核心素養(yǎng)在中學(xué)美術(shù)課堂中的培養(yǎng)策略探究

摘

要：在當(dāng)今快速變革的社會中，核心素養(yǎng)作為重要的能力和涵養(yǎng)體系，被要求應(yīng)用于教育領(lǐng)域。與此同時，美術(shù)作為一門專業(yè)性和綜合性較強的學(xué)科，不僅能夠培養(yǎng)學(xué)生的審美能力和藝術(shù)修養(yǎng)，還需要致力于促進(jìn)學(xué)生以核心素養(yǎng)為階段目標(biāo)并培養(yǎng)學(xué)生與之相關(guān)的各項能力，從而實現(xiàn)較為全面的發(fā)展。2022年，新課標(biāo)提出藝術(shù)核心素養(yǎng)為審美感知、藝術(shù)表現(xiàn)、創(chuàng)意實踐和文化理解四個方面，而中學(xué)美術(shù)課堂作為一個充滿創(chuàng)造性和想象力，且操作性較強的學(xué)習(xí)空間，為學(xué)生提供了培養(yǎng)各項能力的機(jī)會和展示個性與表達(dá)情感的機(jī)會。因此，中學(xué)美術(shù)課堂成為培養(yǎng)學(xué)生核心素養(yǎng)能力的重要場所。文章對核心素養(yǎng)在中學(xué)美術(shù)課堂中的培養(yǎng)路徑展開探討，旨在為讀者提供參考。關(guān)鍵詞：中學(xué)美術(shù)課堂;核心素養(yǎng);培養(yǎng)策略隨著社會的快速發(fā)展和變革，核心素養(yǎng)作為一種重要的能力和涵養(yǎng)體系，在教育領(lǐng)域的應(yīng)用備受關(guān)注。中學(xué)美術(shù)課堂作為一個充滿創(chuàng)造性和想象力的學(xué)習(xí)空間，不僅是培養(yǎng)學(xué)生審美能力和藝術(shù)修養(yǎng)的場所，更是培養(yǎng)學(xué)生核心素養(yǎng)能力的重要場所。近年來，教育界針對中學(xué)美術(shù)課堂如何培養(yǎng)學(xué)生核心素養(yǎng)進(jìn)行了深入研究和探討。然而，面對快速變化的教育形勢和不斷更新的教學(xué)理念，對中學(xué)美術(shù)課堂核心素養(yǎng)能力培養(yǎng)的策略和路徑仍有待進(jìn)一步探索和完善。一、美術(shù)作品深剖析：審美感知與藝術(shù)表現(xiàn)新策略（一）創(chuàng)設(shè)情境，審美感知促問題提出美術(shù)課堂中，在學(xué)生欣賞美術(shù)作品時，教師可以引導(dǎo)他們觀察、思考并提出有深度的問題，從而鍛煉學(xué)生的觀察力和審美能力。首先，教師引導(dǎo)學(xué)生提出關(guān)于美術(shù)作品主題的問題。學(xué)生可以思考美術(shù)作品所要表達(dá)的主題是什么，藝術(shù)家通過何種方式將主題傳達(dá)給觀眾，美術(shù)作品背后有何深意。例如，當(dāng)學(xué)生欣賞一件抽象美術(shù)作品時，他們可以思考美術(shù)作品中所表現(xiàn)的抽象概念或情感，以及藝術(shù)家使用的形式和符號是怎么來傳遞這些概念或情感的。有些畫面中的特點專業(yè)性較強，學(xué)生無法即刻感知到關(guān)鍵知識點時，可以進(jìn)一步剖析，比如采用類似畫面對比欣賞的手法，教師舉例中國紅的作品與馬蒂斯的《紅色的和諧》，同樣是紅色，在對比欣賞的情境下，學(xué)生能有一定的感知和體會，然后再根據(jù)學(xué)生的反饋，從而引導(dǎo)出更深入的欣賞感知內(nèi)容。其次，學(xué)生可以提出與美術(shù)作品表達(dá)方式相關(guān)的問題。他們可以思考藝術(shù)家選擇使用的具體材料、色彩、構(gòu)圖等藝術(shù)元素，以及這些元素如何影響美術(shù)作品的表達(dá)效果和觀眾的感受。例如，當(dāng)學(xué)生觀看一幅繪畫作品時，他們可以思考藝術(shù)家選擇使用的色彩對作品情感和意義的影響，或者藝術(shù)家運用的線條和形狀如何傳達(dá)作品的主題和意圖。此外，學(xué)生還可以提出關(guān)于藝術(shù)家創(chuàng)作意圖和創(chuàng)作背景的問題。讓他們思考藝術(shù)家為何選擇創(chuàng)作這樣的作品，以及藝術(shù)家的文化背景、社會環(huán)境或個人經(jīng)歷如何影響其作品的創(chuàng)作過程和意義。通過提出這些問題，學(xué)生可以更深入地理解藝術(shù)作品的內(nèi)涵和背后的故事，形成對作品的批判性思考和解讀能力。（二）多元表現(xiàn)，欣賞剖析助藝術(shù)創(chuàng)新一千個讀者眼中有一千個哈姆雷特，欣賞藝術(shù)作品同樣如此。在教學(xué)中，首先，教師可以引導(dǎo)學(xué)生觀察美術(shù)作品的大小、比例、形狀等，進(jìn)一步探究藝術(shù)家在繪畫形式上的選擇和運用。例如，學(xué)生可以思考藝術(shù)家選擇使用的繪畫媒介，如油畫、水彩、素描等，以及這些媒介對美術(shù)作品形式和表現(xiàn)效果的影響，比如同樣是單色的作品，為何畢加索的《格爾尼卡》選用黑白油畫創(chuàng)作，而王式廓的《血衣》是素描作品，這兩種不同的繪畫形式成就了什么樣的藝術(shù)效果，學(xué)生根據(jù)自己的思考分析作品的藝術(shù)表現(xiàn)形式，可以運用語言、文字或其他相關(guān)的表現(xiàn)形式進(jìn)行表達(dá)。其次，學(xué)生可以分析美術(shù)作品的視覺結(jié)構(gòu)、元素布局以及物體之間的關(guān)系。通過深入研究美術(shù)作品的構(gòu)圖方式，學(xué)生可以了解藝術(shù)家是如何運用線條、形狀、空間等元素來傳達(dá)主題和情感的。例如，學(xué)生可以思考美術(shù)作品中的對比、重復(fù)、均衡等構(gòu)圖原則，以及這些原則對美術(shù)作品整體效果的影響。此外，學(xué)生可以分析美術(shù)作品所使用的色彩種類、明暗對比以及色彩的飽和度等方面。通過分析美術(shù)作品的色彩運用，學(xué)生可以了解藝術(shù)家如何通過色彩來表達(dá)情感和意義。例如，學(xué)生可以思考美術(shù)作品中的色彩搭配、色彩的明暗變化以及色彩對觀眾情感產(chǎn)生的心理聯(lián)想，且學(xué)生可以根據(jù)自己欣賞觀察出來的結(jié)論，進(jìn)行類似技法的表現(xiàn)，看看會有怎樣的效果。不同的學(xué)生面對同樣的美術(shù)作品，他們的感知、所想以及所想要表達(dá)的內(nèi)容是各不相同的。通過深入剖析美術(shù)作品的形式、構(gòu)圖、色彩運用等方面，可以培養(yǎng)學(xué)生的觀察力、理解能力和審美判斷能力，且引導(dǎo)學(xué)生將自己在欣賞作品的所想、所感，用自己擅長的方式表現(xiàn)出來，比如口頭描述、書面表現(xiàn)，或者進(jìn)行類似創(chuàng)作等。二、課堂創(chuàng)意實踐：創(chuàng)新思維培養(yǎng)之策（一）開放任務(wù)，啟迪創(chuàng)新思維通過課堂教學(xué)設(shè)計特定情境，引導(dǎo)學(xué)生在一定的主題或框架下完成有自由發(fā)揮空間的創(chuàng)作任務(wù)，可以激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造力和自主性，培養(yǎng)他們獨立思考和解決問題的能力，從而完成藝術(shù)核心素養(yǎng)中的創(chuàng)意實踐素養(yǎng)的學(xué)習(xí)。例如，在人教版美術(shù)教材《色彩的魅力》這節(jié)課的學(xué)習(xí)中，完成色彩基礎(chǔ)知識教學(xué)后，教師可以引導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)作色塊人物作品，引導(dǎo)學(xué)生以身邊的人物為創(chuàng)作題材，概括人物造型，將人物的外形特點、性格特點、生活愛好等信息用色彩對比的手法表現(xiàn)出來。首先，開放性的創(chuàng)作任務(wù)為學(xué)生提供了自由發(fā)揮的空間。教師可以給出一個主題或一個寬泛的創(chuàng)作框架，鼓勵學(xué)生自由選擇表達(dá)方式和創(chuàng)作媒介。這樣的任務(wù)設(shè)計能夠激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)意和想象力，使他們能夠展示個人風(fēng)格和獨特的創(chuàng)作思路。其次，開放性的創(chuàng)作任務(wù)培養(yǎng)了學(xué)生獨立思考和解決問題的能力。在面對開放性任務(wù)時，學(xué)生需要獨立思考如何表達(dá)主題，選擇適合的創(chuàng)作方法和媒介，并解決在創(chuàng)作過程中遇到的問題。這樣的任務(wù)設(shè)計促使學(xué)生發(fā)展自主性和自我管理能力，培養(yǎng)了他們在面對復(fù)雜問題時的創(chuàng)新和解決能力。（二）多樣表現(xiàn)，拓寬創(chuàng)作實踐路徑通過引導(dǎo)學(xué)生在創(chuàng)作中嘗試不同的表現(xiàn)形式和材料，如素描、水粉、雕塑等，可以拓寬他們的思維邊界，培養(yǎng)他們靈活運用不同工具和材料的能力。首先，多樣的表現(xiàn)形式和材料提供了豐富的創(chuàng)作可能性。學(xué)生可以嘗試不同的藝術(shù)表現(xiàn)方式，例如素描、水粉、雕塑、裝置藝術(shù)等。每種表現(xiàn)形式都具有獨特的語言和特點，通過嘗試不同的表現(xiàn)形式，從而培養(yǎng)了學(xué)生多元化的藝術(shù)觀念和創(chuàng)新的表現(xiàn)方式。其次，多樣的材料擴(kuò)展了學(xué)生的創(chuàng)作視野。通過引導(dǎo)學(xué)生使用不同的材料，如油畫顏料、水彩、鉛筆、陶土等，他們可以體驗到不同材料帶來的質(zhì)感、表現(xiàn)力和形態(tài)變化。這樣的創(chuàng)作體驗?zāi)軌蛲貙拰W(xué)生的視野，讓他們了解和掌握多種材料的特點和運用方式，培養(yǎng)靈活運用不同材料的能力。（三）審美觀察，構(gòu)筑創(chuàng)意實踐基石創(chuàng)作的前提是欣賞，在創(chuàng)作的過程中，學(xué)生容易將自己的創(chuàng)作方向往自己的審美方向靠攏，教師可以利用學(xué)生的這個學(xué)習(xí)特點，通過拓寬學(xué)生的審美范圍，引導(dǎo)學(xué)生觀察和感知周圍的事物和細(xì)節(jié)，提升他們的審美水平，更細(xì)致的觀察力和更敏銳的感知能力，同時這拓寬他們創(chuàng)作實踐的邊界。首先，鼓勵學(xué)生運用想象力，從不同的角度和視角思考問題，可以激發(fā)他們將自己的創(chuàng)新思維和獨特的創(chuàng)意表達(dá)方式實踐在自己的美術(shù)作品中;培養(yǎng)學(xué)生的觀察力，可以通過引導(dǎo)學(xué)生細(xì)致觀察和感知周圍的事物和細(xì)節(jié)。教師可以通過組織觀察繪畫、實地考察等活動，引導(dǎo)學(xué)生觀察事物的形狀、顏色、紋理等方面的細(xì)節(jié)。這樣的觀察訓(xùn)練能夠提高學(xué)生對細(xì)微變化的敏感性，培養(yǎng)他們的觀察力和感知能力。其次，鼓勵學(xué)生運用想象力是通過引導(dǎo)學(xué)生從不同的角度和視角思考問題。教師可以提出開放性的問題，鼓勵學(xué)生嘗試從不同的角度和視角解答，激發(fā)他們的想象力和創(chuàng)造力。例如，教師可以要求學(xué)生從動物的角度來描繪風(fēng)景，或者想象自己成了某個藝術(shù)家并創(chuàng)作一幅美術(shù)作品。這樣的想象訓(xùn)練能夠開拓學(xué)生的思維空間，培養(yǎng)他們的創(chuàng)新思維和獨特的創(chuàng)意表達(dá)方式，從而更好地提升創(chuàng)意實踐素養(yǎng)。三、文化理解素養(yǎng)：溝通協(xié)作與文化涵養(yǎng)共育之策（一）交流合作，奠定文化理解基石組織學(xué)生之間的交流和合作，例如小組討論、合作創(chuàng)作等，能夠為學(xué)生提供一個共同學(xué)習(xí)和創(chuàng)作的平臺，促進(jìn)彼此之間的溝通與合作。若在小組合作的過程中，成員間在審美和實踐上無法互相理解，則很難完成共同合作的學(xué)習(xí)的任務(wù)。因此，首先在教學(xué)中提高文化理解素養(yǎng)且多提供給學(xué)生之間進(jìn)行交流和合作的機(jī)會可以促進(jìn)他們相互傾聽和理解，從而更加順利地達(dá)到合作學(xué)習(xí)的效果。通過小組討論和合作創(chuàng)作，學(xué)生有機(jī)會傾聽他人的觀點和想法，了解不同的觀點和見解。在交流過程中，學(xué)生可以通過互相交流和討論，表達(dá)自己的觀點，理解他人的觀點，并達(dá)成共識。這樣的交流與合作過程有助于培養(yǎng)學(xué)生的溝通技巧和傾聽能力，提高他們與他人進(jìn)行有效交流的能力。其次，學(xué)生之間的交流和合作能夠鍛煉協(xié)作能力。在小組討論和合作創(chuàng)作中，學(xué)生需要相互協(xié)作，分工合作，共同完成藝術(shù)項目。通過與他人合作，學(xué)生能夠?qū)W會尊重和包容他人的意見，充分發(fā)揮個人優(yōu)勢，共同解決問題和實現(xiàn)目標(biāo)。這樣的合作過程可以培養(yǎng)學(xué)生的團(tuán)隊合作能力和協(xié)調(diào)能力，使他們具備在團(tuán)隊中協(xié)作與合作的能力。（二）多元文化，拓寬藝術(shù)理解視野在課堂教學(xué)過程中，通過引入來自不同文化背景的美術(shù)作品和觀點，學(xué)生可以擴(kuò)展自己的視野，提升跨文化理解和欣賞的能力。同時，通過討論和分享，學(xué)生可對不同文化的觀點和體驗進(jìn)行交流，提升其溝通能力和文化素養(yǎng)。首先，不同文化背景下的美術(shù)作品呈現(xiàn)出了獨特的審美觀念、表現(xiàn)形式和藝術(shù)風(fēng)格。通過學(xué)習(xí)和欣賞多元文化的美術(shù)作品，學(xué)生可以了解和體驗不同文化的藝術(shù)表達(dá)方式和思維模式，擴(kuò)展自己的審美觀點和認(rèn)知。這樣的視野拓展有助于學(xué)生跳出狹窄的視角，開闊思維，增進(jìn)對多元文化的理解和尊重。其次，學(xué)生可以通過小組討論、展示分享等形式，表達(dá)對美術(shù)作品的理解和感受，與他人交流自己的觀點和體驗。在交流的過程中，學(xué)生不僅可以了解他人的觀點和看法，還可以分享自己的文化背景和藝術(shù)經(jīng)驗。這樣的交流與分享有助于提升學(xué)生的溝通能力、表達(dá)能力和人際交往能力。同時學(xué)生可以通過學(xué)習(xí)多元文化的美術(shù)作品，了解和尊重不同文化的價值觀、信仰、傳統(tǒng)和習(xí)俗。這樣的文化素養(yǎng)培養(yǎng)有助于推動學(xué)生成為具有國際視野和文化包容性的公民，能夠在跨文化的環(huán)境中適應(yīng)和交流。文化理解素養(yǎng)要求學(xué)生間互相理解、不同文化間互相理解，同時要求教師在課堂中能夠拓寬學(xué)生的審美，引導(dǎo)他們理解不同地域、不同年代、不同藝術(shù)風(fēng)格、不同社會背景之間的審美差異，明白生活中缺少的不是美，而且發(fā)現(xiàn)美的眼睛和理解更多美的認(rèn)知水平。四、結(jié)語綜上所述，中學(xué)美術(shù)課堂不僅關(guān)乎學(xué)生在藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展，更是為他們未來終身學(xué)習(xí)和個人成長打下基礎(chǔ)。美術(shù)課堂以培養(yǎng)學(xué)生的核心素養(yǎng)能力