位最值得反復(fù)研究的典型代表。

凡?高

凡?高(VanGogh,1853-1890)是19世紀(jì)后期印象派畫家的代表人物。他只活了

37歲，其繪畫生涯中一些最偉大的作品都是從1885年到1890年去世這短短的五年

時(shí)間內(nèi)完成的。凡?高沒有受過正規(guī)學(xué)院式教育，完全靠自己對繪畫創(chuàng)作的興趣,

以瘋狂的熱情去鉆研素描和色彩知識。他通過研讀早期印象派、日本浮世繪等色

彩藝術(shù)作品，用對比的色彩組合，執(zhí)著描繪其眼中的自然風(fēng)景，使他逐漸形成了

自己的色彩語言風(fēng)格。凡?高認(rèn)為真正的畫家是照他們自己感覺到的樣子作畫，

在他看來色彩自身就表達(dá)了某種東西，其筆下的色彩是一種經(jīng)過感覺"濾過"的色

彩，是一種"人化的自然"色彩。

《十四朵向日葵》是凡?高去世前一年（1889年）"向日葵系歹『中最成功的作品。

畫中的向日葵極富有生命力，加之凡?高的臥室墻面刷上了同樣黃色的涂料，所

以，整幅作品在色彩上明度較高。其花瓶的上下色塊恰好與墻面桌面的色彩明暗

相對。大面積淺黃色墻襯托了中黃、土黃至熟褐的向日葵花朵及果實(shí)，表現(xiàn)出生

命的璀璨之美。如圖6所示，突出向日葵的圓形母題，將畫面色彩整合為一組從

淺到深的黃色等差明度變化，保持了原作色彩亮麗奪目的風(fēng)格。而圖7則是利用

空間混合的方法，將原作品中的色彩分解為幾種色彩的短線組合，遠(yuǎn)看仍能第一

眼讓人感受到凡?高《十四朵向日葵》的色彩魅力。

蒙德里安

蒙德里安（Mondrian,1872-1944）是風(fēng)格派的代表人物。蒙德里安受過正規(guī)的

藝術(shù)學(xué)院訓(xùn)練，但他沒有走正統(tǒng)的繪畫創(chuàng)作老路，而是創(chuàng)出了自己的風(fēng)格。蒙德

里安的作品本身己經(jīng)具備當(dāng)代色彩構(gòu)成教學(xué)中所包含的對比和調(diào)和理念，其作品

特征在于簡潔和抽象，且有很強(qiáng)的視覺沖擊力，其抽象已經(jīng)到了無法再極簡的境

式（學(xué)生通過自己重構(gòu)其作品的實(shí)踐也證明這一點(diǎn)）。蒙德里安主要是受立體派

畫家的影響，用色彩三原色和直線作為最基本的元素創(chuàng)作，畫作就是采用當(dāng)時(shí)最

為時(shí)髦的名詞”構(gòu)成"來綴名。在構(gòu)圖上應(yīng)用水平線和垂直線的結(jié)構(gòu)布置，在分割

的塊面上只是簡單的原色平涂，讓人充分感受到有比例的分割色彩之美，使畫面

獨(dú)具表現(xiàn)力。

圖8是重構(gòu)蒙德里安著名的《紅黃藍(lán)構(gòu)成》作品?！都t黃藍(lán)構(gòu)成》是用縱橫黑線以

坐標(biāo)形式交叉分布，其中紅色占據(jù)了最大的比例約為全圖的2/3,藍(lán)色在面積上

處于弱勢與紅色形成椅角之態(tài)勢，從而產(chǎn)生強(qiáng)烈的視覺沖突，而位于整幅畫右下

角的黃色則是在不動(dòng)聲色中產(chǎn)生了平衡的作用。圖8采用了解構(gòu)后做“加法”的手

段，反蒙德里安的極簡主義，降低了紅色塊與藍(lán)色塊的對比，而增添了左下角的

綠色小塊，形成了與主體紅色塊的補(bǔ)色沖突。同時(shí)，增加了縱橫兩道粗黑線，適

當(dāng)擴(kuò)大了黃色塊的面積比例，使其成為紅與藍(lán)、紅與綠兩對補(bǔ)色的“見證人"。蒙