《大學(xué)美育》 課件 4.模塊五 第二十四章 時空綜合的影視藝術(shù)之美

第二十四章

時空綜合的影視藝術(shù)之美目錄第三節(jié)影視審美鑒賞第一節(jié)影視藝術(shù)之本第二節(jié)影視美學(xué)表達第一節(jié)影視藝術(shù)之本01影視是樣式綜合的藝術(shù)03影視是聲畫綜合的藝術(shù)02影視是時空綜合的藝術(shù)04影視是真假綜合的藝術(shù)第一節(jié)影視是多種藝術(shù)樣式綜合的藝術(shù)一、影視藝術(shù)之本影視藝術(shù)融合了文學(xué)。影視創(chuàng)作離不開劇本，劇本是一劇之本，是影視創(chuàng)作的基礎(chǔ)。影視藝術(shù)融合了戲劇。首先，電影的發(fā)展離不開戲劇的滋養(yǎng)。早期電影許多電影演員就是舞臺上的戲劇演員，他們采用舞臺戲劇手法進行表演。如中國人拍攝的第一部電影《定軍山》就是中國著名京劇演員譚鑫培表演的京劇片段。其次，作為表演藝術(shù)的影視，在表現(xiàn)形式、敘事方法以及人物動作、神態(tài)、語言等也向戲劇進行了學(xué)習(xí)和借鑒。影視藝術(shù)融合了繪畫、攝影。首先，影視藝術(shù)與繪畫、攝影一樣都是視覺藝術(shù)的形式，它們都以圖像為表現(xiàn)手段。電影在表現(xiàn)手法上受到繪畫和攝影的影響。其次，技術(shù)層面上，影視藝術(shù)中的構(gòu)圖、色彩、光影、特效、濾鏡等元素都與繪畫和攝影中的技術(shù)有關(guān)。而且一些導(dǎo)演和攝影師在拍攝影視作品時會借鑒繪畫和攝影的藝術(shù)表現(xiàn)手法，使得影視作品在視覺效果上更加具有藝術(shù)性和觀賞性。影視藝術(shù)融合了音樂。伴隨著聲音參與到電影創(chuàng)作中，有聲電影出現(xiàn)，音樂在影視作品中扮演的角色越來越重要。音樂可以揭示影視作品的主題，刻畫人物形象，深化作品的主題思想。同時，音樂還可以描繪景物，交待環(huán)境，為影視作品增光添彩。影視藝術(shù)融合了舞蹈。首先，舞蹈是影視作品中的一種重要表現(xiàn)形式，為影視作品提供獨特的視覺元素。其次，通過主人公的舞蹈動作表達情感，參與敘事，推動故事情節(jié)的發(fā)展。如印度電影中獨具特色的歌舞表演，往往是主人公心緒的呈現(xiàn)。此外，舞蹈和影視相結(jié)合，還產(chǎn)生出了獨特的歌舞片類型。二、影視是時空高度自由的藝術(shù)影視藝術(shù)是時間藝術(shù)與空間藝術(shù)的綜合，在時間和空間兩個維度上展開故事的講述。一方面，它在延續(xù)時間中展現(xiàn)，構(gòu)成完整的銀幕形象，將不同時間段的場景和情節(jié)串聯(lián)起來，形成完整的故事線；另一方面，又在畫面空間上展開形象，使作品獲得多手段、多方式的表達力。影視藝術(shù)不僅是時空藝術(shù)的綜合，更是一種時空高度自由的藝術(shù)。通過對現(xiàn)實中的真實時間和空間進行重構(gòu)，從而在有限的時空中表現(xiàn)出藝術(shù)化的無限時空。三、影視是聲畫綜合的藝術(shù)除了畫面外，影視藝術(shù)主要通過聲音來表現(xiàn)情感和氛圍。聲音包括人聲、音樂和音響三個方面畫面是影視語言的基礎(chǔ)。影視作品通過鏡頭、畫面構(gòu)圖、鏡別、角度、運動、照明、色彩等元素來表現(xiàn)電影的主題和情感，用最富有視覺表現(xiàn)力的內(nèi)容，為主題服務(wù)，并隨著劇情的發(fā)展而變化。影視藝術(shù)是通過畫面和聲音的結(jié)合，創(chuàng)造出一種獨特的藝術(shù)形式，視聽語言是其核心。四、影視是真假綜合的藝術(shù)影視藝術(shù)的真不僅體現(xiàn)在對現(xiàn)實的再現(xiàn)，更是對人類情感和心理的深入表現(xiàn)，更是一種藝術(shù)真實。影視藝術(shù)的逼真性是通過攝影、燈光、布景、化妝、服裝等手段，創(chuàng)造出一種逼真的現(xiàn)實感，讓觀眾感受到仿佛身臨其境。影視是真假綜合的藝術(shù)，指的是電影一方面具有真實性、真實感；另一方面又具有假定性的表現(xiàn)和創(chuàng)造?？梢哉f，影視藝術(shù)是逼真性和假定性的辯證統(tǒng)一，這種逼真性與假定性是相互聯(lián)系、相互制約的。影視不是對現(xiàn)實世界的一一對應(yīng)的臨摹，作為藝術(shù)，它強調(diào)對現(xiàn)實世界的超越和加工，這主要表現(xiàn)在對故事情節(jié)戲劇化的處理和藝術(shù)加工，使觀眾感受到一種超越現(xiàn)實的審美體驗。演員的表演也不是對現(xiàn)實人物的簡單模仿，而是通過深入理解和體驗角色，將角色的內(nèi)心世界和情感表現(xiàn)得淋漓盡致。影視藝術(shù)的場景設(shè)置也不是對現(xiàn)實場景的簡單再現(xiàn)，而是通過布景、燈光等手段的加工和處理，創(chuàng)造出一種超越現(xiàn)實的場景氛圍。第二節(jié)影視美學(xué)表達鏡頭畫面鏡頭畫面是指攝像機從開機到關(guān)機不間斷拍攝的影像片段，是影視視聽語言的最基本單位，鏡頭畫面的組接構(gòu)成一部完整的影視作品。影視藝術(shù)的鏡頭可以分為固定鏡頭和運動鏡頭兩種。所謂固定鏡頭是指攝影機在拍攝時，機位、光軸、焦距三固定不變的畫面。運動鏡頭則是指通過改變鏡頭光軸、移動攝像機機位、變化鏡頭焦距等所拍攝的鏡頭，包括推鏡頭、拉鏡頭、搖鏡頭、移鏡頭、跟鏡頭、升降鏡頭等。景別是指由于攝影機與被攝體的距離不同，而造成被攝體在攝影機錄像器中所呈現(xiàn)出的范圍大小的區(qū)別。景別的劃分，由遠至近可分為五種：遠景、全景、中景、近景、特寫。在影視作品中，不同的景別傳達出不同的情感、信息和視覺效果。不同景別的交替使用，可以豐富敘事、強化感情、形成節(jié)奏。（一）固定鏡頭景別遠景遠景一般用來表現(xiàn)遠離攝影機的環(huán)境全貌，展示人物及其周圍廣闊的空間環(huán)境，自然景色和群眾活動大場面的鏡頭畫面。影視作品中，遠景一般用來交代故事發(fā)生的背景，營造氛圍，抒發(fā)情感，或者展示人物的孤獨無助。電影《臥虎藏龍》的遠景鏡頭2.全景全景一般用來展示人物或物體的整體形象。與遠景相比，全景主要表現(xiàn)人物全身，強調(diào)人物之間或者人與環(huán)境之間的關(guān)系。影視作品中全景畫面可以用來介紹角色、場景或道具，為后續(xù)的情節(jié)發(fā)展做鋪墊。電影《肖申克救贖》的全景鏡頭3.中景中景是指拍攝站立人物時，拍攝人物膝蓋以上部位，通常用來展示人物的上半身或事物的主要部分。影視作品中的中景既能夠表現(xiàn)角色的情感、動作或?qū)υ?，又能展現(xiàn)人物所處的環(huán)境。中景是所有景別中敘事能力最強的景別，在影視作品中所占比重也比較大，尤其在電視劇中應(yīng)用更為突出。電影《英雄》的中景鏡頭4.近景近景是指拍攝人物胸部以上形成的畫面景別。近景畫面中環(huán)境所占比重減少，主要是表現(xiàn)人物的面部表情，表現(xiàn)人物的情感變化、內(nèi)心掙扎或細微的動作，傳達人物的內(nèi)心世界，讓觀眾更加感同身受。因此，中景是刻畫人物性格最有力的景別。電影《花樣年華》的近景鏡頭5.特寫特寫景別是指拍攝人物肩部以上，或者事物的局部形成的景別。特寫鏡頭，人物頭部占據(jù)換面絕大部分，可以很好傳達人物表情和內(nèi)心情緒。特寫鏡頭畫面是一種非常規(guī)的視覺體驗，如同音樂中的重音，用來提示信息，營造懸念，細微地表現(xiàn)人物面部表情，主要用來描繪人物的內(nèi)心活動。此外特寫景別還可以再細分出一類——細節(jié)特寫。細節(jié)特寫比特寫景別更小，畫面僅包含人物面部的局部，如眼睛、嘴巴，或突出某一拍攝對象的局部。細節(jié)特寫比特寫在藝術(shù)效果上更加強烈。電影《荒野三鏢客》中的特寫鏡頭（二）運動鏡頭運動是影視藝術(shù)區(qū)別于攝影藝術(shù)的重要特征，影視藝術(shù)拍攝的是動態(tài)的影像，攝影拍攝的是靜態(tài)的畫面。影視藝術(shù)的運動既包括了畫面內(nèi)人物或者物體的運動，也包括攝影機的運動。攝影機的各種運動又形成了不同類型的運動鏡頭，而且每一種運動鏡頭在影視敘事中又具有特殊的作用。1.推鏡頭推鏡頭是指攝像機逐漸推進被攝主體，或者變動鏡頭焦距，使畫面框架由遠而近向被攝主體不斷接近，呈像由小變大，或者由多個對象轉(zhuǎn)換成一個對象的鏡頭。推鏡頭模擬人的視線，從全局中突出局部，從群體中突出個體。這是推鏡頭的最基本作用。推鏡頭可以強化情緒。推鏡頭表示進入人物的內(nèi)心世界。如影片《阿甘正傳》開始一個長長的推鏡頭，故事從現(xiàn)實時空轉(zhuǎn)換到阿甘回憶之中，倒敘講述。2.拉鏡頭拉鏡頭與推鏡頭相反，是指攝像機逐漸遠離被攝主體，或者變動鏡頭焦距，使畫面框架由近而遠不斷遠離被攝主體，主體由大變小。拉鏡頭可以從一個細節(jié)開始拉到更大景別，交代細節(jié)所處的環(huán)境。例如影片《巴頓將軍》中的一個拉鏡頭，起幅是一個趴在地上人的細節(jié)畫面，隨著鏡頭慢慢拉開，逐漸交代環(huán)境，建立細節(jié)與環(huán)境的關(guān)系。此外，拉鏡頭在運動的過程中逐步釋放信息，形成戲劇性效果。例如影片《菊次郎的夏天》中的這個有趣味的拉鏡頭，強化了影片冷幽默的風(fēng)格。拉鏡頭過程中，人物或者事物在畫面中逐漸變小，景別逐漸變大，可以用作一個段落或者影片的結(jié)尾。3.搖鏡頭搖鏡頭是指攝影機放在固定支點上，鏡頭在水平面或者垂直面上做圓形運動拍攝而成的鏡頭。搖鏡頭可以擴大鏡頭表現(xiàn)視野，保持空間完整性，多用于交代事件發(fā)生的地點環(huán)境，給觀眾以完整的空間感。影片《后窗》開始第一個鏡頭，通過搖鏡頭交代故事發(fā)生的空間環(huán)境。再者，搖鏡頭的起幅和落幅畫面，可以把兩個事物關(guān)聯(lián)起來，形成隱喻、對比、積累、因果等效果。搖鏡頭用來模擬人的主觀視線，形成主觀鏡頭。如影片《辛德勒的名單》中“紅衣服小女孩”段落大量使用搖鏡頭，在模仿辛德勒的主觀視線。當快速搖鏡頭時，就會形成另一種運動形式：甩鏡頭。甩鏡頭是指一個畫面結(jié)束后不停機，鏡頭急速“搖”向另一個方向，從而將鏡頭的畫面改變?yōu)榱硪粋€內(nèi)容，而中間在搖轉(zhuǎn)過程中所拍攝下來的內(nèi)容變得模糊不清楚。甩鏡頭可以用來表現(xiàn)人物的震驚情緒，或者用來進行兩個段落的急速轉(zhuǎn)場。電影《辛德勒的名單》中紅衣小女孩第二次出現(xiàn)時，已經(jīng)是躺在推車上的一具尸體，辛德勒看到后大為震驚，此處用了一個甩鏡頭來表達其情緒。4.移鏡頭移鏡頭是指攝像機安放在移動車等運動著的工具上，一邊移動一邊拍攝的鏡頭。移鏡頭拓展了畫面的表現(xiàn)視野，增加了畫面的信息量，進行全景式敘事，也會形成長鏡頭敘事。此外移鏡頭由于視點不間斷運動，造成畫面形成強烈動感。影片《鋼的琴》這一橫移鏡頭，如卷軸畫般徐徐打開，人物逐個呈現(xiàn)，形成獨特視覺感受。5.跟鏡頭跟鏡頭也被稱為跟攝，是指攝像機始終跟隨運動的被攝主體一起運動而進行的拍攝。這種方式拍攝的畫面稱為跟鏡頭，可以分為前跟、后跟、側(cè)跟。跟鏡頭始終跟隨拍攝一個在行動中的人物，記錄下人物的動作、姿態(tài)，又能展現(xiàn)人物的運動方向、速度以及與周圍環(huán)境的關(guān)系。影片《好家伙》中經(jīng)典的3分鐘跟鏡頭，展現(xiàn)了主人公帶女朋友從后門進餐廳吃飯的全部過程，揭示主人公的性格。6.升降鏡頭升降鏡頭是指攝影機在升降機上做上下運動所拍攝的畫面。升降鏡頭從仰視到俯視，或者從俯視到仰視，是一種從多個視點表現(xiàn)場景的方法，尤其是表現(xiàn)大場面的規(guī)模、氣勢。升降鏡頭可以拍攝高大物體的各個局部。當需要拍攝高大物體的細節(jié)時，通過升降鏡頭，可以清晰地展現(xiàn)出目標對象的全貌或局部特征。此外，升降鏡頭還可以使畫面帶有強烈的情感色彩，或褒義，或貶義。如影片《正午》中小鎮(zhèn)執(zhí)法官獨自面對即將到來的惡徒，一個升鏡頭呈現(xiàn)出決戰(zhàn)前主人公的孤立無援感與只身應(yīng)戰(zhàn)的勇氣。蒙太奇“蒙太奇”源于法語建筑學(xué)上的專有名詞，原意是“構(gòu)成”、“裝配”，被電影借用后就成為“組接”之意。前期拍攝完成的固定鏡頭和運動鏡頭需要按照一定的要求，重新排列組接，形成完整的作品，創(chuàng)造出一種新的意義和情感體驗，這種鏡頭組接被稱為是蒙太奇。蒙太奇是影視藝術(shù)審美表達的重要方式，可以說蒙太奇早已成為影視藝術(shù)的代名詞。1.敘事蒙太奇敘事蒙太奇是以故事情節(jié)的發(fā)展為基礎(chǔ)，通過將不同的鏡頭、場景、角色等元素按照一定的邏輯順序組合起來，引導(dǎo)觀眾理解故事情節(jié)和人物關(guān)系。敘事蒙太奇又可以細分為順序蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重復(fù)蒙太奇、倒敘蒙太奇等幾種表現(xiàn)方式。順序蒙太奇是按照事件發(fā)生的先后順序進行介紹，通過剪輯不同的場景或片段，通過時間的順序來展現(xiàn)故事或主題的連貫性。平行蒙太奇以不同時空發(fā)生的兩條或兩條以上的情節(jié)線索并列表現(xiàn)、分頭敘述，并將其統(tǒng)一在一個完整的結(jié)構(gòu)之中。交叉蒙太奇則是將同一時間、不同地點發(fā)生的兩條或多條線索迅速而頻繁地交替剪接在一起。重復(fù)蒙太奇就是在影視作品中反復(fù)出現(xiàn)具有一定寓意的畫面，以此強調(diào)主題、制造懸念、渲染氣氛。倒敘蒙太奇是一種特殊的敘事蒙太奇手法，它通過倒置事件的發(fā)展順序，先展示結(jié)局或關(guān)鍵情節(jié)，再逐步回溯到事件的起點，從而引導(dǎo)觀眾對故事產(chǎn)生懸念和好奇心。表現(xiàn)蒙太奇表現(xiàn)蒙太奇更注重表達情感和思想，通過將不同元素之間的形式或內(nèi)容上的相互對照沖擊，創(chuàng)造出一種新的意義和情感體驗。主要包括隱喻蒙太奇、對比蒙太奇、心理蒙太奇、積累蒙太奇等幾種表現(xiàn)方式。隱喻蒙太奇隱是通過鏡頭的對列進行類比，含蓄而形象地表達導(dǎo)演的某種寓意。例如影片《摩登時代》開始兩個鏡頭，一個是一群羊排隊出欄，一個是上班的人們擁擠出地鐵站，兩個鏡頭組接在一起，寓意了“摩登時代”中人的生存狀態(tài)。對比蒙太奇是通過鏡頭、場面、段落之間在內(nèi)容上或者形式上的明顯對比，產(chǎn)生強烈反差，來表達某種情緒和思想。如“朱門酒肉臭，路有凍死骨”屬于內(nèi)容上的對比，色彩冷暖、畫面動靜、光線明暗等則屬于形式上的對比。心理蒙太奇是通過畫面和聲音的組合，直接而生動地展示人物的心理活動或精神狀態(tài)，如表現(xiàn)人物的回憶、夢境、想象、思緒等活動。如影片《羅拉快跑》中羅拉男朋友向其打電話描述丟錢過程，以及羅拉腦海中迅速搜索如何借錢這一段落，剪輯不連貫、節(jié)奏跳躍，伴隨著穿插、閃回等手法。積累蒙太奇是指將一系列性質(zhì)相同或相近的鏡頭連接在一起，通過視覺的積累效果，強調(diào)某種情緒或思想。這種蒙太奇手法可以突出主題，強調(diào)某種意義和情感，使觀眾在觀看過程中產(chǎn)生更多的共鳴和思考。3.長鏡頭長鏡頭被看做是一種與蒙太奇相對立的電影美學(xué)流派，主張對一個場景或一場戲進行一個較長的、連續(xù)的拍攝，從而真實、完整地表現(xiàn)客觀世界，不割斷事物發(fā)生的時間和空間。長鏡頭是蒙太奇的一種特殊形式，稱之為“鏡頭內(nèi)部蒙太奇”。它通過變化拍攝角度和調(diào)整景別的距離，用一個連續(xù)的鏡頭完成一組分切式鏡頭所擔負的鏡頭組合任務(wù)，以保證敘事時間的連續(xù)性和空間的統(tǒng)一性。雖然長鏡頭拍攝省去了鏡頭之間的組接，但是并不意味著不需要蒙太奇思維了，而是將蒙太奇思維融入到了前期拍攝的鏡頭設(shè)計之中。三、聲音影視作品的聲音可以分為三大要素：人聲、音樂和音效。1.人聲人聲是影視作品中聲音的最主要部分，是作品中角色發(fā)出的聲音，包括了對白、獨白和旁白。對白是電影中角色之間交流的重要手段，也是電影情節(jié)發(fā)展的重要支撐。獨白是由影視作品中的人物自己說出，展現(xiàn)人物的內(nèi)心世界，表達情感和思想，推動劇情的發(fā)展旁白是由第三者的視角來講述故事，屬于畫外音的一種。2.音樂音樂是影視作品中不可或缺的部分，能夠強化敘事的情感和氣氛，增強觀眾的審美感受。影視作品中的音樂主要包括兩類：配樂和主題曲。配樂是電影中最為常見的音樂形式，它通常被用來為電影情節(jié)提供背景音樂，增強觀眾的情感共鳴。主題曲則是對作品內(nèi)容和主題思想的高度凝練，同時還能烘托情緒氣氛。影視作品中音樂的使用可以表達人物的情感和內(nèi)心世界，使觀眾更好地了解和感受角色的情感和思想；展現(xiàn)不同的時代感、民族特色或地域特色，從而更好地呈現(xiàn)的場景和氛圍；傳達導(dǎo)演對情節(jié)、人物等的主觀評價，從而更好地展現(xiàn)作品的主題和意義。音樂通過節(jié)奏和旋律的變化來組織和引導(dǎo)運動，使動作更加流暢、協(xié)調(diào)和優(yōu)美。3.音效音效是指影視作品中除對白、音樂之外的聲音元素，包括環(huán)境音效、動作音效、特效音效等。環(huán)境音效是指模擬現(xiàn)實生活中的各種聲音，如風(fēng)聲、雨聲、雷聲、海浪聲等，這些音效能夠營造出更加真實的氛圍和情境。動作音效是指配合動作表演而產(chǎn)生的聲音，如打斗聲、槍戰(zhàn)聲、爆炸聲等，這些音效能夠增強觀眾的視覺沖擊力，使動作更加生動和逼真。特效音效是指通過特殊技術(shù)手段制作出來的聲音效果，如科幻片中的未來科技音效、動畫片中的幻想音效等，這些音效能夠增添更多的想象力和神秘感。4.聲畫組合聲畫組合是指將聲音和畫面這兩大視聽語言元素整體綜合處理，使畫面和聲音呈現(xiàn)出各自特征，又能達到互相交融、互相配合。聲畫組合有多種表現(xiàn)方式，包括聲畫統(tǒng)一、聲畫并行和聲畫對立等。聲畫統(tǒng)一是指視覺形象和聽覺形象協(xié)調(diào)統(tǒng)一，聲音元素與畫面風(fēng)格基本統(tǒng)一。這種組合方式能夠加強畫面的真實感，提高視覺形象的感染力。聲畫并行是指聲音和畫面在兩條線上并行發(fā)展，二者之間若即若離，表面游離，實質(zhì)上是貌離而神合。通過聲畫并行調(diào)動觀眾的聯(lián)想，去理解聲畫結(jié)合之后的新的意義。聲畫對立是指聲音與畫面是在相反、對立的關(guān)系中，通過對立雙方的反襯作用，表現(xiàn)出更為深刻的思想意義，收到更加感人的藝術(shù)效果。聲畫對立通常用來表達一種隱喻或者反諷。第三節(jié)影視審美鑒賞一。了解作品的背景和環(huán)境在影視欣賞過程中，了解作品的歷史背景和文化環(huán)境，可以幫助觀眾更全面、深入地理解影視作品，觀眾可以進一步理解影視作品所展現(xiàn)的思想、人物、情節(jié)，進而理解其藝術(shù)內(nèi)涵。二、關(guān)注作品的情節(jié)和結(jié)構(gòu)情節(jié)是影視作品中一系列相互關(guān)系的實踐，它是人物性格形成和發(fā)展基礎(chǔ)，它通過一系列事件和沖突來推動故事的發(fā)展，一般包括了開端、發(fā)展、高潮、結(jié)局。一個好的故事情節(jié)能夠吸引觀眾的注意力，使觀眾產(chǎn)生共鳴，并留下深刻的印象。同時，觀眾在欣賞作品時往往會發(fā)現(xiàn)一些似曾相識的情節(jié)，被稱之為情節(jié)模式，如復(fù)仇、救援、重逢等等。影視作品的結(jié)構(gòu)則是根據(jù)主題思想對人物事件素材按照一定的邏輯進行排列和組織，是情節(jié)的組織方式，它決定了故事如何開端、發(fā)展、高潮、結(jié)局。在影視欣賞中，關(guān)注作品的情節(jié)和結(jié)構(gòu)可以幫助我們更好地理解作品的主題、人物和情感，以及導(dǎo)演的創(chuàng)作意圖和藝術(shù)風(fēng)格。同時，通過對情節(jié)和結(jié)構(gòu)的分析，我們還可以學(xué)習(xí)到如何更好地組織和講述故事，提高自己的寫作和表達能力。三、分析作品的人物塑造在欣賞影視作品時，觀眾首先關(guān)注的是故事情節(jié)，而故事情節(jié)的展開離不開人物角色，人物是故事情節(jié)的承載者，也是作品主題思想的反映者。影視作品的人物塑造是理解作品的重要環(huán)節(jié)。通過人物的外貌、服飾、動作、語言，這些塑造人物形象的元素，觀眾可以了解角色的性格、身份、情感和動機。此外