音樂欣賞：音樂作品的體裁

第六講音樂作品的體裁第一節(jié)進行曲進行曲是一種用步伐節(jié)奏寫成的樂曲，常用于列隊行進中。用偶數(shù)拍子，節(jié)奏鮮明，重拍突出，結(jié)構(gòu)整齊。進行曲最初主要用于軍隊，用銅管樂隊演奏。從十七世紀(jì)起，也被作為音樂藝術(shù)的體裁，運用于歌劇、舞劇和器樂曲中。進行曲按內(nèi)容可分為軍隊進行曲，凱旋進行曲，婚禮進行曲，葬禮進行曲等。舞曲同其它體裁的音樂相比，舞曲有著更為整齊清晰的形式結(jié)構(gòu)和鮮明的節(jié)奏，有些舞曲的旋律和伴奏中，還常常貫穿于特性的節(jié)奏音型，成為各舞曲的重要特征。舞曲從廣義上講，除直接為舞蹈伴奏外，還包括以舞蹈節(jié)奏為基礎(chǔ)而寫的聲樂曲和器樂曲。這類作品不以伴舞為目的，而是專為音樂會上演唱、演奏而作，因而具有較高的藝術(shù)性。十九世紀(jì)維也納社交舞廳十九世紀(jì)的華爾茲十九世紀(jì)的波爾卡第二節(jié)小夜曲小夜曲(Serenade，英)英文詞義為“傍晚的音樂”。源于歐洲中世紀(jì)騎士文學(xué)的一種愛情歌曲。流行于西班牙、意大利等國，常用吉他或曼陀林伴奏。因常于傍晚在相愛的戀人窗下演唱而得名。夜曲夜曲的意義是“夜間的音樂”，是浪漫派音樂獨特的體裁。原指流行于十八世紀(jì)的一種器樂套曲，常在夜間露天演奏。近代的夜曲常指一種具有安謐恬靜的氣質(zhì)和沉思默想的性格的抒情器樂短曲，一般為鋼琴曲，旋律富于歌唱性，伴奏音型多采用分解和弦。第三節(jié)船歌著名的“水都”威尼斯，有一中平底狹長的小船，叫“貢多拉”。船歌就是起源于貢多拉船工所唱的歌，廣泛流傳于意大利。船歌的曲調(diào)淳樸流暢，悠游自在，通常為6/8拍子，強拍和弱拍有規(guī)律地交替和起伏，描寫船的搖拽和晃蕩。搖籃曲搖籃曲又稱催眠曲。原是母親在搖籃旁為使嬰兒入睡所唱的歌曲，后來逐漸發(fā)展成為一種音樂體裁。搖籃曲的音樂形象一般都具有溫存、親切、安寧的氣氛。搖籃曲曲調(diào)平靜、徐緩、優(yōu)美，充滿母親對孩子的熱誠祝福。伴奏中往往模仿?lián)u籃擺動的律動。搖籃曲與船歌的節(jié)奏很接近，都具有抒情、歌唱性和安靜的共同特征。第四節(jié)前奏曲前奏曲是序奏和引子的意思，最初常是即興演奏，有試奏樂器、活動手指和準(zhǔn)備后面樂曲進入等作用，后來逐漸成為一種音樂會體裁。序曲序曲是在歌劇、話劇、清唱劇等開場前演奏的管弦樂曲。有時也指某些大型器樂作品的開始曲。早期的序曲，即十七、十八世紀(jì)前半葉的序曲有兩種主要類型：一種是法國作曲家呂里創(chuàng)始的法國式序曲，由慢板——快板——慢板三個段落組成。另一種是意大利那不勒斯歌劇樂派代表人物斯卡拉蒂確立的意大利式序曲，由快板——慢板——快板三個段落組成。第五節(jié)隨想曲隨想曲是一種相當(dāng)古老的音樂體裁，但古今的含義是不一樣的。早期的隨想曲，是一種自由的賦格曲，所謂賦格曲，是各聲部互相模仿的復(fù)調(diào)樂曲。后來，隨想曲泛指自由形式的樂曲。其中不受主題的約束，作曲者可以任其奔放的樂思自由馳騁。狂想曲幻想曲狂想曲的名稱源于希臘文，原來的意思是用軒昂的語調(diào)朗誦一段史詩。十九世紀(jì)以來，狂想曲作為一種音樂體裁，是指一種感情奔放的幻想曲，常常取材于民族音樂民間音樂或流行音樂的音調(diào)?；孟肭瓉硎羌磁d創(chuàng)作的樂曲。所謂即興創(chuàng)作，就是不預(yù)先把譜子寫出來，而是在樂器上一面創(chuàng)作一面演奏。在十九世紀(jì)以后，即興創(chuàng)作已不流行，幻想曲是把譜子先寫出來再演奏，但在格調(diào)上還是帶有一些即興創(chuàng)作的特點。第三次作業(yè)寫出