教師公開招聘考試中小學(xué)美術(shù)學(xué)科專業(yè)知識系統(tǒng)復(fù)習(xí)講

教師公開招聘/入編考試(中小學(xué)美術(shù)學(xué)科專業(yè)知識系統(tǒng)復(fù)習(xí)講義）第一節(jié)美術(shù)概述考點(diǎn)1美術(shù)的基本特征美術(shù)是以一定物質(zhì)材料和手段，在現(xiàn)實(shí)的三維空間或平面上塑造可視的靜態(tài)藝術(shù)形象，以此反映藝術(shù)家思想感情的一門藝術(shù)。美術(shù)又被稱為造型藝術(shù)、視覺藝術(shù)、空間藝術(shù)和靜態(tài)藝術(shù)，廣義上的美術(shù)包括繪畫、建筑、工藝美術(shù)、設(shè)計(jì)和書法等。具體而言，美術(shù)的審美特征主要有以下幾點(diǎn)：1.造型性美術(shù)作為造型藝術(shù)，造型性是美術(shù)的主要形態(tài)特征之一?！霸煨托浴笔侵杆囆g(shù)家運(yùn)用一定的物質(zhì)材料，塑造出欣賞者可以通過觀察直接感受到的藝術(shù)形象。例如繪畫是用線條、色彩在二度空間里塑造形象；書法是用筆墨、布白、結(jié)構(gòu)來創(chuàng)造神采，呈現(xiàn)精神氣韻；雕塑則用泥土、木石等在三度空間創(chuàng)造出具有實(shí)在物質(zhì)的藝術(shù)形象。2.靜態(tài)性美術(shù)的第二大審美特征是它的靜態(tài)性。所有的美術(shù)作品，都是以靜態(tài)形式呈現(xiàn)的。但是，這種靜態(tài)又是“寓動于靜”的，是通過瞬間的形象化動為靜、以靜顯動的。因?yàn)槭澜缟细揪筒淮嬖诮^對靜止不變的事物，所以美術(shù)作品要反映客觀現(xiàn)實(shí)，就要找到恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)方式，即在動與靜的交叉點(diǎn)上，抓住客觀事物發(fā)展變化的某一瞬間形象，將它用物質(zhì)材料和藝術(shù)語言固定下來。于是，如何選取事物運(yùn)動變化過程中最精彩的瞬間，便成為美術(shù)家創(chuàng)作過程中的一個至關(guān)重要的問題。3.表現(xiàn)性也就是說，美術(shù)作品雖然是造型藝術(shù)，但它更要表現(xiàn)形象的內(nèi)在意蘊(yùn)，表現(xiàn)藝術(shù)家的主觀情感、意趣、觀念等，因此表現(xiàn)性才是美術(shù)的重要審美特征。4.視覺性審美主體與對象之間的感知媒介主要是視覺。美術(shù)的創(chuàng)造和欣賞都必須通過視覺來進(jìn)行。藝術(shù)家通過視覺器官并借助于相應(yīng)的審美手段，如線條、色彩等，把審美心理加以物化，創(chuàng)造出藝術(shù)品，傳達(dá)審美經(jīng)驗(yàn)，觀賞者同樣通過這種審美器官及相應(yīng)的審美形式去接受藝術(shù)作品所傳達(dá)表現(xiàn)的審美心理，從而產(chǎn)生審美愉悅?？键c(diǎn)2美術(shù)門類的劃分繪畫是美術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式，也是較早出現(xiàn)于人類生活中的藝術(shù)種類之一。從不同的角度出發(fā)，繪畫可分成許多種類：按照使用的工具材料和技法的不同來劃分，一般可分為水墨畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫、畫、素描畫等畫種；按照題材內(nèi)容的不同來區(qū)分，繪畫可分為人物畫、肖像畫、風(fēng)景畫、風(fēng)俗畫、靜物畫、歷史畫、軍事畫、宗教畫、動物畫等；中國畫的劃分有自己的特點(diǎn)和獨(dú)特的名稱，如山水畫，花鳥畫、人物畫等；按畫面形式不同分類，可分為巖畫、壁畫、單幅畫、組畫、連環(huán)畫、架上畫等；中國畫中有卷軸、冊頁、手卷、扇面、屏幛等。建筑是用沉重的物質(zhì)堆砌而成的實(shí)用性物質(zhì)產(chǎn)品，是人類為自己創(chuàng)造的賴以生存的物質(zhì)生活環(huán)境。建筑藝術(shù)是指按照美的規(guī)律，運(yùn)用建筑藝術(shù)獨(dú)特的藝術(shù)語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和形式美，體現(xiàn)出民族性和時代感。以其功能性特點(diǎn)為標(biāo)準(zhǔn)，建筑藝術(shù)可分為紀(jì)念性建筑、宮殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、園林建筑、生產(chǎn)建筑等類型。從總體來說，建筑藝術(shù)與工藝美術(shù)一樣，也是一種實(shí)用性與審美性相結(jié)合的藝術(shù)。建筑的本質(zhì)是人類建造以供居住和活動的生活場所，所以，實(shí)用性是建筑的首要功能；只是隨著人類實(shí)踐的發(fā)展，物質(zhì)技術(shù)的進(jìn)步，建筑越來越具有審美價值。雕塑是美術(shù)主要種類之一，早在原始人類開始學(xué)會制造石器工具的活動中就包含了最初的雕塑因素。雕塑是雕、刻、塑三種制作方法的總稱。使用各種可塑的材料，如粘土、油泥等制作的手法叫塑造；以各種可雕的硬質(zhì)材料，如石頭、木頭等制作的手法叫雕刻。通常以銅或其他的金屬鑄造或焊接成的作品也屬于雕塑之類。工藝美術(shù)是在生活領(lǐng)域中以功能為前提，通過物質(zhì)生產(chǎn)手段對材料進(jìn)行審美加工的一種美的創(chuàng)造，是美化生活用品和生活環(huán)境的美術(shù)。它的突出特點(diǎn)是物質(zhì)生產(chǎn)與美的創(chuàng)造相結(jié)合,以實(shí)用為主要目的,并具有審美特性。以美術(shù)技巧制成的各種與實(shí)用相結(jié)合并有欣賞價值的工藝品，故通常具有雙重性質(zhì)：既是物質(zhì)產(chǎn)品，又具有不同程度精神方面的審美性。書法是指文字書寫規(guī)律和方法。從廣義講，書法是指語言符號的書寫法則。換言之，書法是指按照文字特點(diǎn)及其涵義，以其書體筆法、結(jié)構(gòu)和章法寫字，使之成為富有美感的藝術(shù)作品。世界各民族都有自己的文字和書寫文字的技巧，因而也都有自己的“書法”，但不是任何的文字書寫都能成為藝術(shù)。漢字書法為漢族獨(dú)創(chuàng)的表現(xiàn)藝術(shù)，被譽(yù)為：無言的詩，無行的舞，無圖的畫，無聲的樂。中國書法有五種主要書體，即楷書體（包含魏碑、正楷），行書體（包含行楷、行草），草書體（包含章草、小草、大草、標(biāo)準(zhǔn)草書），隸書體（包含古隸、今隸），篆書體（包含大篆、小篆）。中國書法藝術(shù)創(chuàng)作的常用幅式有條幅、橫幅、中堂、扇面、斗方、手卷等。篆刻是中華民族傳統(tǒng)藝術(shù)形式之一，它是書法與雕刻相結(jié)合的藝術(shù)，因多采用篆書，故稱篆刻。篆刻是一門與書法密切結(jié)合的傳統(tǒng)藝術(shù)，迄今已有兩三千的歷史，又稱璽印、印或印章等。印章是一種實(shí)用藝術(shù)品。篆刻家的作品與刻字鋪印章的根本區(qū)別，在于前者講究章法篆法，后者主要靠描，并不計(jì)較章法篆法。[JP]考點(diǎn)3美術(shù)作品的內(nèi)容美術(shù)作品作為藝術(shù)家精神勞動的成果，具有物態(tài)化的存在方式，它標(biāo)志著藝術(shù)家創(chuàng)作活動的完成，也是美術(shù)的接受與消費(fèi)的基礎(chǔ)。美術(shù)作品是一個獨(dú)立自主的整體，包含著豐富的內(nèi)容。構(gòu)成美術(shù)作品內(nèi)容的基本因素：1.客觀因素即美術(shù)家在作品中所描述的現(xiàn)實(shí)生活及其所包含的意義，一般稱作題材。它是表現(xiàn)在作品中的，經(jīng)過美術(shù)家選擇、加工、改造的現(xiàn)實(shí)生活或客觀對象，它通常來自現(xiàn)實(shí)生活或文化領(lǐng)域。理解美術(shù)作品的內(nèi)容，首先要從對作品形象和形式的整體把握中判斷和區(qū)分作品的題材內(nèi)容和題材類型，特別是對文學(xué)性、情節(jié)性、敘述性、寓意性的美術(shù)作品，更要在區(qū)別題材類型的基礎(chǔ)上把握其具體的題材內(nèi)容和含義，這是理解作品主題和意義的基礎(chǔ)。2.主觀因素即美術(shù)家對這些生活及其意義的認(rèn)識、評價、態(tài)度和情感，一般稱作主題。它是在美術(shù)作品中體現(xiàn)出來的美術(shù)家對其所反映的現(xiàn)實(shí)生活、文化觀念及其意義的獨(dú)特認(rèn)識、感受、評價、愛憎感情等。主題是作品內(nèi)容中最重要的東西，并與題材緊密相關(guān)。一方面作品中表現(xiàn)的題材是美術(shù)家選擇、加工的現(xiàn)實(shí)生活或客觀對象，包含著美術(shù)家對它們的認(rèn)識和評價等；另一方面，主題也是通過作品中具體的題材和形象體現(xiàn)出來的，滲透在作品的情節(jié)、場景、形象等作品構(gòu)成因素之中的審美把握。因此，對作品內(nèi)容的理解，就不能僅僅滿足于對具體表現(xiàn)題材的把握，而要通過認(rèn)識作品題材體察其所蘊(yùn)含的主題意義。對美術(shù)作品欣賞、理解的最高境界，是完整地、綜合地把握其意義。無論是寫實(shí)性作品還是抽象性作品，其意義都具體地存在于作品的具體形象和形式之中。也就是說，美術(shù)作品的意義不僅包含在內(nèi)容方面，也體現(xiàn)在形式之中。因此，對于作品意義的理解，需要完整地、綜合地把握作品由形式至內(nèi)容的層次、結(jié)構(gòu)及其相互之間的關(guān)系?？键c(diǎn)4美術(shù)作品的形式美術(shù)作品的形式，就是作品內(nèi)容的存在方式。它包含兩種緊密聯(lián)系的基本因素：一是作品內(nèi)容諸因素的組織結(jié)構(gòu)，即在一定主題的指導(dǎo)下，把題材形象等各種因素組織起來的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，它是作品的內(nèi)部形式，稱“組織結(jié)構(gòu)”；二是作品形象呈現(xiàn)的外在形態(tài)，即美術(shù)家所用的一定的手段和工具。1.組織機(jī)構(gòu)作品的“組織結(jié)構(gòu)”，在美術(shù)理論中也稱為“構(gòu)圖”、“布局”或“經(jīng)營位置”。它是作品的整體結(jié)構(gòu)，即是從各個部分的相互聯(lián)系這一方面來把握內(nèi)容的。它關(guān)心的是題材、形象及其相關(guān)的明暗、光線、色彩、線條等在作品中的位置及其相互聯(lián)系。因此，它是美術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)容向其存在方式推移的第一步。2.美術(shù)作品語言美術(shù)作品的內(nèi)容向其存在方式推移的第二步，是美術(shù)作品的“藝術(shù)語言”，它使美術(shù)作品的內(nèi)容與組織結(jié)構(gòu)具體化、物態(tài)化。美術(shù)語言的內(nèi)在構(gòu)成可以分為幾個相互聯(lián)系又依次遞進(jìn)的層次：（1）第一層次可以稱為“媒材語匯”。不同的美術(shù)種類其所使用的創(chuàng)造材料是不同的，這些物質(zhì)材料特定的物質(zhì)特性在人們的感受中又是各不相同的，它構(gòu)成了美術(shù)語言的生理和心理基礎(chǔ)（也構(gòu)成了不同美術(shù)種類，具有不可替代的特定語言特征的客觀基礎(chǔ)）。（2）第二層次可稱為“手法語匯”。它是構(gòu)成美術(shù)作品形式的“抽象”語匯，如色彩的冷暖，明暗的深淺，墨色的濃淡，筆觸的厚薄，線條的粗細(xì)等等?！笆址ㄕZ匯”中有一些是被程式化、規(guī)范化了的，如“人物十八描”、各種皴法等等。在這個層面中的語匯必須與作品中的表現(xiàn)形象相結(jié)合，才能獲得確定的意義。（3）第三層次可以稱為“形象語匯”，如具體的人物、山水、樹木、動物形象等，也包括抽象的三角形、矩形、圓形等規(guī)則形和各類不規(guī)則形。這一層次的美術(shù)語言既包容了前面兩個層次的語言特征，但又必須和作品組織結(jié)構(gòu)相結(jié)合，才具有特定的表現(xiàn)意義。由此可見，從美術(shù)作品的整體看，美術(shù)語言中不同層次的“語匯”只有聯(lián)系成一個有機(jī)整體并參與到作品的組織結(jié)構(gòu)中，即準(zhǔn)確、生動地表現(xiàn)作品的內(nèi)容時，才能最終獲得確定的意義。3.藝術(shù)作品的形式美[JP2]形式美具有特定的含義，它首先是指在美術(shù)作品中，色彩、線條、形體、明暗、空間等美術(shù)語言既和諧（符合一般規(guī)范）又具有創(chuàng)造性（顯示個性色彩）的組合。主體對作品中的形式美的心理反應(yīng)和感受本身就是作品內(nèi)容的一部分。因?yàn)樵谧髌返男问街?，必然包含著相?yīng)的情緒和感情，如優(yōu)美、寧靜、憂郁、熱烈、奔放等。[JP]形式美的另一層含義則與美術(shù)作品的語言特征相關(guān)聯(lián)，即在美術(shù)中，每一門類都有屬于自身特征的語言表達(dá)方式，它們是無數(shù)的美術(shù)家們在漫長的藝術(shù)實(shí)踐過程中逐漸積累起來的，具有特定的審美趣味和文化內(nèi)涵?？键c(diǎn)5美術(shù)作品的屬性1.意境與風(fēng)格（1）意境：“意境”作為一個美術(shù)概念，大約形成于唐代，通過近代學(xué)者王國維在《人間詞話》和其他一些著作中的精辟論述，遂成為中國美術(shù)史最有生命力的一個美學(xué)和藝術(shù)學(xué)的范疇。在美術(shù)作品中，意境是通過客觀物象來表達(dá)的，這樣，“外師造化”、“行萬里路”就成為藝術(shù)家創(chuàng)造意境的根本途徑。（2）風(fēng)格：風(fēng)格是指藝術(shù)創(chuàng)作中表現(xiàn)出來的一種帶有綜合性的總體特點(diǎn)，是識別和把握不同藝術(shù)家作品之間的區(qū)別的標(biāo)志，也是識別和把握不同流派、不同時代、不同民族藝術(shù)之間的區(qū)別的標(biāo)志。2.格調(diào)與品味（1）格調(diào)：格調(diào)是美術(shù)作品中一個重要的屬性，是在作品中表現(xiàn)出來的美學(xué)品格和思想情操。美術(shù)作品的格調(diào)有高下雅俗之分。高格調(diào)的藝術(shù)作品能觸及生活的本質(zhì)，展示生活的豐富性與復(fù)雜性，給世界和人生以新的解釋，賦予生活以新的意義，在格調(diào)高的作品中還能體現(xiàn)藝術(shù)家的獨(dú)立人格和嚴(yán)肅認(rèn)真地對待社會、人生與自我的態(tài)度。（2）品味：美術(shù)作品既有格調(diào)高低、雅俗之分，也有不同品味之別。這兩個概念的第一個差異在于：格調(diào)是一個從作品價值的兩級（如高低、雅俗）把握作品不同屬性的范疇。品味則是從作品中再細(xì)分出差異、層次和等級的范疇（在中國繪畫理論中，把繪畫作品分為逸品、神品、妙品、能品或是上中下三品等）。第二個區(qū)別是，格調(diào)雖然與藝術(shù)表達(dá)方式相關(guān)聯(lián)，但更多地涉及到作品的思想內(nèi)容。品味雖然也涉及到作品的內(nèi)容，但與作品的審美趣味、藝術(shù)追求和表達(dá)方式有更大的關(guān)系。3.美術(shù)作品的藝術(shù)美（1）藝術(shù)美的來源：現(xiàn)實(shí)生活才是藝術(shù)作品中藝術(shù)美的源泉。任何時代的美術(shù)作品中的藝術(shù)美首先就是反映了這種當(dāng)代性的社會生活的結(jié)果。藝術(shù)作品中的藝術(shù)美不僅來自現(xiàn)實(shí)生活，而且來自自然界的美。所以，美術(shù)作品中的藝術(shù)美從根本上說，來源于人類的現(xiàn)實(shí)生活，來自對大自然的深切感受，是美術(shù)家對社會生活和自然界的審美體驗(yàn)的物化形態(tài)。（2）藝術(shù)美的特征：美術(shù)作品中的藝術(shù)美就超越了生活自身流動的特點(diǎn)而具有永恒性；美術(shù)作品藝術(shù)美的另一個重大特征是它的創(chuàng)造性；美術(shù)作品中的藝術(shù)美還具有統(tǒng)一性與普遍性，廣泛的傳播性、向?qū)耘c感染力。第二節(jié)素描與速寫考點(diǎn)1素描的概念素描是以鉛筆、木炭等單色材料或工具來描述客觀對象的繪畫表現(xiàn)形式。素描是一切繪畫的基礎(chǔ)，是研究繪畫藝術(shù)所必須經(jīng)過的一個階段。素描常用的材料是鉛筆、蠟筆、毛筆、墨水及各種紙張等，其他還包括濕潤的陶土，沾了墨水的布條、金屬、石器。單色水彩、單色油畫、中國傳統(tǒng)的白描和水墨畫也可以稱為素描?？键c(diǎn)2素描的表現(xiàn)形式線條和明暗是素描的基本表現(xiàn)形式：線條。線是素描的重要造型手段之一，用來勾勒物體的體面輪廓。用線造型，必須嚴(yán)格深入地研究對象，分析形體在透視中的體面變化，才能做到準(zhǔn)確地表現(xiàn)對象的形體結(jié)構(gòu)。明暗。明暗光影的方法是基礎(chǔ)素描訓(xùn)練的基本造型手段之一。在明暗素描中，有意識地加強(qiáng)近處物象的明暗對比，或減弱遠(yuǎn)處物象的明暗對比，是表現(xiàn)畫面空間的一個重要方法?？键c(diǎn)3素描的分類素描的分類方法如下：根據(jù)表現(xiàn)手法，可將素描分為光影（全素描）素描、結(jié)構(gòu)（分析）素描、白描和速寫；根據(jù)目的和功能，可將素描分為創(chuàng)作素描和習(xí)作素描兩大類；根據(jù)寫生素描的表現(xiàn)內(nèi)容，可將素描分為靜物、動物、風(fēng)景、人像及人體素描等；根據(jù)作畫時間，可將素描分為長期素描、慢寫、速寫等；根據(jù)繪畫傳統(tǒng)，可將素描分為中國寫意傳統(tǒng)的素描（一般稱之為白描）和西方寫實(shí)傳統(tǒng)的素描兩種；根據(jù)使用工具，可將素描分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆或兩種工具穿插使用的素描等；根據(jù)作畫形式，可將素描可分為寫生、臨摹和默寫等?？键c(diǎn)4素描的創(chuàng)作技法技法是繪畫的表現(xiàn)基礎(chǔ)，只有對各種技法進(jìn)行綜合應(yīng)用，才能組合出一幅有生命力的作品?；炯挤ㄗ⒅赜霉P的方法，依筆觸形狀（線條）的不同，可以分為直線筆觸、長三角形筆觸、曲線筆觸、不規(guī)則筆觸、點(diǎn)狀筆觸、連續(xù)筆觸等。特殊技法除了鉛筆以外，必須使用其他輔助工具，例如有特殊紙紋的紙張、橡皮、水彩顏料等。橡皮削尖便可擦出細(xì)長的竹線條，輕壓畫面便能產(chǎn)生如白云狀的白色塊；在已完成的鉛筆畫上，涂抹一層淡淡的水彩，不但能保有原來的鉛筆色調(diào)，更能增添畫面的色彩變化?？键c(diǎn)5速寫及其分類速寫，顧名思義是一種快速的寫生方法。速寫是中國原創(chuàng)詞匯，屬于素描的一種。速寫同素描一樣，不但是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，也是一種獨(dú)立的藝術(shù)形式。這種獨(dú)立形式的確立，是歐洲18世紀(jì)以后的事情，在這以前，速寫只是畫家創(chuàng)作的準(zhǔn)備階段和記錄手段。從表現(xiàn)形式上看，可將速寫分為線條速寫、明暗速寫及線面結(jié)合、黑白與彩色結(jié)合的速寫。從工具上看，可將速寫分為鉛筆速寫、炭筆速寫、毛筆速寫、鋼筆速寫、馬克筆速寫以及彩色筆速寫等；從題材上看，還可以將速寫分為人物速寫、動物速寫、風(fēng)景速寫等；從速寫的繪畫時間上看，可分為時間較短的快寫和時間相對較長的慢寫。考點(diǎn)6人物速寫人物速寫是以人物為描繪對象的快速寫生方法。它為畫者了解人體結(jié)構(gòu)、提高造型能力起到必不可少的重要作用。人物速寫的基本步驟如下：觀察。觀察是構(gòu)成表現(xiàn)形式的基礎(chǔ)。人物動態(tài)速寫的觀察可以從形體、形象、動態(tài)和服飾四方面入手。構(gòu)圖。面對人物寫生時，應(yīng)選擇最佳、最利用表現(xiàn)人物形態(tài)和精神面貌特征的角度進(jìn)行寫生。將寫生對象安排在畫幅的適當(dāng)位置，用很輕的線條粗略地畫出寫生對象的比例、動態(tài)、解剖及透視關(guān)系。構(gòu)圖時應(yīng)注意人物大小適中，給觀者留出想象空間。局部刻畫。局部刻畫既要準(zhǔn)確，更要考慮到頭、肩、手、足等各個部分之間的結(jié)構(gòu)關(guān)系。在進(jìn)行局部刻畫的過程中，應(yīng)該一邊畫，一邊調(diào)整?？梢哉f，作畫的過程，是一個不斷調(diào)整、修改并不斷完善的過程。第三節(jié)色彩、圖案與美術(shù)字考點(diǎn)1色彩三要素任何一種色彩都具有三種基本屬性，它們分別是色相、明度、純度。色彩的三屬性互相影響、互為共存，其中任何一個要素的改變都將會影響到原色彩的面貌和性質(zhì)，引起另外兩個要素的改變。色相也叫色澤，是指色彩的相貌，是區(qū)別這一顏色與其他顏色的名稱。色相是色彩的首要特征，是區(qū)別各種不同色彩的最準(zhǔn)確的標(biāo)準(zhǔn)。事實(shí)上任何黑白灰以外的顏色都有色相的屬性，而色相也就是由原色、間色和復(fù)色來構(gòu)成的。自然界中不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。明度是眼睛對光源和物體表面的明暗程度的感覺，主要是由光線強(qiáng)弱決定的一種視覺經(jīng)驗(yàn)。明度不僅取決于物體照明程度，而且取決于物體表面的反射系數(shù)。如果我們看到的光線來源于光源，則明度取決于光源的強(qiáng)度。如果我們看到的是來源于物體表面反射的光線，則明度取決于照明的光源的強(qiáng)度和物體表面的反射系數(shù)。純度是指一種顏色的飽和程度，也稱彩度或者色度，表示色彩的鮮艷或渾濁。顏色中以紅、黃、藍(lán)三原色為純度最高，而接近黑、白、灰的色為低純度的色。從科學(xué)的角度看，一種顏色的鮮艷度取決于這一色相發(fā)射光的單一程度。人眼能辨別的有單色光特征的色，都具有一定的鮮艷度。不同的色相不僅明度不同，純度也不相同。考點(diǎn)2色彩的規(guī)律1.光源色由各種光源發(fā)出的光，光波的長短、強(qiáng)弱、比例性質(zhì)不同，形成不同的色光，叫做光源色。從光源發(fā)出的光，由于其中所含波長的光的比例上有強(qiáng)弱，或者缺少一部分，從而表現(xiàn)成各種各樣的色彩。光源為暖色，物體受光面色彩即偏暖，背光面就相對偏冷。物體在不同光的照射下，固有色會隨之變化。2.固有色習(xí)慣上把白色陽光下物體呈現(xiàn)出來的色彩效果總和稱為固有色。嚴(yán)格說,固有色是指物體固有的屬性在常態(tài)光源下呈現(xiàn)出來的色彩。固有色，就是物體本身所呈現(xiàn)的固有的色彩。對固有色的把握，主要是準(zhǔn)確地把握物體的色相。由于固有色在一個物體中占有的面積最大，所以，對它的研究就顯得十分重要。一般來講，物體呈現(xiàn)固有色最明顯的地方是受光面與背光面之間的中間部分，也就是素描調(diào)子中的灰部，我們稱之為半調(diào)子或中間色彩。因?yàn)樵谶@個范圍內(nèi)，物體受外部條件色彩的影響較少，它的變化主要是明度變化和色相本身的變化，它的飽和度也往往最高。3.環(huán)境色環(huán)境色指在太陽光照射下，環(huán)境所呈現(xiàn)的顏色。物體表現(xiàn)的色彩與光源色、環(huán)境色、固有色三者顏色混合而成。所以在研究物體表面的顏色時，環(huán)境色和光源色必須考慮。物體表面受到光照后，除吸收一定的光外，也能反射到周圍的物體上，尤其是光滑的材質(zhì)具有強(qiáng)烈的反射作用。另外在暗部中反映較明顯。環(huán)境色的存在和變化，加強(qiáng)了畫面相互之間的色彩呼應(yīng)和聯(lián)系，能夠微妙地表現(xiàn)出物體的質(zhì)感，也大大豐富了畫面中的色彩。所以，環(huán)境色的運(yùn)用和掌控在繪畫中是非常重要的。4.中性色黑色、白色及由黑白調(diào)合的各種深淺不同的灰色系列，稱為無色彩系，也稱為中性色。之所以稱為中性色，是由于這幾種顏色能與任何色彩起緩解作用?？键c(diǎn)3色彩的對比對比是兩種以上色彩關(guān)系的比較，在色彩寫生中如何確定色彩的準(zhǔn)確度，對比是重要的方法之一。色相對比：一種比較單純的對比，只是用純色的物體來相互組合成對比關(guān)系。只有通過對比才能把握物體準(zhǔn)確的色彩。明度對比：將不同明度的色并置產(chǎn)生明暗對比效果的視覺效應(yīng)。也就是因?yàn)槊鞫炔顒e而形成的色彩。純度對比：色彩的鮮艷與渾濁成對比關(guān)系。通過純度對比，使畫面的色彩更加明亮、鮮艷。補(bǔ)色對比：在色環(huán)上相對稱的顏色是補(bǔ)色，如紅—綠、黃—紫、藍(lán)—橙。當(dāng)補(bǔ)色同時出現(xiàn)在畫面中就是產(chǎn)生補(bǔ)色對比時，畫面最具動感、最能表現(xiàn)出鮮明的效果。冷暖對比：在色環(huán)上以黃色和紫色連成一線，一邊是暖色系，一邊是冷色系，這些顏色之間的對比就是冷暖對比。面積對比：各種色彩所占的面積比例，也就是色塊大小的問題。這也是構(gòu)圖時首先要解決和確定的?？键c(diǎn)4圖案及其特征圖案是實(shí)用和裝飾相結(jié)合的一種美術(shù)形式。設(shè)計(jì)者根據(jù)使用和美化目的，按照材料并結(jié)合工藝、技術(shù)及經(jīng)濟(jì)條件等，通過藝術(shù)構(gòu)思，對器物的造型、色彩、裝飾紋樣等進(jìn)行設(shè)計(jì)，然后按設(shè)計(jì)方案制成的圖樣。狹義的圖案是指器物上的裝飾花紋；廣義的圖案是指實(shí)用美術(shù)、裝飾美術(shù)、建筑美術(shù)等方面關(guān)于形式、色彩、結(jié)構(gòu)的預(yù)先設(shè)計(jì)，是在工藝材料、使用功能、生產(chǎn)條件制約下制成圖樣、裝飾紋樣等方案的統(tǒng)稱。圖案的特征就是將人們在生活中的觀察、愿望、理想和自然美，以豐富的想象力和浪漫主義象征的手法，再通過它特有的形式法則，進(jìn)行再創(chuàng)造。圖案的三要素是造型、色彩、構(gòu)成。圖案設(shè)計(jì)要做到“六適應(yīng)”，即內(nèi)容與形式要相適應(yīng)、局部與整體要相適應(yīng)、圖案與使用的環(huán)境要相適應(yīng)、圖案與生活環(huán)境要相適應(yīng)、物質(zhì)材料與用途要相適應(yīng)、圖案與生產(chǎn)條件的制約要相適應(yīng)?？键c(diǎn)5美術(shù)字及其分類美術(shù)字是經(jīng)過加工、美化、裝飾而成的文字。也就是說，是一種運(yùn)用裝飾手法美化文字的書寫藝術(shù)，是藝術(shù)加工的實(shí)用字體。字體整齊、醒目、美觀、易認(rèn)，是開展宣傳、教育不可缺少的工具，如橫幅標(biāo)語、黑板報(bào)、墻報(bào)、會場布置、展覽會，以及商品包裝和裝潢，各類廣告、報(bào)刊雜志和書籍的裝帖上等都離不開美術(shù)字。構(gòu)圖、圖畫、美術(shù)字、色彩是裝潢藝術(shù)設(shè)計(jì)的四個基本要素。從國別上來分，可分為中文美術(shù)字和外文美術(shù)字；從用途上來分，可分為印刷活體、書籍裝幀、環(huán)境布置、黑板報(bào)、墻報(bào)、商業(yè)美術(shù)、廣告、商標(biāo)等；從形式上來分，可分為平面美術(shù)字和立體美術(shù)字，或?qū)憣?shí)美術(shù)字和寫意美術(shù)字；從字體上來分，可分為宋體、黑體、變體三大類。第一節(jié)中國畫考點(diǎn)1中國畫及其藝術(shù)特點(diǎn)中國畫也稱國畫或水墨畫，是指在中華民族的土壤上長期形成和發(fā)展起來的、在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成獨(dú)特體系的中國民族繪畫。它用毛筆、墨以及中國畫顏料，在特制的宣紙或絹素上作畫。傳統(tǒng)的中國畫不講焦點(diǎn)透視，不強(qiáng)調(diào)自然界對物體的光色變化，不拘泥于物體外表的相似，而是強(qiáng)調(diào)抒發(fā)作者的主觀情趣。中國畫強(qiáng)調(diào)“外師造化，中得心源”，“意在筆先，畫盡意在”，要求以形寫神，形神兼?zhèn)洹Ｒ簿褪且陨顬樵慈ㄟ^畫者的理想和藝術(shù)手法的處理，將被描繪的對象，提煉成為達(dá)到傳神境界的藝術(shù)形象。其中的關(guān)鍵是：自然物象的客觀之神（即他神）和作畫者主觀之神（即我神）融化為一體，通過相應(yīng)的筆墨、造型，創(chuàng)造出完美統(tǒng)一的藝術(shù)形象。從晉、唐始，經(jīng)宋、元、明、清，很多杰出的畫家遵循這種創(chuàng)作方法，創(chuàng)作了許多優(yōu)秀作品?？键c(diǎn)2中國畫的類別中國畫從內(nèi)容題材上來分，一般分為三大體裁：人物畫、山水畫、花鳥畫。從表現(xiàn)形式上分為：工筆、寫意。工筆中有白描、淡彩、重彩之分；寫意中有大寫意、小寫意（兼工帶寫）之分。1.按內(nèi)容題材分類山水畫。中國山水畫簡稱“山水”。以山川自然景觀為主要描寫對象的中國畫，形成于魏晉南北朝時期，但尚未從人物畫中完全分離。隋唐時始獨(dú)立，五代、北宋時趨于成熟，成為中國畫的重要畫科。傳統(tǒng)上按畫法風(fēng)格分為青綠山水、金碧山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等?；B畫。在中國畫中，凡以花卉、花鳥、魚蟲等為描繪對象的畫，稱之為花鳥畫。花鳥畫中的畫法有“工筆”、“寫意”、“兼工帶寫”三種。中國花鳥畫有悠久的歷史，在唐代花鳥畫已經(jīng)相當(dāng)成熟，經(jīng)五代直至宋元，花鳥畫與山水畫一樣逐漸成為中國繪畫的主流。人物畫。中國的人物畫，簡稱“人物”，是中國畫中的一大畫科，出現(xiàn)較山水畫、花鳥畫等為早。因題材類別的不同，大體分為道釋畫、仕女畫、肖像畫、風(fēng)俗畫、歷史故事畫等。中國畫論上又稱人物畫為“傳神”。2.按表現(xiàn)手法分類工筆畫。工筆畫的特點(diǎn)是工整秀麗，造型嚴(yán)謹(jǐn)，形神兼?zhèn)?，真?shí)感較強(qiáng)，可分為白描、工筆淡彩、工筆重彩和沒骨工筆四種。寫意畫。寫意畫可分為小寫意、大寫意和兼工帶寫三種。3.按照畫的形式或顏色分類從畫的形式或顏色上可分為：水墨、青綠、金碧、淺絳等。水墨指中國畫種純用水墨的畫體，以筆法為主導(dǎo)，充分發(fā)揮墨法的功能，取得“運(yùn)墨而五色具”的藝術(shù)效果。青綠指以中國畫顏料中的石青和石綠作為主色的畫。金碧指以中國畫顏料中泥金、石青和石綠作為主色的畫。淺絳指在水墨勾勒被染的基礎(chǔ)上，敷設(shè)以赭石為主色的淡彩山水畫。元畫家黃公望、王蒙等好作這種山水畫?？键c(diǎn)3中國畫材料中國畫的工具材料主要是中國傳統(tǒng)的“文房四寶”——筆、墨、紙、硯，外加中國畫顏料、膠礬、調(diào)色盤（調(diào)色碟）、筆架、筆洗（或水盂）、毛氈等。筆（毛筆）。中國畫的毛筆按筆毛的軟硬度分為：軟毫、硬毫、兼毫三種。按筆毛的長短來分，分為長鋒、中鋒、短鋒三種。毛筆選擇的優(yōu)劣標(biāo)準(zhǔn)是：尖、平、圓、健。墨。墨在中國繪畫中占有獨(dú)特的地位。墨有油煙墨、漆煙墨和松煙墨三種。一般作畫多用油煙墨與漆煙墨。紙。傳統(tǒng)中國畫的紙主要是宣紙和絹。宣紙有生宣、熟宣和半生半熟宣三種；絹有生絹和熟絹兩種。現(xiàn)代中國畫的用紙還有皮紙、牛皮紙、毛邊紙、高麗紙等，用紙的選擇按畫面的需要來定。顏料。中國畫所用顏料分植物性顏料和礦物質(zhì)顏料，植物性顏料也稱水色，礦物質(zhì)顏料也稱石色。膠礬。膠礬是中國工筆畫中常用之物，膠礬的作用：用于紙張漏礬；用于固定顏色；用于畫工筆重彩畫調(diào)制顏色和制作膠礬液?？键c(diǎn)4中國畫的基本技法1.筆法中國書畫主要以線條表現(xiàn)，所用工具都是尖鋒毛筆，要使書畫的線條點(diǎn)畫富有變化，必先講究執(zhí)筆，在運(yùn)筆時掌握輕重、快慢、偏正、曲直等方法，稱為“筆法”。如用筆力度的輕、重、提、按，運(yùn)筆速度的快、慢、頓、挫，運(yùn)筆方向的反、正、轉(zhuǎn)、折，行筆方法上的中鋒、側(cè)鋒、逆鋒、散鋒、勾、皴、擦等。用筆常用的表現(xiàn)手法有勾、皴、擦、點(diǎn)、染等。2.墨法中國畫用墨的關(guān)鍵在于表現(xiàn)出“濃、淡、干、濕”協(xié)調(diào)的墨色變化，常說的“五墨”、“墨分五色”、“五墨六彩”就是說的墨色要有豐富的濃淡變化，其中“五墨”是指焦、濃、重、淡、清。常用的墨法有潑墨法、破墨法、積墨法和宿墨法。3.色法中國畫的色彩運(yùn)用有著獨(dú)特的規(guī)律與方法，有別于西方繪畫的色彩規(guī)律，中國畫的色彩運(yùn)用是主觀的、感性的，西方繪畫的色彩運(yùn)用是客觀的、理性的。中國畫的設(shè)色排除了自然及光源的約束，一般強(qiáng)調(diào)的是物象的固有色，根據(jù)主題需要甚至還可以改變物象的固有色彩，用另外一種顏色來代替。中國畫的用色，是以墨為主，色為輔，色墨交融，但墨不礙色，色不礙墨，達(dá)到畫面色調(diào)和諧的畫面效果。4.水法沒有水就無法畫國畫。中國畫的用筆變化，不外乎輕、重、急、徐等。兩者有機(jī)地結(jié)合在一起，不能分割。但在這中間，絕不能無視水所發(fā)揮的作用，筆墨的濃、枯、濕的變化與筆中含墨量和水量的多少有很大的關(guān)系，因此用筆、用墨、用水三者之間的關(guān)系是很密切的，并且其間還存在著各自不同的特殊功效。中國畫用水的方法很多：以水調(diào)墨或者以墨調(diào)水就是最基本的用水方法，也就是最常用的方法。第二節(jié)油畫考點(diǎn)1油畫的內(nèi)涵油畫是以用快干性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調(diào)和顏料，在畫布、亞麻布、紙板或木板上進(jìn)行制作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發(fā)性的松節(jié)油和干性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強(qiáng)的硬度，當(dāng)畫面干燥后，能長期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現(xiàn)描繪對象，色彩豐富，立體質(zhì)感強(qiáng)。油畫是西洋畫的主要畫種之一?？键c(diǎn)2油畫技法透明覆色法，即用不加白色而只是被調(diào)色油稀釋的顏料進(jìn)行多層次描繪。必須在每一層干透后進(jìn)行下一層上色，由于每層的顏色都較稀薄，下層的顏色能隱約透露出來，與上層的顏色形成變化微妙的色調(diào)。它的缺點(diǎn)是色域較窄，制作過程工細(xì)，完成作品的時間長，不易于表達(dá)畫家即時的藝術(shù)創(chuàng)作情感。不透明覆色法，也稱多層次著色法。作畫時先用單色畫出形體大貌，然后用顏色多層次塑造，暗部往往畫得較薄，中間調(diào)子和亮部則層層厚涂，或蓋或留，形成色塊對比。由于厚薄不一，顯出色彩的豐富韻意與肌理。不透明一次著色法，也稱為直接著色法，即在畫布上作出物象形體輪廓后，憑借對物象的色彩感覺或?qū)Ξ嬅嫔实臉?gòu)思鋪設(shè)顏色，基本上一次畫完，不正確的部位用畫刀刮去后繼續(xù)上色調(diào)整。這種畫法中每筆所蘸的顏料比較濃厚,色彩飽和度高,筆觸也較清晰，易于表達(dá)作畫時的生動感受。19世紀(jì)中葉后的許多畫家較多采用這種畫法。第三節(jié)版畫考點(diǎn)1版畫及其分類版畫是視覺藝術(shù)的一個重要門類。當(dāng)代版畫的概念主要指由藝術(shù)家構(gòu)思創(chuàng)作并且通過制版和印刷程序而產(chǎn)生的藝術(shù)作品，具體說是以刀或化學(xué)藥品等在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻后印刷出來的圖畫。按照國際目前界定標(biāo)準(zhǔn)，版畫分類的方法有以下幾種：（1）依據(jù)制版時采用的物性版材，版畫可以分為木版畫、銅版畫、石版畫、絲網(wǎng)版畫以及其他版種（如石膏版畫、紙版畫、電腦版畫等）；（2）依據(jù)印刷方式，則可將版畫分為凸印版畫、凹印版畫、平印版畫、漏印版畫；（3）依據(jù)使用色彩的多少，可將版畫分為單色版畫和套色版畫；（4）依據(jù)印數(shù)多少，可將版畫分為獨(dú)幅版畫和多幅版畫?？键c(diǎn)2常見畫種木刻畫。即“木版畫”，版畫的一種。用刀在木板上刻畫，再用紙拓印出來的一種圖畫，是中外版畫的最早形式。木刻包括創(chuàng)作木刻、復(fù)制木刻、木面木刻、木口木刻等多種形式。木版畫的印制原理是以版的凸出部分著上墨色，印于紙上，故也稱之為凸版。銅版畫。也稱“蝕刻版畫”、“銅刻版畫”、“銅蝕版畫”、“腐蝕版畫”，指在金屬版上用腐蝕液腐蝕或直接用針或刀刻制而成的一種版畫。因較常用的金屬版是銅版，故稱之為銅版畫。銅版畫起源于歐洲，至今已有六百余歷史。銅版畫屬于凹版。石版畫。屬于平版，指用各種硬蠟質(zhì)的解墨條、解墨鉛筆和能溶于水的解墨，在印刷用的石版或鋅皮、鋁皮上所作的版畫。石版畫源自德國，起源于18世紀(jì)末，是由石印術(shù)發(fā)展而來的。1876石版畫作為印刷術(shù)流入我國。絲網(wǎng)版畫。絲網(wǎng)版畫也叫孔版畫，它有如工業(yè)上的花布印刷方法，將顏色進(jìn)行刮壓從網(wǎng)孔漏至承接物上，所以也稱做絲漏版畫，絲網(wǎng)印刷目前在商業(yè)上得到大量的運(yùn)用。它可以用來印刷廣告、包裝物、路牌、衣飾圖案等。20世紀(jì)初，英國人西蒙研究出以絲網(wǎng)作版印刷的方法。石膏板畫。版畫的一種。20世紀(jì)50代初期，從東歐傳入我國。制作材料以石膏和鋅氧粉按一定比例配方，摻水混合成漿糊狀，涂在硬紙板上，干燥后有一定厚度，乃在表面涂黑，可用刀或針劃刻后，即呈黑白分明的線條或塊面，由于不能拓印，原作只有一份，故屬獨(dú)幅版畫。紙版畫。是運(yùn)用各種紙質(zhì)材料做版材，經(jīng)過多種手段加工制作印刷的版畫。紙版畫的制作方法多樣，有剪貼、刀刻、筆劃、縷孔，甚至用手撕、揉折；可以制作凸版、凹版、孔版和綜合版等，表現(xiàn)空間非常大；印刷顏色可用單色、套色；顏料可用油性、水性和粉性；技法有拓印法，還有漏印法、捺印法等。第四節(jié)其他畫種考點(diǎn)1水彩畫水彩畫是用水調(diào)和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩。由于色彩透明，一層顏色覆蓋另一層顏色可以產(chǎn)生特殊的效果，但調(diào)和顏色過多或覆蓋過多會使色彩感覺骯臟，而且水干燥得快，所以水彩不適宜制作大幅作品，適合制作風(fēng)景等清新明快的小幅畫作，也適合速寫，搜集素材之用。水彩畫一般分為透明水彩畫法和不透明水彩畫法兩種。透明水彩畫法是用水調(diào)和顏料，薄薄地涂畫一層，使畫面上的色彩清晰明快，具有透明的感覺；不透明水彩畫法除清水之外，還可用樹膠，使畫面色彩更微妙、柔和?？键c(diǎn)2水粉畫水粉畫是以水為媒介，用不透明的粉質(zhì)顏料調(diào)和水膠繪制而成的色彩畫。按照顏料黏合劑的類別，水粉畫可分為樹膠水彩畫（即通常所指的水彩畫）和一般膠彩畫（即傳統(tǒng)意義上的膠彩畫、酪彩畫）?？键c(diǎn)3粉筆畫粉筆畫又稱作街頭立體畫、3D街面粉質(zhì)畫，是指用特制的色粉筆在附著力較強(qiáng)的紙上繪畫，又稱粉畫、色粉畫。其特點(diǎn)是不透明、無光澤，易于掌握，通過勾擦揉抹可以產(chǎn)生清新明麗、豐富細(xì)膩的色彩效果，可以表現(xiàn)復(fù)雜的環(huán)境氣氛，也可以精細(xì)入微地刻畫形象的質(zhì)地肌理。考點(diǎn)4宣傳畫宣傳畫又名招貼畫，是以宣傳鼓動、制造社會輿論和氣氛為目的的繪畫。宣傳畫可以分為公共宣傳畫和商業(yè)宣傳畫兩大類。公共宣傳畫以社會公益性問題為題材，例如納稅、戒煙、優(yōu)生、競選、獻(xiàn)血、交通安全、環(huán)境保護(hù)等；商業(yè)宣傳畫以促銷商品、滿足消費(fèi)者需要的內(nèi)容為題材。隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，商業(yè)宣傳畫越來越被廣泛應(yīng)用?？键c(diǎn)5連環(huán)畫連環(huán)畫是繪畫的一種，指用多幅畫面連續(xù)敘述一個故事或事件的發(fā)展過程。20世紀(jì)末21世紀(jì)初僑居美國的德籍畫家魯?shù)狸P(guān)·第爾克斯被稱為現(xiàn)代連環(huán)畫奠基人。連環(huán)畫可分為：漫畫連環(huán)畫：漫畫連環(huán)畫首先在國外出現(xiàn)，是在單幅漫畫的基礎(chǔ)上發(fā)展而來。具有幽默和喜劇效果是漫畫連環(huán)畫的關(guān)鍵。畫連環(huán)畫：畫連環(huán)畫屬于畫的一種，它以畫的形式印刷，多為四條屏、八條屏。影視連環(huán)畫：影視連環(huán)畫伴隨著電影的產(chǎn)生而誕生，并隨著電影的繁榮而繁榮?？ㄍㄟB環(huán)畫：卡通連環(huán)畫指連環(huán)漫畫或以寫實(shí)手法表現(xiàn)但又汲取了動畫片的某些特點(diǎn)而編畫成的連環(huán)畫。它派生于卡通片，所以看上去像畫在紙上不會活動的卡通片?？键c(diǎn)6漫畫漫畫是用簡單而夸張的手法來描繪生活或時事的圖畫。一般運(yùn)用變形、比擬、象征、暗示、影射的方法，構(gòu)成幽默詼諧的畫面或畫面組，以取得諷刺或歌頌的效果。漫畫是一種具有強(qiáng)烈諷刺性或幽默感的繪畫。按用途分，漫畫可分為諷刺漫畫、幽默漫畫、實(shí)用漫畫、實(shí)驗(yàn)漫畫、教育漫畫、宣傳漫畫等；按形式分，漫畫可分為單幅漫畫、多幅漫畫（包括四格漫畫）、連環(huán)漫畫、插圖小說和漫畫條；按色彩分，漫畫可分為黑白漫畫、單色漫畫、彩色漫畫。第一節(jié)雕塑與建筑考點(diǎn)1雕塑及其種類雕塑是造型藝術(shù)的一種，又稱雕刻，指用各種可塑材料（如石膏、樹脂、粘土等）或可雕、可刻的硬質(zhì)材料（如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙、鋁、玻璃鋼、砂巖、銅等），創(chuàng)造出具有一定空間的可視、可觸的藝術(shù)形象，借以反映社會生活、表達(dá)藝術(shù)家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術(shù)。雕、刻通過減少可雕性物質(zhì)材料，塑則通過堆增可塑物質(zhì)性材料來達(dá)到藝術(shù)創(chuàng)造的目的。按使用材料的不同，可將雕塑分為木雕、石雕、骨雕、漆雕、貝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏像等。按表現(xiàn)形式的不同，可將雕塑分為圓雕、浮雕和透雕。按功能的不同，可將雕塑分為紀(jì)念性雕塑、主題性雕塑、裝飾性雕塑、功能性雕塑以及陳列性雕塑五種?？键c(diǎn)2雕塑的材料雕塑的材料有花崗巖、大理巖、砂巖、鍛銅、鑄銅、不銹鋼、玻璃鋼等?；◢弾r：花崗巖是一種巖漿在地表以下冷卻形成的火成巖，主要成分是長石和石英?；◢弾r質(zhì)地堅(jiān)硬，很難被酸堿或風(fēng)化作用侵蝕，外觀色澤可保持百以上，因此常被用作室外雕塑和建筑物材料。大理石：它屬于石灰?guī)r，質(zhì)感柔和，外表美觀莊重，格調(diào)高雅，是裝飾豪華建筑的理想材料，也是藝術(shù)雕刻的傳統(tǒng)材料。砂巖：它由碎屑和填隙物組成，它作為雕塑材質(zhì)必須以化學(xué)物質(zhì)作為媒介。鍛銅：鍛銅浮雕藝術(shù)是一門傳統(tǒng)藝術(shù)，早在中國古代和中世紀(jì)古羅馬帝國，鍛銅藝術(shù)便已十分盛行。由于鍛銅比較輕盈，適合作為浮雕的原材料。鑄銅：鑄銅工藝復(fù)雜，但藝術(shù)創(chuàng)作復(fù)原性好，適合做精細(xì)作品的材料，尤其在人物雕塑中使用較多。不銹鋼：由于其特殊的化學(xué)成分，能夠抵抗大氣和化學(xué)介質(zhì)的腐蝕，因此，很多城市雕塑都以不銹鋼為材料。玻璃鋼：硬而易碎，具有很好的透明性及耐高溫、耐腐蝕等性能，它用途廣泛，在室外多作為仿銅的效果?？键c(diǎn)3中國古代雕塑的特點(diǎn)中國古代較少有純粹的雕塑藝術(shù)品；中國古代雕塑的裝飾性相當(dāng)突出；中國古代雕塑具有明顯的繪畫性；中國古代雕塑的另一個特點(diǎn)是意象性；中國古代雕塑語言精煉，這是意象性衍生的另一個藝術(shù)特點(diǎn)；中國古代雕塑注重“以形寫神”，像中國繪畫一樣注重頭部的刻畫；中國古代雕塑風(fēng)格往往體現(xiàn)了中國古代哲學(xué)精神；中國古代雕塑遺產(chǎn)大量屬于佛教造像?？键c(diǎn)4建筑藝術(shù)及其分類建筑是用沉重的物質(zhì)材料堆砌而成的實(shí)用性物質(zhì)產(chǎn)品，是人類為自己創(chuàng)造的賴以生存的物質(zhì)生活環(huán)境。建筑藝術(shù)是指按照美的規(guī)律，運(yùn)用建筑藝術(shù)獨(dú)特的藝術(shù)語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和形式美，體現(xiàn)出民族性和時代感。從使用的角度來分類，有住宅建筑、生產(chǎn)建筑、文化建筑、園林建筑、紀(jì)念性建筑、陵墓建筑、宗教建筑；從使用的建筑材料來分類，有木結(jié)構(gòu)建筑、磚石建筑、鋼筋水泥建筑、鋼木建筑等；從民族風(fēng)格上來分類，有中國式、日本式、伊斯蘭式、意大利式、俄羅斯式等；從時代風(fēng)格上來分類，可以分為古希臘式、古羅馬式、哥特式、文藝復(fù)興式、古典主義式等。從流派上來分類，可以有很多種，僅第二次世界大戰(zhàn)以后西方就有歷史主義、野性主義、新古典主義、象征主義、有機(jī)建筑、高度技術(shù)等不勝枚舉的流派。考點(diǎn)5中國代表性建筑四合院。四合院建筑，是我國古老、傳統(tǒng)的文化象征?！八摹睎|西南北四面，“合”是合在一起，形成一個口字形，這就是四合院的基本特征。古城民居。目前我國還有保存較好的古城，這些古城內(nèi)有大量的古代民居，是中國漢族聚集定居的主要形式，是政治、經(jīng)濟(jì)、文化、建筑、藝術(shù)等方面的完美結(jié)合。例如平遙古城、麗江古城等。少數(shù)民族建筑。我國少數(shù)民族地區(qū)的建筑也有很多樣，例如苗族、土家族的吊腳樓、蒙古族的蒙古包等。園林建筑。園林建筑是建造在園林和城市綠化地段內(nèi)供人們游憩或觀賞用的建筑物，常見的有亭、榭、廊、閣、軒、樓、臺、舫、廳堂等建筑物。按照所有者不同可將園林分為：皇家園林、私家園林、寺觀園林；按園林基址的選擇和開發(fā)方式分為：人工山水園、天然山水園；按照地域分為：江南園林、嶺南園林、北方園林。宮殿建筑。宮殿建筑又稱宮廷建筑，是皇帝為了鞏固自己的統(tǒng)治，突出皇權(quán)的威嚴(yán)，滿足精神生活和物質(zhì)生活的享受而建造的規(guī)模巨大、氣勢雄偉的建筑物。中國古代宮殿建筑采取嚴(yán)格的中軸對稱的布局方式，以北京的故宮為代表。寺廟建筑。寺廟是中國佛教建筑之一。起源于印度的寺廟建筑，從北魏開始在中國興盛起來。中國寺廟建筑有意將內(nèi)外空間模糊化，講究室內(nèi)室外空間的相互轉(zhuǎn)化。殿堂、門窗、亭榭、游廊均開放側(cè)面，形成一種亦虛亦實(shí)、亦動亦滯的靈活的通透效果，所蘊(yùn)涵的空間意識模糊變幻，這與中國天人合一、陰陽轉(zhuǎn)化的宇宙觀有深層聯(lián)系。陵墓建筑。陵墓建筑是中國古代建筑的重要組成部分。在漫長的歷史演變過程中，中國陵墓建筑得到了長足的發(fā)展，產(chǎn)生了舉世罕見的、龐大的古代帝、后墓群。具有代表性的陵墓建筑有秦陵兵馬俑，明、清皇陵。第二節(jié)工藝美術(shù)和美術(shù)設(shè)計(jì)考點(diǎn)1工藝美術(shù)及其分類工藝美術(shù)是指美化生活用品和生活環(huán)境的造型藝術(shù)。它的突出特點(diǎn)是物質(zhì)生產(chǎn)與美的創(chuàng)造相結(jié)合，以實(shí)用為主要目的，并具有審美特性。工藝美術(shù)品的類別比較復(fù)雜：按其適用性，可分為實(shí)用工藝和陳設(shè)工藝。實(shí)用工藝美術(shù)即含有審美價值的生產(chǎn)、生活用品，如服裝、器用等。陳設(shè)工藝美術(shù)即專供觀賞的工藝品，如牙雕、玉雕等。按工藝美術(shù)的歷史形態(tài)可分為傳統(tǒng)工藝美術(shù)和現(xiàn)代工藝美術(shù)。傳統(tǒng)工藝美術(shù)即具有悠久歷史，反映中國古典文化精神的工藝造物，如四大名繡、北京雕漆、宜興紫砂陶等?，F(xiàn)代工藝美術(shù)即在現(xiàn)代工業(yè)文明基礎(chǔ)上新興的工藝造物，如現(xiàn)代陶藝、廣告設(shè)計(jì)、書籍裝飾等。按工藝美術(shù)的生產(chǎn)方式可分為手工藝美術(shù)和工業(yè)設(shè)計(jì)。手工藝美術(shù)即采用手工制作的工藝造物。工業(yè)設(shè)計(jì)即運(yùn)用現(xiàn)代材料和工業(yè)技術(shù)制造的工藝造物。按工藝手段，可分為陶瓷工藝、金屬工藝、玻璃工藝、編結(jié)工藝、繡織工藝、雕刻工藝、搪瓷工藝、漆器工藝。考點(diǎn)2常見工藝美術(shù)陶瓷。陶瓷是由黏土或含黏土的混合物經(jīng)成型、干燥、燒制而成的制品的總稱，可分為陶器、瓷器和炻器。現(xiàn)代陶藝是一種獨(dú)具特色的藝術(shù)門類，它是介于雕塑、繪畫和建筑之間的一種新文化表達(dá)方式，是傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的傳承和擴(kuò)展。服裝工藝。工藝服裝是具有工藝特質(zhì)的服裝，是對服裝進(jìn)行手工造型裝飾美化后制成的服裝。工藝服裝多為手工制作，如手繡、袖繡，工時多，技巧復(fù)雜。工藝服裝有很強(qiáng)的中國元素，造型隨和，款式多變，色彩豐富，裝飾得當(dāng)，文化內(nèi)涵豐富。工藝服裝主要分類有旗袍、繡衣、蠟染、扎染、藍(lán)印花布等。民間工藝美術(shù)。民間工藝是勞動者為滿足自己的生活和審美需求而創(chuàng)造的藝術(shù)。按照材質(zhì)分，民間工藝包括紙、布、竹、木、石、皮革、金屬、面、泥、陶瓷、草柳等不同材料制成的工藝品；按照制作技藝，又可分為繪畫類、雕塑類、編織類、剪刻類、印染類等。考點(diǎn)3美術(shù)設(shè)計(jì)美術(shù)設(shè)計(jì)是一種構(gòu)想或計(jì)劃，以及把這種構(gòu)想或計(jì)劃通過一定的審美觀念和表現(xiàn)手法使其視覺化、形象化的創(chuàng)作過程。美術(shù)設(shè)計(jì)主要包括：平面設(shè)計(jì)、環(huán)藝設(shè)計(jì)、工業(yè)產(chǎn)品設(shè)計(jì)、服裝設(shè)計(jì)、廣告設(shè)計(jì)、戲劇美術(shù)設(shè)計(jì)、建筑設(shè)計(jì)等。第一節(jié)原始社會美術(shù)考點(diǎn)1舊石器時代美術(shù)距今260萬延續(xù)到1萬多以前，人類以打制石器為主要勞動工具的時期稱為舊石器時代。舊石器時代的劃分一般為早期、中期和晚期。舊石器時代早期。山西芮城縣西侯度文化遺址（距今約180萬），是中國現(xiàn)在發(fā)現(xiàn)的最古老的人類文化遺址。這一時期的典型代表工具有砍斫器、刮削器、尖狀器等。舊石器時代中期。中國舊石器時代中期文化可用山西襄汾發(fā)現(xiàn)的丁村文化遺址（距今20萬）為代表。另外比較重要的有山西陽高許家窯人文化。中國的舊石器時代中期文化基本上保持了早期文化的類型和加工技術(shù)。舊石器時代晚期。這一時期的石器制作技術(shù)有了顯著的進(jìn)步，能加工長而薄的石片。在峙峪人和山頂洞人的裝飾品上，還呈現(xiàn)出了成熟的鉆孔技術(shù)?？键c(diǎn)2新石器時代美術(shù)大約1萬前，中國進(jìn)入新石器時代。新石器時代的主要標(biāo)志是使用磨制石器，陶器的生產(chǎn)和使用是這一時期的另一典型特征。新石器時代的劃分一般為早期、中期和晚期。新石器時代早期。早期距今12000~7000前，這一時期的前期，加工石器出現(xiàn)簡單的磨制，能夠制作燒成溫度較低的陶器。這一時期的后期，磨制石器有了很大發(fā)展，陶器已成為日常生活的必需品，種類較多，以紅陶為主，陶色多不純正，陶質(zhì)較粗疏。這一時期主要以內(nèi)蒙古赤峰興隆洼、河北武安磁山、河南新鄭裴李崗等文化遺址為代表。新石器時代中期。中期距今約7000~5000，以內(nèi)蒙古赤峰紅山后、河南澠池仰韶村、山東泰安大汶口遺址為代表，磨制石器種類豐富，制作精美，制陶技術(shù)顯著進(jìn)步，出現(xiàn)慢輪修整口沿的技術(shù)。新石器時代晚期。晚期距今約5000~4000，也叫銅石并用時期，以山東歷城龍山鎮(zhèn)城子崖、山東日照兩城鎮(zhèn)、河南洛陽王灣、山西襄汾陶寺、甘肅臨兆馬家窯、湖北京山屈家?guī)X、湖北天門石家河、浙江余杭良渚遺址為代表?？键c(diǎn)3新石器時代的陶器1.仰韶文化彩陶彩陶最早于1912在河南省澠池縣仰韶村新石器時代文化遺址中發(fā)現(xiàn)，即仰韶文化遺址。仰韶文化的持續(xù)時間大約在公元前5000至公元前3000，分布在整個黃河中游從今天的甘肅省到河南省之間。當(dāng)前在中國已發(fā)現(xiàn)上千處仰韶文化的遺址，根據(jù)時間和地區(qū)的差異將陶器分為不同的類型，有半坡、廟底溝類型。2.馬家窯文化彩陶馬家窯文化是以首先發(fā)現(xiàn)于甘肅臨洮的馬家窯而得名，時間為公元前3190到公元前1715。它與仰韶文化相近，也可能是仰韶文化所派生出來的。馬家窯文化的彩陶一般分為馬家窯類型、半山類型和馬廠類型三種。3.龍山文化的黑陶在整個龍山文化系統(tǒng)中，又以山東龍山文化的氏族部落制黑陶器最為發(fā)達(dá)，其時間大約為公元前2010到公元前1530。由于陶坯經(jīng)過磨光，加上封窯嚴(yán)密，又有意識地讓煙熏黑，表面光亮如漆。形制類型較彩陶明顯增多，如盆、碗、豆、杯、鬲、鼎、罐等。考點(diǎn)4早期壁畫、地畫、巖畫壁畫。遼寧牛河梁紅山文化女神廟中出土了壁畫殘片，寧夏固原麻黃剪子齊家文化遺址中出土了用紅彩繪制的幾何紋壁畫殘片。地畫。1982，甘肅省秦安縣的大地灣遺址中發(fā)現(xiàn)了一幅仰韶文化晚期的地畫。地畫的上方有兩個人物，下方是兩個骷髏置于一個方框之內(nèi)。巖畫。內(nèi)蒙古陰山巖畫、寧夏賀蘭山巖畫、云南滄源巖畫、廣西左江巖畫、江蘇連云港巖畫等。其中內(nèi)蒙古陰山巖畫是我國發(fā)現(xiàn)最久遠(yuǎn)、內(nèi)容最豐富的巖畫寶庫，被譽(yù)為我國古代最大最密集的露天畫廊。原始雕塑。就目前為止，我國發(fā)現(xiàn)的最早的雕塑作品是在新石器時代。從其材質(zhì)來分，可分為陶雕、石雕、玉雕、骨雕；從題材內(nèi)容來分，主要有人物、動物以及少量植物。代表作品有：山東日照龍山文化墓葬遺址出土的碧玉斧、玉刀和玉鏟；內(nèi)蒙古翁牛特旗出土的一件玉龍；遼寧阜新紅山文化墓葬出土的玉龜、玉鳥等。第二節(jié)夏商周時期的美術(shù)夏、商、周是我國的奴隸制社會。伴隨社會分工的擴(kuò)大，青銅冶鑄、制陶、玉石骨牙雕刻、漆器及紡織等手工業(yè)的技巧日益精湛。這一時期以青銅器的藝術(shù)成就最為突出，故有青銅時代之稱?？键c(diǎn)1青銅器中國的青銅文化起源于黃河流域，始于公元前21世紀(jì)，止于公元前5世紀(jì)，大體上相當(dāng)于文獻(xiàn)記載的夏、商、西周至春秋、戰(zhàn)國時期，約經(jīng)歷了1500多的歷史。這與中國奴隸制國家的產(chǎn)生、發(fā)展及衰亡相始終。1.夏代青銅器（公元前21世紀(jì)~公元前16世紀(jì)）以河南偃師二里頭文化（見二里頭遺址）為代表，該時期青銅器的造型幼稚古樸、率簡凝重，還沒有脫離原始意味。青銅器上的裝飾一般以單層凸起的饕餮紋和弦紋為裝飾紋樣，沒有底紋。此時，青銅器上饕餮紋形象的處理比較松散。1972在河南二里頭出土的青銅爵是目前我國發(fā)現(xiàn)最早的青銅器，屬夏代。2.商代青銅器（公元前16世紀(jì)~公元前11世紀(jì)）商代前期是從新石器時代脫離出來形成自己風(fēng)格的時期，紋飾鑄造比較淺，無底紋圖案。商代后期是整個青銅器發(fā)展的鼎盛時期，這一時期的青銅器基本上體現(xiàn)了“禮器”的性質(zhì)，蘊(yùn)藏著深刻的宗教與政治意義。這時的青銅文化以安陽殷墟為代表，這里是商王朝的政治統(tǒng)治中心，也是青銅鑄造業(yè)的中心。綜觀商代的青銅器，造型以莊嚴(yán)、典雅、厚重、古樸為主要特征。青銅器以禮器為重，故常見的種類主要是食器和酒器，如鼎、鬲、簋、爵、尊等種類，常用的紋飾有饕餮紋、夔紋、龍紋等動物紋樣以及幾何紋樣。鼎是商代青銅器中最重要的器物之一，象征著某種權(quán)威。鼎的形制隨著不同時期紋飾的變化而發(fā)生變化，鼎分為方鼎和圓鼎，商代時期方鼎較多。司母戊方鼎等皆是這一時期青銅器的代表。3.西周青銅器（公元前11世紀(jì)~公元前8世紀(jì)）西周是奴隸社會的鼎盛時期，青銅器沿襲商代后期凝重典雅的風(fēng)格，不重裝飾而重記事，故銘文逐漸增多。西周的方鼎較少而圓鼎較多，具有猙獰恐怖的饕餮紋減少，神秘的龍夔紋也逐漸變?yōu)樽杂伞闼貑渭兊沫h(huán)帶紋、竊曲紋、垂鱗紋、蛟龍紋等，加上長篇的銘，形成了西周后期青銅器典雅、樸素、簡練的面貌。大盂鼎、大克鼎和毛公鼎是這一時期青銅器的代表。4.春秋戰(zhàn)國時代青銅器（公元前8世紀(jì)~公元前221）從西周后期至春秋時期，是中國奴隸制社會逐漸走向衰落的階段。此時期列國都城形成繁榮的政治經(jīng)濟(jì)文化中心，金屬貨幣大量流通。這一時期的青銅器紋飾走向兩個極端，一種是帶有威嚴(yán)神秘氣氛的獸面紋發(fā)展為簡練的幾何紋，一種是描繪現(xiàn)實(shí)生活的情景。戰(zhàn)國時期，青銅工藝從巔峰走向衰落。形制由原來的莊重威嚴(yán)向輕巧實(shí)用方向發(fā)展，日常生活所用銅器增多，且日益精巧。但是，隨著鐵器的推廣，青銅制造業(yè)逐漸衰落?？键c(diǎn)2書法藝術(shù)1.甲骨文甲骨文是指契刻或書寫在龜甲、牛胛骨上的文字，絕大多數(shù)出土于河南安陽小屯村殷墟，所屬時代為商代后半期。其內(nèi)容大多是求神問卜所涉及的祭祀、征伐、田獵、收成、天氣等。甲骨文基本上是以刀刻成，因而其線條往往是瘦勁、犀利，以直線形的較多。字的結(jié)構(gòu)一般為長方形，以橫豎、斜角線為主。文字豎行排列，由上向下，從左向右。不同時期的甲骨文呈現(xiàn)出不同的風(fēng)格特征。2.金文金文是指鑄刻在殷周青銅器上的銘文，也叫鐘鼎文。所謂青銅，就是銅和錫的合金。因?yàn)橹芤郧鞍雁~也叫金，所以銅器上的銘文就叫作“金文”或“吉金文字”。又因?yàn)檫@類銅器以鐘鼎上的字?jǐn)?shù)最多，所以過去又叫作“鐘鼎文”。金文應(yīng)用的代，上自商代的早期，下至秦滅六國，約1200多。以內(nèi)容而言，金文的內(nèi)容多為當(dāng)時祀典、賜命、詔書、征戰(zhàn)、圍獵、盟約等活動（或事件）記錄，皆反映當(dāng)時社會生活。以字體而言，金文基本上屬籀（大篆）體。西周金文的書法風(fēng)格大致上可分為三期：前期筆畫有波磔和粗細(xì)變化，風(fēng)格圓渾凝重，代表作有《大盂鼎》；中期筆畫趨向于勻整，風(fēng)格平實(shí)端麗、柔和含蓄，如《大克鼎》銘文等；晚期金文形成多種風(fēng)格，如《散盤氏》的氣勢飛動，又如《毛公鼎》的混淪雄圓，筆端精麗?？键c(diǎn)3繪畫藝術(shù)1.壁畫商代都城遺址安陽殷墟中有建筑壁畫殘跡，在白灰墻壁上畫紅、黑兩色的花紋和圓點(diǎn)，有裝飾意趣。另外，在河南洛陽東郊殷人墓葬中發(fā)現(xiàn)有布質(zhì)的畫幔，以黑、白、黃諸色繪制幾何形紋飾。西周壁畫的殘跡在陜西扶風(fēng)西周墓葬中有發(fā)現(xiàn)，是由白色菱形組成的圖案，雖殘損及并非出自廟堂，但仍可以證實(shí)關(guān)于西周有壁畫存在的歷史記載。春秋戰(zhàn)國時期壁畫更為發(fā)達(dá)，王逸《楚辭章句》有楚先王之廟及公卿祠堂，圖畫天地山川神靈及古賢至怪物行事的記載，又記載了屈原“周流罷倦，休息其下，仰見圖畫，因書其壁”。從屈原《天問》中有關(guān)神話傳說、歷史故事的豐富內(nèi)容不難想見楚國廟堂壁畫的規(guī)模及藝術(shù)感染力。2.漆畫漆畫，即漆器的裝飾繪畫。戰(zhàn)國時期的漆器除了有幾何紋、動物紋之外，還有一些繪畫性較強(qiáng)的圖像，內(nèi)容有神異形象和現(xiàn)實(shí)生活的題材。湖北擂鼓墩曾侯乙墓出土的漆內(nèi)棺上描繪了神怪形象和樂舞活動，各種神怪中有獸面人身、執(zhí)雙戈、踩火焰的驅(qū)鬼逐疫的方相氏，人面鳥身、執(zhí)雙戈的引魂升天的羽人，等等；此外還有眾多動物紋作為附屬紋樣。另在一漆衣箱上繪有后羿射日的神話故事圖像；一件鴛鴦形漆盆的器腹左右則繪有兩幅樂舞圖。從繪畫表現(xiàn)的手法來看，曾侯乙墓漆畫以勾線與平涂相結(jié)合，布局對稱，雖然其風(fēng)格主要還是裝飾性的，但許多神靈及人物形象概括簡練，生動優(yōu)美。色彩以朱、黑為主，兼有石黃、石綠、金、銀等。湖北荊門包山楚墓出土的漆奩上的彩繪《車馬人物出行圖》則生動地展示了楚國貴族在現(xiàn)實(shí)生活中的情景，也反映出繪畫寫實(shí)技巧與抒情寫意的審美風(fēng)格的結(jié)合意圖。河南信陽長臺關(guān)１號戰(zhàn)國墓的漆繪錦瑟上有殘存的漆畫，繪有以人物、羽人、云氣為主的升仙圖和狩獵、宴飲、樂舞等場面，線條圓轉(zhuǎn)流暢，設(shè)色絢麗多彩，形象更為生動活潑，反映出漆器裝飾繪畫水平的提高。3.帛畫帛畫是畫在絲織品上的一種繪畫樣式，戰(zhàn)國帛畫是直接以墨筆畫在絹帛上的繪畫真跡?！度宋稞堷P帛畫》，1949長沙陳家大山楚墓出土，畫中一貴婦著寬袖細(xì)腰長裙，側(cè)身向左，合掌而立，上有展翅揚(yáng)尾的鳳鳥和僅現(xiàn)一足的騰龍。該畫表現(xiàn)的是一楚國貴婦的“靈魂”在被具有神異力量的龍、鳳引導(dǎo)向天國飛升的景象?！度宋镉埐嫛?，1973長沙子彈庫楚墓出土。畫中一位頭戴高冠、身著長袍、腰懸寶劍、側(cè)身向左而立的男子正手執(zhí)韁繩，駕馭著一條巨龍馳進(jìn)。人物上方有飛揚(yáng)著飄帶的輿蓋，龍尾部上站立著一只昂身仰天的仙鶴，龍身下有一條大魚。該畫顯然表現(xiàn)的是死者之魂乘龍升天的景象?？键c(diǎn)4工藝美術(shù)青銅雕塑。我國商周時代具有圓雕性質(zhì)的青銅雕塑，包括銅鑄人像和鳥獸型銅尊卣。銅鑄人像的典范為三星堆遺址中出土的一尊大型青銅立人像。另一方面鳥獸型銅尊卣和銅器座，亦為先秦工藝裝飾的優(yōu)秀典范，代表作有湖南湘潭出土的豬尊，傳為湖南暗化的猛虎食人卣等。玉器工藝。此時的玉器主要分為禮玉、佩玉和裝飾玉三大類。禮玉基本上包括琮、圭璧以及戈上的裝飾物品，一般是在政治活動或祭祀活動中使用，是貴族階級身份的象征，并有神圣的意義。陶瓷工藝。商代的制陶業(yè)有明顯分工。陶瓷以灰陶為主，多為素面，也有刻印獸紋和幾何紋的陶器，以及刻有簡單的繩紋、弦紋、旋渦紋等。商周時代出土的原始陶瓷在原料的處理上尚不精致，釉彩不夠穩(wěn)定。原始瓷器造型主要有尊、罐、甕、豆、簋等。第三節(jié)秦漢美術(shù)考點(diǎn)1繪畫藝術(shù)秦漢時代的繪畫藝術(shù)，大致包括宮殿寺觀壁畫、墓室壁畫、帛畫等門類。1.宮殿寺觀壁畫據(jù)記載，秦漢時期的宮殿衙署，普遍繪制有壁畫，但隨著建筑物的消亡幾乎已經(jīng)絕跡。20世紀(jì)70代在秦都咸陽宮遺址中發(fā)現(xiàn)了幾處殘存的壁畫。其中一幅表現(xiàn)了一支有七輛馬車組成的行進(jìn)隊(duì)列，每輛車由四匹奔馬牽引；另一幅殘存的壁畫則表現(xiàn)的是一位宮女。這些形象都是直接彩繪在墻上的，并沒有事先勾畫輪廓，可以被認(rèn)為是中國傳統(tǒng)繪畫沒骨法的最早范例。2.墓室壁畫漢代最為重要的壁畫墓和墓室壁畫有：屬于西漢時期的河南洛陽的卜千秋墓壁畫、洛陽燒溝61號墓、陜西西安的墓室壁畫《天象圖》；屬于新莽時期的洛陽金谷園新莽墓壁畫；屬于東漢時期的山西平陸棗園漢墓壁畫《山水圖》、河北安平漢墓壁畫、河北望都1號墓壁畫以及在內(nèi)蒙古和林格爾發(fā)現(xiàn)的壁畫墓等。它們分別描繪了有關(guān)天地陰陽的天象、五行、神仙鳥獸、歷史故事、車馬儀仗、建筑及墓主人的肖像等，含意復(fù)雜，但大多是表現(xiàn)墓主人生前的生活以及對其死后升天行樂的美好祝愿，希望死者在地下世界里享受富足的生活。3.漢代帛畫漢代畫在帛上的作品很多，但歷經(jīng)千之后，遺存極少。目前最重要的發(fā)現(xiàn)有出土于湖南長沙馬王堆、山東臨沂金雀山的漢墓中的西漢帛畫。馬王堆1號墓中出土的帛畫，畫幅面呈T形，自上而下分成三個部分，一般認(rèn)為帛畫的上部和底部分別描繪的是天界和陰間，中間兩部分則表現(xiàn)的是死者轪侯夫人的生活場景。墓主及各種神禽異獸的刻畫極為生動，勾線流暢挺拔，設(shè)色莊重典雅，顯示了西漢繪畫的卓越水平。金雀山的帛畫內(nèi)容與馬王堆漢墓帛畫相近，上有日月仙山、下有龍虎鬼怪，中間部分描繪的是墓主人的人間生活景象，此畫“沒骨”與勾勒相結(jié)合，反映了漢畫技法的多樣性。4.漢畫像石畫像石是藝術(shù)家以刀代筆，在堅(jiān)硬的石面上創(chuàng)作精美的圖像，作為建筑構(gòu)件，構(gòu)筑和裝飾墓室、石闕等。畫像石發(fā)端于西漢武帝時期，流行于東漢時期。西漢晚期畫像石以山東沂水鮑宅山鳳凰刻石、山東汶上“路公食堂畫像”為代表。東漢前期畫像石的代表作品有山東長清孝堂山石祠和南武陽石闕畫石。東漢后期的畫像石以山東嘉祥武氏祠最為著名，其中的武梁祠的畫像石最為精美，多為歷史故事及神仙、奇禽異獸，如《荊軻刺秦王》。5.秦漢畫像磚畫像磚是秦漢時代的一種建筑裝飾構(gòu)件，與畫像石相似。秦至西漢初期，多用于裝飾宮殿衙舍的階基；西漢中期以后，主要用于裝飾墓室壁面；東漢則是畫像磚藝術(shù)的鼎盛時期。秦代的畫像磚用模印和刻劃兩種方法制成，形狀分大型空心磚和實(shí)心的扁方磚兩類。臨潼出土，今藏陜西省博物館的一塊《侍衛(wèi)、宴享、射獵紋畫像空心磚》，是現(xiàn)存秦代模印畫像空心磚的代表作。西漢畫像磚則以河南洛陽的出土品為代表，以簡潔有力，形象生動傳神著稱。東漢的畫像磚以河南、四川兩省出土最多。藝術(shù)造詣最高的是四川成都一帶出土的東漢后期畫像實(shí)心磚，畫面一次模印而成，構(gòu)圖完整，大多表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活情景，代表作有《弋射收獲圖》畫像磚等。6.漆畫漆畫指古代彩繪漆器上的裝飾畫。秦代的漆繪工藝，以湖北云夢睡虎地秦墓出土的雙魚單鳳紋漆盂、江陵鳳凰山秦墓出土的人物紋漆梳篦為代表。其中人物紋漆梳篦的柄部兩面，分別描繪著歌舞、宴飲、送別等生動場景，人物婀娜，構(gòu)圖醒目。漢代出土的漆器很豐富，湖北、四川、貴州、江蘇、安徽、甘肅、新疆、陜西、浙江、山東、河北、蒙古人民共和國、朝鮮等地均發(fā)現(xiàn)了豐富多采的漢代漆器。就漆繪藝術(shù)而言，漆器的漆繪既有裝飾性抽象化的動植物紋樣，也有有寫實(shí)性的情景繪畫。漆繪內(nèi)容多與器物造型緊密配合?？键c(diǎn)2雕塑藝術(shù)秦漢時期在陶塑、石雕、木雕、青銅鑄像等雕塑上均有輝煌的成就。秦漢時期的雕塑從用途來分，可以概括為兩大類：一是宮殿、陵墓等建筑裝飾用的雕塑；二是作為殉葬用的明器。1.陶塑陶塑雕像多為陶俑藝術(shù)，秦代陶塑作品陣容龐大，氣勢空前，細(xì)部寫實(shí)逼真，具有細(xì)致精深的特點(diǎn)。西漢時代，作品形體變小，氣勢略遜于秦，但仍不失壯大偉勁的風(fēng)貌。東漢陶塑作品題材更為廣泛，反映生活更加深入，富有濃厚的生活氣息，且有情節(jié)，刻畫人物更具情態(tài)，最動人的是歌舞、雜技、說唱題材的俑，極為傳神，藝術(shù)性很高。最能代表秦代陶塑藝術(shù)成就的是秦始皇兵馬俑。秦始皇兵馬俑是秦始皇陵隨葬用的大型陶塑作品。兵馬俑坑主要有三個：一號坑有陶武士俑；二號坑建筑與一號坑相同，但布陣更為復(fù)雜，兵種更為齊全。其中，將軍俑、鞍馬俑、跪姿射俑為首次發(fā)現(xiàn)；三號坑整體呈凹字形，由南北廂房和車馬房組成，車馬房中有一輛駟馬戰(zhàn)車及四件兵馬俑。從三號坑的內(nèi)部布局看，應(yīng)為一二號坑的指揮部。這是秦代造型藝術(shù)取得劃時代成就的標(biāo)志。西漢有陜西咸陽東郊狼家溝漢惠帝安陵陪葬墓中從葬坑中的彩繪武士俑、咸陽楊家灣和江蘇徐州的大型兵馬俑、西安白家口的舞女俑和侍女俑、山東濟(jì)南無影山的樂舞百戲俑。東漢有河南淅川縣的陶水榭、洛陽燒溝的雜技百戲俑、四川成都天回山的擊鼓說唱俑和郫縣的立式說唱俑。2.木雕漢代的木雕人物和動物都有比較傳神的作品。湖北江陵鳳凰山167號西漢墓出土的24件車仗奴婢彩繪木俑，俑身頎長，輪廓富于曲線，彩繪服飾鮮麗典雅，是漢初木雕的代表作。江蘇邗江胡場出土的西漢說唱木俑，雕刻精細(xì)，五官清晰，表情生動細(xì)致，感染力強(qiáng)，是西漢后期木雕藝術(shù)的代表作。3.銅塑秦漢的青銅塑造已失去了商周時代的威勢，但仍然出現(xiàn)了不少優(yōu)秀之作。如秦始皇陵的銅車馬、西安的跽坐銅羽人、茂陵的鎏金銅馬，特別是甘肅武威雷臺漢墓出土的銅奔馬——《馬踏飛燕》是極其難得的藝術(shù)珍品。《馬踏飛燕》為東漢青銅器，1969出土于甘肅省武威雷臺東漢時期鎮(zhèn)守張掖的軍事長官張某及其妻合葬墓中。4.石雕秦漢的石雕藝術(shù)成就卓著。著名的石雕作品是霍去病墓前石刻?，F(xiàn)存的霍去病墓石刻，包括馬踏匈奴、臥馬、臥虎、臥象、石蛙、野人、石魚二、人與熊等14件作品。另有題銘刻石２件，全部用花崗巖雕刻而成，堪稱“漢人石刻，氣魄深沉雄大”的杰出代表?？键c(diǎn)3建筑藝術(shù)1.秦漢建筑藝術(shù)秦漢建筑類型以都城、宮殿、祭祀建筑（禮制建筑）和陵墓為主。秦都咸陽，是現(xiàn)知始建于戰(zhàn)國的最大城市。咸陽宮東西橫貫全城，連成一片。解放后在接近宮殿區(qū)中心部位發(fā)掘出了咸陽宮“一號宮殿”遺址。秦始皇驪山陵，在臨潼縣東5公里，修筑前后歷時39。陵園呈東西走向，面積近8平方公里，有內(nèi)城和外城兩重。墓冢位于內(nèi)城南半部，現(xiàn)高76米，底基為方形。長城原是戰(zhàn)國時期燕、趙、秦諸國加強(qiáng)邊防的產(chǎn)物。隨后，秦始皇又將原來燕、趙、秦三國所建的城墻連接起來，加以補(bǔ)筑和修整。補(bǔ)筑的部分超過原來三國長城的總和。漢代長安城遺址位于西安龍首塬北坡的渭河南岸漢城鄉(xiāng)一帶，是中國古代最負(fù)盛名的都城，也是當(dāng)時世界上最宏大、繁華的國際性大都市。長安城的修筑始于公元前202，高祖劉邦在秦興樂宮的基礎(chǔ)上營建長樂宮。公元前199，營建未央宮，立東鬧、北鬧、前殿、武庫、太倉。后經(jīng)歷代皇帝，又建建章宮、太液池、明光宮等。長樂宮位于城東南，周長90公里，面積5平方公里，有前殿、宣德殿等14座宮殿臺閣。建章宮是一組宮殿群，周圍10余公里，號稱“千門萬戶”。東漢初期，光武帝劉秀定都洛陽以后，在周代成周城的基礎(chǔ)上修筑擴(kuò)建起一座更大規(guī)模的都城，自此這座城市作為東漢、曹魏、西晉、北魏時期全國的政治、經(jīng)濟(jì)和文化中心長達(dá)330多之久，學(xué)術(shù)界將它概稱為“漢魏洛陽故城”?？键c(diǎn)4工藝美術(shù)1.銅器秦代最具有代表性的銅器是秦始皇陵兵馬俑坑出土的鎏金銅車馬，它形體碩大，制作精良。除此之外，秦代有傳統(tǒng)的鼎、敦、簋等。到了漢代，銅器已向日用器皿發(fā)展，產(chǎn)量較大的是燈、爐、奩、壺、洗、鏡等，另外像鼎、壺、缶、卮、杯、盤、盆等，亦有所生產(chǎn)。制作上以素器為主，少飾花紋。2.金銀器漢代金銀器極為精致、豪華，如河北滿城西漢中山靖王劉勝夫婦墓出土的單鎏銀盒和湖南長沙五里牌和五一街東漢墓出土的銀碗、銀調(diào)羹等。漢代金銀器除飲食具外，更多的是各種金銀裝飾品。1980在江蘇邗江甘泉山漢墓出土大批黃金首飾，其中的一對金勝由兩個相對的三角形和圓形組成，圓形凸起如球面，用綠松石掐絲鑲嵌圓心，外有小金球組成一圈聯(lián)珠紋，制作精美。3.陶瓷秦代的陶器制作普遍，在都城咸陽及其他地區(qū)均有許多官營或私營的制陶作坊。所制器物品種繁多，許多是仿自銅器造型，如陶鼎、陶豆、陶盆、陶蒜頭壺等；也有一部分器物具有陶器本身的特征，如陶簋、陶盂、陶壺等。其中陶壺尤以雙耳夸張、形式多樣、造型優(yōu)美著稱。漢代陶瓷工藝又有進(jìn)一步提高。北方出現(xiàn)釉陶，這是一種涂有黃綠色低溫鋁釉的陶器，其品種有壺、奩、盒、博山爐等。其中以釉陶壺最具特色，其造型為鼓腹、長頸、盤口，并飾浮雕狩獵紋或獸面紋等紋樣。南方則有青釉陶，此種釉陶，火度高，釉度較硬，又稱硬釉陶。彩繪陶在漢代也獲很大發(fā)展，品種有壺、盒、碗、爐、奩等，主要用作明器，色彩豐富，常繪以幾何紋及人物、動物等。漢代的瓷器以青瓷為主，亦有黑瓷等，產(chǎn)地多在南方，是在與陶器共燒的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。其產(chǎn)品多為日用器皿，紋飾簡樸，且往往掛釉不到底。此時陶塑亦有所發(fā)展，題材極廣，有人物、百獸、建筑、舟車等，均富有重大成就。秦漢的磚瓦以質(zhì)地堅(jiān)硬、形式多樣、紋飾古樸精美聞名于世。秦磚常飾以菱形、方格、回紋、卷云、三角云圓壁、繩、粗布等紋樣，手法為花模印花。而秦瓦則以卷云紋為主，瓦當(dāng)已由半圓發(fā)展為圓形。漢磚以河南、四川等地所產(chǎn)最佳，前者產(chǎn)的長方形空心磚，用模印各種幾何紋和動物、人物及建筑圖案；后者多產(chǎn)方磚，常飾以各種圖案，表現(xiàn)出一定的主題內(nèi)容，多為生產(chǎn)勞動、車騎出行、社會風(fēng)俗、神話傳說、庭園建筑等。漢瓦非常精美，紋飾以卷云、動物、四神和文字為主，多含吉祥意味，形狀多為圓形，也有少數(shù)為半圓形。4.染織工藝染織工藝在漢代有飛躍性的發(fā)展。國家設(shè)有專門官員負(fù)責(zé)生產(chǎn)，作坊有官營和私營兩種，從業(yè)人員和品種數(shù)量均超過前代。絲織。產(chǎn)地以山東、四川為主，品種有錦、綾、綺、羅、紗、絹等，其中以織錦最有代表性?？椩旆椒ㄓ衅郊y、斜紋和羅紋等。花紋有云氣紋、動物紋、花卉紋、幾何紋及文字紋等。湖南長沙馬王堆漢墓出土有大量織錦，為漢代織錦的代表。印染。這一時期印染工藝較為發(fā)達(dá)，官方設(shè)有專門機(jī)構(gòu)。其印染依工藝的不同，有涂染、浸染、套染和媒染之分。所用染料分植物染料和礦物染料兩類，所染織物色彩豐富，名稱繁多。僅新疆民豐出土的絲繡品的色彩就有大紅、綠、紫、茄醬、藕荷、古銅等數(shù)十種之多。馬王堆漢墓出土的織品色彩亦達(dá)30余種。刺繡。這一時期的繡品在新疆民豐、河北五鹿充、長沙馬王堆等地均有出土，以后者出土最為豐富。刺繡針法多用辨繡，或稱鎖子繡。另外，漢代的布和毛織工藝也很發(fā)達(dá)。前者以四川為最有名，后者多產(chǎn)于西域地區(qū)，新疆等地出土的毛織品上有龜甲紋、條紋及人物葡萄紋等。5.漆器工藝秦代漆器。秦代漆器品種據(jù)考古發(fā)掘可知有漆盒、漆盂、漆奩、漆壺、漆木梳等器物，均為木質(zhì)胎，大都里紅外黑，在黑漆上繪有紅色或赭色花紋，紋飾有人物和動物等。漆器上大都書寫或用針刻、烙印上字銘，如“咸亨”“陂里”“朱工”“許市”等名稱，有的是其產(chǎn)地名，有的為機(jī)構(gòu)名，也有的是工匠姓名。以湖北省云夢縣睡虎地和江陵縣鳳凰山秦墓出土最多、最精。漢代漆器。漢代漆器有很大發(fā)展，達(dá)到了鼎盛時期。當(dāng)時中央政府設(shè)有專門的管理機(jī)構(gòu)，地方上也設(shè)有工官負(fù)責(zé)具體的生產(chǎn)管理。漆胎多為木質(zhì)，品種較前代有所增加，色彩以紅黑為主，紋飾清新華美，有云氣紋、動物紋、人物紋、植物紋、幾何紋等。考點(diǎn)5書法藝術(shù)秦漢時代，是中國文字變遷最為劇烈的時期。秦滅六國后，改大篆為小篆，隸書則在東漢發(fā)展成熟，草書則進(jìn)入章草階段，行書、楷書亦在萌芽之中。小篆又稱秦篆，是由大篆省略改變而來的一種字體，產(chǎn)生于戰(zhàn)國后期的秦國，通行于秦代和西漢前期。流傳下來的刻石作品有《泰山刻石》較可信?？谭麆t以《陽陵虎符》藝術(shù)水準(zhǔn)最高。隸書，亦稱漢隸，是漢字中常見的一種莊重的字體，書寫效果略微寬扁，橫畫長而直畫短，呈長方形狀，講究“蠶頭雁尾”、“一波三折”。隸書起源于秦朝，在東漢時期達(dá)到頂峰，書法界有“漢隸唐楷”之稱?，F(xiàn)存有《乙瑛碑》、《張遷碑》、《禮器碑》、《石門頌》等。第四節(jié)魏晉南北朝美術(shù)考點(diǎn)1繪畫藝術(shù)1.著名畫家這一時期人物畫仍是主流，出現(xiàn)了以生活為題材的人物、肖像畫，風(fēng)格手法上更加注重傳神；山水畫作為獨(dú)立畫種登上畫壇；花鳥畫藝術(shù)出現(xiàn)萌芽；宗教特別是佛教題材的繪畫占有較大比重。這一時期著名畫家有三國東吳的曹不興，西晉的衛(wèi)協(xié)，東晉的顧愷之，南朝陸探微、張僧繇，北朝的曹仲達(dá)等。曹不興，亦名弗興，三國時著名畫家，被稱為“佛畫之祖”，是文獻(xiàn)記載中最早的一位傳奇畫家。孫權(quán)黃武間（222~229）享有很大的聲譽(yù)，與皇象善書，嚴(yán)武善弈，趙達(dá)善數(shù)等，并稱為吳中“八絕”。善畫龍、虎、馬及人物，相傳其所畫龍頭令謝赫嘆服不已。畫跡今已不存，但之后的著名畫家衛(wèi)協(xié)直接師承其法。衛(wèi)協(xié)，西晉畫家，他的創(chuàng)作多是人物、故事以及道釋題材的作品。謝赫評價稱：“古畫皆略，至協(xié)始精。六法頗為兼善，雖不備該形似，而妙有氣韻。凌跨群雄，曠代絕筆。”衛(wèi)協(xié)對六朝重氣韻畫風(fēng)的形成最有影響。顧愷之，東晉最偉大的一位畫家，也是早期的繪畫理論家。顧愷之博學(xué)多氣，繪畫創(chuàng)作以道釋、人物、肖像為主，兼能山水、禽鳥。所作線條以連綿不斷的、悠緩自然的形式體現(xiàn)出節(jié)奏感，線條的力度略有控制，正如“春蠶吐絲”一樣。顧愷之將戰(zhàn)國以來形成的“高古游絲描”發(fā)展到了完美無缺的境地。有三件流傳下來的繪畫作品被認(rèn)為是顧愷之原作的模本，即《女史箴圖》、《洛神賦圖》和《列女傳·仁智圖》。時人稱顧愷之為三絕——畫絕、文絕和癡絕。顧愷之與曹不興、陸探微、張僧繇合稱“六朝四大家”。陸探微，南朝劉宋時杰出畫家，擅長人物畫。他運(yùn)用草書的體勢，形成氣脈連綿不斷的“一筆畫”筆法，而畫人則能做到“精利潤媚”、“筆力勁力如錐刀焉”。創(chuàng)造的“秀骨清象”的人物形象，清秀雋永，是對崇尚玄學(xué)，重清談的六朝士人形象的生動概括。他所創(chuàng)造的這種人物畫式樣在當(dāng)時蔚然成風(fēng)，并影響到雕塑的造型。張僧繇，蕭梁時期的畫家，藝術(shù)創(chuàng)作以繪飾佛寺壁畫為主。張僧繇擅長“筆才一二，象已應(yīng)焉”的“疏體”。張僧繇苦學(xué)成才，長于寫真，并擅畫佛像、龍、鷹，多作卷軸畫和壁畫。曹仲達(dá)，來自中亞曹國的北齊畫家，擅畫人物、肖像、佛教圖像，尤以畫“梵像”著稱。所畫人物以稠密的細(xì)線，表現(xiàn)衣服褶紋貼身，“其體稠疊，而衣服緊窄”，似剛從水中出來，人稱“曹衣出水”，被譽(yù)為“曹家樣”，與唐代畫家吳道子的“吳帶當(dāng)風(fēng)”畫風(fēng)并稱畫史。無作品傳世，但現(xiàn)存的北朝佛教造像中有與其相似的風(fēng)格。2.畫學(xué)論著顧愷之的畫論著述流傳下來的有《畫云臺山記》和《論畫》兩篇，是我國最早的繪畫理論文獻(xiàn)?！墩摦嫛肥菍ｉT講如何臨摹古代人物的，《畫云臺山記》是記述自己山水畫創(chuàng)作的。顧愷之特別注重人物的“傳神”，認(rèn)為“傳神寫照正在阿睹中”。在闡明表達(dá)人物神情氣質(zhì)的同時，又強(qiáng)調(diào)繪畫技巧的重要性。“以形寫神”是他整個藝術(shù)思想的核心。謝赫是南齊前后的畫家、理論家，以人物和肖像畫為題材進(jìn)行創(chuàng)作，但主要貢獻(xiàn)在繪畫理論方面。他的《畫品》是古代第一部對繪畫作品、作者進(jìn)行品評的理論文章。該作品提出了繪畫的社會功能以及品評繪畫的六條標(biāo)準(zhǔn)，即“六法”：氣韻生動、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫。“六法”的提出是古代長期繪畫實(shí)踐和理論探討的具有總結(jié)意義的完整認(rèn)識，在繪畫發(fā)展史上有重要意義。宗炳在《畫山水序》中涉及到了繪畫創(chuàng)作的規(guī)律和方法問題，以及對形象再現(xiàn)和創(chuàng)造的認(rèn)識，對具體的表現(xiàn)方法和初步領(lǐng)會到的透視原理也作了精辟的概括。宗炳將山水畫創(chuàng)作歸于“神思”，即強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的想象活動。這種對情致和意境創(chuàng)造的領(lǐng)略，無疑和后世追求的“寓情于景”、“情景交融”有著一脈相承的關(guān)聯(lián)?？键c(diǎn)2書法藝術(shù)魏晉南北朝時期,篆、隸、草、楷、行各種書體，經(jīng)過前代繁衍都已成熟，并各自形成體系。在這基礎(chǔ)上，孕育了鐘繇、王羲之這樣偉大的書法家，產(chǎn)生了一批不朽的杰作，形成中國書法史上的黃金時代。三國時期曹魏著名書法家、政治家鐘繇。在書法方面頗有造詣，擅長各種書體，尤以楷書見長，被后代奉為“楷書之祖”，