人音版（2019）必修 音樂鑒賞 15.31 斯美塔那與西貝柳斯 教案

人音版（2019）必修音樂鑒賞15.31斯美塔那與西貝柳斯教案課題：科目：班級：課時：計劃1課時教師：單位：一、教學內(nèi)容人音版（2019）必修音樂鑒賞第十五章第三十一節(jié)《斯美塔那與西貝柳斯》，本節(jié)課主要內(nèi)容包括：

1.了解斯美塔那和西貝柳斯的生平及音樂創(chuàng)作背景。

2.分析斯美塔那的《我的祖國》和西貝柳斯的《芬蘭頌》兩部作品的音樂特點、結構及表現(xiàn)手法。

3.欣賞并感受斯美塔那和西貝柳斯的音樂風格，理解其音樂對民族文化的貢獻。

4.探討斯美塔那和西貝柳斯在音樂史上的地位及影響。二、核心素養(yǎng)目標分析本節(jié)課旨在培養(yǎng)學生以下核心素養(yǎng)：

1.音樂理解與鑒賞：通過對斯美塔那和西貝柳斯作品的欣賞，提高學生對不同音樂風格的理解和鑒賞能力。

2.文化自信與傳承：引導學生認識和理解斯美塔那和西貝柳斯作品中的民族元素，增強對民族音樂文化的自信心和傳承意識。

3.創(chuàng)新思維：鼓勵學生從作品中發(fā)現(xiàn)新的聽覺感受和創(chuàng)作靈感，激發(fā)學生的創(chuàng)新思維和創(chuàng)造力。

4.團隊協(xié)作與表達：在小組討論和分享中，培養(yǎng)學生合作交流的能力，提升表達音樂感受和觀點的技巧。三、重點難點及解決辦法重點：

1.掌握斯美塔那和西貝柳斯的音樂風格特點。

2.理解《我的祖國》和《芬蘭頌》的音樂結構和表現(xiàn)手法。

難點：

1.深入分析兩部作品中的民族音樂元素。

2.感受并描述音樂所傳達的情感和文化內(nèi)涵。

解決辦法：

1.通過播放斯美塔那和西貝柳斯的代表作品，引導學生關注音樂的旋律、節(jié)奏和和聲，對比分析兩位作曲家的風格特點。

2.利用樂譜和音樂分析工具，詳細講解《我的祖國》和《芬蘭頌》的結構，讓學生通過實際操作來理解作品的組織形式。

3.結合歷史背景，講解作品中的民族元素，通過小組討論，讓學生分享各自對音樂情感的體驗，促進對文化內(nèi)涵的理解。

4.設計互動環(huán)節(jié)，如角色扮演或創(chuàng)作小段音樂，幫助學生更好地體驗音樂，突破對音樂深層情感和文化內(nèi)涵的理解難點。四、教學資源準備1.教材：確保每位學生擁有《人音版（2019）必修音樂鑒賞》教材。

2.輔助材料：準備斯美塔那的《我的祖國》和西貝柳斯的《芬蘭頌》音頻資料，以及兩位作曲家的照片、作品樂譜片段。

3.多媒體資源：搜集相關音樂視頻片段，以及介紹兩位作曲家生平和作品背景的紀錄片。

4.教室布置：安排座位以便小組討論，準備白板和馬克筆用于板書和圖解。五、教學過程設計1.導入新課（5分鐘）

目標：引起學生對斯美塔那和西貝柳斯音樂的興趣，激發(fā)其探索欲望。

過程：

-開場提問：“你們知道斯美塔那和西貝柳斯嗎？他們的音樂與我們的生活有什么關系？”

-播放斯美塔那的《我的祖國》中的《沃爾塔瓦河》和西貝柳斯的《芬蘭頌》片段，讓學生初步感受兩位作曲家的音樂魅力。

-簡短介紹斯美塔那和西貝柳斯的生平及其在音樂史上的地位，為接下來的學習打下基礎。

2.音樂基礎知識講解（10分鐘）

目標：讓學生了解斯美塔那和西貝柳斯的音樂風格特點。

過程：

-講解斯美塔那和西貝柳斯的民族樂派背景，強調(diào)他們的音樂與民族文化的緊密聯(lián)系。

-詳細介紹兩位作曲家的音樂風格特點，如旋律、和聲、節(jié)奏等。

-使用樂譜片段和音樂分析，幫助學生理解兩位作曲家的創(chuàng)作手法。

3.音樂作品案例分析（20分鐘）

目標：通過具體作品，讓學生深入了解斯美塔那和西貝柳斯的音樂特性和重要性。

過程：

-選擇《我的祖國》和《芬蘭頌》作為典型案例進行分析。

-詳細介紹兩部作品的背景、結構、音樂元素及其傳達的情感和意境。

-引導學生思考這些作品在歷史和文化背景下的意義，以及它們對民族音樂發(fā)展的影響。

-小組討論：讓學生分組討論斯美塔那和西貝柳斯音樂的特點，以及它們對現(xiàn)代音樂的影響。

4.學生小組討論（10分鐘）

目標：培養(yǎng)學生的合作能力和音樂鑒賞能力。

過程：

-將學生分成若干小組，每組選擇一個作品（斯美塔那的《我的祖國》或西貝柳斯的《芬蘭頌》）進行深入討論。

-小組內(nèi)討論作品的音樂元素、情感表達和結構特點。

-每組準備簡要匯報討論成果。

5.課堂展示與點評（15分鐘）

目標：鍛煉學生的表達能力，同時加深全班對斯美塔那和西貝柳斯音樂的認識和理解。

過程：

-各組代表依次上臺展示討論成果。

-其他學生和教師對展示內(nèi)容進行提問和點評。

-教師總結各組的亮點和不足，提出進一步的學習建議。

6.課堂小結（5分鐘）

目標：回顧本節(jié)課的主要內(nèi)容，強調(diào)斯美塔那和西貝柳斯音樂的價值和意義。

過程：

-簡要回顧本節(jié)課的學習內(nèi)容，包括斯美塔那和西貝柳斯的生平、音樂風格、代表作品等。

-強調(diào)音樂鑒賞在提升文化素養(yǎng)和審美能力方面的重要性。

-布置課后作業(yè)：讓學生選擇一部斯美塔那或西貝柳斯的作品，撰寫一篇音樂鑒賞報告，分析作品的風格特點和情感表達。六、教學資源拓展1.拓展資源：

-斯美塔那的其他代表作品，如《被出賣的新嫁娘》序曲和《里布舍》。

-西貝柳斯的其他代表作品，如《圖內(nèi)拉的天鵝》、《悲傷的圓舞曲》和《芬蘭頌》以外的交響曲。

-比較斯美塔那和西貝柳斯與其他民族樂派作曲家的音樂風格，如德沃夏克、格里格等。

-探討斯美塔那和西貝柳斯音樂中的民族元素，如何反映其所在國家的文化和歷史。

-查閱斯美塔那和西貝柳斯的生平傳記，了解他們的創(chuàng)作背景和生活經(jīng)歷。

2.拓展建議：

-讓學生聆聽斯美塔那和西貝柳斯的更多作品，以加深對兩位作曲家音樂風格的理解。

-鼓勵學生觀看關于斯美塔那和西貝柳斯的紀錄片或音樂會視頻，以更直觀地感受他們的音樂魅力。

-安排學生閱讀相關的音樂評論和學術論文，以提升對音樂作品的深度分析能力。

-建議學生參加音樂講座或音樂會，與專業(yè)人士交流，擴大音樂視野。

-鼓勵學生創(chuàng)作自己的音樂作品，嘗試融入斯美塔那和西貝柳斯的某些音樂元素，以實踐所學知識。

-建議學生組建音樂欣賞小組，定期分享和討論不同作曲家的作品，促進相互學習和提高。

-指導學生如何使用圖書館和在線數(shù)據(jù)庫資源，以獲取更多關于斯美塔那和西貝柳斯的信息。

-鼓勵學生參與學?；蛏鐓^(qū)的音樂活動，如合唱團、樂隊等，以增強對音樂的實踐體驗。

-提供有關斯美塔那和西貝柳斯音樂理論分析的書籍列表，供學生進一步閱讀和研究。

-建議學生撰寫音樂日記，記錄自己聆聽和欣賞音樂的心得體會，以培養(yǎng)音樂鑒賞能力。七、教學反思與總結這節(jié)課從斯美塔那和西貝柳斯的生平講起，通過聆聽他們的代表作品，讓學生深入感受兩位作曲家的音樂風格和民族元素。在教學內(nèi)容的設計上，我盡量將知識點與實際相結合，讓學生在欣賞音樂的同時，也能夠理解其背后的文化和歷史背景。

在教學過程中，我發(fā)現(xiàn)了一些值得反思的地方。首先，在導入環(huán)節(jié)，我通過提問和播放音樂片段來激發(fā)學生的興趣，但可能由于學生對作曲家不夠熟悉，他們的參與度并不高。我應該在導入環(huán)節(jié)加入更多互動元素，比如讓學生猜猜音樂片段的作曲家，或者分享他們對音樂的初步感受。

其次，在作品分析環(huán)節(jié)，我注意到學生對音樂術語的理解不夠深入，導致他們在討論時難以準確表達自己的觀點。未來，我計劃在課堂上增加一些音樂術語的講解，并通過實例來幫助學生理解這些術語。

關于教學策略，我覺得小組討論是一個有效的環(huán)節(jié)，它不僅促進了學生的合作交流，還讓他們在分享中學習到了他人的觀點。但我也發(fā)現(xiàn)，一些小組的討論深度不夠，可能是因為時間有限或者學生對音樂作品的理解不夠充分。下次我會嘗試提前給學生一些討論的框架和問題，以便引導他們更深入地探討。

在教學管理方面，我意識到需要更好地控制課堂節(jié)奏，確保每個環(huán)節(jié)都能按時完成。有時候，學生對于某個話題的討論過于熱烈，會導致課堂進度延遲。我會考慮在討論環(huán)節(jié)設置明確的時間限制，并在必要時進行適當?shù)囊龑Ш涂偨Y。

教學總結方面，我認為本節(jié)課學生在知識、技能和情感態(tài)度上都有一定的收獲。他們不僅了解到了斯美塔那和西貝柳斯的基本信息，還能夠通過音樂作品感受到兩位作曲家的風格和情感。同時，學生在小組討論中表現(xiàn)出了合作精神和探究欲望。

然而，我也注意到學生在音樂鑒賞能力上還有提升空間。為了改進這一點，我計劃在后續(xù)的課程中增加更多音樂實踐環(huán)節(jié)，比如讓學生嘗試創(chuàng)作簡單的旋律，或者分析不同音樂作品的結構和風格。

針對教學中存在的問題和不足，我將采取以下措施：一是加強課堂互動，提高學生的參與度；二是增加音樂術語的講解，幫助學生更好地表達自己的音樂感受；三是優(yōu)化課堂管理，確保教學活動有序進行；四是增加音