五年級下冊《花鳥畫》說課稿和教案

《花鳥畫》說課稿教材分析本課教學內(nèi)容體現(xiàn)學生“造型與表現(xiàn)”能力的培養(yǎng)。通過教師示范、學生臨摹和添加的教學形式，旨在讓學生體驗生宣紙、毛筆、墨、彩以及水的性能，嘗試側鋒、中鋒、干筆、濕筆的用筆方法，初步了解我國具有民族傳統(tǒng)風格的花鳥畫藝術形式，感受花鳥畫創(chuàng)作的樂趣。學情分析中國畫獨特的作畫工具和技法勢必激發(fā)學生濃厚的體驗興趣。有鑒于此，在教學過程中，要利用名家作品的印刷件和自己的示范激發(fā)學生的探究熱情。應該清楚的是學生對花鳥畫的學習不是一朝一夕的事情，因此要鼓勵學生大膽下筆。并且不能吝嗇對學生的贊賞之詞。教學目標教學目標1、顯性目標應知：初步學習和了解我國傳統(tǒng)的花鳥畫藝術，并感受其獨特的創(chuàng)作方法和鑒賞形式。應會：學習和分析中國花鳥畫的筆墨技法，在臨摹的基礎上添加和創(chuàng)作一幅花鳥畫。提高學生對花鳥畫的技法表現(xiàn)力。2、隱性目標：（1）通過學習培養(yǎng)學生熱愛祖國文化和藝術的情感。（2）提高學生自主探究和合作學習的能力。（3）提高學生對中國畫的審美和鑒賞能力。教學重點和難點教學重點與難點重點：學習中國花鳥畫的繪畫技巧，在合作探究中積累和創(chuàng)新。難點：用筆墨造型的表現(xiàn)技法，以及對水分的控制。教學過程教學環(huán)節(jié)教師活動預設學生行為設計意圖導入新課學習新課探究學習教師示范藝術實踐課堂評價結束新課課后活動談話導入：同學們，老師帶來幾幅畫，大家喜歡嗎？上節(jié)課我們學習了山水畫，誰能從中指出哪幾幅屬于山水畫？對另外幾幅你了解嗎？這節(jié)課我們就來進行中國花鳥畫的學習。（板貼課題：花鳥畫）1、指導學生初步形成花鳥畫概念并欣賞中國花鳥畫名作。（教師小結）花鳥畫是以動植物為主要描繪對象的中國畫傳統(tǒng)畫科。我們來欣賞幾幅中國花鳥畫的經(jīng)典名作。指導學生欣賞花鳥畫名作：《梅花》《三壽圖》《鷲石圖》針對學生的發(fā)言教師對照作品簡介畫家，并對學生進行作品鑒賞的方法指導：（教師談話）簡評吳昌碩、齊白石、潘天壽作品風格。2、指導學生學習中國畫的筆墨技法。（1）出示墨色范畫。請學生指出干墨、濕墨、濃墨、淡墨和焦墨。（2）溫習筆法。請學生分析用筆方法。認識中鋒、側鋒、逆鋒和拖鋒用筆的不同表現(xiàn)語言。（學生回答）3、指導學生畫麻雀。1、出示自繪麻雀掛圖，了解麻雀外形特征。①教師對照掛圖講解（2）出示自繪麻雀動態(tài)掛圖。（3）教師示范畫法步驟，學生同步臨摹。（完成飛行動態(tài)和行走動態(tài)畫法）（4）示范同時教師巡回指導，解決作品中出現(xiàn)的問題。教師指導學生相互點評作品中國花鳥畫是我國傳統(tǒng)的繪畫形式，是世界藝術寶庫中的珍品。我們要努力將其發(fā)揚光大。搜集有關花鳥畫的名作印刷品與同學欣賞交流。學生分組鑒賞自己喜歡的作品，交流各自的感受。小組研究問題后選代表發(fā)學生在老師指導下進行技法學習。各小組出示作品進行展示，請學生充分討論、品評、指出自己認為最優(yōu)秀的作品，并闡明理由。同時指出作品中存在的問題，提出改進建議。指導學生相互點評作品。激發(fā)學生的學習興趣，聚焦學生注意力，將學生帶入中國花鳥畫的藝術殿堂。初步學習藝術鑒賞的方法。通過小組探究學習，培養(yǎng)學生合作能力，使學生形成協(xié)作意識。培養(yǎng)學生表現(xiàn)美的能力。啟發(fā)思考、引導分析、自主探究。開展互動式點評增強創(chuàng)作的自信心與評議能力。板書設計花鳥畫用筆：中鋒側鋒拖鋒用墨：干濕濃淡焦學生學習活動評價設計針對本課教學內(nèi)容和學生學習活動評價我選擇了自評、互評、小組評、教師評的評價形式。具體如下：1.課堂表現(xiàn)評價表：為了充分激發(fā)學生潛能，激勵學生既能大膽表現(xiàn)出內(nèi)心的世界，又能自覺保持課堂秩序，我們設計了《課堂表現(xiàn)評價表》。表格由“繪畫參與”和“協(xié)作守紀”兩部分組成。作畫態(tài)度認真的在相應欄目貼上一朵小紅花，紀律好則在相應欄目貼上一顆心形圖案。累計十個圖標就可以由老師贈予一幅由老師親手繪制的小鳥圖片。課堂表現(xiàn)評價表”有效地調動了學生學習繪畫的積極性，幫助他們逐步養(yǎng)成大膽創(chuàng)新的意識，從而能及時地反饋學生的學習狀況，及時調整教學設計，為進一步改改進工作提供第一手資料。表格每課一張，教師于課后檢查，。2.學生繪畫創(chuàng)意評價表，.我認為激發(fā)創(chuàng)新意識比教授繪畫技法更為重要，藝術表現(xiàn)語言的恰當選擇比什么都重要。只有使學生成為學習的主宰，讓老師、同學共同參與評價，才是科學全面的教學評價方式，因此我們設計了“學生繪畫創(chuàng)意評價表”。通過“學生繪畫創(chuàng)意評價表”，學生學會了發(fā)現(xiàn)美表現(xiàn)美鑒賞美，并逐步養(yǎng)成學習美術的興趣。使教師的教學工作更有成效。教學反思《花鳥畫》教學反思本課教學內(nèi)容涉及我國傳統(tǒng)繪畫藝術語言，具有濃郁而獨特的民族風格。有鑒于此，我盡可能使學生在學習中國花鳥畫技法的同時潤物無聲地受到愛國主義教育。帶著這份初衷，我搜集了四幅名家花鳥畫印刷品，并且親手繪制了其余的所有教學用圖。大量直觀的圖視資料體現(xiàn)了美術課教學本身的視覺學科特點，聚焦了學生注意力。也彰顯了中國花鳥畫色彩斑斕的藝術魅力。進而達到了美育的目的。我想，唯美的教學氛圍一定會給學生留下深刻印象，并深深地喜歡上花鳥畫這一國學藝術。美國教育心理學家布魯納在《教育過程》一書中指出：“學習的最好動機在于對所學材料本身發(fā)生興趣?！被谶@種認知特征，我對板書課題的出示形式進行了創(chuàng)新，不是傳統(tǒng)的粉筆板書而是在宣紙上用中國傳統(tǒng)的書法和花鳥畫呈現(xiàn)，這樣，在點題的同時學生對中國花鳥畫的繪畫材料和藝術語言就有了一個感性的認識。心理學實驗表明：“許多人在一起共做，可以促成提高個人活動（學習和工作）的效率?！币虼耍谶@里我的主要教學方法便是合作探究法。其形式是讓學生每三個人一組完成一幅有配景的畫。使學生在學習畫法的同時掌握了配景和構圖知識，這樣就有力地促進了學生在課后的創(chuàng)作能力，突出了授課形式的趣味性與探究性，同時培養(yǎng)了學生的團結協(xié)作精神，使教學氛圍顯得寬松、唯美。麻雀動態(tài)掛圖的出示有利于學生更準確地理解麻雀身體各部位在不同姿態(tài)下的變化，也有助于學生在創(chuàng)作中對麻雀形態(tài)進行拓展?！痘B畫》教案（一）【教學目標】：1、學習和研究畫家繪制的花鳥畫作品，加深對中國花鳥畫的認識。2、學習和分析畫家用筆、用墨和用色的技法，在臨摹的基礎上添加和創(chuàng)作一副花鳥畫。3、通過本課學習，培養(yǎng)學生熱愛祖國文化和藝術的情感，【教學重點】：工筆及寫意兩種花鳥畫形式，特點及其發(fā)展概況?！窘虒W難點】：1、中國畫的“六法”；2、賞析作品、《嶺南三月》、《孔雀圖》、《墨葡萄圖》、《竹石圖》、《小鳥》等。【教學過程】：第一課時一、組織教學提示學生準備上課，集中注意力，準備好學習用具。二、欣賞同學們，今天我們要學習一個新的內(nèi)容，首先，請同學們伴隨優(yōu)美的音樂到中國花鳥畫的畫廊走一趟，會有什么收獲？請看屏幕……欣賞了中國花鳥畫，我們了解中國花鳥畫有兩種不同的風格，一種是工筆，一種是寫意，“工筆花鳥畫”工整細致具有裝飾性，富麗堂皇的藝術特點，寫意花鳥畫放縱、簡練，重筆墨情趣，寄情寓意，畫中有詩。那么什么是花鳥畫？作為中國畫三大科之一的花鳥畫，顧名思義是表現(xiàn)花鳥的。實際上，花鳥畫的題材內(nèi)容是非常廣泛的。1000多年以來，史書上記載著大量描繪鳥、蟲、魚、山花野蔬、鵝蛙蟹蝦、谷蟲桑麻的畫家。在他們的作品中包括了與動植物生活、生長有關的一切環(huán)境，如坡石水口、林莽草地、池沼溪潭、籬落棚架、鮮苔葛藤、以及四季、日、月、陰、晴、雨、雪、晨、夕等等?？梢哉f除人物之外，自然界的一切，幾乎都可以作為花鳥畫的表現(xiàn)對象?；B畫還有其獨特的表現(xiàn)形式，假若只從題材內(nèi)容上來認識中國花鳥畫，尚不足以理解它的全部內(nèi)涵。為什么花鳥畫在中國能發(fā)展成為一個獨立的畫科并千年不衰，成為人們喜聞樂見的藝術呢？自古以來，中國人對大自然有著深厚的感情，大量描寫山川樹木、花卉禽鳥的詩歌和繪畫，構成人們精神生活和文化生活的重要組成部分。在中國畫家筆下，花鳥畫不僅表現(xiàn)花鳥外形美，更重要的是把花和鳥作為表達人的情感的形象媒介。在中國文化特有的審美理念陶冶下，花鳥畫逐步發(fā)展出一種運用比、興、喻、借等手法，通過自然界中的花鳥寄托人的主觀情感的藝術創(chuàng)作形式。而那些單純描繪花鳥自然美的繪畫，并不是花鳥畫家追求的最高境界。因此,花鳥畫是通過富有生命力和象征性的花鳥形象，來表達畫家對自然、對人生、對社會的生活體驗和精神審美寄托。接著我們了解工筆花鳥畫及寫意花鳥畫的發(fā)展概況，（工筆）中國花鳥畫萌芽于工藝美術的紋樣上。新石器時代的彩陶，周秦漢時期的青銅器，漢代的畫像磚、畫像石，以及古代大量工藝美術品上，都經(jīng)常出現(xiàn)花木鳥獸、蟲魚、龍鳳等紋樣。到魏晉南北朝和初唐時期已出現(xiàn)了不少以描寫鷹、雞、雉、孔雀、鸚鵡以及山花蔬菜為題材的作品。經(jīng)過歷史的發(fā)展，到唐代，花鳥畫最終擺脫了人物畫的附屬地位，成為專門的畫科。五代繪畫發(fā)達，人才眾多，各有創(chuàng)造，花鳥畫獲得了較大成就，出現(xiàn)了徐熙、黃荃兩種明顯不同的風格。由于這兩種繪畫風格的影響，形成了五代、北宋花鳥畫的兩大流派，對于后世花鳥畫的發(fā)展，有很大的影響。黃荃父子發(fā)展了勾勒彩暈的畫法，成為工筆畫的先驅。其用筆工細，用墨淺淡，再以豐富而濃艷的色彩染成，因此工整細膩，富麗堂皇，所以當時世稱“黃家富貴”。在此基礎上，造型嚴謹、工整細致、淡雅清新、色彩濃艷、富麗堂皇的工筆花鳥畫逐步完善和發(fā)展起來了。五代以后，兩宋花鳥畫獲得更大發(fā)展。作品在布局上、形象塑造上都有所創(chuàng)新，出現(xiàn)了興盛的局面，出現(xiàn)了趙昌、易元吉、崔白、李迪等著名畫家。明代花鳥畫以水墨寫意為主，但工整艷麗的花鳥畫也相當盛行，以邊景昭、呂紀最為杰出。清代的花鳥畫風格多樣，以寫意為主流，著名的工筆花鳥畫家有蔣廷錫、沈銓等。（寫意）徐熙運用水墨暈染、以墨為主、輕色淡彩的畫法作畫，這種生意盎然、不事雕琢、著重筆墨的畫法，對后世影響很大。到南宋，出現(xiàn)以水墨花鳥畫的新風氣，元代又不斷發(fā)展，特別是到了明代，水墨寫意花鳥畫得到很大發(fā)展。沈周、陳淳、徐渭等人繼承發(fā)展了水墨畫，形成了寫意花鳥畫派。清代繪畫因襲古代風氣極盛，基本上處于停頓狀態(tài)，唯有花鳥畫仍不斷發(fā)展和前進，不乏杰出人才，既能繼承傳統(tǒng)，又有所創(chuàng)造?！皳P州畫派”的興起，使寫意花鳥畫在繪畫史上成為一大流派，對近代和現(xiàn)代產(chǎn)生了積極的影響。另外，出現(xiàn)了朱耷、虛谷、趙之謙、任伯年、吳昌碩等優(yōu)秀的畫家，對花鳥畫的發(fā)展，作出了重大的貢獻。現(xiàn)代花鳥畫家齊白石、潘天壽、李苦禪等，他們是民族優(yōu)秀文化的繼承者，又是新花鳥畫的開拓者，為我國花鳥畫的發(fā)展作出了一定貢獻。那么什么是文人畫？唐代以前就有純水墨形式作畫的記載，但文人水墨畫的興起和發(fā)展是從南宋末年開始的，特點是：（1）作者多是學者、詩人又是畫家，“詩不能盡，溢而為書，變而為畫?！崩L畫文學化了，題跋和用印開始成為畫面內(nèi)容形式的重要組成部分，詩歌入畫，更強調用詩來題畫和詩的意境。書法入畫，主張書畫相通，強調筆法的書寫性。（2）文人畫重表達觀念和情感、暢神、抒情、寄興、多借物寓意來表達志向和意趣。（3）文人畫重墨輕色，重筆墨情趣，輕刻意求似，重瀟灑洗練，輕繁縟纖細；重天真幽淡，輕富麗工艷。（4）在作品中將柵、蘭、竹、菊、松、石等作為人格化的形象象征，以此寄托畫家的情感和精神。明白了文人畫，我們再來具體了解花鳥畫中的“徐黃二體”是指什么？在唐人卓越成就的基礎上，五代時期花鳥畫科逐漸發(fā)展狀大，技法也日益成熟。出現(xiàn)了以徐熙、黃荃為代表的兩種繪畫風格，被后人稱為徐黃二體。徐熙：金陵人，出生江南名族，一生沒有作官，被人稱為“江南布衣”，以高雅自任，寓性閑放。繪畫多作江南野景，善畫江湖汀花、野竹、水鳥、蔬果。黃荃：四川成都人，17歲任蜀翰林待詔，后主畫院事，在皇家畫院貢職近50年，多作官中珍禽，瑞鳥和奇石異花。由于他們生活境遇和性格的不同，在繪畫上自然形成了取材，意趣的不同，正所謂“徐熙野逸，黃家富貴。”黃荃的花鳥畫，以勾線填色、染色為主，造型嚴謹，工整艷麗，開工筆畫先河，徐熙則偏于寫意性，重水墨、重意境、重筆跡，超脫淡逸。在以后的發(fā)展中，這兩派交相輝映，形成了中國花鳥畫的兩大主要體系。如何欣賞一幅中國畫，中國畫的“六法”是我們的點金石，“六法”是由南齊謝赫提出來的，向為歷代畫家、評論家、鑒賞家所推重，是中國繪畫史上最早的比較科學和有系統(tǒng)的繪畫創(chuàng)作，繪畫批評的準則，其內(nèi)容包括：（1）氣韻生動；（2）骨法用筆。（3）應物象形。（4）隨類賦彩。（5）經(jīng)營位置。（6）傳移模寫。氣韻生動是“六法”中最重要的一法，是1000多年來我國繪畫創(chuàng)作與繪畫批評的重要準則。優(yōu)秀的繪畫作品，必須塑造出動人的形象，有巧妙的結構，用筆、用墨和賦彩。一幅畫具備這一切，會給人以總的印象，也就是在內(nèi)容意境、形象塑造以及構圖、色彩等方面，給人以又完整又具體的感受。謝赫提出來的“氣韻生動”正是指這種感受。感受的深度，決定于作品對于生活美的揭示深度以及形象創(chuàng)造的完美性。（1）“氣韻生動”是形與神在畫面上的統(tǒng)一，這個統(tǒng)一具有極高的藝術性。（2）骨法用筆是繪畫表現(xiàn)上關于用筆的問題，是運用線描表現(xiàn)對象形體的重要技法。（唐）張彥遠在《歷代名畫記》中說：“夫象必在形似，形似須全其骨氣。骨氣形似皆于本意，而歸乎用筆?！保?）應物象形是關于形象塑造的問題。所謂“應物”不僅是追求對象外表的相似，更重要的是認識對象的特質與內(nèi)在精神。描寫時，如果只是“象形”而不應物，是不對的。（唐）張彥遠說：“骨氣形似，皆本于立意。立意便是中發(fā)心源?！惫省皯铩辈皇菃渭冋罩鴮ο螽?，而是在形似的基礎之上表現(xiàn)好對象的精神實質。（4）隨類賦彩是關于設色的問題?！邦悺奔慈f物之類。這里所指的類，是繪畫對象所呈現(xiàn)出來的特性，狀貌以及顏色的類別。對于色彩的表現(xiàn)，中國畫是很別致的，講究物體的固有色，然后隨物象之類，在形象特征上賦以概括性的色彩表現(xiàn)。（5）經(jīng)營位置是繪畫的布局章法問題，即繪畫的構圖、構成。所謂繪畫中的“位置”，應該有所“經(jīng)營”?！敖?jīng)營”二字，含義甚深，要根據(jù)對象的結構和格局，苦心加以組織和布置。因此在繪畫表現(xiàn)上經(jīng)營位置十分重要，謝赫提此“法”，正是總結了中國繪畫在構圖上的表現(xiàn)特點，正因為畫的位置是“經(jīng)營”出來的，是隨畫家精心組織和布置的，所以中國的山水畫才能不受焦點透視的局限，機動、巧妙地運用散點透視，在一幅畫面上描寫“萬里長江”或“華岳千尋”。不論是深遠，高遠或平遠都可以隨畫家經(jīng)營位置。（6）傳移模寫是指臨摹古人的優(yōu)秀作品，向遺產(chǎn)學習的問題。唐朝大理論家張彥遠認為此法是“畫家末事”這并不是意味著此法無足輕重，而是說臨摹不是繪畫的目的，臨摹是為了更好地創(chuàng)作而進行學習的一種手段。在摹古人優(yōu)秀作品時一定要認真，做到“形神兼?zhèn)洹闭嬲丫A學到手，才能達到“傳移模寫”的目的。第二課時【教學目標】：1、針對側鋒、中鋒、干筆、濕筆等不同運筆用墨的方法，及得到的效果進行探索與交流。2、對比自然中的花鳥，欣賞研究一幅花鳥畫，了解畫家用筆用墨的方法。3、在欣賞了解花鳥畫的基礎上進行臨摹練習，以此來培養(yǎng)學生欣賞水墨之韻味，感受水墨特性?！窘虒W重點】：掌握水墨畫運筆、用墨的一般方法。【教學難點】：臨摹一幅花鳥畫，可以大膽地對原作進行添加和創(chuàng)作?！窘虒W過程】：一、直入課題1、學生結合以前學過的彩墨游戲先在宣紙上用筆、墨玩一玩2、師生研究玩的方法都有哪些？借此機會老師可以在分析過程中把中、側鋒運筆方法告訴大家，干、濕筆的用墨方法可以讓學生自己通過觀察找出。3、學生嘗試性的練習。三、教師示范，讓學生找一找老師剛才是用什么方法來表現(xiàn)植物與小鳥的？（沒骨法、勾染法，蘸墨、蘸色的方法可以重點講一講）四、欣賞書上范作P30與自然中的花鳥做比較1、畫植物枝、干時中鋒用筆教多，墨色較干；畫葉時側鋒用筆教多墨色較濕2、畫鳥時概括、簡練，墨塊運用教多，勾筆墨色較干些3、石塊的畫法勾染較多4、注意墨色深淺的控制與水分的多少有關五、學生臨摹練習，要求：可以大膽地多原作進行添加和創(chuàng)作，注意用筆用墨的方法。六、展評學生作業(yè)?！痘B畫》教案（二）【教學目標】：1、學習和研究畫家繪制的花鳥畫作品，加深對中國花鳥畫的認識。2、學習和分析畫家用筆、用墨和用色的技法，在臨摹的基礎上添加和創(chuàng)作一副花鳥畫。3、通過本課學習，培養(yǎng)學生熱愛祖國文化和藝術的情感，【教學