水彩教學(xué)計(jì)劃（共18篇）

水彩教學(xué)計(jì)劃（共18篇）第1篇：水彩教學(xué)大綱《水彩畫》教學(xué)大綱適用專業(yè)：三年制（?？疲┛倢W(xué)時：18學(xué)分：1編號：一、課程性質(zhì)與作用水彩畫的學(xué)習(xí)，使學(xué)生掌握一定的色彩理論知識和自然光色變化規(guī)律，熟悉水彩畫及其工具材料的性能特點(diǎn)，使學(xué)生在繪畫中將感性認(rèn)識理論化、科學(xué)化，并運(yùn)用正確的觀察方法和表現(xiàn)技法，運(yùn)用理論知識指導(dǎo)水彩表現(xiàn)技巧，提高學(xué)生水彩修養(yǎng)的創(chuàng)造性和水彩的思維能力。通過本課程的教學(xué)，解決造型藝術(shù)中諸多最為基本的問題，從而逐漸在技術(shù)和經(jīng)驗(yàn)的獲得中具備表現(xiàn)自然的能力，為獨(dú)立地進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作做準(zhǔn)備。通過靜物寫生或外出風(fēng)景寫生將色彩理論與水彩實(shí)踐相結(jié)合。初步了解水彩藝術(shù)中“水”、“色”、“時間”三要素在作畫過程中承擔(dān)的重要作用；了解由水彩豐富的偶然因素所產(chǎn)生的水彩畫獨(dú)有的藝術(shù)魅力，并在此基礎(chǔ)上學(xué)習(xí)優(yōu)秀作品成熟的繪畫理念，開拓眼界，提高個人藝術(shù)修養(yǎng)。二、教學(xué)目標(biāo)水彩畫教學(xué)的目的綜合起來有以下幾個方面：1、了解色彩的藝術(shù)特點(diǎn)以及形象與色彩的相互關(guān)系。2、掌握水彩畫的特點(diǎn)和寫生步驟與方法掌握工具及材料的應(yīng)用。3、正確地運(yùn)用色彩觀察方法，從整體出發(fā)，通過對比區(qū)別色彩傾向，表現(xiàn)出他們之間的色彩關(guān)系。在寫生過程中逐步掌握色彩調(diào)配，色彩對比和諧調(diào)等規(guī)律。4、掌握用色彩塑造形體，表現(xiàn)立體空間的方法。5、通過寫生了解水彩畫的各種表現(xiàn)技法，掌握構(gòu)圖的基本原理，提高組織畫面的能力。、6、認(rèn)識畫面整體關(guān)系的重要性，提高駕馭畫面的能力。7、具有對色彩的記憶、想象在創(chuàng)作中運(yùn)用的能力。（三）觀察研究擺在初學(xué)者面前頭等重要的大事是培養(yǎng)正確的觀察方法，在作畫之前，先將靜物之間的各種關(guān)系進(jìn)行整體觀察和分析，而整體觀察應(yīng)始終貫穿在整個作畫過程之中，要從色彩諸因素的相互聯(lián)系中觀察色彩。從相互比較中找出色彩變化關(guān)系，在變化中找出主調(diào)色彩，要敏銳地捕捉色彩總的傾向，確定基調(diào)，然后再進(jìn)一步分析研究局部的色彩關(guān)系。但又不能陷入局部孤立地觀察色彩，還要回到整體以觀察色彩。（四）水彩畫寫生的方法和步驟1、構(gòu)圖與畫輪廓，構(gòu)圖應(yīng)注意研究以下幾個方面：a、對對象的位置、結(jié)構(gòu)、比例、形體特征要準(zhǔn)確而肯定。b、物體、景物、人物的位置距離要有疏密、主次、遠(yuǎn)中近的變化。要注意視點(diǎn)的高低、角度與表現(xiàn)內(nèi)容的情感聯(lián)系。2、鋪大色調(diào)3、大體塑造4、深入刻畫5、整體調(diào)整四、教學(xué)實(shí)施建議（一）課時安排《水彩畫》課程于第三學(xué)期內(nèi)開設(shè)。授課每周2學(xué)時，共9周，合計(jì)18學(xué)時。各章節(jié)教學(xué)內(nèi)容的學(xué)時分配如下：第一章概述（2學(xué)時）第一節(jié)水彩畫的概念及特征第二節(jié)水彩畫的起源與發(fā)展第二章水彩畫的工具和材料（1學(xué)時）第一節(jié)水彩畫的工具第二節(jié)水彩畫的材料及特性第三章水彩畫技法（2學(xué)時）第一節(jié)基礎(chǔ)技法第二節(jié)特殊技法第四章靜物寫生（13學(xué)時）第一節(jié)水彩寫生的步驟與方法-345-人民美術(shù)出版社中國建筑工業(yè)出版社第2篇：水彩風(fēng)景畫法教學(xué)風(fēng)景寫生的特點(diǎn)風(fēng)景與靜物不同的是，靜物可以由人來支配組合，人為的因素比較多，而風(fēng)景則更加自然原本，不受畫家的情感的支配，只是畫家在選擇和描繪時才加入了感情的因素，因此風(fēng)景畫更能鍛煉畫家的觀察力和概括力。在畫風(fēng)景的過程中，應(yīng)選擇不同的內(nèi)容來訓(xùn)練繪畫的技巧。如同一風(fēng)景在不同的季節(jié)、氣候及光線下的變化，可用水彩畫的干濕的不同技法來表現(xiàn)不同的內(nèi)容、氣氛和色調(diào)。如：雨天和霧天的景色就適合用水彩的濕畫法來表現(xiàn)，晴天和陽光下的景色則適合干畫法，而有些景色則需用干濕結(jié)合的畫法來表現(xiàn)，要根據(jù)不同的對象特點(diǎn)靈活選擇相應(yīng)的技法，以達(dá)到畫面的完美。風(fēng)景畫中很重要的一點(diǎn)就是取景，也就是我們的視角，應(yīng)從繪畫的角度出發(fā)，強(qiáng)調(diào)繪畫的特殊語言，用造型、比例、色彩、構(gòu)圖和色調(diào)來表達(dá)我們的情感世界。在這里介紹一點(diǎn)最基本的水彩技法，當(dāng)你通過自己的實(shí)踐的積累，經(jīng)驗(yàn)豐富之后，具體畫什么就不成問題了。畫得好壞就看你是否經(jīng)常練習(xí)了。風(fēng)景寫生的空間處理初畫風(fēng)景的時候常會碰到如何處理空間的問題，所面對的景物空間可能是十分復(fù)雜的，要比在室內(nèi)畫靜物時的空間復(fù)雜了很多，該如何解決這個問題呢？以下幾點(diǎn)是一些有效的辦法。1.處理好畫面景物的明度變化色彩的明度變化可以很自然的給畫面拉開空間，一般來講，遠(yuǎn)景的明度比較高，近景的明度比較重，如：當(dāng)觀看群山的色彩時，就會發(fā)現(xiàn)群山遠(yuǎn)近的色彩明度變化了。2.刻畫的精細(xì)程度對空間的影響一般來講，在一幅畫面里刻畫比較精細(xì)的物象會在視覺的前面，更引起觀者的注意，相反則會在視覺的后面，比較虛。3.色彩的純度（彩度）的處理在人群中最能引起注意的是身著鮮艷色彩服裝的人。同樣畫風(fēng)景時，就應(yīng)將前面的物象或主體的顏色畫得純度高一些，遠(yuǎn)處的物象及次要的物象的色彩純度畫得低一些。4.色彩的冷暖對空間的影響一般來講，暖色給人近的感覺，冷色則給人遠(yuǎn)的感覺。在處理畫面時應(yīng)用比較暖的色彩來描寫前面的主體，用比較冷的色彩來表現(xiàn)后面的次要的東西。5.筆觸的處理在一幅畫面里，一般筆觸大而明顯的部分會更觸動人的視覺，更引人注目，而筆觸小而模糊則會引不起視覺的關(guān)注。所以描繪的過程中一定要考慮筆觸運(yùn)用對空間的影響。6.光影對空間的影響在一組風(fēng)景中，光影的變化會對空間產(chǎn)生很大的影響，光影的對比愈強(qiáng)烈愈會加強(qiáng)畫面的空間感，我們要加強(qiáng)畫面主體及前方物象的光影對比，遠(yuǎn)處及比較虛的物象則應(yīng)減弱光影的對比。7.干、濕畫法的運(yùn)用水彩畫的實(shí)踐證明，干畫法與濕畫法的不同運(yùn)用對空間的變化有著十分明顯的影響，一般我們都會用干畫法來表現(xiàn)前面的主要物象，用濕畫法來處理遠(yuǎn)處的比較虛的物象。8.不對稱的形象可加強(qiáng)空間感我們在畫風(fēng)景時要盡可能不讓畫面上出現(xiàn)對稱的形象，因?yàn)閷ΨQ的形象會使畫面缺少空間的感受。另外我們還可以在畫面上人為的點(diǎn)置一些小動物或一些與畫面有關(guān)的器物及圖案和肌理來處理畫面的空間。風(fēng)景寫生步驟白樺秋色（渲染法重疊法），水彩風(fēng)景步驟圖。用HB鉛筆畫出白樺樹的姿態(tài)。將白樺樹干及主要的技子用遮蓋液涂上，樹干下面的草地部分，用蠟筆不同的冷暖色點(diǎn)出不規(guī)則的點(diǎn)子（省略圖例）。將天空、遠(yuǎn)山和近處的草叢的顏色涂出，涂色彩之前先將紙面用清水打濕，草叢涂上色彩后，用了噴水、彈色及撒鹽的方法，產(chǎn)生了豐富的肌理變化，使草叢色彩更加豐富生動。將畫面上所有的遮蓋部分用橡皮擦去，之后深入的刻畫樹干部分及樹枝的變化，點(diǎn)出樹的葉子，調(diào)整畫面的關(guān)系，豐富草叢的色彩。這幅作品采用的是渲染法和重疊法，表現(xiàn)深秋時節(jié)白樺樹的姿態(tài)及優(yōu)美的秋天的色調(diào)和豐富的色彩變化。強(qiáng)調(diào)白樺樹的動態(tài)表情和特有的高雅的性格、畫樹木時，一定要了解樹的生長特點(diǎn)和它結(jié)構(gòu)的特征，用生動的形態(tài)來表現(xiàn)它們的個性和精神。第3篇：水彩人物畫法教學(xué)1.人物寫生的特點(diǎn)在水彩畫中水彩人物是比較難掌握的，不像靜物和風(fēng)景那樣可以把對象隨意的增減、修改比例、變換色彩，它要求有十分準(zhǔn)確的造型能力和良好的素描功底，特別是人物表情和動態(tài)神色的刻畫需要畫家有十分深厚的功底。人物的膚色變化是非常微妙的，在不同的光線和環(huán)境中膚色的變化就更加豐富了，我們須在紙濕的過程中來表現(xiàn)顏色的變化，使顏色相接的比較自然生動。要抓住大的膚色基調(diào)，大膽的概括，下筆干凈利落，不拖泥帶水。初學(xué)者可多畫一些淡彩人像和人體速寫，這對提高技法是十分有益的。2.人物寫生分類①頭像：在畫人物頭像時，首先要注意面部的結(jié)構(gòu)及肌肉的變化特征，抓住大的色調(diào)及冷暖關(guān)系，強(qiáng)調(diào)五官神態(tài)及微妙的色彩變化。畫頭發(fā)時不要只用單一的墨色來表現(xiàn)，要考慮環(huán)境色及淘汰色對頭發(fā)的影響，強(qiáng)調(diào)冷暖色的對比。畫的過程中適當(dāng)?shù)募尤胍恍┖稚蚱账{(lán)色傾向的色彩，可使頭發(fā)的色彩變得生動而自然，還要注意干、濕畫法的結(jié)合運(yùn)用及高光的處理，畫面的高光最好是留出紙的空白。②半身像和全身像：畫半身像和全身像時，要處理好面部色彩與服裝色彩之間的關(guān)系，注意手和腳的刻畫，還應(yīng)注意人物與背景的構(gòu)圖處理。膚色的變化直接受到服裝面料顏色的影響，要仔細(xì)的觀察對比光源色及環(huán)境色對膚色的變化所起的作用，同時也要主動的處理好畫面的主次虛實(shí)關(guān)系。處理服裝時要從畫面的整體出發(fā)，色彩及圖案要恰到好處，不可喧賓奪主。③人體：用水彩來表現(xiàn)人體是有相當(dāng)大的難度的，要求你既要有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨湍芰?，又要有表現(xiàn)色彩的豐富的經(jīng)驗(yàn)。我們要認(rèn)真了解人體的結(jié)構(gòu)特征及膚色的變化特點(diǎn)，做到胸有成竹，一氣呵成。3.人物寫生步驟太行山娃。①用HB鉛筆起稿子，注意造型和素描關(guān)系，為上顏色打下好的基礎(chǔ)。②畫出小山娃的面部色彩及衣服的大的色彩關(guān)系，下筆要大膽準(zhǔn)確，不可拖泥帶水。面部是先用清水打濕紙面，之后再上色，并畫出大的明暗關(guān)系，使顏色的銜接比較自然。③進(jìn)一步刻畫面部的色彩變化及頭發(fā)的顏色，將衣服的色彩及衣紋深入表現(xiàn)。④將背景顏色全部涂上，調(diào)整人物的面部色彩，刻畫面部的神態(tài)，畫出衣服的花紋和背景的色彩，畫背景要注意虛實(shí)的處理及冷暖的變化。這幅人物作品是要表現(xiàn)太行山區(qū)的農(nóng)家小女娃在上午的逆光環(huán)境下的動人的神情。面部的神態(tài)在逆光的條件下顯得比較朦朧，褲子的鮮艷的紅色同背景的色彩形成強(qiáng)烈的明暗及色彩的冷暖的對比。畫面是要強(qiáng)調(diào)小女娃的面部神情，背景畫的比較寫意，增加了畫面的虛實(shí)效果，突出了主題。畫人物是比較復(fù)雜的，即要有嚴(yán)格準(zhǔn)確的造型，又要有豐富微妙的色彩變化，要學(xué)會用色彩來塑造形象。第4篇：水彩教案水彩畫教案第一章水彩畫概述一、授課名稱：水彩畫概述二、教學(xué)目的：了解水彩畫的形成與發(fā)展歷史以及現(xiàn)代水彩畫的現(xiàn)狀和流派。三、教學(xué)要求：掌握水彩畫的發(fā)展規(guī)律。四、教學(xué)重點(diǎn)和難點(diǎn)：五、1、水彩畫的特點(diǎn)；2、水彩畫的演變以及代表畫家。六、教學(xué)方法：講授法七、教學(xué)手段：以理論講述為主，并輔于圖片和多媒體教學(xué)。八、教學(xué)內(nèi)容：一水彩畫的概念什么叫水彩畫？它的概念的內(nèi)含和外延是什么？水彩畫用水調(diào)彩作畫，可分廣意和狹意兩種。廣意的水彩畫是指用水調(diào)彩進(jìn)行描繪的一種繪畫形式。如果以此為定義，那么水彩畫會由于自身外的廣泛性而把多種不同手段畫成的作品都包括進(jìn)來，如中國古代的壁畫和以后的彩墨畫、水粉畫，西方的某些濕壁畫、蛋彩畫作品，甚至史前文化中的巖洞畫等。西方將我們所說的水粉畫稱作不透明水彩畫，而我們所說的水彩畫則被稱作透明水彩畫。狹意的水彩畫是用水調(diào)特制的顏料。（大多為透明和半透明的），在特制的紙上進(jìn)行描繪的一個畫種。這種意義上的水彩畫，是近代從歐洲發(fā)展起來，其歷史不過三、四百年左右，傳入中國只有百余年之久。經(jīng)過幾百年的發(fā)展，水彩畫已形成一整套完整而又獨(dú)特的技法，它以其輕快、透明的色彩效果，淋漓酣暢的技法特點(diǎn)而有別于與它同時發(fā)展起來的油畫及其它畫種，并以其特有的審美價值而獨(dú)立存在，從而受到人們的青睞。本章我們所學(xué)的正是這種意義上的水彩畫。二水彩畫的特點(diǎn)水彩畫的特點(diǎn)，即其與水粉畫、油畫等其它色彩畫相比較，其特殊的、突出的不同之處。水彩畫用水作為調(diào)色的媒介，通過“水”和“色”的相互作用，使畫面具有清淡、透明、輕快、流暢和潤澤等特點(diǎn)，能獲得特殊韻味的效果。關(guān)于水彩畫的特點(diǎn)，曾有不同的描述（1）“清淡、透明、清新、明快”；（2）“空靈、明凈、流暢、灑脫”；（3）“善于表現(xiàn)朦朧美”；（4）“水和色交融的諧趣”。這些都從不同方面闡述了水彩畫的特點(diǎn)，且都有一定的道理。如果將油畫藝術(shù)比作交響樂，那么水彩藝術(shù)則好比是輕音樂；將油畫藝術(shù)比作文學(xué)作品中的大本小說，那么水彩藝術(shù)則好比抒情詩歌。19世紀(jì)美國著名水彩畫家和理論家拉斯金曾對水彩畫做過這樣的描述：“水彩在畫家的處理下，水滴和它明快性質(zhì)所形成的幻想與造化，濺潑的痕跡，凝結(jié)的色塊，以及斑斑的粒狀雖然對于畫面的表現(xiàn)沒有什么意義，但由它偶然產(chǎn)生的夢境似的造化，清新的趣味，明麗的色調(diào)與松柔的感覺，是其它材料所沒有的”。這完全闡明了水彩畫的特點(diǎn)。實(shí)踐證明不少成功的水彩之作，都是有著隨意性，并且產(chǎn)生了偶然的效果，所以水彩畫的過程即“寓畫于樂”。另外，水彩畫與油畫和水粉畫等相比，其工具輕便，攜帶方便。中外有不少畫家外出寫生或搜集創(chuàng)作素材，喜歡用水彩畫這種形式去表現(xiàn)。加上水彩畫材料價廉，所以世界上不少國家和我們國家的中、小學(xué)、中等師范學(xué)校及高等師范院校的美術(shù)學(xué)專業(yè)、高等美術(shù)院校的美術(shù)教育專業(yè)和國畫專業(yè)等，都把它既作為色彩基礎(chǔ)課，同時又作為專業(yè)課。當(dāng)然，由于工具、材料等因素，水彩畫與油畫等其它色彩畫相比較，也有其局限性，如畫幅不宜很大，顏色銜接困難，不宜多遍修改，要求下筆前做到胸有成竹，這些也是水彩畫的難度之所在。三水彩畫的起源與發(fā)展（一）水彩畫的起源水彩藝術(shù)起源于歐洲，這個觀點(diǎn)已被美術(shù)史學(xué)家們所公認(rèn)。古埃及時代就有人以水為媒介劑調(diào)合顏料在草紙上作畫，中世紀(jì)的歐洲人也曾使用類似的方法，繪制祭祀的手抄經(jīng)本里的插圖。14世紀(jì)歐洲已開始用水墨單彩的形式來起壁畫稿，佛羅倫薩教堂里的壁畫就是見證。美術(shù)史學(xué)家們認(rèn)為這是水彩畫的初級階段，還不能算是完全的水彩畫，因?yàn)樗荒芡耆w現(xiàn)水彩畫中“水”和“彩”的特點(diǎn)。15世紀(jì)之前，歐洲的畫家們已經(jīng)使用水和膠調(diào)合透明、半透明的顏料在羊皮紙上作畫。那時的色彩顏料種類不多，畫家們用水彩顏料也多以單色為主，當(dāng)時的水彩和素描是不分家的。文藝復(fù)興時代，有些畫家開始嘗試用多種水彩顏色作畫。由于當(dāng)時的畫家正熱衷于油彩繪制架上油畫及宏大人物場景的壁畫，只是在素描或畫稿中才偶而使用水彩，顏色也很單調(diào)，主要是為素描畫稿涂一點(diǎn)明暗調(diào)子，作為一種素描技法的補(bǔ)充。這是因?yàn)?6世紀(jì)的歐洲，雖說商業(yè)資產(chǎn)階級已經(jīng)嶄露頭角，但整個社會的經(jīng)濟(jì)還處于較低的水平，世俗的需要決定藝術(shù)商品市場的繁榮，這樣，水彩畫的發(fā)展就缺少了有力的支柱。另外，水彩畫又受技法所限制，無法適應(yīng)當(dāng)時巨幅畫作的特定要求，所以，到了17世紀(jì)甚至18世紀(jì)初，水彩畫在歐洲的發(fā)展還是相當(dāng)受限的。盡管如此，在15世紀(jì)未至16世紀(jì)初，水彩畫已經(jīng)脫穎而出，并逐步走上獨(dú)立發(fā)展的道路這一史實(shí)，是應(yīng)當(dāng)肯定并給以一定評價的。德國美術(shù)大師丟勒（1471—1528）利用水墨技巧發(fā)展為比較完整的水彩畫，被公認(rèn)為歐洲第一個作水彩畫的畫家。作品有《大草坪》、《阿爾卑斯山》、《一簇櫻草》等。其水彩畫精細(xì)、工整，并略施以粉質(zhì)。雖然他的作品在技法與色彩的運(yùn)用上還比較簡單，但作為獨(dú)立的水彩畫作品與世人見面，無疑是開日后水彩畫之先河。在德國畫家中，霍爾拜因（1497—1543）和克拉那赫，以及意大利的彼羅西奧都曾作過水彩肖像和其他題材的水彩畫。（二）尼德蘭諸畫家的水彩畫十七世紀(jì)是歐洲油畫發(fā)展的繁榮時代，這一時期的著名畫家魯本斯及其門生凡·代克也常常喜歡用水彩畫一些習(xí)作。在十七世紀(jì)中葉脫離西班牙統(tǒng)治下的尼德蘭而獨(dú)立后的荷蘭，因?yàn)楹胶I(yè)發(fā)達(dá)，人們眼界大開，教育普及，思想自由，科學(xué)迅速發(fā)展，商埠的開拓使社會經(jīng)濟(jì)大大繁榮起來，人們的物質(zhì)生活水平也得到了很大的提高，追求生活幸福美滿，及時行樂成了新興資產(chǎn)階級的生活風(fēng)尚，這也就促進(jìn)了藝術(shù)的興盛，并使藝術(shù)擺脫教會和貴族的束縛，朝著商品化的方向發(fā)展。當(dāng)時中產(chǎn)階級平民百姓的一般家庭，都有購買繪畫作品的能力，掛藏藝術(shù)品成了一種風(fēng)氣，在油畫方面，荷蘭小畫派就是在此時應(yīng)運(yùn)而生的。在這種情況下，同樣是反映世俗生活情趣或典雅的自然景色，而材料、工具乃至作品售價都并不昂貴的水彩畫，經(jīng)由畫家刻意制作并在藝術(shù)市場上出售，自然會同小油畫一樣為顧主所采購了。這些水彩畫家，包括著名的沙維利（1576—1639），亞維甘蒲（1585—1634），奧斯達(dá)特（1610—1685），埃沃汀根（1621—1675）等，他們現(xiàn)存的作品有《冰上高爾夫》、《在室內(nèi)玩棋的農(nóng)民》、《山路》等。荷蘭這一時期的水彩畫，繼承前人之開端，向獨(dú)立發(fā)展的方向邁進(jìn)了一大步，在運(yùn)用色彩方面也有所突破，但從水彩技法的角度看，還未臻完善，也由于以倫勃朗為代表的眾多油畫巨匠的作品的奪目光輝，它們幾乎完全為歷史所湮沒，以至后人對荷蘭這一時期的水彩畫作幾乎一無所知。十七世界的荷蘭繪畫，在世界藝術(shù)史上可謂奇峰突起，對后來的歐洲繪畫產(chǎn)生了極其深遠(yuǎn)的影響。而就水彩畫的發(fā)展來說，他們的水彩畫對繼之而來的英國水彩畫的興起，其意義是應(yīng)予肯定的。（三）英國水彩畫的興起水彩畫取得長足發(fā)展，始于十八世紀(jì)的英國。英國資產(chǎn)階級革命的成功，使它在以后的兩個世紀(jì)里逐步上升，為歐洲主要的資本主義強(qiáng)國。工業(yè)革命、軍事及科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步，是促進(jìn)英國民族文化藝術(shù)形成和發(fā)展的根基。英國較早的水彩畫，主要是在地形景物測繪方面的實(shí)際應(yīng)用，以適應(yīng)科學(xué)研究、航海、軍事需要為目的而逐步發(fā)展。有關(guān)機(jī)構(gòu)都雇用了專職畫工從事地形圖的繪制工作。這種地形圖是以素描加水彩的形式，將某地的環(huán)境、地貌精確地描繪下來。最初的地形圖毫無藝術(shù)性可言，但隨著畫工們不斷改進(jìn)、完善他們的地形圖，多種多樣的水彩形式也隨之帶進(jìn)了畫面。這種地形圖也因?yàn)樵诶L制過程中，漸漸地被注入了畫家的感情而各具特色，因而，除了作為工具而應(yīng)用外，這些圖畫也同時兼?zhèn)淞司哂邢喈?dāng)欣賞價值的美麗風(fēng)景畫了。保羅·桑德比（1725—1809）就是這樣一位出身繪圖職業(yè)畫師的水彩畫家。他曾受聘于軍事當(dāng)局從事地形圖的繪制工作。從青年時代起，他就借工作之機(jī)，對英國的優(yōu)美自然景色作仔細(xì)的觀察體驗(yàn)，并不斷提高自己的寫生能力。后來定居倫敦，以繪畫及教學(xué)為生。桑德比畢生從事水彩畫的研究，并集前人之大成，創(chuàng)造了用多種色彩點(diǎn)染描繪的形式，使水彩畫技法取得了重大突破。他的水彩畫多取材于鄉(xiāng)村人物和風(fēng)景，形式樸素簡潔，感情真摯，充滿牧歌式的情調(diào)。桑德比在水彩畫方面的貢獻(xiàn)，使他成為英國水彩畫之奠基人。十八世紀(jì)英國的水彩畫壇，其始可分為寫實(shí)與浪漫兩大派。寫實(shí)派的代表當(dāng)推桑德比，而浪漫派則以柯岑斯（1752—1797）開其端倪。前者對景物以如實(shí)描寫為本，且著重英國本土的風(fēng)光。而后者則以想像力納入他們理想的構(gòu)圖中。而他們的作品，亦多仿照十七世紀(jì)的理想畫面?？箩故际芷涓咐峡箩沟漠嬶L(fēng)影響，后在旅游歐洲大陸時眼界開大，與瑞士的水彩畫家接觸并受到阿爾卑斯山的雄偉風(fēng)景和意大利風(fēng)光的熏陶，使其具有獨(dú)特詩意的創(chuàng)作風(fēng)格得到了發(fā)展。在他的作品中，陽光和天空的描繪極富浪漫的戲劇性效果，他的阿爾卑斯山的風(fēng)景畫充滿動人的神秘氣氛，他善于在小小的畫幅里，表現(xiàn)出崇山峻嶺的萬千氣概。他喜歡用藍(lán)綠、藍(lán)灰的沉著色調(diào)，在迷離的山川水色中自然地流露出一種莫名的傷感。小柯岑斯名噪一時，其后的泰納和格爾丁均深受其技巧之感染。（四）水彩畫的繁榮時代從十八世紀(jì)中葉起，英國水彩畫日益趨于完美的境地;到了十九世紀(jì)上半期，英國的水彩畫在世界畫壇上放出了異彩。英國水彩畫之興盛，自有其內(nèi)在因素。一是英倫三島氣候濕潤，經(jīng)?；\罩在雨霧彌蒙之中，大自然的光線及色調(diào)變化迅速而微妙豐富。水彩是表現(xiàn)這種自然景色最具長處的恰當(dāng)而輕便的工具。尤其是十八世紀(jì)末葉，英國有了專門制造水彩畫紙及顏料的工廠，工具材料的改造使畫家們?nèi)缁⑻硪?；再者，工業(yè)革命以來英國的社會及自然環(huán)境的嶄新面貌，激發(fā)了畫家們的愛國熱情，他們試圖以水彩畫創(chuàng)造出一種表現(xiàn)英國風(fēng)景的藝術(shù)形式以抒發(fā)自己對時代的感受，畫家們以當(dāng)時英國的鐵路、火車、工廠和橋梁工業(yè)化的產(chǎn)物作為主題。他們勇于突破前人因襲古典主義構(gòu)圖、優(yōu)美典雅的背景、古典神話的主題三者合一的虛假的成規(guī)及矯飾的畫風(fēng)，從而直接走上研究和表現(xiàn)自然之路。他們歷盡艱辛，契而不舍地探索，使英國的水彩畫從形式到內(nèi)容都開創(chuàng)了新的面目。這一時期的英國水彩畫壇名家輩出，他們在前輩水彩畫家的成果的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造了多樣的新的水彩技法，大大地豐富了水彩畫的表現(xiàn)力，并使之日臻完善和成熟。因?yàn)椴粷M于皇家畫院對水彩畫的歧視，水彩畫家們于1804年成立了水彩畫會。華里（1778—1842）是創(chuàng)始者之一，他是一位敏捷的畫家，根據(jù)一定的形式作畫，清新趨時，以應(yīng)市場需求，但其作品缺乏一定的深度。其后，覺斯（1783—1859）和榮特（1784—1849）等人的加入，使水彩畫會逐漸成為一個有實(shí)力的藝術(shù)群體。覺斯擅長以水彩畫法捕捉自然界倏忽間的變幻，筆法強(qiáng)勁，色彩豐富透明。榮特則善以樸素平凡的鄉(xiāng)野景色表現(xiàn)寧靜的詩意的美。他的畫被認(rèn)為是能充分顯示英國水彩多次重疊畫法的特色的作品?？铺芈?782—1842）生時并無盛名，死后則被認(rèn)為是天才。他的畫有獨(dú)創(chuàng)性，把對象簡化成圖案式，以抽象觀念觀察事物的趨勢，當(dāng)時被認(rèn)為違犯常規(guī)，但無可否認(rèn)他有杰出的藝術(shù)技巧和靈感，簡明概括，富有表現(xiàn)力，如其作品《瑪爾坑》等。盡管水彩畫在那時已經(jīng)很受公眾歡迎，但對于保守的皇家畫院來說，水彩畫只是不登大雅之堂的小品而已；官方的皇家畫院從沒有為水彩畫舉辦過任何專門的公開展覽，而在綜合的展覽會大廳中，水彩畫在奪目的巨幅油畫的映襯下，顯得如此的微不足道，以至往往被看慣了大油畫的觀賞者所忽略。因此，為了爭得自己應(yīng)有地位的水彩畫家們，除了組織水彩畫會與之對抗之外，一些有志的水彩畫家在受到排斥和壓抑的逆境中，舉起了要使水彩畫在展覽會中與油畫分庭抗禮的大旗。格爾丁和泰納等人，向油畫展開了挑戰(zhàn)。他們在畫面效果上向油畫看齊，力求水彩畫畫得像油畫一樣厚重、豐富而有深度。因此，在一段時間內(nèi)，巨幅而低調(diào)的水彩畫大量涌現(xiàn)。在技法上，他們主要是采用反復(fù)層層疊加的辦法，對景物進(jìn)行細(xì)致深入的描繪，用這樣的辦法畫出來的水彩畫，色彩和諧而豐富，并且呈現(xiàn)出一種渾厚、深沉的畫面效果；但與此同時，卻使水彩畫出現(xiàn)灰暗污濁的弊病，失去了顏色透明，運(yùn)筆酣暢的特點(diǎn)，而這點(diǎn)正是水彩畫較之油畫的最大優(yōu)點(diǎn)。水彩畫家們很快醒悟到自己走了彎路，于是不斷探求和改進(jìn)，使水彩畫達(dá)到既能發(fā)揮輕盈明快之所長，又兼得渾厚而豐富的生動效果。經(jīng)過畫家群體的共同努力，他們終于在英國畫壇上，將水彩畫推向能與油畫相抗衡的殿堂，成為當(dāng)時世界藝壇上一枝獨(dú)放異彩之花。與此同時，英國也就產(chǎn)生了一批才華洋溢，聲名昭著的水彩畫家。主要有：格爾丁（1775—1802）其水彩畫多描寫古代建筑和廣闊的原野，起伏的田疇以展示無限的空間。他與泰納等畫家共同開創(chuàng)英國水彩畫的新路，可惜未能盡展才華而年青早歿，只活了27歲。他的水彩畫直接影響著同輩畫家如泰納以及后來者。在這個意義上，他是十八世紀(jì)的素描染色水彩和十九世紀(jì)以色彩為主表現(xiàn)對象的水彩畫之間的橋梁。泰納（1775—1851），自幼喜愛繪畫，1789年進(jìn)入皇家美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，翌年，以他的第一幅水彩畫在皇家美術(shù)學(xué)院展出，1802年，年僅27歲的泰納，被選為皇家美術(shù)學(xué)院正式院士。泰納是一個勤勉而多產(chǎn)的畫家，一生中作過許多水彩、素描、油畫。年輕時起，便蜚聲世界畫壇。他與同時代的另一位畫家康斯太勃，對英國美術(shù)的發(fā)展，特別是對英國風(fēng)景畫獨(dú)立風(fēng)格的形成做出了巨大貢獻(xiàn)，對后來法國的印象派繪畫也產(chǎn)生了很大影響，他們被認(rèn)為是英國最偉大的畫家。泰納一生創(chuàng)作了數(shù)以萬計(jì)的水彩畫作品，最初以傳統(tǒng)的地形景物畫法畫風(fēng)景，后受十七世紀(jì)荷蘭風(fēng)景畫和古典派風(fēng)景畫的影響。爾后，游歷歐洲，并且畫風(fēng)漸變，一反意大利風(fēng)景畫的矯飾之風(fēng)，面對大自然，畫出質(zhì)樸的作品來，并逐漸形成了自己的風(fēng)格。他的作品，擺脫了過去色彩受素描限制的束縛，致力于用色彩表達(dá)光的效果?？邓固f他是以“有色的光流”作畫。他中期以后的作品，拋棄了前期作品中那種四平八穩(wěn)，記錄詳盡的畫法，到了晚期則更強(qiáng)調(diào)繪畫性和寫意。從《著火的房子》、《日出》兩幅水彩中，可以看出他以極其洗練的筆法進(jìn)行寫意的高超技巧。他畫水彩，非常注意恰到好處地利用在繪制過程中畫面上出現(xiàn)的美妙的偶然性效果。另外他的水彩寫生方法亦很值一提，他到戶外寫生，常常只打鉛筆稿，然后回到工作室，依自己的視覺記憶進(jìn)行著色加工，并且往往是多幅畫同時并時。據(jù)說他乘船游弋威尼斯大運(yùn)河時，曾于一天畫出八十幅畫稿，并且把色彩記在心里，回國后再把畫稿完成的?！稇?zhàn)艦》、《達(dá)德利堡與河上的船》和《廷尼湖風(fēng)景》等都是他的杰作。康斯太勃（1776—1837）英國著名的風(fēng)景畫家。他的成就主要在油畫方面，亦擅水彩。其水彩畫多是速寫，以大膽輕快的筆觸縱橫揮灑，把郊外獲得的新鮮印象迅速記錄下來。康斯太勃的影響甚至超出了風(fēng)景畫的領(lǐng)域。意大利現(xiàn)代著名美術(shù)史論家文杜里（1885—1961）對他給以很高評價，把他與哥雅相提并論，認(rèn)為十九世紀(jì)繪畫的藝術(shù)趣味，是從他們開始的。他崇尚自然，是一個樸素的、積極的現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)景畫家，認(rèn)為要在自己的畫里表達(dá)的“就是光線、露水、微風(fēng)、花開、清新的空氣”。他對法國浪漫主義畫家，如德拉克洛瓦等都有很大影響。一些美術(shù)史論家甚至認(rèn)為，歐洲印象派繪畫的興起，應(yīng)溯源于他和泰納。博寧頓（1802—1828）很有才華的水彩畫家，可惜僅活26歲。他練就一手熟練的水彩技巧，特別擅長表現(xiàn)建筑物。他的水彩畫色彩明亮，筆法流暢，畫法趨時。他大部分時間居住在法國，據(jù)說英、法的追隨者都甚多，后人認(rèn)為他是溝通英法繪畫的少數(shù)英國畫家之一。其代表作有《崖下》和《威尼斯風(fēng)景》等。在十九世紀(jì)以前，英國水彩畫的主流是風(fēng)景畫，十九世紀(jì)中葉開始，在當(dāng)時英國畫壇的現(xiàn)實(shí)主義運(yùn)動及拉斐爾前派的推動下，水彩畫題材開拓到人物畫、風(fēng)俗畫和歷史畫。新的題材促使畫家們擺脫了水彩畫的流行畫法和觀念。技法高超，形象逼真的肖像畫及表現(xiàn)眾多人物及浩繁場面的風(fēng)俗畫、歷史畫大量涌現(xiàn)。但在拉斐爾前派畫法的影響下，一些水彩畫家又把繪畫帶回到中世紀(jì)的描寫方法，精雕細(xì)琢，以驚人的耐力，把水彩畫像精嵌細(xì)工般填寫，其代表人物有羅蒂（1828—1882）和瓊斯（1833—1898）等人。十九世紀(jì)的下半葉，英國的水彩畫已不如前半葉那樣多姿多彩，不過，也仍然有像威斯勒（1834—1903）那樣出色的抒情畫家。十九世紀(jì)歐洲各國的油畫家，也涉獵水彩畫。英國畫家邦寧頓在法國旅居時，由于他的水彩畫的高超技巧，極富吸引力，使很多法國畫家躍躍欲試。他的好友德拉克洛瓦在中東和北非諸地旅行時，作過許多水彩速寫。據(jù)說柯羅也因?yàn)橛幸惶炫紶柨吹桨顚庮D的水彩畫，才立志要做一個畫家的，可見其吸引力之大。法國畫家杜米埃也作過大量的水彩畫，他運(yùn)用大塊的明暗、奔放粗狂的線條，強(qiáng)有力地刻畫出巴黎下層人民生活的歡愉和痛苦。十九世紀(jì)后期，法國印象派的畫家也畫一些水彩畫。其中點(diǎn)彩派的發(fā)揚(yáng)者忒納（1863—1935），他的水彩畫以點(diǎn)點(diǎn)斑駁的色彩來表現(xiàn)，光彩奪目，可視作水彩畫的一種新技巧。梵高也有很出色的水彩畫。塞尚則是印象派諸家中，認(rèn)真地以水彩作為他繪畫的主要工具之一的畫家，他的藝術(shù)生涯中，曾有一部分時間沉迷于水彩畫的研究，他認(rèn)為水彩是一種簡潔而有力的表現(xiàn)方法，其效果足與油畫相抗衡，十九世紀(jì)俄羅斯的很多油畫大師，也喜歡畫水彩畫。布留諾夫、列賓、蘇里柯夫、賽羅夫、弗魯貝爾等人，都畫過很多極其出色的水彩畫作品。十九世紀(jì)未，在俄國就成立了俄羅斯水彩畫協(xié)會，舉辦過幾次有意義的水彩畫展覽。（五）現(xiàn)代水彩畫十九世紀(jì)是英國水彩畫在世界藝壇上稱雄獨(dú)美的時代，到了二十世紀(jì)，水彩畫已經(jīng)流傳甚廣，除美國之外，在法國、德國和前蘇聯(lián)等國也出現(xiàn)了許多優(yōu)秀的水彩畫家，各樹一幟，爭妍斗艷。二十世紀(jì)是一個繪畫觀念及繪畫技法都發(fā)生突變的時代，在藝壇上形形色色的“主義”、流派應(yīng)運(yùn)而生。在水彩畫領(lǐng)域來說，也顯然有新的面目。歐洲的新畫派，如野獸派、立體派、抽象派等，他們的作品及理論被介紹到英國來，影響了英國的繪畫界，英國的水彩畫家，在技法上也就相應(yīng)的起了變革。在這方面來說，保羅納斯和約翰納斯可說是接受變革的。他們以立體主義對于形體的分式方法作畫，但就內(nèi)容和題材來說，則與英國傳統(tǒng)的水彩畫步調(diào)一致。不過二十世紀(jì)的英國，大多數(shù)水彩畫家仍然是較為保守的，他們從寫實(shí)主義傳統(tǒng)的技巧中加以發(fā)揚(yáng)，精益求精，有獨(dú)到之處，能自成一體。但就其整體而言，英國現(xiàn)代水彩畫，不過是十九世紀(jì)他們先輩的水彩畫鼎盛時代的回光反照而已。在德國，甚少專門的水彩畫家，但水彩畫的業(yè)余愛好者則不乏其人。如包豪斯學(xué)院的諸畫家，表現(xiàn)主義畫家可可殊加，努爾特等都喜歡畫水彩畫。在法國現(xiàn)代畫家中，邦納、畢加索、瑪爾冀等都作過許多出色的水彩畫，但只有杜斐才是以水彩畫馳名于世的。他的畫一揮而就，下筆不改，只求神似。他的妹妹約安也是水彩能手。英國的水彩畫作品于十九世紀(jì)下半葉被介紹到美國以后，引起很大的興題，一時愛好者甚多。賀墨、哈桑等能熟練地用水彩作畫。肖像畫家沙金的水彩畫尤其老到，他在旅行時的寫生畫多是水彩，用筆自如，很有趣味。其代表作有《流浪者》等?，F(xiàn)代美國水彩畫家賀培、斐爾等的水彩風(fēng)景畫都有新意。魏斯是我們較熟悉的畫家，他用透明和不透明水彩，畫出了大量美國鄉(xiāng)土題材的風(fēng)景和風(fēng)俗畫，色彩樸素而響高，刻畫精細(xì)入微，而真情并注，看他的畫猶如聽美國民歌。美國還有一批為數(shù)不少的寫實(shí)的水彩畫家，他們致力于水彩技法方面的探討，并特別注意在技術(shù)手段和工具材料方面的研究和出新，從食鹽到松節(jié)油等等，幾乎所有能使畫面的肌理、色彩及水分等發(fā)生特殊效果的東西，他們都不擇手段地在寫實(shí)所允許的范圍內(nèi)加以嘗試，而且取得相當(dāng)大的成績。他們的作品大多色彩鮮明，生動活潑，令人感到一種“美國式”的華麗和暢快；但也顯得甜俗而且缺少深度。但就其在探索水彩畫技術(shù)的經(jīng)驗(yàn)和精神來說，仍然有許多值得借鑒之處。前蘇聯(lián)水彩畫壇進(jìn)入20世紀(jì)以來也甚為活躍。老一輩的前蘇聯(lián)畫家中，A·格拉西莫夫、同祭洛夫斯基、德涅卡、薩里揚(yáng)、C·格拉西莫夫等畫家，都創(chuàng)作有技巧高超的水彩畫作品，但他們的水彩畫往往是即興之作。另外一些版畫家，在為書籍作插圖時，也很喜歡使用水彩。五十年代中，在莫斯科舉行了首屆全蘇水彩畫展，參加者甚多。在展期期間，籌建了全蘇水彩畫創(chuàng)作委同會。它是全蘇美協(xié)理事會的直接機(jī)構(gòu)。自此以后，水彩畫在前蘇聯(lián)逐步風(fēng)行，先后舉辦過130余次不同規(guī)模的水彩畫展覽。前蘇聯(lián)水彩畫在數(shù)量及質(zhì)量上都有很大發(fā)展，題材及技法方面也有很大的變化。前蘇聯(lián)水彩畫作品的最大特點(diǎn)是題材廣泛，生活氣息濃厚。作者們多從現(xiàn)實(shí)生活中發(fā)掘題材，并通過作品中的藝術(shù)形象揭示自己對生活的感受和熱愛，作品中洋溢著畫家們的樂觀和熱情。當(dāng)然，就前蘇聯(lián)水彩畫作品的基調(diào)來說，還脫離不了前蘇聯(lián)當(dāng)代油畫的模式。但在形式感上，似乎較后者更活潑，更少受束縛。這與水彩畫畫幅較小，技法、工具和材料都較為輕靈不無關(guān)系。在藝術(shù)風(fēng)格上，前蘇聯(lián)水彩畫作品可分寫實(shí)的和帶裝飾性的兩大類，其中則因畫家的個性及作品的不同而呈豐富多彩的面貌。（六）中國現(xiàn)代的水彩畫中國水彩畫的出現(xiàn)當(dāng)在紙和毛筆發(fā)明之后，蔡倫造紙，蒙恬制筆，遠(yuǎn)比西歐早，水墨技巧到宋代已相當(dāng)成熟了。宋沈括在《夢溪筆談》中說：“徐崇嗣乃效黃之路，更不用墨筆，直以彩色圖之，謂之沒骨圖?！睂?shí)質(zhì)上就是水彩畫，但在表現(xiàn)方法上與西歐的水彩畫不完全相同。西歐的水彩畫傳到中國大約有百余年之歷史。由于水彩畫使用的工具和用水、用筆等方面與中國的傳統(tǒng)畫有好多相似之外，其傳達(dá)的情趣亦有不少相同之處，并和東方民族含蓄委婉、抒情達(dá)意的審美心理相吻合，所以，西方的水彩畫傳到中國后便很快被人民大眾所喜聞樂見。中國的水彩畫家們走出國門，去西歐學(xué)習(xí)、取經(jīng)，并結(jié)合中華民族繪畫的經(jīng)驗(yàn)，創(chuàng)作具有中華民族特色的現(xiàn)代水彩畫。中國水彩藝術(shù)的起步和發(fā)展歷經(jīng)幾代。19世紀(jì)末20世紀(jì)初，李鐵夫先生就曾追隨歐美的薩金特與懷斯學(xué)習(xí)油畫和水彩藝術(shù)，并畫了大量流暢的、灑脫的水彩畫作品；20世紀(jì)30年代，李劍晨和關(guān)廣志等先生先后遠(yuǎn)渡重洋，去英國學(xué)習(xí)水彩藝術(shù)。回國后，他們對推動中國水彩藝術(shù)的發(fā)展起了不可估量的作用。40年代，上海水彩畫群體就已形成；五六十年代，北京、上海、江蘇、浙江等地的水彩藝術(shù)活動活躍，不論是作者隊(duì)伍的規(guī)模，還是作品的質(zhì)量，都走在全國前列，有力的帶動著全國的水彩藝術(shù)向前發(fā)展。80年代，廣東省的水彩藝術(shù)以異軍突起之勢迅猛發(fā)展，特別是以王肇民教授為首的水彩藝術(shù)風(fēng)靡南國，進(jìn)而影響著長江以南不少省、區(qū)的水彩藝術(shù)的發(fā)展，并形成了一支龐大的水彩畫作者群體和獨(dú)特的藝術(shù)語言及鮮明的地域風(fēng)格，大大促進(jìn)著中國的水彩藝術(shù)。90年代，山東和東北三省的水彩藝術(shù)發(fā)展迅速，形成了一定規(guī)模的群體隊(duì)伍和強(qiáng)烈的地域風(fēng)格。湖南、湖北的水彩藝術(shù)，多年來一直頗具實(shí)力，實(shí)力派作者層出不究，作品富有個性，引人注目。特別是近十幾年來在中國美協(xié)和水彩藝委會的領(lǐng)導(dǎo)和策劃下，曾先后舉辦了多次每兩年一屆的水彩畫·粉畫展和“中國首屆水彩藝術(shù)展”、“97·中國青年水彩藝術(shù)展”、“首屆中國水彩人物畫展”、“全國首屆小幅水彩畫展”等。每屆展覽都舉行了學(xué)術(shù)研討會和專題講座。這段期間，中國水彩藝術(shù)展覽活動之頻繁，學(xué)術(shù)活動之活躍，在歷史上前所未有，其發(fā)展的速度驚人，令世人刮目相看。水彩藝術(shù)之火可謂已燃遍大半個中國，大有燎原全中國之勢。在中國現(xiàn)代水彩畫家中，影響較大的不乏其人。主要畫家及其水彩藝術(shù)特色有：李鐵夫是老一輩著名油畫家，在水彩畫方面也很有建樹。他的作品往往是一氣呵成，色彩動人，運(yùn)筆雄健，水分酣暢，且兼得中西繪畫之情趣。前輩畫家張眉蓀擅長疊層敷彩，是愛用干畫法的畫家，其作品概括而有變化。潘思同則以濕畫法見長，在水分的運(yùn)用方面有獨(dú)到之處。梅雨天和馮國勛等也是水彩畫的老手。李劍晨和張充仁是上海著名的水彩畫家。前者汲取英國水彩技法之長，色彩的運(yùn)用兼蓄輕快與濃重；后者則獨(dú)樹水彩畫的填縫技法，以靜物寫生為主，風(fēng)格簡潔而典雅。王肇民是中國當(dāng)代著名的水彩畫家，幾十年默默的耕耘在水彩畫及教學(xué)領(lǐng)域。他的畫沉實(shí)而華麗，博大而精微，富有哲理意味，實(shí)屬當(dāng)代中國畫界之大手筆。版畫家古元，對水彩畫也很有研究，其晚年所作的水彩風(fēng)景畫，色彩鮮明，落筆概括，極富韻味。油畫家吳冠中也作了很多速寫性的水彩風(fēng)景寫生，輕快流暢，充滿生機(jī)。在水彩畫的教學(xué)方面，經(jīng)蔡元培，豐子愷等前輩的倡導(dǎo)，水彩畫在20世紀(jì)50年代初就已成為我國小學(xué)美術(shù)課的必修內(nèi)容，今天又是我國普通中學(xué)和中等師范學(xué)校美術(shù)課的必修內(nèi)容，并作為培養(yǎng)學(xué)生繪畫色彩知識及技巧的重要課程。一些高等藝術(shù)院校的中國畫系，也設(shè)立水彩畫課，以借鑒和溶匯西方藝術(shù)之長。近年來，我國不少美術(shù)院校的教育系開辦水彩專業(yè)，并招收水彩專業(yè)的碩士研究生，為水彩藝術(shù)教育培養(yǎng)師資，這對我國的水彩藝術(shù)專業(yè)的發(fā)展促進(jìn)很大。九、作業(yè)布置：思考題：1．什么叫水彩畫？它的概念的內(nèi)含和外延都包括哪些內(nèi)容？2．水彩畫起源于哪個國家的哪個畫家？簡述歐洲水彩畫的起源和發(fā)展情況。3．簡述當(dāng)代中國水彩畫的發(fā)展情況，并說出幾位具有代表性的畫家及其代表作品。十、參考書目：1．《英國水彩畫簡史》劉汝醴、劉明毅編著，上海人民美術(shù)出版社1991年10月出版。2．《中國水彩畫史》袁振藻編著，上海畫報出版社2000年9月出版。3.《色彩教程》黨天才主編西北大學(xué)出版社2004年9月第一版第二章水彩畫基本常識第一節(jié)初識色彩二、教學(xué)目的：研究色彩的基本要素和一般的變化規(guī)律，為色彩寫生打下良好的基礎(chǔ)。三、教學(xué)要求：掌握水彩畫色彩的基本概念。四、教學(xué)重點(diǎn)和難點(diǎn)：1、色彩的要素和相互關(guān)系；2、色彩的一般變化規(guī)律。六、教學(xué)方法：講授法七、教學(xué)手段：以理論講授為主，并聯(lián)系實(shí)際，輔于范畫、圖片、錄相帶、多媒體教學(xué)。八、教學(xué)內(nèi)容：色彩的三元素指的是色相，明度與純度一色相就是指色與色之間的區(qū)別，又稱為色調(diào)，例如，黃色、紅色與蘭色，當(dāng)一種色相與另一種色相混合，又會產(chǎn)生另一種色相，因此，世界上的色相是千變?nèi)f化的。原色，指的是不能夠以其它色相調(diào)出的基本色，如：紅、藍(lán)、黃等。間色，等量的兩種原色混合而成的色相。如：橙、綠、紫等。色環(huán)，將色彩以三原色做環(huán)狀衍生形成色環(huán)，常見的有六、八、十、十二、十八、二十四色環(huán)等。充分利用色環(huán)的原則，可以使我們對色彩的掌握更得心應(yīng)手。二明度色彩的明暗度而言色彩越接近白色，明度越高；越接近黑色，暗調(diào)越高。三純度也稱為彩度，指色彩本身的純度或強(qiáng)弱程度。換言之，色彩含色素越高，即飽和度越高，彩度越高。四色彩的感覺（一）冷與暖暖色---紅，黃，橙構(gòu)成暖色調(diào)冷色---藍(lán)色系構(gòu)成冷色調(diào)介與于冷、暖之間的構(gòu)成中間色調(diào)（二）輕與重高明度的色彩會產(chǎn)生輕巧感；反之，低明度的色彩則產(chǎn)生穩(wěn)重感（三）前進(jìn)、后退、膨脹、收縮明亮艷麗的色彩（如橙，黃）有前進(jìn)、膨脹感；深暗平靜的色彩（如深藍(lán)、深紫）有后退、收縮的感覺。九、作業(yè)布置：熟悉并掌握色彩的性質(zhì)及其變化規(guī)律。十、參考書目：《水彩畫》楊云龍高等教育出版社《色彩教程》黨天才主編西北大學(xué)出版社2004年9月第一版第二節(jié)水彩畫的基礎(chǔ)知識一、授課名稱：水彩畫的基礎(chǔ)知識二、教學(xué)目的：了解水彩畫的一般性適合特征。三、教學(xué)要求：工具材料的性能及特點(diǎn)。四、教學(xué)重點(diǎn)和難點(diǎn)：1、水彩畫的特點(diǎn)；2、工具材料的性能和特點(diǎn)。六、教學(xué)方法：講授法、演示法、參觀法七、教學(xué)手段：以理論講述為主，理論聯(lián)系實(shí)際，適當(dāng)進(jìn)行技法演示。輔助范畫、圖片、錄相帶和多媒體教學(xué)。八、教學(xué)內(nèi)容：水彩畫是廣為普及的一個畫種，作為獨(dú)立的繪畫形式，其形成與發(fā)展經(jīng)過了一定的歷史過程，世界上第一幅水彩畫是出自德國畫家丟勒之手，但成為獨(dú)立畫種并興盛、發(fā)展是在英國，至今已有三百年的歷史了。水彩畫同其他畫種一樣，因?yàn)槭褂玫墓ぞ?、材料的不同，有其特長，也有其局限，從而形成了能夠獨(dú)立存在的藝術(shù)特點(diǎn)。一工具性能學(xué)習(xí)水彩畫必須首先了解和熟悉水彩的工具性能，然后才能更好地掌握與運(yùn)用它。（一）水彩顏料水彩顏料色粒很細(xì),與水溶解可顯示其晶瑩透明;把它一層層涂在白紙上,猶如透明的玻璃紙疊加之效果。水彩淺色不能覆蓋底色，不象油畫、水粉畫顏料有較強(qiáng)的覆蓋力。水彩顏料的群青、赭石、土紅等色屬礦物性顏料，單獨(dú)使用或與別的色相混都易出現(xiàn)沉淀現(xiàn)象，巧妙運(yùn)用可產(chǎn)生新穎的效果。（二）畫紙水彩畫用紙比較講究，它對一幅畫的效果影響很大，同樣的技巧在不同的畫紙上的效果是不大一樣的。理想的水彩畫紙，紙面白凈，質(zhì)地堅(jiān)實(shí)，吸水性適度，著公后紙面比較來整，紙紋的粗細(xì)根據(jù)表現(xiàn)的需要和個人習(xí)慣選擇。不要以為初學(xué)不管什么紙都可以作水彩練習(xí)，太薄的紙著色后高低不平，水色淤積，影響運(yùn)筆；吸水太快的紙（如過濾紙），水色不易滲化，難以達(dá)到表現(xiàn)意圖；太光滑的紙水色不易附著紙面，都不適合畫水彩之用。應(yīng)熟悉自己使用的畫紙性能物點(diǎn)，善于巧妙地掌握它。（三）畫筆水彩畫筆需有一定彈性和含水能力，油畫筆太硬且含不住水分，不宜用來畫水彩（但有時可以用來追求某種特殊的效果）。狼毫水彩筆、扁頭水粉筆、國畫白云筆、山水筆等都可用來畫水彩。準(zhǔn)備一支大號的涂大色塊用，具體塑造與細(xì)節(jié)描繪有兩三支中、小畫筆即可。二水彩畫的特點(diǎn)水彩畫因工具材料的特性、技法與其他畫種不同，形成自己的藝術(shù)特色，把水彩畫比如輕音樂或抒情詩般的輕柔，是比較確切的。一幅好的水彩畫除去內(nèi)容與感受情的表達(dá)深刻之外，給人的感覺是濕潤流暢、晶瑩透明、輕松活潑，此種感覺就是水彩畫的特點(diǎn)。水彩畫之特點(diǎn)是與其他畫種相比而言，油畫的覆蓋、厚涂形成厚重的特點(diǎn)，水彩顏料透明，又以薄涂保持其透明性，畫面則有清沏透明之感受。用水調(diào)色，發(fā)揮水分的作用，靈活自然、滋潤流暢、淋漓痛快、韻味無盡。九、作業(yè)布置：閱覽有關(guān)參考書目，并簡述水彩畫的特點(diǎn)。十、參考書目：《水彩畫》楊云龍高等教育出版社《色彩教程》黨天才主編西北大學(xué)出版社2004年9月第一版第三節(jié)水彩畫的基本技法一、授課名稱：水彩畫的基本技法二、二、教學(xué)目的：熟悉和掌握水彩畫的一般表現(xiàn)技法。三、三、教學(xué)要求：注重內(nèi)在情感的抒發(fā)，靈活運(yùn)用，自然發(fā)揮。四、教學(xué)重點(diǎn)和難點(diǎn)：1、干畫法和濕畫法；2、干濕結(jié)合靈活運(yùn)用。五、學(xué)時分配：2學(xué)時六、教學(xué)方法：講授法、演示法七、教學(xué)手段：以技法理論講述為主，理論聯(lián)系實(shí)際，適當(dāng)進(jìn)行技法演示，并輔于范畫、圖片、錄相帶、多媒體教學(xué)。八、教學(xué)內(nèi)容：一干畫法和濕畫法（一）干畫法干畫法是一種多層畫法。用多層疊加的方法在干的底色上著色，不求滲化效果，可以比較從容地一遍遍著色，較易掌握，適于初學(xué)者進(jìn)行練習(xí)。表現(xiàn)肯定、明晣的形體結(jié)構(gòu)和豐富的色彩層次，是干畫法的特長?？煞謱油?、罩色、接色、枯筆等具體方法。層涂：即干的重疊，在著色干后再涂色，一層層重疊顏色表現(xiàn)對象。在畫面中涂色層數(shù)不一，有的地方一遍即可，有的地方需兩遍三遍或更多一點(diǎn)，但不宜遍數(shù)過多，以免色彩灰臟失去透明感。層涂象有色下班重疊，事先預(yù)計(jì)透出底色的混合效果，這一點(diǎn)是不能忽略的。罩色實(shí)際上也是一種干的重疊方法，罩色面積大一些，譬如畫面中幾塊顏色不夠統(tǒng)一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍顏色使之統(tǒng)一。某一塊色過暖，罩一層冷色改變其冷暖性質(zhì)。所罩之色應(yīng)以較鮮明色薄涂，一遍鋪過，一般不要回筆，否則帶起底色會把色彩搞臟。在著色的過程中和最后調(diào)整畫面時，經(jīng)常采用此法。接色：干的接色是在鄰接的顏色干后從其旁涂色，色塊之間不滲化，每塊顏色本身也可以濕畫，增加變化。這種方法的特點(diǎn)是表現(xiàn)的物體輪廓清晰、色彩明快。枯筆：筆頭水少色多，運(yùn)筆容易出現(xiàn)飛白；用水比較飽滿，在粗紋紙上快畫，也產(chǎn)生飛白。表現(xiàn)閃光或柔中見剛等效果常常采用枯筆的方法。干畫法不能只在“干”字方面作文章，畫面仍須讓人感到水分飽滿、水漬濕痕，避免干澀枯燥的毛病。（二）濕畫法：是在濕底子上著色的方法。趁紙面水色未干進(jìn)行連續(xù)著色，故又名連續(xù)著色法。濕時連續(xù)，濕時重疊，濕時點(diǎn)彩，沉淀等法，均屬于這一類畫法。1濕紙著色：也叫浸紙著色，就是把紙浸濕或染濕后著色的方法。將紙面全部或局部染濕，甚至在已干的色層上染水，再次著色，是濕畫法中經(jīng)常使用的方法。利用水分的自然滲化，可使筆觸強(qiáng)度減弱。色彩混合呈朦朧狀態(tài)，給人若隱若現(xiàn)的感覺，有水色淋漓的特殊效果。另一種方法是將畫紙背面用濕布平均染濕，裱貼在畫布上，待全部干后，紙的正面再著上一層水。留心觀察紙的表面已開始吸收的水分，趁未干時即下筆著色，形色容易掌握，仍能達(dá)到濕畫的效果。2濕時重疊：是根據(jù)水彩畫用水調(diào)色的特點(diǎn)，趁畫面水、色未干時進(jìn)行重疊著色，使色彩柔和潤澤，筆觸減弱，效果自然而圓潤。表現(xiàn)雨霧氣氛、濕潤清雅的情趣是其特長，為某些畫種所不及。3濕時連接：是趁濕時不斷連接色塊來表現(xiàn)對象的方法。鄰近末干時接色，水色流滲，交界模糊，表現(xiàn)過渡柔和色彩的漸變多用此法。接色時水分便函用要均勻，否則，水多向少處沖流，易產(chǎn)生不必要的水漬。4濕時點(diǎn)彩：是趁水、色未干時用點(diǎn)作補(bǔ)充，利用水的流動，使它自然融合，求得色彩變化的效果。5沉淀：水彩顏色各色的質(zhì)地有差異，經(jīng)水浮動，有些色浮在上面，有些色沉淀到下層畫紙的紙孔里面去，正好為水彩畫創(chuàng)造了一種特有的沉淀效果。畫水彩大都有干畫、濕畫結(jié)合進(jìn)行，濕畫為主的畫面局部采用干畫，干畫為主的畫面也有濕畫的部分，干濕結(jié)合，表現(xiàn)充分，濃淡枯潤，妙趣橫生。二水分的掌握水分的運(yùn)用和掌握是水彩技法的要點(diǎn)之一。水分在畫面上有滲化、流動、蒸發(fā)的特性，畫水彩要熟悉“水性”。充分發(fā)揮水的作用，是畫好水彩畫的重要因素。掌握水分應(yīng)注意時間、空氣的干濕度和畫紙的吸水程度。時間問題：進(jìn)行濕畫時間要掌握得恰如其分，疊色太早太濕易失去應(yīng)有的形體，太晚底色將干，水色不易滲化，銜接生硬。一般在重疊顏色時，筆頭含水宜少，含色要多，便于把握形體，以可使之滲化。如果重疊之色較淡時，要等底色稍干再畫?？諝獾母蓾穸龋寒嫀讖埶示湍荏w會到，在室內(nèi)水分干得較慢，在室外潮濕的雨霧天氣作畫，水分蒸發(fā)更慢。在這種情況下，作畫用水宜少；在干燥的氣候情況下水分蒸發(fā)快，必須多用水，同時加快調(diào)色的作畫的速度。畫紙的吸水程度：要根據(jù)紙的吸水快慢相應(yīng)掌握用水的多少，吸水慢時用水可少，紙質(zhì)松軟吸水較快，用水需增加。另外，大面積渲染暈色用水宜多，如色塊較大的天空、地面和靜物、人物的背景，用水飽滿為宜；描寫局部和細(xì)節(jié)用水適當(dāng)減少。三“留空”的方法與油畫、水粉畫的技法相比，水彩技法最突出的特點(diǎn)就是“留空”的方法。一些淺亮色、白色部分，需在畫深一些的色彩時“留空”出來。水彩顏料的透明特性決定了這一作畫技法，淺色不能覆蓋深色，不象水粉和油畫那樣可以覆蓋，依靠淡色和白粉提亮。在欣賞水彩作品時留意一下，會發(fā)現(xiàn)幾乎每一幅都運(yùn)用了“留空”的技法。恰當(dāng)而準(zhǔn)確地空白或宛淺亮色，會加強(qiáng)畫面的生動性與表現(xiàn)力；相反，不適當(dāng)?shù)貋y留空，易造成畫面瑣碎花亂現(xiàn)象。著色之前把要留空之處用鉛筆輕輕標(biāo)出，關(guān)鍵的細(xì)節(jié)，即或是很小的點(diǎn)和面，都要在涂色時巧妙留出。另外，凡對比色鄰接，要空出對方，分別著色，以保持各自的鮮明度。有的初學(xué)者把不必要的空的形狀空了出來，然后順沿輪廓涂描顏色，還有的把該空的地方順沿輪廓空得很死、太刻板，失去生動感?？盏募葴?zhǔn)確又生動，是技巧熟練的體現(xiàn)。在實(shí)踐中反復(fù)練習(xí)，就會熟能生巧。四筆法筆法即用筆的方法。用筆與用水、用色是緊密相關(guān)的，作畫時每一筆均含水與色，或水多色少，或色多水少，或水色適中。筆在紙上運(yùn)動會出現(xiàn)筆痕，就是我們通常所說的“筆觸”從筆觸可以看出作畫時的筆法。畫紙的粗細(xì)，畫筆的硬軟，運(yùn)筆的快慢，根據(jù)物體的結(jié)構(gòu)，筆法變化多端，有點(diǎn)有線，剛?cè)峥蕽?，從表現(xiàn)物象的形與色出發(fā)，恰當(dāng)?shù)赜霉P增強(qiáng)塑造性和畫面生動性。水彩畫面積較大的涂色，水分的滲化將筆觸隱沒，趁濕重置色彩筆觸感覺含蓄，較干時作畫，筆觸清晰可見。著色過程中一刻也離不開用筆，越是接近完成用筆越重要，其筆觸不再被覆蓋，暴露無遺地展現(xiàn)給欣賞者。九、作業(yè)布置：臨摹2幅水彩畫作品十、參考書目：《水彩畫》楊云龍高等教育出版社《色彩教程》黨天才主編西北大學(xué)出版社2004年9月第一版第四節(jié)水彩畫的基本技法二、教學(xué)目的：了解水彩畫的調(diào)色方法，學(xué)習(xí)并掌握水彩畫的特殊表現(xiàn)形式。三、教學(xué)要求：初步掌握水彩畫的工具材料的性能，研究水彩畫的表現(xiàn)語言。四、教學(xué)重點(diǎn)和難點(diǎn)：1、水彩畫的調(diào)色方法和基本技法。2、各種特殊技法的試驗(yàn)；3、特殊效果的把握和運(yùn)用。六、教學(xué)方法：講授法、演示法、練習(xí)法七、教學(xué)手段：以技法理論講述為主，理論聯(lián)系實(shí)際，適當(dāng)進(jìn)行技法演示，并輔于范畫、圖片、錄相帶、多媒體教學(xué)。八、教學(xué)內(nèi)容：一水彩畫的調(diào)色方法：水彩畫顏色的調(diào)配，可以采取以下幾種方法：即混合法、溶合法、重置法以及并置法。應(yīng)注意的是作畫過程中，根據(jù)畫面需要靈活運(yùn)用。（一）混合法：把不同色相的顏料調(diào)水稍加撥動，不完全調(diào)勻，即畫到畫面上，使其趁濕混合，形成需要的色彩。必須注意的是：1調(diào)色的種類不宜太多；2色性冷暖不同的顏色調(diào)和時，不宜等量調(diào)和；3顏色不宜調(diào)得過濃，保持一定的透明度。（二）融合法：在畫上面直接調(diào)配所需的顏色，使之相互滲透或溶合，這種調(diào)色較生動，色彩也比較鮮明，適用于畫大面積的色塊。（三）重置法：即在有底色的畫面上，再加上別的顏色，有意識地將第一遍顏色畫的暖一些，待全部干后，用較冷的顏色薄薄地罩上一層，使冷色中透出暖色，以豐富色彩，或先畫冷色，再罩暖色，根據(jù)實(shí)際情況而定。（四）并置法：運(yùn)用色點(diǎn)和小色塊，將不同色相的顏色，經(jīng)水調(diào)和直接并置在畫面上，只要色彩關(guān)系正確，同樣可以達(dá)到表現(xiàn)對象的目的，使畫面色彩更為鮮明，產(chǎn)生一種閃爍跳動的感覺。二水彩畫的特殊技法水彩畫的技法是多種多樣的，畫者可根據(jù)不同對象的需要，采用適當(dāng)?shù)募挤▉肀憩F(xiàn)。水彩畫的特殊技法即是用特殊的工具材料和手段，造成特殊的效果。（一）刀刮法：用一般削鉛筆的小刀在著色的先后刮劃，是破壞紙面而造成特殊效果的一種方法。著色之前先在畫紙上用小刀或輕或重、或?qū)捇蛘毓蚊?，以破壞部分紙面，著色之后出現(xiàn)較周圍顏色重一點(diǎn)的形象。這是因刮毛之處吸色能力強(qiáng)，所以變重了些。它表現(xiàn)虛遠(yuǎn)的模糊形象或隱約可辨的細(xì)節(jié)效果較好。著色過程中進(jìn)行刀刮，水多時會產(chǎn)生重的刀痕，水少時浮色被刮掉又會產(chǎn)生較亮的刀痕，處理有關(guān)細(xì)節(jié)可用此法。另外在顏色完全干透之后，用刀刮出白紙，或輕巧斷續(xù)地刮，以表現(xiàn)逆光時的亮線、亮點(diǎn)或較小的亮面、閃動的光點(diǎn)和冬天飄落的雪花等，虛虛實(shí)實(shí)，自然有趣。（二）蠟筆法：用蠟筆或油畫棒，著色前涂在有關(guān)部分。著色時盡可大膽運(yùn)筆，涂蠟之處自然空出。用以描繪稀疏的樹葉、夜晚的燈光、繁雜的人群等都比較得力，可以收到事半功倍的效果。（三）吸洗法：使用吸水紙（過濾紙或生宣紙）趁著色末干吸去顏色。根據(jù)效果需要，吸的輕重、大小可靈活掌握，也可吸去顏色之后再敷淡彩。用海綿或擠去水分的畫筆吸洗畫面某些部分，也別具味道，有異曲同工之妙。（四）噴水法：有時在毛毛細(xì)雨的天氣下畫風(fēng)景寫生，畫面顏色被細(xì)雨淋濕，出現(xiàn)一種天趣，引人入勝。有時在著色前先噴水，有時在顏色未干時噴水。噴水壺要選用噴射霧狀的才好，水點(diǎn)過大容易破壞畫面效果。（五）撒鹽法：顏色未干時撒上細(xì)鹽粒，干后出現(xiàn)象雪花般的肌理趣味。撒鹽時，應(yīng)視畫面的干濕程度，過晚會失去作用。鹽粒在畫面上要撒得疏密有致，隨便亂撒，會前功盡棄。（六）對印法：在玻璃板或有塑料涂面的光滑紙上，先畫出大體顏色，然后把畫紙覆上，象印木刻一樣，畫面粘印出優(yōu)美的紋理，頗得天趣。此種效果用細(xì)紋水彩紙容易見效，以對印為主，稍作加工即可成為一幅耐人尋味的水彩畫。有的局部使用對印方法，大部分仍然靠畫筆完全。（七）油漬法：水與油不易溶合，利用這一特性，著色時蘸一點(diǎn)松節(jié)油，會出現(xiàn)斑爛的油漬效果，使平凡的色塊增加變化，也是頗具天趣的。（八）蛋清畫——附著力強(qiáng)——精細(xì)；（九）摻漿糊——增強(qiáng)筆觸、利用形體塑造；（十）、色紙畫——調(diào)子易統(tǒng)一；第5篇：水彩總結(jié)水彩總結(jié)在經(jīng)過這幾周的課程后，我更加深刻的感受到水彩的魅力，但同時也感覺到了自己有太多的不足，在造型上、色彩上、包括在構(gòu)成上面的安排也是。老師在這幾周的時間上也教會了我們很多，很盡心盡力的教我們，盡可能的讓我們能學(xué)到更多。第6篇：水彩靜物畫法教學(xué)（推薦）靜物畫，是指以表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活中靜止物象為內(nèi)容的繪畫。凡具有審美價值的、靜止的物象都可以作為靜物畫的描繪對象。對靜物的描繪可作為獨(dú)立的畫科進(jìn)行教學(xué)和創(chuàng)作，也可以成為繪畫作品的有機(jī)組成部分，還可以作為造型基礎(chǔ)訓(xùn)練的重要手段。由于靜物的造型往往比較單純，靜止不動，置于室內(nèi)，受光狀況常較穩(wěn)定，可根據(jù)畫者的需要和能力組合描繪，對培養(yǎng)觀察、分析對象的能力和提高繪畫技能是條有效途徑。因此，中外均采取靜物寫生形式進(jìn)行繪畫基本功訓(xùn)練。對于初學(xué)者，這種形式尤為適宜。靜物寫生的訓(xùn)練程序人們對知識的積累，技能的掌握有其過程和規(guī)律，都要經(jīng)歷一個由無知到有知再到博學(xué)，由不掌握到初步掌握再到熟練掌握的過程。靜物寫生訓(xùn)練，也是學(xué)習(xí)知識，掌握技能的過程，故必須從基礎(chǔ)學(xué)起，由易到難，由簡到繁，循序漸進(jìn)地不斷學(xué)習(xí)和訓(xùn)練。水彩靜物寫生的一般訓(xùn)練程序，按靜物組合的復(fù)雜程序排列常是：單個靜物練習(xí)——簡單靜物組合練習(xí)——復(fù)雜靜物組合練習(xí)；按用色難度排列常是：單色練習(xí)——限制顏色練習(xí)——不限色練習(xí)。在水彩靜物寫生的訓(xùn)練過程中，一般是把以上兩種順序綜合安排，穿插進(jìn)行。另外，根據(jù)學(xué)者的基礎(chǔ)、需要、時間和教學(xué)者的習(xí)慣，在由淺入深、由易到難、由簡到繁的規(guī)律指導(dǎo)下也可作多種程序安排。有的以靜物難度為序；有的以用色難度為序；有的綜合安排但舍去某些程序又增加某些程序。如對于無繪畫基礎(chǔ)的初學(xué)者，就可能在單個練習(xí)之前，作涂色塊練習(xí)；對基礎(chǔ)較好的，也可舍去前訓(xùn)練，而有意增加作業(yè)難度。自學(xué)者可根據(jù)自己的基礎(chǔ)情況，參照以上程序進(jìn)行安排。下面分別談?wù)剢紊o物練習(xí)和限制顏色的練習(xí)。單色靜物練習(xí)：是指用單一色相的水彩顏料來畫靜物。這種形式既是水彩又是素描，說它是水彩，是因?yàn)樗\(yùn)用水彩顏料作畫；說它是素描，是因?yàn)樗\(yùn)用單一顏色來描繪對象。這種方法，多用于初學(xué)者從素描練習(xí)到水彩練習(xí)的過渡。它排除多種色彩表現(xiàn)的復(fù)雜任務(wù)，運(yùn)用初學(xué)者在素描練習(xí)中已熟悉的方法去畫水彩，這樣就可以把注意力集中在熟悉水彩畫的工具材料性能和方法步驟上。任務(wù)單純，解決問題迅速，是從素描向色彩畫過渡的一種有效方法，可為造型打下良好基礎(chǔ)。其具體做法是：用一種具有一定深度的水彩色，如赭石、土紅、熟褐、生褐、深藍(lán)、紫、深綠等均可，并加進(jìn)少量黑色，將它們調(diào)配在一起，作畫時根據(jù)需要用水沖淡使用。其著色程序常是由淺到深，由明到暗，由大面積到小面積，把畫面鋪滿后，再根據(jù)需要逐層加深，直到調(diào)整完成。初學(xué)者要認(rèn)識其意義，作一點(diǎn)單色靜物練習(xí)是大有好處的。限制顏色的練習(xí)：是根據(jù)靜物組合的幾個基本色相，有意限制幾種顏色來作水彩靜物練習(xí)，有的甚至從兩三種顏色練習(xí)起，等熟悉其調(diào)和效果后再增加色彩進(jìn)行訓(xùn)練。初學(xué)者畫色彩畫，一開始就用多種顏色是非常吃力的。因還不知各種顏色的性能，它們的色相、色性，以及不同純度、明度的狀況，更不知兩色甚至三色調(diào)配后的效果和表現(xiàn)力。采取限制顏色的作畫方法，就可以一一熟悉各種顏色的性能和它們之間的關(guān)系，逐步掌握各色的性能，充分發(fā)揮各色的表現(xiàn)力。同時，可養(yǎng)成分析對象色彩組合，注意畫面色調(diào)和嚴(yán)格用色的習(xí)慣，培養(yǎng)以簡練的語言求達(dá)意，以質(zhì)樸的美姿去感人的藝術(shù)品質(zhì)。靜物的選擇和組臺畫靜物，首先要選擇靜物和擺設(shè)靜物。怎樣選擇靜物和擺設(shè)靜物呢？下面看看《新疆瓜果》一畫的靜物選擇和組合過程，然后再談?wù)勗陟o物的選擇和組合中應(yīng)注意些什么問題。這樣可能較為實(shí)際。該幅畫是為烏魯木齊市中小學(xué)美術(shù)教師水彩畫學(xué)習(xí)班進(jìn)行靜物示范表演時繪制的。學(xué)習(xí)班主持人邀作者進(jìn)行水彩靜物示范，準(zhǔn)備了大量瓜果、器皿、襯布由作者挑選。結(jié)果選擇了哈密瓜、無核葡萄、紅色果盤和紅綠交織的壁毯作為道具進(jìn)行靜物組合。哈密瓜、吐魯番的葡萄在新疆瓜果中自然最為典型，果盤和壁毯亦是新疆少數(shù)民族常用的生活用品。這樣的選擇既符合生活真實(shí)，又是藝術(shù)表現(xiàn)的需要，更增強(qiáng)了地方特點(diǎn)和民族特色。其形色的選定，既是為了主體物的突出和畫面的統(tǒng)一協(xié)調(diào)，又是為了加強(qiáng)熱烈迎賓氣氛的需要。靜物選定后則是進(jìn)行靜物設(shè)置。為了主體物的突出，將哈密瓜和幾串無核葡萄置于果盤的中心部位，并將果盤放于位置較低的平鋪壁毯上。這樣的設(shè)置既符合新疆席地共歡的生活習(xí)俗，又可使觀眾產(chǎn)生親臨其境之感，有利于主題的表現(xiàn)。這個靜物設(shè)置后，又在適當(dāng)位置增放了幾個蘋果，這既是構(gòu)圖的需要，又增加了果品豐盛之感，并避免了哈密瓜和葡萄大小過于懸殊的缺陷。這組靜物就這樣設(shè)置就緒了。上述例子可看出，靜物的選擇和組合應(yīng)注意以下幾點(diǎn)：首先，要對描繪的對象有所感受，要有明確的構(gòu)思。其次，根據(jù)主題、構(gòu)思選取主體物，再根據(jù)主體物選擇陪襯物。在選取時要注意內(nèi)容的內(nèi)在聯(lián)系，既符合生活的真實(shí)又符合藝術(shù)美的要求。第三，靜物的組合，要符合突出主體的需要，并做到合理自然。也就是說，組合物的形狀、大小、色彩、質(zhì)地的統(tǒng)一與變化，光線的照射，背景的處理，組合物的位置和關(guān)系等，都應(yīng)有利于主體物的突出并符合美的原則?？傊?，靜物的選擇和組合，是一門值得研究的學(xué)問，其中色括很多構(gòu)圖學(xué)的原理，僅此一例，難以一一述盡，這需要認(rèn)真研究，不斷實(shí)踐去掌握。作為教學(xué)者，在擺設(shè)靜物時，要闡述為什么這樣選擇和擺設(shè)，有機(jī)會也可以讓學(xué)習(xí)者自己選擇和擺設(shè)靜物。這將有利于學(xué)生學(xué)刁積極性、主動性和創(chuàng)造性的發(fā)揮，有利于對靜物的理解和藝術(shù)處理。下面結(jié)合《青桔》一畫，介紹著色方法的綜合運(yùn)用。這幅畫有水果、絲織襯布、金屬、玻璃、草編器皿等幾種不同材質(zhì)的物象，描繪時作者采用了不同的著色方法。為表現(xiàn)青桔明亮而模糊的高光，采用干擦法著色；為表現(xiàn)金屬保溫瓶明亮而清晰的高光，預(yù)涂白色油畫棒遮擋；為表現(xiàn)玻璃和金屬高光的差異，采取干后重疊留空，體現(xiàn)出玻璃的高光。草編果盤光色變化柔緩，采取干后重疊法描繪；綢巾底色與花紋色相距甚遠(yuǎn)，則采用并置法著色?？傊?，畫法的運(yùn)用要以表現(xiàn)對象為目的。著色程序的安排水彩畫十分重視著色程序的安排，這是其工具、材料特性決定的。水彩畫用水調(diào)和透明的顏色作畫，色調(diào)的濃淡是借助亮度和色層的厚薄體現(xiàn)的，水分的多少，底層的干濕，接色的快慢，對畫面色彩的準(zhǔn)確性和表現(xiàn)效果關(guān)系極大，必須重視著色先后程序的妥善安排。水彩畫的著色程序，可以歸納為以下幾種：1.先淺后深或先深后淺這是從色彩的深淺來分析畫面著色的先后次序。水彩畫是使用透明或半透明顏料作畫，透明顏料深色可以覆蓋淺色，淺色難以覆蓋深色。因此，水彩畫多是先畫淺色，后畫深色，先淺后深是水彩畫一般常用的著色程序。這不僅對畫面深色塊和淺色塊而言，并包括對單個物的深色和淺色而言?！段髭锕恪芬划嬀褪菑臏\色襯布畫起的。從畫面深色畫起或部分從深色畫起，有時也是必要的。從深色畫起一般容易用色肯定、明快、單純、概括，適宜表現(xiàn)明暗顯著，輪廓清晰，層次分明的物象，并有利于短期作業(yè)的迅速完成和對色彩、形體的概括?！缎陆瞎芬划嬀褪菑纳钌谋尘爱嬈鸬?，但背景卻又是從淺色部分先起的。2.先主體后環(huán)境或先環(huán)境后主體這是從主賓關(guān)系來分析畫面著色的先后次序。主體物是畫面的中心所在，一般在畫面占較大面積，明暗顯著，色彩突出，根據(jù)先畫淺色、先畫對畫面起決定作用的顏色的原則，一般先畫主體物，后畫陪襯物和背景。這樣的著色程序有利于主體物的刻劃和表現(xiàn)?！抖∠愫筒ㄋ咕铡芬划嬀褪菑闹黧w花頭先畫起的。但有時環(huán)境與主體物在明暗、色彩和虛實(shí)關(guān)系上距離較大，不先畫環(huán)境則影響主體物的描繪和對整個畫面色彩的把握，在這種情況下，又可能先畫環(huán)境，后畫主體物。如《新疆瓜果》一畫。3.全面展開，逐層深入或部分展開，一次直取這是從畫面的展開度來分析著色的程序。全面展開逐層深入是把對象各部淺顏色鋪滿后，再層層加深，逐步深入的著色方法和程序。采取此程序著色，便于畫面的全面比較、調(diào)整和充實(shí)，是初學(xué)者易于掌握和比較穩(wěn)妥的著色程序，適宜長時間作業(yè)，對復(fù)雜對象進(jìn)行描繪（如《青桔》一畫）。部分展開，一次直取是一部分畫完或基本畫完，再畫另一部分的著色方法和程序。有經(jīng)驗(yàn)的老畫家多采用此程序作畫，學(xué)習(xí)者則用在短期作業(yè)或?qū)ο髲?fù)雜，畫幅較大，又需濕畫效果的畫面，只能根據(jù)畫面情況，將其分成幾個部分，一部分一部分完成，才不失濕畫效果。采取此程序著色，雖從部分著手，但必須整體觀察，胸有全局，方能收到較好效果。4.從鮮顏色畫起或從灰顏色畫起這是從色彩的純度來分析畫面著色的先后次序。從鮮顏色畫起，就是從色彩純度高，易于辨認(rèn)的顏色畫起。此程序多用在色彩對比較強(qiáng)的畫面，《水蜜毛桃》一畫就是從鮮艷的水果畫起的。在對象色彩調(diào)和、接近的情況下，又可能先找準(zhǔn)畫面灰色，然后再畫純度較高的顏色。這樣，可以使個別純度較高的顏色仍居于統(tǒng)一的色調(diào)之中，而不致走調(diào)，影響畫面色彩的表現(xiàn)?！缎陆瞎芬划?，就是先畫灰色，后畫鮮艷顏色的例子。以上是從幾個不同角度分析畫面的著色程序，為的是述說方便，但對于具體作畫來說，它又可能是幾種程序同時并用，穿插交替使用。既可能是這一程序，又同時是那一程序；或是先采用這一程序，后又采用那一程序。將其多種程序置于一起對照說明，為的是使初學(xué)者了解著色程序并不是絕對的，只不過是在特定情況下，可能按某種程序著色更為適宜。有經(jīng)驗(yàn)的畫家可以從畫面的任何一處畫起，因?yàn)樗朴诮鉀Q遇到的難題。對于初學(xué)者來說，還必須學(xué)會妥善安排畫面的著色程序，不僅考慮哪先畫，哪后畫，而且要結(jié)合著色方法、接色時間，對畫面著色程序作詳細(xì)而周密的安排。室內(nèi)光色狀況分析表現(xiàn)物象在特定時間、環(huán)境和條件下的光色狀況是寫生色彩的重要要求。為了使初學(xué)者在開始進(jìn)行色彩畫訓(xùn)練時，就能以寫生色彩的要求去觀察和描繪對象，進(jìn)行光色變化規(guī)律的研究和探討，現(xiàn)結(jié)合靜物寫生需要，對室內(nèi)物象的光色狀況作以下簡要分析。1.室內(nèi)物象光色一般狀況室內(nèi)物象一般受特定角度射入的天光照射，光線比較穩(wěn)定、柔和，明暗和色彩對比不強(qiáng)，暗影較多。受天光照射的物體，明部較清晰；處暗影部分，色彩較灰暗，明暗也不清晰。室內(nèi)空間較小，物象的色彩空間透視變化沒有室外顯著，固有色較顯露。景物之間的距離較小，色彩的互相影響較大，背景的色彩對物象影響也較顯著。2.物體明暗各部光色狀況物體的高光是物體上反射光最集中部分，亦稱輝點(diǎn)。室內(nèi)物體的高光一般是天光的反射，色性偏冷，其色相是天光色或接近天光色。物體的明部受天光的照射，多是天光色和固有色的綜合，一般偏冷。但如環(huán)境反光色比天光色更冷，明部在暗部偏冷的對比之下，也會出現(xiàn)偏暖的現(xiàn)象。物體的半明部（或稱中間調(diào)子、半調(diào)子）是側(cè)受天光部位，也受環(huán)境反射光影響，但一般影響不大，因此固有色較明顯。其色相是固有色、光源色、環(huán)境色三者的綜合，又以固有色為主。其色調(diào)的冷暖一般以物體固有色的冷暖狀況為轉(zhuǎn)移。物體的反光是接受環(huán)境反射光部分，受環(huán)境色影響較大，其色相是固有色和環(huán)境色的綜合，常以環(huán)境色為主。物體的明暗交界部分，是既不受天光照射，又很少受環(huán)境反射的部位，故色度較深，其色性冷暖一般界于明部與暗部之間。但在明部受冷光照射，暗部也受冷光反射的情況下，這部分色性則偏暖。反之，則偏冷。3.光照角度不同所產(chǎn)生的變化正面光照射的物體，光線從畫者方向射向描繪物，物體中間明，邊沿暗，明部面積大，變化豐富，暗部面積小，變化較少。物體明暗變化微弱，光色現(xiàn)象不明顯。側(cè)面光照射的物體，光線從側(cè)面一方射向描繪物，物體呈半明半暗狀態(tài)。受光面光源色明顯；背光面環(huán)境反光色突出；中間部位固有色清晰。物體明暗層次多，色彩變化豐富。如《西陲果香》一畫。逆光的物體，光線從畫者對面方向射向描繪物，一般呈上明下暗狀態(tài)。物體光色變化顯著，冷暖對比強(qiáng)烈，明暗對比突出。明部面積小、變化少，多受天光影響，色性一般偏冷；暗部面積大，反光明顯，色彩變化豐富、透明，色性一般偏暖，如《水蜜毛桃》一畫?？傊?，室內(nèi)物象的光色變化是極其豐富的，它是物體固有色、環(huán)境色和淘汰色相互作用的結(jié)果，描繪時它又與物象位置、畫者角度、畫面色調(diào)密切聯(lián)系。研究物象各部色彩變化，就必須把幾方面聯(lián)系起來進(jìn)行具體觀察、分析和比較。機(jī)械搬用以上規(guī)律不能表現(xiàn)千變?nèi)f化的光色世界。小色稿的練習(xí)靜物寫生中的小色稿，是為了繪好一幅靜物在繪制前所作的小幅色彩摸索練習(xí)。在正式畫一張色彩畫之前，先畫一張或數(shù)張小色稿是非常必要的。這就像進(jìn)行一項(xiàng)新工作前的試點(diǎn)，生產(chǎn)一種新產(chǎn)品前的試產(chǎn)。目的是通過試驗(yàn)發(fā)現(xiàn)問題，解決疑難，摸索工作規(guī)律，為正式進(jìn)行此項(xiàng)工作創(chuàng)造條件。畫小色稿對于靜物、風(fēng)景、人物寫生都是必要的。小色稿練習(xí)的中心任務(wù)是研究和把握對象大的色彩關(guān)系與明暗關(guān)系。在小色稿的繪制過程中，必然會對繪畫諸因素進(jìn)行研究和試驗(yàn)，并獲得繪制過程中的經(jīng)驗(yàn)。譬如：構(gòu)圖處理、方法步驟、著色程序、色彩調(diào)配、用筆等方面的研究和經(jīng)驗(yàn)積累，這是無疑的，而且這些方面的收獲對繪制正稿也是有益的。然而，這并非是繪制小色稿的主要任務(wù)和目的。如色彩小稿在把握對象大關(guān)系上確有所獲，它將為繪制色彩正稿提供有益參考，為把握色彩大關(guān)系奠定基礎(chǔ)。這些對于畫好一幅色彩寫生是至關(guān)重要的。繪制小色稿的方法，是在初接觸對象的新鮮色彩印象下，在小塊畫紙上把對象大的色彩關(guān)系、印象和氣氛記錄下來。它不求畫面的完整和細(xì)致，要置細(xì)節(jié)于不顧，不擇手段的攝取對象大的色彩狀況，一次未達(dá)到者，可通過調(diào)整修改或多畫幾張，達(dá)到準(zhǔn)確而概括地體現(xiàn)。初學(xué)者畫小色稿常出現(xiàn)以下兩種情況：一種是草草幾筆，大的色彩關(guān)系未體現(xiàn)也不修改，這是對小色稿不重視或誤認(rèn)為小色稿就是寥寥幾筆，不需修改所致；另一種是畫得十分完整細(xì)致，把小色稿畫成了正稿的縮樣，這是不理解畫小色稿的目的和意義，混淆了小色稿同小樣稿的區(qū)別所造成的。以上兩種情況均不符合繪制小色稿的要求。畫好小色稿，關(guān)鍵在于整體觀察和善于概括提煉。寫生色彩要求表現(xiàn)對象的色彩關(guān)系，把握對象色彩關(guān)系的關(guān)鍵在于整體觀察，全面比較。方法是以描繪主體為視覺中心，一眼看到對象全部，進(jìn)行廣泛而全面的色彩比較，以求得色彩關(guān)系的準(zhǔn)確。這是寫生畫把握色彩關(guān)系的關(guān)鍵，也是畫好小色稿的前提。再者，藝術(shù)不同于自然，概括、提煉是藝術(shù)不同于自然的特征，小色稿在較小的畫面里，體現(xiàn)對象大的色彩關(guān)系和明暗關(guān)系，自然更應(yīng)注意概括和提煉。畫小色稿時要有意舍棄其不必要細(xì)節(jié)和明暗層次，以概括、洗煉的形式，體現(xiàn)對象色彩基本特征，否則就達(dá)不到繪制小色稿的要求。《熟透的蘋果》是正稿和小色稿的對照，可以從中看出它們之間的差異?？傊L制小色稿對繪制正稿，把握大的色彩關(guān)系是十分有益的，對培養(yǎng)正確的觀察方法，訓(xùn)練概括、提煉的能力，也是有好處的。初學(xué)者一定要養(yǎng)成繪制小色稿的習(xí)慣。質(zhì)感的認(rèn)識和表現(xiàn)不同的物體具有不同的質(zhì)地。質(zhì)感是指造型藝術(shù)通過不同的表現(xiàn)手段，表現(xiàn)出各種不同的物體所具有的物質(zhì)。真實(shí)而生動地表現(xiàn)出不同物體所具有的特征，是寫實(shí)繪畫表現(xiàn)真實(shí)感的需要，是靜物寫生的突出要求，是衡量繪畫基本功的重要方面。初學(xué)者要注意利用靜物寫生描繪不同物體的良好條件，鍛煉和提高對于不同物體質(zhì)感的表現(xiàn)能力。繪畫表現(xiàn)物體質(zhì)感，就是表現(xiàn)物體質(zhì)地所顯現(xiàn)出的可視特征。不同的物質(zhì)材料構(gòu)成不同質(zhì)地的物體，不同質(zhì)地顯現(xiàn)出不同的可視特征。如堅(jiān)硬或柔軟、光滑或粗糙、厚重或單薄、透明或不透明、蓬松或板結(jié)、鮮嫩或枯萎等特征。繪畫是造型藝術(shù)，它一般不直接顯現(xiàn)實(shí)物，對于物體質(zhì)地和真實(shí)感的表現(xiàn)，是通過描繪其可視形象來表現(xiàn)。即通過線條、明暗、色彩、筆、材料等表現(xiàn)手段，在平面上描繪出物象的形體、紋理、表面及吸收和反射色光的狀況等質(zhì)地可視特征，并借助于人們的經(jīng)驗(yàn)和聯(lián)想，形成某種質(zhì)地的感覺和實(shí)物的印象。如表現(xiàn)了物體的折光現(xiàn)象，就可以使人感到這是透明的物象。又如具體而準(zhǔn)確地表現(xiàn)了某一玻璃器皿的折光、反光、形體、紋理、表面等質(zhì)地可視特征，人們就可以認(rèn)定是描繪的這一玻璃器皿，而不是其他物象。繪畫就是在平面上，通過表現(xiàn)物體質(zhì)地可視性，表現(xiàn)物體的質(zhì)地感，簡稱質(zhì)感。表現(xiàn)物體質(zhì)地感，要抓住物體質(zhì)地主要可視特征和典型部位進(jìn)行描繪。物體質(zhì)地可視特征是多方面的，包括形體、表面、紋理及吸收和反射色光的能力等，它們之不同，則是顯現(xiàn)不同質(zhì)地物體的可視區(qū)別。描繪時，均應(yīng)注意體現(xiàn)，但其仍有主次之分。如金屬制品和木制品質(zhì)地不同，其形體、表面、紋理及吸收和反射光的能力也就不同。金屬反射色光的能力強(qiáng)，木器反射色光的能力弱，并有突出紋理，這是它們各自的主要可視特征。表現(xiàn)時，在拒絕其他可視特征的同時，要重點(diǎn)抓住主要可視特征進(jìn)行描繪，甚至進(jìn)行強(qiáng)調(diào)和夸張，金屬和木器的質(zhì)感就能很好地