高中音樂核心素養(yǎng)的轉(zhuǎn)化：目標定位、實踐困境與突破路徑

摘

要：新課標強調(diào)對學生核心素養(yǎng)的培養(yǎng)，即需要重新確立學生在學習過程中的主體地位，實現(xiàn)從“知識本體”到“學生本位”教學理念的轉(zhuǎn)變。在這一背景下，教師必須針對高中音樂創(chuàng)編模塊中的學科核心素養(yǎng)進行深入研究，將其融入教學全過程，同時解決在核心素養(yǎng)轉(zhuǎn)化過程中遇到的困境，如學生參與度低、教學內(nèi)容碎片化、評價體系不完善等問題。為了克服這些難題，音樂教師需重塑課程結(jié)構(gòu)，整合學科內(nèi)容，并建立指向知識遷移的綜合評價體系，從而全面推動學科核心素養(yǎng)的價值實現(xiàn)。關(guān)鍵詞：核心素養(yǎng);高中音樂;實踐困境;目標定位一、核心素養(yǎng)在高中音樂創(chuàng)編模塊中的目標定位（一）審美感知“審美感知是指對音樂藝術(shù)聽覺特性、表現(xiàn)形式、表現(xiàn)要素、表現(xiàn)手段及獨特美感的體驗、感悟、理解和把握?！毙抡n標對審美感知的要求是多維度的，主要強調(diào)學生“聽”“賞”“析”三大能力，且這三種能力相互交織，“聽”中有“賞”，“賞”中有“析”，“析”中有“聽”?！奥牎笔且魳方虒W中最重要的體驗活動，聽的能力在音樂編創(chuàng)課程中更是有特別的要求，這一過程俗稱為“磨耳朵”?？傮w要求總結(jié)為：聽整體，知風格;聽細節(jié)，知要素。這其中重點是對音樂風格的聆聽，了解其風格的宏觀感受。例如，在聆聽進行曲風格時，讓學生感受其風格，雖然學生無法解釋其風格形成的原因，但形成關(guān)于這一感受的記憶就是音樂編創(chuàng)課程需要的潛在動力?！百p”更多是指能品鑒和評價的能力。廣義的“賞”是指學生能用自己的語言進行評論，不論是文學的語言，還是音樂的語言。對音樂創(chuàng)編這一課程而言，更需要學生用音樂專業(yè)的視角來品鑒。同樣以進行曲為案例，學生能說出“步伐感”，僅僅是感性的認知，還需要從音樂的角度來解讀“步伐感”，這其實主要是規(guī)整且鮮明的強弱規(guī)律的節(jié)拍導致的（這一階段的品鑒，其節(jié)奏、調(diào)性、和聲等要素可暫且不論）。“析”即為對音樂要素的剖析。上面提到的感性認知多出于自身的直觀感受，然而在音樂創(chuàng)作中，是沒有無緣無故的感受的，恰恰是對音樂要素的有效組織，是這種感受外化的過程。音樂編創(chuàng)課程更強調(diào)學生要從感性深入到理性，從生活語言陳述提升到音樂語言?？偠灾奥牎薄百p”“析”是一個音樂感知進階的過程，以圖表可以梳理這一進階過程，如圖1所示。（二）藝術(shù)表現(xiàn)“藝術(shù)表現(xiàn)是指通過歌唱、演奏、綜合藝術(shù)表演和音樂編創(chuàng)等活動，表達音樂藝術(shù)美感和情感內(nèi)涵的實踐能力?！毙抡n標提到的實踐能力是音樂編創(chuàng)課程最能體現(xiàn)的能力。該課程的最大特點就是要創(chuàng)造一個個從無到有、從有到優(yōu)的作品，以作品呈現(xiàn)作為最終評價方式的課程模塊。在音樂創(chuàng)編課程的過程中，首要任務(wù)是激發(fā)學生參與音樂創(chuàng)作實踐的興趣，同時需要激發(fā)學生的想象力，發(fā)揮學生創(chuàng)造力，培養(yǎng)學生自信心，使學生獲得成就感。此外，作為實踐性極強的課程，最重要的還是要培養(yǎng)學生一定的藝術(shù)表現(xiàn)力。（三）文化理解新課標指出“文化理解是指通過音樂感知和藝術(shù)表現(xiàn)等途徑，理解不同文化語境中音樂藝術(shù)的人文內(nèi)涵。”對文化理解的深度，課程標準已有詳盡的闡述。音樂創(chuàng)編課程作為實踐性課程，需要探尋“文化理解”的廣度與深度。具體而言，課程應涵蓋以下幾個方面：首先，學生應能領(lǐng)悟不同地域、民族、時代音樂文化的多元性;其次，應能理解音樂文化是通過音樂作品的具體題材、體裁、形式和風格等得以體現(xiàn)的;最后，學生在理解的基礎(chǔ)上，應嘗試改編或創(chuàng)作符合相應風格的小作品（樂段），以展現(xiàn)對音樂文化的深刻理解與實踐能力。二、核心素養(yǎng)在高中音樂創(chuàng)編模塊教學中的實踐困境（一）素養(yǎng)主體的低思維參與一是對學生音樂學情缺少調(diào)研。音樂創(chuàng)編作為高中音樂的必修模塊，通常在高一年級開設(shè)。由于區(qū)域、學校等客觀差異，高一學生個體在義務(wù)教育階段形成建構(gòu)的音樂知識結(jié)構(gòu)上存在較大的差異。音樂創(chuàng)編作為一門綜合性強、容量大的課程，教師在設(shè)計課程之前，如缺少對學情真實、全面、有效的把握，忽視了個體間的差異，其教學的有效性必然大打折扣。二是對學生的興趣缺乏理解與包容?！芭d趣是最好的教師”這句普世名言適用于絕大多數(shù)學習過程。學生現(xiàn)處在物質(zhì)極其豐富的年代，學生的成長歷程、生活環(huán)境、家庭條件是大不同于教師的。倘若教師不吃透新課標要求，以自我意識為中心，對音樂教材刻板化處理，只教授個人認為“有用知識”，而對學生學習驅(qū)動力漠不關(guān)心，簡單認為學生喜歡的流行音樂就是極不專業(yè)的非主流，粗暴地將流行音樂圍堵在課堂之外，這種教學方式無疑會讓學生感到壓抑和失落，甚至對音樂這門學科產(chǎn)生抵觸情緒。三是對教學環(huán)境的狹隘設(shè)定。新課標指出“各地、各校應從師資和設(shè)施設(shè)備的實際出發(fā)，以至少開設(shè)一個必修模塊及選擇性必修模塊起步，有計劃地分步開設(shè)更多必修、選擇性必修和選修模塊，逐步完善普通高中音樂課程結(jié)構(gòu)?！贝颂帯皫熧Y和設(shè)施設(shè)備的實際”可以看成是對開設(shè)音樂創(chuàng)編這一課程的評估標準，音樂創(chuàng)編是高中音樂的必修模塊，然而很多學校以不具備教學條件流于形式的開設(shè)，實則是過度解讀“教學環(huán)境”，使其狹隘化。歸根到底是缺少對課程的理解，音樂創(chuàng)編并不是以培養(yǎng)作曲家為目標的課程，同時也不是只流于形式應付檢查的課程。對教學環(huán)境的狹隘設(shè)定是學生參與度降低，且低思維表現(xiàn)的根本原因之一。（二）素養(yǎng)載體的碎片化堆砌新課標關(guān)于音樂編創(chuàng)的表述是“音樂編創(chuàng)模塊以發(fā)展學生音樂想象力和藝術(shù)創(chuàng)造力為目的。通過本模塊教學，學生初步了解音樂創(chuàng)作的基本原則和一般規(guī)律，學習音樂創(chuàng)作的基礎(chǔ)知識和基本方法，開展多樣化的音樂編創(chuàng)活動?！币魳穭?chuàng)編模塊作為素養(yǎng)載體，其教學設(shè)計及教學過程需精準定位，并系統(tǒng)性呈現(xiàn)。在具體的教學過程中，教師往往容易陷入對概念性基礎(chǔ)知識的簡單回顧與教材內(nèi)容的羅列，雖在廣度上滿足了課程標準的基本要求，卻忽視了從宏觀層面對知識進行整合與總結(jié)，以及從微觀層面對學生能力發(fā)展進行深入把握。須知，音樂創(chuàng)編課程的本質(zhì)在于其實踐性，單純的理論知識分解遠不足以支撐其教學目標。（三）素養(yǎng)評價的系統(tǒng)化缺失一是評價理念滯后。部分教師將“素養(yǎng)評價”錯誤地簡化為傳統(tǒng)的檢測和考試形式，側(cè)重于學生的甄別與選拔，而非全面發(fā)展。這種理解在音樂創(chuàng)編模塊的評價中體現(xiàn)得尤為明顯，僅僅通過考試來完成課程評價，過于狹窄和片面。這種評價理念過于注重學習結(jié)果的檢測，過于依賴分數(shù)來衡量學生的表現(xiàn)，這不僅忽略了學生的個體差異，還抑制了學生的情感和個性發(fā)展。更為嚴重的是，它無法充分體現(xiàn)學生的內(nèi)在價值，更未能充分考慮創(chuàng)作型課程在體現(xiàn)個體差異方面的基本特點。因此，教師必須對現(xiàn)有的評價理念進行深刻地反思和改革，以更好地促進學生的全面發(fā)展。二是評價方式單一。每一種評價方式都有其適用的界限和范圍，傳統(tǒng)的筆試方式因其操作規(guī)范、簡潔明了的特點而被廣泛應用。然而，音樂創(chuàng)編課程具有綜合性的特點，且教學對象存在個體性差異。因此，僅通過筆試進行評價，明顯忽視了學生在學習過程中的實際表現(xiàn)。三是評價內(nèi)容不全。核心素養(yǎng)下對學生的評價需要采用更為復雜和綜合的方式，既要評價其知識掌握的程度，又要評價其態(tài)度、情感、價值觀的發(fā)展與成長。同時，評價過程應兼顧學習結(jié)果和學習過程，能夠全面反映學生核心素養(yǎng)的整體狀況。然而，以紙筆測驗為主要形式的量化評價方式，其所能涵蓋的評價目標和內(nèi)容具有局限性，難以滿足核心素養(yǎng)背景下音樂創(chuàng)編模塊教學評價的需求。三、指向核心素養(yǎng)落實的高中音樂創(chuàng)編模塊教學突破路徑（一）重構(gòu)課程結(jié)構(gòu)，促進學生深度參與課程結(jié)構(gòu)決定了內(nèi)容框架的基本邏輯，引領(lǐng)著教師授課的表達思維，影響著學生參與的深度。新課程在結(jié)構(gòu)上所倡導和實現(xiàn)的均衡性試圖改變以往學生動手實踐能力低下、知識體系相互隔離、所學知識遠離現(xiàn)實生活的狀況，引導學生在掌握課程內(nèi)容的同時，關(guān)注生活，關(guān)注社會發(fā)展和科技進步，能夠積極開展探究活動，能夠主動地參與社會生活，實現(xiàn)學生素質(zhì)的全面均衡發(fā)展。所以，課程重建的重要原則就是“均衡原則”。主要體現(xiàn)在“量”與“度”兩個維度上。高中音樂創(chuàng)編模塊在傳統(tǒng)認知中會被簡單理解成作曲課程。仔細研讀課程標準后就不難發(fā)現(xiàn)，高中階段的音樂創(chuàng)編模塊和音樂學院的“作曲”是有很大區(qū)別的，并非以培養(yǎng)作曲家為目的，注重學生的音樂素養(yǎng)。然而“音樂創(chuàng)作”依然是兩者的本質(zhì)要求，教師要把握課程結(jié)構(gòu)的分寸?！傲俊敝饕歉鶕?jù)教學目標、課時總量、教學環(huán)境綜合評估后設(shè)定?！岸取笔歉鶕?jù)課程特點、素養(yǎng)要求、學情特點來具體把握。以音樂創(chuàng)編模塊中“歌曲寫作”教學為例。讓學生理解、熟悉多少種音樂風格特點，學習多少種歌曲風格的寫作技法，每一種風格寫多少首作品……這些都是“量”的范疇。讓學生達到怎樣的歌曲寫作水平，學生是否需要每種歌曲風格都接觸，學生是否有興趣學習某些歌曲風格，學生是否有能力最后呈現(xiàn)音樂素養(yǎng)要求……這些指標都是“度”的領(lǐng)域。由此可見，課程結(jié)構(gòu)之所以要把均衡作為重建的原則，是因為“適度適量”是決定學生是否愿意參與，喜歡參與，深度參與的決定性要素。（二）整合推動學科內(nèi)部深度關(guān)聯(lián)音樂學科內(nèi)部關(guān)聯(lián)整合是本課程研究課程設(shè)計和研究課堂教學的重要課題，也是實現(xiàn)綜合育人目標的有效手段。在實踐中，授課教師要探索學科內(nèi)部整合的操作方法，打通音樂內(nèi)部各個類別的界限，共同來研究課程整合的問題，這是課程從碎片化教學走向一體化教學的有效嘗試，對提升教師的課程素養(yǎng)，培養(yǎng)學生綜合思維能力，具有一定的作用。音樂創(chuàng)編是一門綜合性極強的課程，除了音樂理論，還有大量的音樂實踐部分。特別在編曲單元，其內(nèi)容幾乎包括了各類樂器和音樂風格。倘若對學科內(nèi)部進行關(guān)聯(lián)，學生的參與度將會大大提升。特別是在歌曲寫作內(nèi)容教學上，教學設(shè)計要重點體現(xiàn)學科內(nèi)部深度關(guān)聯(lián)，如旋律寫作需要音樂理論知識，在相應MIDI軟件的操作中要了解了爵士鼓的基本打法，吉他演奏的基本原理，鋼琴鍵盤類樂器的常規(guī)演奏……根據(jù)課堂實踐發(fā)現(xiàn)，內(nèi)部深度關(guān)聯(lián)后教師最大的收獲有兩方面：一是增強了課程意識，二是豐富了教學資源。于學生而言，也在綜合學習中更好地達成學科學習目標，在豐富的課堂內(nèi)容中體驗了深度學習的過程。（三）指向知識遷移的綜合評價評價是檢驗、提升教學質(zhì)量的重要方式和手段。音樂課程評價圍繞學生音樂學科核心素養(yǎng)實現(xiàn)水平的觀測、評價，根本目的在于促進學生音樂學科核素養(yǎng)的培育和不斷提高。音樂課程評價要立足審美感知、藝術(shù)表現(xiàn)、文化理解三個方面的音樂學科核心素養(yǎng)內(nèi)涵和能力表現(xiàn)，依據(jù)課程評價的科學性、客觀性、發(fā)展性、激勵性、指向性、實效性和可操作性等原則以體現(xiàn)音樂藝術(shù)學科特點的評價方式加以實施。要落實這一評價過程教師首先要擯棄“唯筆試論”的方法，要從多維度來評價學生，綜合采用日常學習表現(xiàn)評價和模塊學業(yè)質(zhì)量評價。評價素養(yǎng)是否落實，關(guān)鍵要看學生能否將課堂中獲得的學習對另一種學習產(chǎn)生影響，即學習遷移的能力。在音樂創(chuàng)編課上培養(yǎng)知識遷移的能力可嘗試以下方面入手：1.重視總結(jié)概括能力的學習遷移理論強調(diào)兩個學習活動之間存在共同的成分，這是產(chǎn)生遷移的必要條件，而實現(xiàn)遷移的關(guān)鍵則在于學習者能否概括出兩種學習活動之間的共同原理。所有學習中的遷移都必須通過遷移這一思維過程才能實現(xiàn)，概括能力越高，遷移就越容易。音樂基本概念、作曲基礎(chǔ)理論、MIDI軟件原理、作曲技巧等內(nèi)容都具有較高的概括水平，能反映其內(nèi)在聯(lián)系或本質(zhì)。因此在音樂編創(chuàng)教學中結(jié)合具體的教學內(nèi)容有意識地引導學生著力有目標性的概括是非常重要的。2.加強改編能力的訓練音樂創(chuàng)編是一門音樂創(chuàng)作課程，改編是學生創(chuàng)作的重要路徑之一。其含義是以現(xiàn)有的已完成的音樂作品片段為素材，重新進行編創(chuàng)的作曲工作。主要分為兩種：第一種改編是給一個現(xiàn)存的作品重新配器，不改變整體的和聲進行、織體結(jié)構(gòu)、曲式結(jié)構(gòu)、整體風格特點。第二種改編是一種實質(zhì)性的再創(chuàng)作，一般表現(xiàn)為對作品的擴展、收縮、替換等形態(tài)。這種改編不僅體現(xiàn)在了配器方面，也體現(xiàn)在其和聲、織體、曲式結(jié)構(gòu)及風格特點。但不論屬于何種改編，它們之間存在共同成分，這是實現(xiàn)知識遷移的基本前提。在教學實施過程中加強學生改編能力，其本質(zhì)是倒逼學生尋找“原作”與“作業(yè)”之間相同成分基礎(chǔ)的能力。隨著知識經(jīng)驗、認知結(jié)構(gòu)和技術(shù)技巧的熟練，學生在實現(xiàn)一種學習到另外一種學習的遷移的過程中，可實現(xiàn)音樂編創(chuàng)能力的提升。3.促進知識與技能的協(xié)同遷移在音樂創(chuàng)編學習過程中，知識和技能常常是交織在一起的。一個完整的編創(chuàng)作業(yè)，需要通過概念辨析和條件分析，理順創(chuàng)作思路，明確解決問題的途徑指向，并檢索有關(guān)的音樂理論、創(chuàng)作示范和其他輔助的知識，至此知識的遷移已經(jīng)發(fā)生，接下來就是如何快速而準確地求完成編創(chuàng)過程。這涉及熟練運用某種操作規(guī)則或稱“執(zhí)行程序”，從而產(chǎn)生相應的操作序列，這就是智力和技能的協(xié)同遷移。要使知識與技能協(xié)同遷